Stand by Me es una película dramática estadounidense de 1986 sobre la mayoría de edad [5] dirigida por Rob Reiner . Basada en la novela corta de Stephen King de 1982 The Body , cuyo título deriva de la canción del mismo nombre de Ben E. King , la película está ambientada en la ciudad ficticia de Castle Rock, Oregón , en 1959, y está protagonizada por Wil Wheaton . River Phoenix , Corey Feldman y Jerry O'Connell (en su debut cinematográfico), como cuatro niños que van de excursión para encontrar el cadáver de un niño desaparecido.
Stand by Me recibió críticas positivas tras su lanzamiento [6] y fue nominada a un Premio de la Academia al Mejor Guión Adaptado y a dos Globos de Oro : uno a la Mejor Película Dramática y otro al Mejor Director . Muchos la consideran una de las películas más influyentes de la década de 1980, [7] [8] [9] , así como una de las mejores películas de todos los tiempos . [10] [11] [12] [13]
En 1985, el escritor Gordon "Gordie" Lachance lee un artículo de periódico sobre un apuñalamiento fatal. Recuerda un incidente de cuando tenía 12 años cuando él, su mejor amigo Chris Chambers y otros dos amigos, Teddy Duchamp y Vern Tessio, fueron a buscar el cuerpo de un niño desaparecido llamado Ray Brower cerca de la ciudad de Castle Rock . Oregón , durante el fin de semana del Día del Trabajo en 1959. Cuando era niño, los padres de Gordie lo ignoraban en gran medida mientras lloraban la muerte de su hijo mayor, Denny. A diferencia de sus padres, Denny le prestaba más atención a Gordie.
Vern escucha a su hermano mayor, Billy, hablar con su amigo Charlie sobre la búsqueda del cuerpo. Billy no quiere informar a la policía porque podría llamar la atención sobre un robo de auto que él y Charlie cometieron. Cuando Vern les cuenta a sus amigos sobre el cuerpo, los cuatro niños, con la esperanza de convertirse en héroes locales, deciden buscarlo. Después de que Chris roba la pistola de su padre, él y Gordie se topan con los matones locales "Ace" Merrill y el hermano mayor de Chris, "Eyeball". Ace amenaza a Chris con un cigarrillo encendido y le roba la gorra de los Yankees a Gordie , que fue un regalo de Denny.
Los chicos comienzan su viaje. Después de detenerse en un depósito de chatarra para buscar agua, el propietario Milo Pressman y su perro, Chopper, los sorprenden invadiendo la propiedad. Una vez que escapan por una valla, Milo llama "loco" al padre veterano y enfermo mental de Teddy y se refiere a cómo casi le quema la oreja a Teddy. Teddy enfurecido intenta atacar a Milo, pero los otros chicos lo detienen. Los cuatro continúan su caminata y Chris anima a Gordie a desarrollar su potencial como escritor a pesar de la desaprobación de su padre. Mientras cruzan un puente ferroviario, Gordie y Vern evitan por poco ser asesinados por un tren que se acerca saltando de las vías. Por la noche, mientras los niños acampan, Gordie cuenta una historia ficticia que creó sobre "David 'Lard-Ass' Hogan", un niño obeso que es constantemente intimidado. Buscando venganza, se bebe una botella de aceite de ricino antes de participar en un concurso de comer pasteles y vomita deliberadamente, provocando vómitos masivos entre todos los presentes.
Esa noche, Chris se queja con Gordie de que odia que lo asocien con la reputación de su familia. Admite haber robado el dinero de la leche de la escuela y dice que se lo confesó a un maestro, pero aun así fue suspendido porque el maestro guardó silencio y se embolsó el dinero. Devastado por la traición del maestro, Chris se derrumba y llora.
Al día siguiente, los niños atraviesan un pantano y lo descubren lleno de sanguijuelas. Gordie se desmaya tras encontrar uno en ropa interior. Después de más caminatas, los niños localizan el cuerpo. El descubrimiento traumatiza a Gordie, quien le pregunta a Chris por qué Denny tuvo que morir y llora porque su padre lo odia. Chris consuela a Gordie y afirma que su padre simplemente no lo conoce.
Ace y su pandilla llegan para reclamar el cuerpo y amenazan con lastimar a los niños si se quedan. Cuando Chris se niega a dar marcha atrás, Ace saca una navaja. Gordie toma el arma, dispara un tiro de advertencia y se para junto a Chris mientras apunta con el arma a Ace. Ace exige el arma, pero Gordie se niega mientras lo insulta y amenaza. Ace y su pandilla juran venganza y se van. Los chicos deciden que explotar la muerte de Brower estaría mal y, en cambio, lo informan mediante una llamada telefónica anónima. Regresan a Castle Rock y se separan.
En la actualidad, Gordie está terminando una memoria de la experiencia. Observa que Vern y Teddy se separaron de él y de Chris en la secundaria. Vern se casó después de la secundaria, tuvo cuatro hijos y se convirtió en operador de montacargas. Teddy intentó ingresar al ejército, pero su oído dañado y su mala vista lo descalificaron. Terminó cumpliendo pena de cárcel y realizando trabajos ocasionales. Chris tomó cursos de preparación universitaria con Gordie y, a pesar de tener dificultades, más tarde se convirtió en abogado, y los dos finalmente se distanciaron. Recientemente, mientras intentaba detener una pelea en un restaurante, Chris fue asesinado a puñaladas. Gordie escribe que a pesar de no haber visto a Chris en más de una década, lo extrañará para siempre. Termina su historia con "Nunca tuve amigos como los que tenía cuando tenía doce años. Jesús, ¿alguien los tiene?" antes de salir a jugar con sus hijos.
La película fue una adaptación de la novela de Stephen King The Body . [14] Bruce A. Evans envió una copia de The Body a Karen Gideon, la esposa de su amigo y compañero de escritura Raynold Gideon, el 29 de agosto de 1983, como regalo por su cumpleaños. [15] Tanto Gideon como Evans rápidamente se convirtieron en fanáticos de la novela y poco después contactaron al agente de King, Kirby McCauley , buscando negociar los derechos cinematográficos; McCauley respondió que los términos de King eran 100.000 dólares y el 10% de las ganancias brutas. Aunque el dinero no fue un problema, la proporción de las ganancias brutas se consideró excesiva, especialmente considerando que no se pudieron presentar estrellas para ayudar a vender la película. En respuesta, Evans y Gideon buscaron a un director establecido, Adrian Lyne , para que los ayudara a vender el proyecto. [15]
Después de leer la novela, Lyne se asoció con Evans y Gideon, pero todos los estudios a los que se acercó el trío rechazaron el proyecto, excepto Martin Shafer de Embassy Pictures . Embassy pasó cuatro meses negociando los derechos con McCauley, acordando 50.000 dólares y una parte menor de las ganancias, y Evans y Gideon pasaron ocho semanas escribiendo el guión. Evans y Gideon pidieron producir también la película, pero Shafer sugirió que formaran equipo con Andrew Scheinman , un productor con más experiencia. [15] Embassy no estaba dispuesta a pagar el salario de Lyne por dirigir la película hasta que Evans y Gideon acordaron renunciar a la mitad de su parte de las ganancias para cubrir el precio solicitado por Lyne. [15]
Lyne iba a dirigir la película, pero se había prometido unas vacaciones tras la producción de 9½ semanas , [16] [17] y no estaría disponible para iniciar la producción hasta la primavera de 1986. [15] Reiner era más conocido en la Tiempo para interpretar a Michael Stivic en All in the Family y acababa de comenzar una carrera como director, haciendo comedias como This Is Spinal Tap y The Sure Thing . Scheinman le envió el guión, [15] y su reacción inicial fue que el guión era prometedor pero "no tenía foco". [3] Después de que Lyne se retiró del proyecto, Reiner firmó para dirigir en septiembre de 1984. [15] En una entrevista de 2011, Reiner habló sobre su comprensión de que la película debería centrarse en el personaje de Gordie:
"En el libro, se trataba de cuatro niños, pero... una vez que hice de Gordie el foco central de la pieza, entonces tuvo sentido para mí: esta película trataba sobre un niño que no se sentía bien consigo mismo y cuyo padre "No lo amaba. Y a través de la experiencia de ir a buscar el cadáver y su amistad con estos niños, comenzó a sentirse empoderado y se convirtió en un escritor muy exitoso. Básicamente se convirtió en Stephen King". [dieciséis]
Reiner ha dicho que se identificaba con Gordie, mientras él mismo luchaba con la sombra de la fama proyectada por su padre comediante, Carl Reiner . [3] Los escritores incorporaron las sugerencias de Reiner y produjeron un nuevo guión en diciembre de 1984 para la revisión y aprobación de la Embajada. [15]
Días antes de que comenzara el rodaje en el verano de 1985, Embassy fue vendida a Columbia Pictures , que hizo planes para cancelar la producción. [15] Norman Lear , uno de los copropietarios de Embassy y desarrollador de All in the Family , donó 7,5 millones de dólares de su propio dinero para completar la película, citando su fe en Reiner y el guión. [3] Sin embargo, dado que Embassy también habría distribuido la película, una vez que se completó la película no tenía distribuidor. Los productores mostraron una copia a Michael Ovitz , director de la poderosa Agencia de Artistas Creativos , y Ovitz prometió ayudarlos a encontrar un distribuidor. [15] Paramount , Universal Pictures y Warner Bros. rechazaron la película; El jefe de producción de Columbia Pictures, Guy McElwaine, proyectó la película en su casa porque se sentía enfermo y la reacción positiva de sus hijas lo convenció de distribuir la película. [15] [3] En marzo de 1986, Columbia Pictures , preocupada porque el título original, The Body , fuera engañoso, cambió el nombre de la película Stand by Me . Según el guionista Raynold Gideon, The Body "sonaba como una película de sexo, una película de culturismo u otra película de terror de Stephen King. A Rob se le ocurrió Stand by Me , y terminó siendo la opción menos impopular". [18] Kiefer Sutherland dice, posiblemente anecdóticamente, que durante el rodaje River Phoenix estaba aprendiendo a tocar la guitarra y lo escuchó tocar 'Stand By Me'. La tocaron juntos y Reiner pasó diciendo que le encantaba esa canción. Es posible que le haya dado la idea de cambiar el título.
En una entrevista de 2011 con NPR , Wil Wheaton atribuyó el éxito de la película a las elecciones de reparto del director:
Rob Reiner encontró a cuatro jóvenes que eran los personajes que interpretamos. Yo era torpe, nerd, tímido e incómodo en mi piel y sensible, y River era genial, inteligente y apasionado e incluso a esa edad, como una figura paterna para algunos de nosotros, Jerry era una de las personas más divertidas que había visto en mi vida. en mi vida, ya sea antes o después, y Corey estaba increíblemente enojado y sufría una cantidad increíble de dolor y tenía una relación terrible con sus padres. [19]
Feldman recordó cómo su vida hogareña se tradujo en su personaje en pantalla: "[La mayoría de los niños no] piensan que sus padres los van a golpear porque no les está yendo lo suficientemente bien en la escuela, lo que les impedirá conseguir un trabajo". permiso, lo que les impedirá ser actores". [3] O'Connell estuvo de acuerdo en que lo eligieron en función de cómo su personalidad encajaba en el papel y dijo: "Rob quería que entendiéramos a nuestros personajes. Entrevistó a nuestros personajes. [...] Traté de seguir como Vern y decir las estúpidas palabras cosas que Vern haría. Creo que yo era Vern ese verano". [20] Reiner y los productores entrevistaron a más de 70 chicos para los 4 papeles principales, [15] de más de 300 que audicionaron; [20] Phoenix leyó originalmente para el papel de Gordie Lachance. [20] Ethan Hawke audicionó para Chris Chambers. [21]
Antes de comenzar el rodaje, Reiner reunió a los cuatro actores principales durante dos semanas para jugar juegos de Improvisación para el teatro de Viola Spolin (que Reiner llamó "la biblia" de los juegos teatrales) [20] y crear camaradería. Como resultado, surgió una amistad entre los actores. [3] Wheaton recordaría: "Cuando nos veías a los cuatro siendo camaradas, eso era la vida real, no la actuación". [20]
Antes de decidirse por Richard Dreyfuss como narrador (y el papel del Gordie adulto), Reiner consideró a David Dukes , Ted Bessell y Michael McKean . [3]
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La fotografía principal comenzó el 17 de junio de 1985 y finalizó el 23 de agosto de 1985.
Partes de la película se rodaron en Brownsville, Oregón , que sustituyó a la ciudad ficticia de Castle Rock. La ciudad fue seleccionada por su ambiente de pueblo pequeño de los años 50. [22] [23] Aproximadamente 100 residentes locales fueron empleados como extras. [22]
La escena del "barf-o-rama" también se filmó en Brownsville. Una panadería local suministró los pasteles y el relleno adicional, que se mezcló con requesón de cuajada grande para simular el vómito. [24] La cantidad de vómito simulado varió por persona, desde hasta 5 galones estadounidenses (19 L) durante el evento desencadenante hasta tan solo 1 ⁄ 16 galones estadounidenses (0,24 L). [24]
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La escena en la que los niños superan a una locomotora de vapor a través de un caballete de 80 pies de altura se filmó en el ferrocarril McCloud River Railroad , sobre el embalse del lago Britton, cerca del parque estatal McArthur-Burney Falls Memorial en California. [25] La escena tomó una semana completa para filmarse, utilizando cuatro pequeñas dobles adultas con cabello muy corto que fueron maquilladas para parecerse a las protagonistas de la película. [25] Se colocaron tablones de madera contrachapada a lo largo de las traviesas para proporcionar una superficie más segura sobre la cual los dobles pudieran correr. [25] El equipo de filmación incluso trajo una cámara nueva para usar en la toma, solo para que se atascara entre los rieles en la primera toma. La locomotora utilizada para la escena, MCRR 25 , todavía está en funcionamiento diario para el servicio de excursiones en el Ferrocarril panorámico de la costa de Oregón . [25] Se utilizó compresión de telefoto para hacer que el tren pareciera mucho más cerca de lo que realmente estaba. Los actores no sintieron una sensación de peligro hasta que Reiner los amenazó diciendo: "¿Ves a esos tipos? Ya no quieren empujar esa plataforma rodante por la pista. Y la razón por la que se están cansando es por ti... . Les dije que si no estaban preocupados de que el tren los matara, entonces deberían preocuparse de que yo fuera a hacerlo. Y fue entonces cuando huyeron”. [dieciséis]
Jack Nitzsche compuso la partitura musical de la película. El 8 de agosto de 1986, se lanzó un álbum de banda sonora que contenía muchas de las canciones antiguas de los años 50 y principios de los 60 que aparecen en la película:
El éxito de la película despertó un renovado interés en la canción de Ben E. King " Stand by Me ". Inicialmente un éxito pop número cuatro en 1961, la canción volvió a entrar en el Billboard Hot 100 en octubre de 1986, y finalmente alcanzó el puesto número nueve en diciembre de ese año. [26] La canción también fue reeditada en el Reino Unido y la República de Irlanda, donde encabezó las listas de singles del Reino Unido y de Irlanda, respectivamente, durante tres semanas consecutivas en febrero de 1987. La película se estrenó en ambos países el mes siguiente.
Stand by Me fue lanzado en VHS el 19 de marzo de 1987 por RCA/Columbia Pictures Home Video. El 29 de agosto de 2000 se publicó un DVD con comentarios del director, múltiples opciones de idioma (subtítulos y audio), selecciones de escenas con imágenes en movimiento y un artículo titulado "Walking The Tracks: The Summer Of Stand by Me ". La película fue reeditada en Blu-ray en 2011 por Sony Pictures Home Entertainment, y nuevamente en 4K Blu-ray en 2019. [30] Esta versión 4K incluyó escenas eliminadas inéditas.
La película fue un éxito de taquilla en Norteamérica. Se estrenó en un estreno limitado en 16 salas el 8 de agosto de 1986 y recaudó 242.795 dólares, con un promedio de 15.174 dólares por sala. Luego, la película tuvo su gran estreno en 745 salas el 22 de agosto y recaudó $ 3,812,093, con un promedio de $ 5,116 por sala y ocupando el puesto número 2. El estreno más amplio de la película fue en 848 salas y terminó ganando $ 52,287,414 en total, muy por encima de su presupuesto de $ 8 millones. [31]
Al reseñar la película para The New York Times , Walter Goodman opinó que la dirección de Reiner era bastante consciente de sí misma, "mirando constantemente a su audiencia". Goodman calificó la película como una "narrativa trillada" y dijo que "la dirección de Reiner destaca cada elemento obvio en un guión obvio". [32] En su reseña para el Chicago Tribune , Dave Kehr escribió que no había "nada natural en la forma en que Reiner ha sobrecargado su película con drama fabricado". [33] Por el contrario, Sheila Benson llamó a la película "[un tesoro] que no debe perderse" en su reseña para Los Angeles Times . [34] Paul Attanasio , reseña para The Washington Post , calificó el conjunto de actores como "maravilloso" y elogió particularmente las actuaciones de Wheaton y Phoenix. [35]
Stephen King quedó muy impresionado con la película. [36] Sobre las características especiales del set de Blu-ray del 25 aniversario, King indicó que consideraba que la película era la primera traducción exitosa al cine de cualquiera de sus obras. Según una entrevista posterior con Gene Siskel , Reiner recordó que después de una proyección privada de la película, King se excusó durante quince minutos para recomponerse; Más tarde volvió a comentar: " 'Esa es la mejor película jamás hecha a partir de todo lo que he escrito, lo cual no dice mucho. Pero realmente has capturado mi historia. Es autobiográfica. ' " [37] [38]
En un chat de Reddit "Ask Me Anything" en 2017, Reiner dijo que Stand by Me es su favorita personal entre sus propias películas. [39]
En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 92% basado en 59 reseñas y una calificación promedio de 8/10. El consenso crítico del sitio web dice: " Stand by Me es una película sabia y nostálgica con un toque extraño que captura tanto la voz de Stephen King como las dificultades del crecimiento". [6] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 75 sobre 100 basada en 20 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [40] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "A" en una escala de A+ a F. [41]
En la octava edición de los premios Youth in Film Awards , la película recibió el premio Jackie Coogan por su destacada contribución a la juventud a través de una película: reparto en un largometraje (Wil Wheaton, River Phoenix, Corey Feldman y Jerry O'Connell). [42]
En un artículo de 2011 titulado "25 años de 'Stand by Me'", el escritor Alex Hannaford opinó que "[para] cualquier persona mayor de 33 años, Stand by Me sigue siendo una de las mejores películas de los años ochenta". Hannaford añadió que la película "tiene un encanto y una profundidad que parece resonar en cada generación". [dieciséis]
En 2016, varios escritores conmemoraron el 30 aniversario del estreno de la película. Charles Bramesco , de Rolling Stone, calificó a Stand By Me de "atemporal", "un elemento básico de la nostalgia juvenil por su hábil cruce de la línea entre la niñez y la edad adulta" y "la rara película que necesariamente mejora con el tiempo". [52] Otros describieron la película como un "clásico sobre la mayoría de edad" [53] [54] y como una película que se situó en "la cúspide del boom del cine infantil de los 80". [55]
Brownsville, Oregón, ha celebrado anualmente el "Día Stand By Me" desde 2007. El evento ha atraído a participantes internacionales. [22] El 24 de julio de 2010, se llevó a cabo en Brownsville la celebración del 25º aniversario del rodaje de Stand by Me . El evento incluyó una sesión de preguntas y respuestas del elenco y el equipo, un concurso de comer pasteles para aficionados y una proyección de la película al aire libre. [56]
En 2013, la Cámara de Comercio de Brownsville designó el 23 de julio como Día Stand By Me. [57] Para fomentar el turismo, la ciudad ha colocado un centavo en la calle en un lugar donde el ficticio Vern encontró uno en la película. Ha sobrevivido un mural publicitario pintado para la producción cinematográfica. [58]
El drama urbano nominado al Oscar Los chicos del barrio tiene varias referencias directas a Stand by Me , incluido un viaje de cuatro niños pequeños para ver un cadáver y el desvanecimiento final de uno de los personajes principales. El director John Singleton ha declarado que incluyó las referencias porque era fanático de la película. [59]
Muchos críticos han descrito la película sobre la mayoría de edad Now and Then (1995) como una versión "femenina" de Stand by Me .
Jonathan Bernstein afirma que las discusiones sobre cultura pop entre personajes de películas de Quentin Tarantino se originan en bromas semi-serias similares entre los chicos de Stand by Me . [60]
Los críticos han visto una influencia de Stand by Me en la película Attack the Block de 2011 , dirigida por Joe Cornish . [61]
La película Mud (2012) tiene un personaje ( Neckbone ) que ha sido llamado una "fusión perfecta de River Phoenix y Jerry O'Connell en 'Stand by Me'". [ 62] [63] El escritor y director, Jeff Nichols , dijo de la película "Sí, ya sabes, básicamente rehice Stand by Me " al defender el trabajo en progreso ante los ejecutivos del estudio. [64]
Se ha considerado que The Kings of Summer , una película sobre la mayoría de edad de 2013 de Jordan Vogt-Roberts , está inspirada en Stand by Me . [62] [65] [66]
Love and Monsters (2020) incluye un extracto de la canción " Stand by Me " y poco después una escena que involucra grandes sanguijuelas venenosas. [67]
La canción de Dan Mangan "Rows of Houses" (2011) está basada en la película y toma la perspectiva de Gordie Lachance. [68]
La película se menciona en el sencillo C'est La Vie de 2022 de Yung Gravy (con bbno$ y Rich Brian ).
En 1987, tras el éxito de Stand by Me , Reiner cofundó una productora de cine y televisión y la llamó Castle Rock Entertainment , en honor a la ciudad ficticia en la que se desarrolla la película. [36]
Se hace referencia a la película en Pokémon Rojo , Verde , Azul y Amarillo para Nintendo Game Boy , así como en sus remakes de Game Boy Advance , Pokémon Rojo Fuego y Verde Hoja , donde la madre del personaje del jugador está viendo la película en la televisión. [71] Al interactuar con la televisión, el personaje del jugador dice: "Hay una película en la televisión. Cuatro niños caminan sobre las vías del tren. Será mejor que yo también vaya". Esta referencia existe tanto en las versiones japonesas originales como en las localizaciones en inglés, aunque la referencia cambia a El mago de Oz en los remakes cuando se selecciona el personaje femenino. [72] Una referencia similar se hace en el videojuego " Omori ". [73]
Stand by Me, Shawshank Redemption y Green Mile son realmente geniales.
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