La arquitectura moderna (también llamada arquitectura modernista ) fue un movimiento y estilo arquitectónico que se destacó en el siglo XX, entre el Art Déco anterior y los movimientos posmodernos posteriores . La arquitectura moderna se basó en tecnologías de construcción nuevas e innovadoras (particularmente el uso de vidrio , acero y hormigón ); el principio funcionalismo (es decir, que la forma debe seguir a la función ); un abrazo del minimalismo ; y un rechazo al ornamento . [1]
Según Le Corbusier, las raíces del movimiento se encontraban en las obras de Eugène Viollet le duc . [2] El movimiento surgió en la primera mitad del siglo XX y se volvió dominante después de la Segunda Guerra Mundial hasta la década de 1980, cuando fue reemplazado gradualmente como estilo principal para edificios institucionales y corporativos por la arquitectura posmoderna . [3]
La arquitectura moderna surgió a finales del siglo XIX a partir de revoluciones en la tecnología, la ingeniería y los materiales de construcción, y del deseo de romper con los estilos arquitectónicos históricos e inventar algo que fuera puramente funcional y nuevo.
La revolución de los materiales llegó primero, con el uso de hierro fundido , paneles de yeso , placas de vidrio y hormigón armado, para construir estructuras más fuertes, más livianas y más altas. El proceso de fundición del vidrio se inventó en 1848 y permitió la fabricación de ventanas de gran tamaño. El Palacio de Cristal de Joseph Paxton en la Gran Exposición de 1851 fue un ejemplo temprano de construcción de hierro y vidrio, seguido en 1864 por el primer muro cortina de vidrio y metal . Estos desarrollos juntos dieron lugar al primer rascacielos con estructura de acero, el Home Insurance Building de diez pisos en Chicago, construido en 1884 por William Le Baron Jenney [4] y basado en las obras de Viollet le Duc.
El industrial francés François Coignet fue el primero en utilizar hormigón armado con hierro, es decir, hormigón reforzado con barras de hierro, como técnica para la construcción de edificios. [5] En 1853, Coignet construyó la primera estructura de hormigón armado con hierro, una casa de cuatro plantas en las afueras de París. [5] Otro importante paso adelante fue la invención del ascensor de seguridad de Elisha Otis , demostrado por primera vez en la exposición del Crystal Palace de Nueva York en 1854, que hizo prácticos los edificios altos de oficinas y apartamentos. [6] Otra tecnología importante para la nueva arquitectura fue la luz eléctrica, que redujo en gran medida el peligro inherente de incendios causados por gas en el siglo XIX. [7]
El debut de nuevos materiales y técnicas inspiró a los arquitectos a romper con los modelos neoclásicos y eclécticos que dominaron la arquitectura europea y estadounidense a finales del siglo XIX, en particular el eclecticismo , la arquitectura victoriana y eduardiana y el estilo arquitectónico Beaux-Arts . [8] Esta ruptura con el pasado fue particularmente impulsada por el teórico e historiador de la arquitectura Eugène Viollet-le-Duc . En su libro Entretiens sur L'Architecture de 1872 , instó a: "utilizar los medios y los conocimientos que nos brinda nuestra época, sin las tradiciones intermedias que ya no son viables hoy, y de esa manera podremos inaugurar una nueva arquitectura. Para cada uno función su material; para cada material su forma y su ornamento." [9] Este libro influyó en una generación de arquitectos, entre ellos Louis Sullivan , Victor Horta , Hector Guimard y Antoni Gaudí . [10]
A finales del siglo XIX, algunos arquitectos comenzaron a desafiar los estilos tradicionales Beaux Arts y Neoclásico que dominaban la arquitectura en Europa y Estados Unidos. La Escuela de Arte de Glasgow (1896-1899), diseñada por Charles Rennie Mackintosh , tenía una fachada dominada por grandes ventanales verticales. [11] El estilo Art Nouveau fue lanzado en la década de 1890 por Victor Horta en Bélgica y Héctor Guimard en Francia; introdujo nuevos estilos de decoración, basados en formas vegetales y florales. En Barcelona, Antonio Gaudí concibió la arquitectura como una forma de escultura; la fachada de la Casa Batlló de Barcelona (1904-1907) no tenía líneas rectas; estaba incrustado de coloridos mosaicos de piedra y azulejos de cerámica. [12]
Los arquitectos también comenzaron a experimentar con nuevos materiales y técnicas, lo que les dio mayor libertad para crear nuevas formas. En 1903-1904, en París, Auguste Perret y Henri Sauvage comenzaron a utilizar hormigón armado , que antes sólo se utilizaba para estructuras industriales, para construir edificios de apartamentos. [13] El hormigón armado, que podía moldearse en cualquier forma y que podía crear espacios enormes sin la necesidad de pilares de soporte, reemplazó a la piedra y al ladrillo como material principal para los arquitectos modernistas. Los primeros edificios de apartamentos de hormigón de Perret y Sauvage estaban revestidos con baldosas de cerámica, pero en 1905 Perret construyó el primer aparcamiento de hormigón en el número 51 de la rue de Ponthieu de París; Aquí el hormigón quedó al descubierto y el espacio entre el hormigón se llenó con ventanas de cristal. Henri Sauvage añadió otra innovación constructiva en un edificio de apartamentos en la Rue Vavin de París (1912-1914); El edificio de hormigón armado estaba escalonado, con cada piso apartado del piso de abajo, creando una serie de terrazas. Entre 1910 y 1913, Auguste Perret construyó el Théâtre des Champs-Élysées , una obra maestra de la construcción de hormigón armado, con bajorrelieves escultóricos Art Déco en la fachada obra de Antoine Bourdelle . Debido a la construcción de hormigón, ninguna columna bloqueaba la vista del escenario por parte de los espectadores. [14]
Otto Wagner , en Viena, fue otro pionero del nuevo estilo. En su libro Moderne Architektur (1895) había pedido un estilo de arquitectura más racionalista, basado en la "vida moderna". [15] Diseñó una estilizada estación de metro ornamental en Karlsplatz en Viena (1888-1889), luego una residencia ornamental Art Nouveau , la Casa Majolika (1898), antes de pasar a un estilo mucho más geométrico y simplificado, sin adornos, en el estilo austriaco . Caja de Ahorros Postal (1904-1906). Wagner declaró su intención de expresar la función del edificio en su exterior. El exterior de hormigón armado estaba cubierto con placas de mármol sujetas con pernos de aluminio pulido. El interior era puramente funcional y sobrio, un gran espacio abierto de acero, vidrio y hormigón donde la única decoración era la propia estructura. [dieciséis]
El arquitecto vienés Adolf Loos también empezó a eliminar cualquier adorno de sus edificios. Su Casa Steiner , en Viena (1910), fue un ejemplo de lo que llamó arquitectura racionalista ; tenía una sencilla fachada rectangular de estuco con ventanas cuadradas y sin adornos. La fama del nuevo movimiento, que pasó a ser conocido como la Secesión de Viena, se extendió más allá de Austria. Josef Hoffmann , un alumno de Wagner, construyó un hito de la arquitectura modernista temprana, el Palacio Stoclet , en Bruselas, entre 1906 y 1911. Esta residencia, construida con ladrillo revestido de mármol noruego, estaba compuesta por bloques geométricos, alas y una torre. Una gran piscina frente a la casa reflejaba sus formas cúbicas. El interior estaba decorado con pinturas de Gustav Klimt y otros artistas, y el arquitecto incluso diseñó ropa para la familia a juego con la arquitectura. [17]
En Alemania, Hermann Muthesius , un destacado comentarista de arquitectura, había creado en Munich en 1907 un movimiento industrial modernista, el Deutscher Werkbund (Federación Laboral Alemana) . Su objetivo era reunir a diseñadores e industriales para producir productos bien diseñados y de alta calidad y, en el proceso, inventar un nuevo tipo de arquitectura. [18] La organización originalmente incluía doce arquitectos y doce firmas comerciales, pero se expandió rápidamente. Los arquitectos incluyen a Peter Behrens , Theodor Fischer (quien fue su primer presidente), Josef Hoffmann y Richard Riemerschmid . [19] En 1909, Behrens diseñó uno de los primeros y más influyentes edificios industriales de estilo modernista, la fábrica de turbinas AEG, un monumento funcional de acero y hormigón. En 1911-1913, Adolf Meyer y Walter Gropius , que habían trabajado para Behrens, construyeron otra planta industrial revolucionaria, la fábrica Fagus en Alfeld an der Laine, un edificio sin adornos donde se exhibían todos los elementos constructivos. El Werkbund organizó una importante exposición de diseño modernista en Colonia pocas semanas antes del estallido de la Primera Guerra Mundial en agosto de 1914. Para la exposición de Colonia de 1914, Bruno Taut construyó un revolucionario pabellón de cristal. [20]
Frank Lloyd Wright fue un arquitecto estadounidense muy original e independiente que se negó a ser categorizado en ningún movimiento arquitectónico. Al igual que Le Corbusier y Ludwig Mies van der Rohe , no tenía formación arquitectónica formal. De 1887 a 1893 trabajó en la oficina de Chicago de Louis Sullivan , quien fue pionero en la construcción de los primeros edificios de oficinas altos con estructura de acero en Chicago y quien afirmó la famosa frase " la forma sigue a la función ". [21] Wright se propuso romper todas las reglas tradicionales. Fue particularmente famoso por sus Prairie Houses , incluida la Winslow House en River Forest, Illinois (1893-1894); Casa Arthur Heurtley (1902) y Casa Robie (1909); Amplias residencias geométricas, sin decoración, con fuertes líneas horizontales que parecían surgir de la tierra y que hacían eco de los amplios espacios planos de las praderas americanas. Su Larkin Building (1904-1906) en Buffalo, Nueva York , Unity Temple (1905) en Oak Park, Illinois y Unity Temple tenían formas muy originales y no tenían conexión con precedentes históricos. [22]
A finales del siglo XIX comenzaron a aparecer los primeros rascacielos en Estados Unidos. Fueron una respuesta a la escasez de tierra y el alto costo de los bienes raíces en el centro de las ciudades estadounidenses de rápido crecimiento, y a la disponibilidad de nuevas tecnologías, incluidas estructuras de acero ignífugas y mejoras en el ascensor de seguridad inventado por Elisha Otis en 1852. El primer "rascacielos" con estructura de acero, el Home Insurance Building de Chicago, tenía diez plantas de altura. Fue diseñado por William Le Baron Jenney en 1883 y durante un breve período fue el edificio más alto del mundo. Louis Sullivan construyó otra nueva estructura monumental, el edificio Carson, Pirie, Scott and Company , en el corazón de Chicago en 1904-1906. Si bien estos edificios fueron revolucionarios en sus estructuras de acero y altura, su decoración fue tomada de la arquitectura neorrenacentista , neogótica y de Bellas Artes . El edificio Woolworth , diseñado por Cass Gilbert , se completó en 1912 y fue el edificio más alto del mundo hasta la finalización del edificio Chrysler en 1929. La estructura era puramente moderna, pero su exterior estaba decorado con adornos neogóticos, completos. con contrafuertes decorativos, arcos y chapiteles, lo que le dio el sobrenombre de "Catedral del Comercio". [23]
Después de la Primera Guerra Mundial, comenzó una lucha prolongada entre los arquitectos que favorecían los estilos más tradicionales del neoclasicismo y el estilo arquitectónico Beaux-Arts , y los modernistas, encabezados por Le Corbusier y Robert Mallet-Stevens en Francia, Walter Gropius y Ludwig Mies van der Rohe en Alemania, y Konstantin Melnikov en la nueva Unión Soviética , que querían sólo formas puras y la eliminación de cualquier condecoración. Louis Sullivan popularizó el axioma La forma sigue a la función para enfatizar la importancia de la simplicidad utilitaria en la arquitectura moderna. Los arquitectos art déco como Auguste Perret y Henri Sauvage a menudo hicieron un compromiso entre los dos, combinando formas modernistas y decoración estilizada.
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La figura dominante en el ascenso del modernismo en Francia fue Charles-Édouard Jeanerette, un arquitecto suizo-francés que en 1920 tomó el nombre de Le Corbusier . En 1920 cofundó una revista llamada ' L'Espirit Nouveau' y promovió enérgicamente una arquitectura funcional, pura y libre de cualquier decoración o asociación histórica. También fue un apasionado defensor de un nuevo urbanismo, basado en ciudades planificadas. En 1922 presentó el diseño de una ciudad para tres millones de habitantes, cuyos habitantes vivían en rascacielos idénticos de sesenta pisos de altura rodeados de zonas verdes. Diseñó casas modulares, que se producirían en masa siguiendo el mismo plano y se ensamblarían en bloques de apartamentos, barrios y ciudades. En 1923 publicó "Hacia una arquitectura", con su famoso eslogan, "una casa es una máquina para vivir". [24] Promovió incansablemente sus ideas a través de lemas, artículos, libros, conferencias y participación en Exposiciones.
Para ilustrar sus ideas, en la década de 1920 construyó una serie de casas y villas en París y sus alrededores. Todos ellos fueron construidos según un sistema común, basado en el uso de hormigón armado, y de pilones de hormigón armado en el interior que sustentaban la estructura, permitiendo muros cortina de vidrio en fachada y plantas diáfanas, independientes de la estructura. Siempre eran blancas, y no tenían ningún ornamento ni decoración ni por fuera ni por dentro. La más conocida de estas casas fue la Villa Savoye , construida entre 1928 y 1931 en el suburbio parisino de Poissy . Una elegante caja blanca envuelta con una cinta de ventanas de vidrio alrededor de la fachada, con un espacio habitable que se abría a un jardín interior y al campo alrededor, elevado por una hilera de torres blancas en el centro de un gran césped, se convirtió en un ícono de arquitectura modernista. [25]
En Alemania aparecieron dos importantes movimientos modernistas después de la Primera Guerra Mundial, La Bauhaus fue una escuela fundada en Weimar en 1919 bajo la dirección de Walter Gropius . Gropius era hijo del arquitecto oficial del estado de Berlín, que estudió antes de la guerra con Peter Behrens y diseñó la modernista fábrica de turbinas Fagus. La Bauhaus fue una fusión de la Academia de las Artes de antes de la guerra y la escuela de tecnología. En 1926 fue trasladado de Weimar a Dessau; Gropius diseñó la nueva escuela y las residencias de estudiantes en el nuevo estilo modernista puramente funcional que él fomentaba. La escuela reunió a modernistas de todos los campos; La facultad incluía a los pintores modernistas Vasily Kandinsky , Joseph Albers y Paul Klee , y al diseñador Marcel Breuer .
Gropius se convirtió en un importante teórico del modernismo y escribió La idea y la construcción en 1923. Fue un defensor de la estandarización en la arquitectura y la construcción masiva de bloques de apartamentos diseñados racionalmente para los trabajadores de las fábricas. En 1928, la empresa Siemens le encargó la construcción de apartamentos para trabajadores en los suburbios de Berlín, y en 1929 propuso la construcción de grupos de esbeltas torres de apartamentos de ocho a diez pisos para trabajadores.
Mientras Gropius estuvo activo en la Bauhaus, Ludwig Mies van der Rohe lideró el movimiento arquitectónico modernista en Berlín. Inspirándose en el movimiento De Stijl en los Países Bajos, construyó grupos de casas de verano de hormigón y propuso un proyecto para una torre de oficinas de cristal. Se convirtió en vicepresidente del Werkbund alemán y director de la Bauhaus de 1930 a 1933, proponiendo una amplia variedad de planes modernistas para la reconstrucción urbana. Su obra modernista más famosa fue el pabellón alemán para la exposición internacional de 1929 en Barcelona. Era una obra de puro modernismo, con paredes de vidrio y hormigón y líneas limpias y horizontales. Aunque era sólo una estructura temporal y fue derribada en 1930, se convirtió, junto con la Villa Savoye de Le Corbusier , en uno de los hitos más conocidos de la arquitectura modernista. Una versión reconstruida se encuentra ahora en el sitio original en Barcelona. [26]
Cuando los nazis llegaron al poder en Alemania, vieron la Bauhaus como un campo de entrenamiento para comunistas y cerraron la escuela en 1933. Gropius abandonó Alemania y se fue a Inglaterra, luego a los Estados Unidos, donde él y Marcel Breuer se unieron a la facultad. de la Escuela de Graduados en Diseño de Harvard y se convirtieron en profesores de una generación de arquitectos estadounidenses de posguerra. En 1937 Mies van der Rohe también se trasladó a Estados Unidos; se convirtió en uno de los diseñadores de rascacielos estadounidenses más famosos de la posguerra. [26]
El expresionismo , que apareció en Alemania entre 1910 y 1925, fue un contramovimiento contra la arquitectura estrictamente funcional de la Bauhaus y el Werkbund. Sus defensores, entre ellos Bruno Taut , Hans Poelzig , Fritz Hoger y Erich Mendelsohn , querían crear una arquitectura que fuera poética, expresiva y optimista. Muchos arquitectos expresionistas habían luchado en la Primera Guerra Mundial y sus experiencias, combinadas con la agitación política y la agitación social que siguieron a la Revolución Alemana de 1919, dieron como resultado una perspectiva utópica y una agenda socialista romántica. [27] Las condiciones económicas limitaron severamente el número de encargos construidos entre 1914 y mediados de la década de 1920, [28] Como resultado, muchos de los proyectos expresionistas más innovadores, incluida la Arquitectura alpina de Bruno Taut y los Formspiels de Hermann Finsterlin , permanecieron en pie. papel. La escenografía para teatro y cine proporcionó otra salida a la imaginación expresionista [29] y proporcionó ingresos suplementarios a los diseñadores que intentaban desafiar las convenciones en un clima económico severo. Un tipo particular, que utiliza ladrillos para crear sus formas (en lugar de hormigón) se conoce como expresionismo de ladrillo .
Erich Mendelsohn (a quien no le gustaba el término expresionismo para su trabajo) comenzó su carrera diseñando iglesias, silos y fábricas que eran muy imaginativos, pero que, por falta de recursos, nunca se construyeron. En 1920 finalmente pudo construir una de sus obras en la ciudad de Potsdam; un observatorio y centro de investigación llamado Einsteinium , llamado así en homenaje a Albert Einstein . Se suponía que sería de hormigón armado, pero por problemas técnicos finalmente se construyó con materiales tradicionales revestidos con yeso. Su forma escultórica, muy diferente de las austeras formas rectangulares de la Bauhaus, le valió por primera vez encargos para construir salas de cine y tiendas minoristas en Stuttgart, Nuremberg y Berlín. Su Mossehaus en Berlín fue uno de los primeros modelos del estilo moderno y aerodinámico . Su Columbushaus en Potsdamer Platz en Berlín (1931) fue un prototipo para los edificios de oficinas modernistas que siguieron. (Fue derribado en 1957, porque se encontraba en la zona entre Berlín Oriental y Occidental, donde se construyó el Muro de Berlín ). Tras el ascenso de los nazis al poder, se mudó a Inglaterra (1933) y luego a los Estados Unidos. (1941). [30]
Fritz Höger fue otro arquitecto expresionista notable de la época. Su Chilehaus fue construida como sede de una compañía naviera y fue modelada a partir de un barco de vapor gigante, un edificio triangular con una proa puntiaguda. Fue construido con ladrillo oscuro y utilizó pilares externos para expresar su estructura vertical. Su decoración exterior tomó prestada de las catedrales góticas, al igual que sus arcadas internas. Hans Poelzig fue otro notable arquitecto expresionista. En 1919 construyó el Großes Schauspielhaus , un inmenso teatro en Berlín con capacidad para cinco mil espectadores para el empresario teatral Max Reinhardt . Presentaba formas alargadas como estalagmitas que colgaban de su gigantesca cúpula y luces en enormes columnas en su vestíbulo. También construyó el edificio IG Farben , una enorme sede corporativa, ahora el edificio principal de la Universidad Goethe en Frankfurt. Bruno Taut se especializó en la construcción de grandes complejos de apartamentos para berlineses de clase trabajadora. Construyó doce mil unidades individuales, a veces en edificios con formas inusuales, como una herradura gigante. A diferencia de la mayoría de los modernistas, utilizó colores exteriores brillantes para darle más vida a sus edificios. El uso de ladrillo oscuro en los proyectos alemanes le dio a ese estilo particular un nombre: Expresionismo de Ladrillo . [31]
También el filósofo, arquitecto y crítico social austriaco Rudolf Steiner se alejó lo más posible de las formas arquitectónicas tradicionales. Su Segundo Goetheanum , construido a partir de 1926 cerca de Basilea , Suiza , la Einsteinturm en Potsdam, Alemania, y el Segundo Goetheanum , por Rudolf Steiner (1926), no se basaron en modelos tradicionales y tenían formas totalmente originales.
Después de la Revolución Rusa de 1917, los artistas y arquitectos de vanguardia rusos comenzaron a buscar un nuevo estilo soviético que pudiera reemplazar al neoclasicismo tradicional. Los nuevos movimientos arquitectónicos estaban estrechamente vinculados con los movimientos literarios y artísticos de la época, el futurismo del poeta Vladimir Mayakovskiy , el suprematismo del pintor Kasimir Malevich y el colorido rayonismo del pintor Mikhail Larionov . El diseño más sorprendente que surgió fue la torre propuesta por el pintor y escultor Vladimir Tatlin para la reunión de la Tercera Internacional Comunista en Moscú en 1920: propuso dos torres entrelazadas de metal de cuatrocientos metros de altura, con cuatro volúmenes geométricos suspendidos de cables. El movimiento de arquitectura constructivista rusa fue lanzado en 1921 por un grupo de artistas liderados por Aleksandr Rodchenko . Su manifiesto proclamaba que su objetivo era encontrar la "expresión comunista de las estructuras materiales". Los arquitectos soviéticos comenzaron a construir clubes de trabajadores, casas de apartamentos comunales y cocinas comunales para alimentar a barrios enteros. [32]
Uno de los primeros arquitectos constructivistas prominentes que surgió en Moscú fue Konstantin Melnikov , con varios clubes de trabajadores, incluido el Club de Trabajadores Rusakov (1928), y su propia casa, la Casa Melnikov (1929), cerca de la calle Arbat en Moscú. Melnikov viajó a París en 1925, donde construyó el Pabellón Soviético para la Exposición Internacional de Artes Industriales y Decorativas Modernas en París en 1925; se trataba de una construcción vertical muy geométrica de vidrio y acero atravesada por una escalera diagonal y coronada por una hoz y un martillo. El principal grupo de arquitectos constructivistas, encabezado por los hermanos Vesnin y Moisei Ginzburg , publicaba la revista "Arquitectura Contemporánea". Este grupo creó varios proyectos constructivistas importantes a raíz del Primer Plan Quinquenal, incluida la colosal central hidroeléctrica del Dniéper (1932), e intentó iniciar la estandarización de los bloques de viviendas con el edificio Narkomfin de Ginzburg . Varios arquitectos del período presoviético también adoptaron el estilo constructivista. El ejemplo más famoso fue el Mausoleo de Lenin en Moscú (1924), de Alexey Shchusev (1924) [33]
Los principales centros de la arquitectura constructivista fueron Moscú y Leningrado; sin embargo, durante la industrialización se construyeron muchos edificios constructivistas en las ciudades de provincia. Los centros industriales regionales, incluidos Ekaterimburgo , Járkov o Ivanovo , fueron reconstruidos de manera constructivista; algunas ciudades, como Magnitogorsk o Zaporizhzhia , fueron construidas de nuevo (la llamada socgorod , o "ciudad socialista").
El estilo cayó marcadamente en desgracia en la década de 1930, siendo reemplazado por los estilos nacionalistas más grandiosos que favorecía Stalin. Arquitectos constructivistas e incluso Le Corbusier proyectaron el nuevo Palacio de los Soviéticos de 1931 a 1933, pero el ganador fue un edificio estalinista temprano en el estilo denominado posconstructivismo . El último gran edificio constructivista ruso, obra de Boris Iofan , fue construido para la Exposición Mundial de París (1937), donde se encontraba frente al pabellón de la Alemania nazi obra del arquitecto de Hitler Albert Speer . [34]
A finales de la década de 1920, el modernismo se había convertido en un movimiento importante en Europa. La arquitectura, que antes había sido predominantemente nacional, comenzó a internacionalizarse. Los arquitectos viajaron, se conocieron y compartieron ideas. Varios modernistas, entre ellos Le Corbusier , habían participado en el concurso para la sede de la Liga de las Naciones en 1927. Ese mismo año, el Werkbund alemán organizó una exposición de arquitectura en el Weissenhof Estate de Stuttgart . Se invitó a diecisiete arquitectos modernistas destacados de Europa a diseñar veintiún casas; Le Corbusier y Ludwig Mies van der Rohe desempeñaron un papel importante. En 1927, Le Corbusier, Pierre Chareau y otros propusieron la fundación de una conferencia internacional para establecer las bases de un estilo común. La primera reunión del Congrès Internationaux d'Architecture Moderne o Congresos Internacionales de Arquitectos Modernos (CIAM) se celebró en un castillo en el lago Leman en Suiza del 26 al 28 de junio de 1928. Entre los asistentes se encontraban Le Corbusier, Robert Mallet-Stevens y Auguste Perret. , Pierre Chareau y Tony Garnier de Francia; Victor Bourgeois de Bélgica; Walter Gropius , Erich Mendelsohn , Ernst May y Ludwig Mies van der Rohe de Alemania; Josef Frank de Austria; Mart Stam y Gerrit Rietveld de los Países Bajos y Adolf Loos de Checoslovaquia. Se invitó a asistir a una delegación de arquitectos soviéticos, pero no pudieron obtener visas. Los miembros posteriores incluyeron a Josep Lluís Sert de España y Alvar Aalto de Finlandia. Nadie asistió desde Estados Unidos. Victor Bourgeois organizó una segunda reunión en 1930 en Bruselas sobre el tema "Métodos racionales para grupos de viviendas". Una tercera reunión, sobre "La ciudad funcional", estaba prevista para Moscú en 1932, pero fue cancelada en el último minuto. En cambio, los delegados celebraron su reunión en un crucero que viajaba entre Marsella y Atenas. A bordo, redactaron juntos un texto sobre cómo deberían organizarse las ciudades modernas. El texto, denominado Carta de Atenas, después de una considerable edición por parte de Corbusier y otros, finalmente se publicó en 1957 y se convirtió en un texto influyente para los urbanistas de las décadas de 1950 y 1960. El grupo se reunió una vez más en París en 1937 para discutir la vivienda pública y estaba previsto que se reuniera en los Estados Unidos en 1939, pero la reunión fue cancelada debido a la guerra. El legado del CIAM fue un estilo y una doctrina más o menos comunes que ayudaron a definir la arquitectura moderna en Europa y Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial. [35]
El estilo arquitectónico Art Déco (llamado Style Moderne en Francia), era moderno, pero no modernista; tenía muchos rasgos del modernismo, incluido el uso de hormigón armado, vidrio, acero, cromo, y rechazaba los modelos históricos tradicionales, como el estilo Beaux-Arts y el neoclasicismo ; pero, a diferencia de los estilos modernistas de Le Corbusier y Mies van der Rohe, hizo un uso generoso de la decoración y el color. Se deleitaba con los símbolos de la modernidad; relámpagos, amaneceres y zig-zags. El Art Déco había comenzado en Francia antes de la Primera Guerra Mundial y se había extendido por Europa; en las décadas de 1920 y 1930 se convirtió en un estilo muy popular en los Estados Unidos, América del Sur, India, China, Australia y Japón. En Europa, el Art Déco fue particularmente popular en los grandes almacenes y cines. El estilo alcanzó su apogeo en Europa en la Exposición Internacional de Artes Industriales y Decorativas Modernas de 1925, que contó con pabellones art déco y decoración de veinte países. Sólo dos pabellones eran puramente modernistas; el pabellón Esprit Nouveau de Le Corbusier, que representó su idea de una unidad de vivienda producida en serie, y el pabellón de la URSS, de Konstantin Melnikov en un estilo extravagantemente futurista . [36]
Los hitos franceses posteriores de estilo Art Déco incluyeron el cine Grand Rex de París, los grandes almacenes La Samaritaine de Henri Sauvage (1926-28) y el edificio del Consejo Económico y Social de París (1937-38) de Auguste Perret , y el Palacio . de Tokio y el Palacio de Chaillot , ambos construidos por colectivos de arquitectos para la Exposición Internacional de Artes y Técnicas de París de 1937 en la Vie Moderne . [37]
A finales de la década de 1920 y principios de la de 1930, apareció una exuberante variante estadounidense del Art Déco en el edificio Chrysler , el Empire State Building y el Rockefeller Center en la ciudad de Nueva York, y en el Guardian Building en Detroit. Los primeros rascacielos de Chicago y Nueva York habían sido diseñados en estilo neogótico o neoclásico, pero estos edificios eran muy diferentes; combinaron materiales y tecnología modernos (acero inoxidable, hormigón, aluminio, acero cromado) con geometría Art Déco; zigzags estilizados, relámpagos, fuentes, amaneceres y, en lo alto del edificio Chrysler, "gárgolas" Art Déco en forma de adornos de acero inoxidable para radiadores. Los interiores de estos nuevos edificios, a veces denominados Catedrales del Comercio, estaban profusamente decorados con colores brillantes y contrastantes, con patrones geométricos influenciados de diversas formas por las pirámides egipcias y mayas, patrones textiles africanos y catedrales europeas. El propio Frank Lloyd Wright experimentó con el Renacimiento maya . Ennis House, una casa cúbica de hormigón construida en Los Ángeles en 1924. El estilo apareció en las principales ciudades de Estados Unidos a finales de los años 1920 y 1930. El estilo se utilizó sobre todo en edificios de oficinas, pero también apareció en los enormes cines que construidos en las grandes ciudades cuando se introdujeron las películas sonoras [38] .
El comienzo de la Gran Depresión en 1929 puso fin a la arquitectura Art Déco lujosamente decorada y una suspensión temporal de la construcción de nuevos rascacielos. También introdujo un nuevo estilo, llamado " Streamline Moderne " o, a veces, simplemente Streamline. Este estilo, a veces inspirado en la forma de los transatlánticos, presentaba esquinas redondeadas, fuertes líneas horizontales y, a menudo, elementos náuticos, como superestructuras y barandillas de acero. Se asoció con la modernidad y especialmente con el transporte; El estilo se utilizó a menudo para nuevas terminales de aeropuertos, estaciones de trenes y autobuses, y para gasolineras y restaurantes construidos a lo largo del creciente sistema de carreteras estadounidense. En la década de 1930, este estilo se utilizó no sólo en edificios, sino también en locomotoras de ferrocarril e incluso en refrigeradores y aspiradoras. Tomó prestado del diseño industrial y al mismo tiempo influyó en él. [39]
En Estados Unidos, la Gran Depresión condujo a un nuevo estilo de edificios gubernamentales, a veces llamado PWA Moderne , para la Administración de Obras Públicas , que lanzó gigantescos programas de construcción en Estados Unidos para estimular el empleo. Era esencialmente arquitectura clásica despojada de adornos, y se empleó en edificios estatales y federales, desde oficinas de correos hasta el edificio de oficinas más grande del mundo en ese momento, el Pentágono (1941-43), construido justo antes de que Estados Unidos entrara en el Segundo Mundo. Guerra. [40]
Durante las décadas de 1920 y 1930, Frank Lloyd Wright se negó resueltamente a asociarse con ningún movimiento arquitectónico. Consideraba que su arquitectura era enteramente única y propia. Entre 1916 y 1922, rompió con su anterior estilo de casa de pradera y, en cambio, trabajó en casas decoradas con bloques de cemento texturizados; esto se conoció como su "estilo maya", en honor a las pirámides de la antigua civilización maya. Experimentó durante un tiempo con viviendas modulares producidas en masa. Identificó su arquitectura como "usoniana", una combinación de Estados Unidos, "utópica" y "orden social orgánico". Su negocio se vio gravemente afectado por el inicio de la Gran Depresión que comenzó en 1929; tenía menos clientes ricos que quisieran experimentar. Entre 1928 y 1935, construyó sólo dos edificios: un hotel cerca de Chandler, Arizona , y la más famosa de todas sus residencias, Fallingwater (1934-37), una casa de vacaciones en Pensilvania para Edgar J. Kaufman. Fallingwater es una notable estructura de losas de hormigón suspendidas sobre una cascada, que une perfectamente arquitectura y naturaleza. [41]
El arquitecto austriaco Rudolph Schindler diseñó en 1922 la que se podría llamar la primera casa de estilo moderno: la Casa Schindler. Schindler también contribuyó al modernismo estadounidense con su diseño para Lovell Beach House en Newport Beach . El arquitecto austriaco Richard Neutra se mudó a los Estados Unidos en 1923, trabajó brevemente con Frank Lloyd Wright y rápidamente también se convirtió en una fuerza en la arquitectura estadounidense a través de su diseño modernista para el mismo cliente, la Lovell Health House en Los Ángeles. La obra arquitectónica más notable de Neutra fue la Casa del Desierto Kaufmann en 1946, y diseñó cientos de proyectos adicionales. [42]
La Exposición Internacional de París de 1937 marcó efectivamente el fin del Art Déco y de los estilos arquitectónicos de antes de la guerra. La mayoría de los pabellones eran de estilo déco neoclásico, con columnatas y decoración escultórica. Los pabellones de la Alemania nazi, diseñados por Albert Speer , de estilo neoclásico alemán rematados por el águila y la esvástica, se enfrentaban al pabellón de la Unión Soviética, rematado por enormes estatuas de un trabajador y un campesino portando una hoz y un martillo. En cuanto a los modernistas, Le Corbusier fue prácticamente, aunque no del todo, invisible en la Exposición; participó en el Pavilion des temps nouveaux, pero se centró principalmente en su pintura. [43] El único modernista que llamó la atención fue un colaborador de Le Corbusier, Josep Lluis Sert , el arquitecto español, cuyo pabellón de la Segunda República Española era pura caja modernista de vidrio y acero. En su interior se exhibía la obra más modernista de la Exposición, el cuadro Guernica de Pablo Picasso . El edificio original fue destruido tras la Exposición, pero fue reconstruido en 1992 en Barcelona.
El ascenso del nacionalismo en la década de 1930 se reflejó en la arquitectura fascista de Italia y la arquitectura nazi de Alemania, basada en estilos clásicos y diseñada para expresar poder y grandeza. La arquitectura nazi, en gran parte diseñada por Albert Speer , tenía como objetivo asombrar a los espectadores por su enorme escala. Adolf Hitler pretendía convertir a Berlín en la capital de Europa, más grande que Roma o París. Los nazis cerraron la Bauhaus y los arquitectos modernos más destacados pronto partieron hacia Gran Bretaña o Estados Unidos. En Italia, Benito Mussolini quiso presentarse como heredero de la gloria y del imperio de la antigua Roma. [44] El gobierno de Mussolini no fue tan hostil al modernismo como los nazis; El espíritu del racionalismo italiano de los años 1920 continuó, con la obra del arquitecto Giuseppe Terragni . Su Casa del Fascio en Como, sede del partido fascista local, era un edificio perfectamente modernista, con proporciones geométricas (33,2 metros de largo por 16,6 metros de alto), una limpia fachada de mármol y un patio interior de inspiración renacentista. Opuesto a Terragni estaba Marcello Piacitini, un defensor de la arquitectura fascista monumental, que reconstruyó la Universidad de Roma, diseñó el pabellón italiano en la Exposición de París de 1937 y planeó una gran reconstrucción de Roma según el modelo fascista. [45]
La Exposición Universal de Nueva York de 1939 marcó un punto de inflexión en la arquitectura entre el Art Déco y la arquitectura moderna. El tema de la Feria era el Mundo del Mañana , y sus símbolos eran el trylon puramente geométrico y la escultura periférica. Tenía muchos monumentos al Art Déco, como el Pabellón Ford en el estilo Streamline Moderne , pero también incluía el nuevo Estilo Internacional que reemplazaría al Art Déco como estilo dominante después de la Guerra. Los Pabellones de Finlandia, de Alvar Aalto , de Suecia, de Sven Markelius , y de Brasil, de Oscar Niemeyer y Lucio Costa , esperaban un nuevo estilo. Se convirtieron en líderes del movimiento modernista de posguerra. [46]
La Segunda Guerra Mundial (1939-1945) y sus secuelas fueron un factor importante para impulsar la innovación en la tecnología de la construcción y, a su vez, las posibilidades arquitectónicas. [40] [47] Las demandas industriales en tiempos de guerra provocaron escasez de acero y otros materiales de construcción, lo que llevó a la adopción de nuevos materiales, como el aluminio. La guerra y el período de posguerra trajeron un uso mucho más amplio de la construcción prefabricada ; en gran parte para el ejército y el gobierno. La cabaña Nissen de metal semicircular de la Primera Guerra Mundial fue revivida como la cabaña Quonset . Los años inmediatamente posteriores a la guerra vieron el desarrollo de casas experimentales radicales, incluida la casa Lustron de acero esmaltado (1947-1950) y la Casa Dymaxion experimental de aluminio de Buckminster Fuller . [47] [48]
La destrucción sin precedentes causada por la guerra fue otro factor en el surgimiento de la arquitectura moderna. Gran parte de las principales ciudades, desde Berlín, Tokio y Dresde hasta Rotterdam y el este de Londres; todas las ciudades portuarias de Francia, en particular Le Havre , Brest, Marsella y Cherburgo, habían sido destruidas por los bombardeos. En Estados Unidos se habían realizado pocas construcciones civiles desde la década de 1920; Se necesitaba alojamiento para millones de soldados estadounidenses que regresaban de la guerra. La escasez de viviendas de posguerra en Europa y Estados Unidos llevó al diseño y construcción de enormes proyectos de viviendas financiados por el gobierno, generalmente en el centro de ciudades americanas en ruinas y en los suburbios de París y otras ciudades europeas, donde había terreno disponible.
Uno de los mayores proyectos de reconstrucción fue el del centro de la ciudad de Le Havre, destruido por los alemanes y los bombardeos aliados en 1944; 133 hectáreas de edificios en el centro fueron arrasadas, destruyendo 12.500 edificios y dejando a 40.000 personas sin hogar. El arquitecto Auguste Perret , pionero en el uso del hormigón armado y de materiales prefabricados, diseñó y construyó un centro enteramente nuevo para la ciudad, con bloques de apartamentos, edificios culturales, comerciales y gubernamentales. Restauró monumentos históricos cuando fue posible y construyó una nueva iglesia, San José, con una torre parecida a un faro en el centro para inspirar esperanza. Su ciudad reconstruida fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 2005. [49]
Poco después de la guerra, el gobierno francés encargó al arquitecto francés Le Corbusier , que tenía casi sesenta años y no había construido un edificio en diez años, la construcción de un nuevo bloque de apartamentos en Marsella . La llamó Unité d'Habitation en Marsella, pero más popularmente tomó el nombre de Cité Radieuse (y más tarde "Cité du Fada", "Ciudad de los locos" en francés de Marsella), en honor a su libro sobre planificación urbana futurista. Siguiendo sus doctrinas de diseño, el edificio tenía una estructura de hormigón elevada sobre la calle sobre pilones. Contenía 337 unidades de apartamentos dúplex, que encajaban en el marco como piezas de un rompecabezas. Cada unidad tenía dos niveles y una pequeña terraza. Las "calles" interiores tenían tiendas, una guardería y otros servicios, y el techo plano de la terraza tenía una pista para correr, conductos de ventilación y un pequeño teatro. Le Corbusier diseñó muebles, alfombras y lámparas a juego con el edificio, todos puramente funcionales; la única decoración era una elección de colores interiores que Le Corbusier regalaba a los residentes. La Unité d'Habitation se convirtió en un prototipo para edificios similares en otras ciudades, tanto en Francia como en Alemania. Combinado con su diseño orgánico igualmente radical para la Capilla de Notre-Dame du-Haut en Ronchamp , este trabajo impulsó a Corbusier a la primera fila de arquitectos modernos de posguerra. [50]
A principios de la década de 1950, Michel Écochard , director de planificación urbana del Protectorado francés en Marruecos , encargó a GAMMA ( Groupe des Architectes Modernes Marocains ), que inicialmente incluía a los arquitectos Elie Azagury , George Candillis , Alexis Josic y Shadrach Woods , el diseño de viviendas en el barrio Hay Mohammedi de Casablanca que proporcionó un "tejido vivo culturalmente específico" para trabajadores e inmigrantes del campo . [51] Sémiramis, Nid d'Abeille (Panal) y Carrières Centrales fueron algunos de los primeros ejemplos de este modernismo vernáculo. [52]
En el Congreso Internacional de Arquitectura Moderna (CIAM) de 1953, ATBAT-Afrique, la filial africana del Atelier des Bâtisseurs fundado en 1947 por figuras como Le Corbusier , Vladimir Bodiansky y André Wogenscky , preparó un estudio sobre los bidonvilles de Casablanca titulado "Hábitat para el mayor número". [53] Los presentadores, Georges Candilis y Michel Ecochard , argumentaron, en contra de la doctrina, que los arquitectos deben considerar la cultura y el clima locales en sus diseños. [54] [51] [55] Esto generó un gran debate entre los arquitectos modernistas de todo el mundo y finalmente provocó un cisma y la creación del Equipo 10 . [54] [56] [57] El modelo de 8x8 metros de Ecochard en Carrières Centrales le valió el reconocimiento como pionero en la arquitectura de viviendas colectivas , [58] [59] aunque su colega marroquí Elie Azagury lo criticó por servir como herramienta. del régimen colonial francés y por ignorar la necesidad económica y social de que los marroquíes vivan en viviendas verticales de mayor densidad. [60]
Generalmente se entiende que la arquitectura modernista tardía incluye edificios diseñados (1968-1980), con excepciones. La arquitectura modernista incluye los edificios diseñados entre 1945 y los años 1960. El estilo modernista tardío se caracteriza por formas atrevidas y esquinas afiladas, ligeramente más definidas que la arquitectura brutalista . [61]
El estilo arquitectónico internacional había aparecido en Europa, particularmente en el movimiento Bauhaus , a finales de la década de 1920. En 1932 fue reconocido y nombrado en una exposición en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York organizada por el arquitecto Philip Johnson y el crítico de arquitectura Henry-Russell Hitchcock . Entre 1937 y 1941, tras el ascenso de Hitler y los nazis en Alemania, la mayoría de los líderes del movimiento Bauhaus alemán encontraron un nuevo hogar en los Estados Unidos y desempeñaron un papel importante en el desarrollo de la arquitectura moderna estadounidense.
Frank Lloyd Wright tenía ochenta años en 1947; Había estado presente en los inicios del modernismo americano y, aunque se negó a aceptar que pertenecía a ningún movimiento, continuó desempeñando un papel dirigente casi hasta su final. Uno de sus proyectos tardíos más originales fue el campus del Florida Southern College en Lakeland, Florida , iniciado en 1941 y terminado en 1943. Diseñó nueve nuevos edificios en un estilo que describió como "El Niño del Sol ". Escribió que quería que el campus "creciera de la tierra y se convirtiera en la luz, un hijo del sol".
Completó varios proyectos notables en la década de 1940, incluida la sede de Johnson Wax y la torre Price en Bartlesville , Oklahoma (1956). El edificio es inusual porque está sostenido por su núcleo central de cuatro huecos de ascensor; el resto del edificio está en voladizo hasta este núcleo, como las ramas de un árbol. Wright planeó originalmente la estructura de un edificio de apartamentos en la ciudad de Nueva York. Ese proyecto fue cancelado debido a la Gran Depresión y adaptó el diseño para un oleoducto y una empresa de equipos en Oklahoma. Escribió que en la ciudad de Nueva York su edificio se habría perdido en un bosque de edificios altos, pero que en Oklahoma estaba solo. El diseño es asimétrico; cada lado es diferente.
En 1943, el coleccionista de arte Solomon R. Guggenheim le encargó diseñar un museo para su colección de arte moderno. Su diseño fue enteramente original; un edificio en forma de cuenco con una rampa en espiral en su interior que llevó a los visitantes del museo a un recorrido ascendente por el arte del siglo XX. Las obras se iniciaron en 1946 pero no se terminaron hasta 1959, año en el que falleció. [46]
Walter Gropius , el fundador de la Bauhaus , se mudó a Inglaterra en 1934 y pasó allí tres años antes de ser invitado a los Estados Unidos por Walter Hudnut de la Escuela de Diseño de Harvard ; Gropius se convirtió en director de la facultad de arquitectura. Marcel Breuer , que había trabajado con él en la Bauhaus, se unió a él y abrió una oficina en Cambridge. La fama de Gropius y Breuer atrajo a muchos estudiantes, que a su vez se convirtieron en arquitectos famosos, entre ellos Ieoh Ming Pei y Philip Johnson . No recibieron un encargo importante hasta 1941, cuando diseñaron viviendas para trabajadores en Kensington, Pensilvania, cerca de Pittsburgh. En 1945 Gropius y Breuer se asociaron con un grupo de arquitectos más jóvenes bajo el nombre de TAC ( The Architects Collaborative ). Sus obras notables incluyeron la construcción de la Escuela de Graduados en Diseño de Harvard , la Embajada de Estados Unidos en Atenas (1956–57) y la sede de Pan American Airways en Nueva York (1958–63). [62]
Ludwig Mies van der Rohe describió su arquitectura con el famoso dicho: "Menos es más". Como director de la escuela de arquitectura de lo que ahora se llama el Instituto de Tecnología de Illinois de 1939 a 1956, Mies (como se le conocía comúnmente) hizo de Chicago la ciudad líder del modernismo estadounidense en los años de la posguerra. Construyó nuevos edificios para el Instituto en estilo modernista, dos edificios de apartamentos de gran altura en Lakeshore Drive (1948-1951), que se convirtieron en modelos para los rascacielos de todo el país. Otras obras importantes incluyeron la Casa Farnsworth en Plano, Illinois (1945-1951), una sencilla caja de vidrio horizontal que tuvo una enorme influencia en la arquitectura residencial estadounidense. El Centro de Convenciones de Chicago (1952–54) y el Crown Hall del Instituto de Tecnología de Illinois (1950–56) y el Edificio Seagram en la ciudad de Nueva York (1954–58) también establecieron un nuevo estándar de pureza y elegancia. Basadas en pilares de granito, las paredes lisas de vidrio y acero recibieron un toque de color mediante el uso de vigas en I en tonos bronce en la estructura. Regresó a Alemania en 1962-1968 para construir la nueva Nationalgallerie en Berlín. Entre sus estudiantes y seguidores se encontraban Philip Johnson y Eero Saarinen , cuyo trabajo estuvo sustancialmente influenciado por sus ideas. [63]
Entre los arquitectos residenciales influyentes del nuevo estilo en los Estados Unidos se encuentran Richard Neutra y Charles y Ray Eames . La obra más famosa de los Eames fue la Casa Eames en Pacific Palisades , California, (1949) Charles Eames en colaboración con Eero Saarinen Se compone de dos estructuras, la residencia del arquitecto y su estudio, unidas en forma de L. La casa , influenciada por la arquitectura japonesa, está hecha de paneles translúcidos y transparentes organizados en volúmenes simples, a menudo utilizando materiales naturales, sostenidos sobre una estructura de acero. La estructura de la casa fue montada en dieciséis horas por cinco trabajadores. Iluminó sus edificios con paneles de colores puros. [64]
Richard Neutra continuó construyendo casas influyentes en Los Ángeles, utilizando el tema de la caja sencilla. Muchas de estas casas borraron la línea que separaba los espacios interiores y exteriores con paredes de cristal. [65] La Casa Constance Perkins de Neutra en Pasadena, California (1962) fue una reevaluación de la modesta vivienda unifamiliar. Se construyó con materiales económicos (madera, yeso y vidrio) y se completó con un costo de poco menos de 18.000 dólares. Neutra escaló la casa a las dimensiones físicas de su propietaria, una mujer pequeña. Cuenta con un espejo de agua que serpentea bajo las paredes de cristal de la casa. Uno de los edificios más inusuales de Neutra fue Shepherd's Grove en Garden Grove, California , que contaba con un estacionamiento contiguo donde los fieles podían seguir el servicio sin salir de sus autos.
Muchos de los edificios modernos notables de los años de la posguerra fueron producidos por dos megaagencias de arquitectura, que reunieron grandes equipos de diseñadores para proyectos muy complejos. La firma Skidmore, Owings & Merrill fue fundada en Chicago en 1936 por Louis Skidmore y Nathaniel Owings , y en 1939 se unió al ingeniero John Merrill . Pronto pasó a llamarse SOM. Su primer gran proyecto fue el Laboratorio Nacional Oak Ridge en Oak Ridge, Tennessee , la gigantesca instalación gubernamental que produjo plutonio para las primeras armas nucleares. En 1964, la firma contaba con dieciocho "socios propietarios", 54 "participantes asociados" y 750 arquitectos, técnicos, diseñadores, decoradores y paisajistas. Su estilo se inspiró en gran medida en la obra de Ludwig Mies van der Rohe , y sus edificios pronto ocuparon un lugar importante en el horizonte de Nueva York, incluida la Manhattan House (1950–51), la Lever House (1951–52) y el Manufacturers Trust. Edificio de Empresa (1954). Los edificios posteriores de la firma incluyen la Biblioteca Beinecke en la Universidad de Yale (1963), la Torre Willis , anteriormente Torre Sears en Chicago (1973) y el One World Trade Center en la ciudad de Nueva York (2013), que reemplazó al edificio destruido en el ataque terrorista de 11 de septiembre de 2001. [66]
Wallace Harrison jugó un papel importante en la historia de la arquitectura moderna de Nueva York; Como asesor arquitectónico de la familia Rockefeller , ayudó a diseñar el Rockefeller Center , el principal proyecto arquitectónico Art Deco de la década de 1930. Fue arquitecto supervisor de la Exposición Universal de Nueva York de 1939 y, junto con su socio Max Abramowitz , fue el constructor y arquitecto jefe de la sede de las Naciones Unidas ; Harrison encabezó un comité de arquitectos internacionales, que incluía a Oscar Niemeyer (quien produjo el plan original aprobado por el comité) y Le Corbusier . Otros edificios emblemáticos de Nueva York diseñados por Harrison y su firma incluyeron la Ópera Metropolitana , el plan maestro para el Lincoln Center y el Aeropuerto Internacional John F. Kennedy . [67]
Philip Johnson (1906-2005) fue una de las últimas y más jóvenes figuras importantes de la arquitectura moderna estadounidense. Se formó en Harvard con Walter Gropius y luego fue director del departamento de arquitectura y diseño moderno del Museo Metropolitano de Arte de 1946 a 1954. En 1947 publicó un libro sobre Ludwig Mies van der Rohe y en 1953 diseñó el suyo propio. residencia, la Casa de Cristal en New Canaan, Connecticut , en un estilo inspirado en la Casa Farnsworth de Mies . A partir de 1955 comenzó a tomar su propia dirección, avanzando gradualmente hacia el expresionismo con diseños que se alejaban cada vez más de las ortodoxias de la arquitectura moderna. Su ruptura final y decisiva con la arquitectura moderna fue el edificio AT&T (más tarde conocido como la Torre Sony), y ahora el 550 Madison Avenue en la ciudad de Nueva York (1979), un rascacielos esencialmente modernista completamente alterado mediante la adición de un frontón roto con una forma circular. apertura. Generalmente se considera que este edificio marca el comienzo de la arquitectura posmoderna en los Estados Unidos. [67]
Eero Saarinen (1910-1961) era hijo de Eliel Saarinen , el arquitecto finlandés más famoso del período Art Nouveau, que emigró a los Estados Unidos en 1923, cuando Eero tenía trece años. Estudió arte y escultura en la academia donde enseñaba su padre, y luego en la Academia de la Grande Chaumière de París antes de estudiar arquitectura en la Universidad de Yale. Sus diseños arquitectónicos se parecían más a enormes piezas de escultura que a edificios modernos tradicionales; Rompió con las elegantes cajas inspiradas en Mies van der Rohe y utilizó en su lugar amplias curvas y parábolas, como alas de pájaros. En 1948 concibió la idea de un monumento en St. Louis, Missouri, en forma de arco parabólico de 192 metros de altura, fabricado en acero inoxidable (1948). Luego diseñó el Centro Técnico de General Motors en Warren, Michigan (1949–55), una caja modernista de vidrio al estilo de Mies van der Rohe, seguido por el Centro de Investigación de IBM en Yorktown, Virginia (1957–61). Sus siguientes trabajos supusieron un gran cambio de estilo; produjo un diseño escultórico particularmente llamativo para la pista Ingalls Rink en New Haven , Connecticut (1956-1959, una pista de esquí sobre hielo con un techo parabólico suspendido de cables, que sirvió como modelo preliminar para la siguiente y más famosa obra, la terminal TWA en Aeropuerto JFK de Nueva York (1956-1962). Su intención declarada era diseñar un edificio que fuera distintivo y memorable, y también que capturara la emoción particular de los pasajeros antes de un viaje. La estructura está dividida en cuatro bóvedas parabólicas de hormigón blanco. , que en conjunto se asemejan a un pájaro en el suelo posado para volar. Cada una de las cuatro bóvedas curvas del techo tiene dos lados unidos a columnas en forma de Y justo afuera de la estructura. Uno de los ángulos de cada caparazón está ligeramente elevado y el otro está adjunto al centro de la estructura. El techo está conectado con el suelo por muros cortina de vidrio. Todos los detalles dentro del edificio, incluidos los bancos, mostradores, escaleras mecánicas y relojes, fueron diseñados en el mismo estilo. [68]
Louis Kahn (1901-1974) fue otro arquitecto estadounidense que se alejó del modelo de caja de cristal de Mies van der Rohe y de otros dogmas del estilo internacional predominante. Tomó prestado de una amplia variedad de estilos y modismos, incluido el neoclasicismo. Fue profesor de arquitectura en la Universidad de Yale de 1947 a 1957, donde entre sus alumnos se encontraba Eero Saarinen . Desde 1957 hasta su muerte fue profesor de arquitectura en la Universidad de Pensilvania . Su trabajo e ideas influyeron en Philip Johnson , Minoru Yamasaki y Edward Durell Stone a medida que avanzaban hacia un estilo más neoclásico. A diferencia de Mies, no intentó que sus edificios parecieran luminosos; construyó principalmente con hormigón y ladrillo, e hizo que sus edificios parecieran monumentales y sólidos. Se basó en una amplia variedad de fuentes diferentes; Las torres de los Laboratorios de Investigación Médica Richards se inspiraron en la arquitectura de las ciudades renacentistas que había visto en Italia como arquitecto residente en la Academia Estadounidense de Roma en 1950. Los edificios notables de Kahn en los Estados Unidos incluyen la Primera Iglesia Unitaria de Rochester . Nueva York (1962); y el Museo de Arte Kimball en Fort Worth , Texas (1966–72). Siguiendo el ejemplo de Le Corbusier y su diseño de los edificios gubernamentales en Chandigarh , la ciudad capital del estado de Haryana y Punjab en la India, Kahn diseñó el Jatiyo Sangshad Bhaban (Edificio de la Asamblea Nacional) en Dhaka , Bangladesh (1962-1974), cuando ese país obtuvo la independencia de Pakistán. Fue el último trabajo de Kahn. [69]
IM Pei (1917-2019) fue una figura importante del modernismo tardío y el debut de la arquitectura posmoderna . Nació en China y se educó en Estados Unidos, estudiando arquitectura en el Instituto Tecnológico de Massachusetts . Mientras la escuela de arquitectura todavía se capacitaba en el estilo arquitectónico Beaux-Arts , Pei descubrió los escritos de Le Corbusier , y una visita de dos días de Le Corbusier al campus en 1935 tuvo un gran impacto en las ideas arquitectónicas de Pei. A finales de la década de 1930, se trasladó a la Escuela de Graduados en Diseño de Harvard , donde estudió con Walter Gropius y Marcel Breuer y se involucró profundamente en el modernismo. [70] Después de la guerra, trabajó en grandes proyectos para el promotor inmobiliario de Nueva York William Zeckendorf , antes de separarse y fundar su propia empresa. Uno de los primeros edificios que diseñó su propia empresa fue el Green Building del Instituto de Tecnología de Massachusetts. Mientras se admiraba la limpia fachada modernista, el edificio desarrolló un problema inesperado; Creaba un efecto de túnel de viento y, con vientos fuertes, las puertas no se podían abrir. Pei se vio obligado a construir un túnel para que los visitantes pudieran ingresar al edificio durante los fuertes vientos.
Entre 1963 y 1967, Pei diseñó el Laboratorio Mesa para el Centro Nacional de Investigación Atmosférica en las afueras de Boulder, Colorado , en un área abierta al pie de las Montañas Rocosas. El proyecto se diferenciaba del trabajo urbano anterior de Pei; descansaría en un área abierta en las estribaciones de las Montañas Rocosas . Su diseño fue una sorprendente desviación del modernismo tradicional; Parecía como si estuviera tallado en la ladera de la montaña. [71]
En la zona del modernismo tardío, los museos de arte pasaron por alto a los rascacielos como los proyectos arquitectónicos más prestigiosos; ofrecían mayores posibilidades de innovación en la forma y más visibilidad. Pei se consagró con su diseño para el Museo de Arte Herbert F. Johnson de la Universidad de Cornell en Ithaca, Nueva York (1973), que fue elogiado por su uso imaginativo de un espacio pequeño y su respeto por el paisaje y otros edificios a su alrededor. . Esto llevó al encargo de uno de los proyectos museísticos más importantes de la época, la nueva ala este de la Galería Nacional de Arte de Washington, terminada en 1978, y de otro de los proyectos más famosos de Pei, la pirámide de la entrada del Louvre . Museo de París (1983–89). Pei eligió la pirámide como la forma que mejor armonizaba con las formas renacentistas y neoclásicas del histórico Louvre, así como por sus asociaciones con Napoleón y la Batalla de las Pirámides . Cada cara de la pirámide está sostenida por 128 vigas de acero inoxidable, que sostienen 675 paneles de vidrio, cada uno de 2,9 por 1,9 metros (9 pies 6 pulgadas por 6 pies 3 pulgadas). [72]
En 1955, contratado por el estudio de arquitectura Skidmore, Owings & Merrill (SOM), comenzó a trabajar en Chicago. Se convirtió en socio en 1966. Trabajó el resto de su vida codo a codo con el arquitecto Bruce Graham. [73] Khan introdujo métodos y conceptos de diseño para el uso eficiente de materiales en la arquitectura de edificios. Su primer edificio en emplear la estructura de tubos fue el edificio de apartamentos Chestnut De-Witt . [74] Durante las décadas de 1960 y 1970, se hizo conocido por sus diseños para el Centro John Hancock de 100 pisos de Chicago , que fue el primer edificio en utilizar el diseño de tubos armados, y la Torre Sears de 110 pisos, desde entonces rebautizada como Torre Willis , la El edificio más alto del mundo desde 1973 hasta 1998, que fue el primer edificio en utilizar el diseño de tubos enmarcados.
Creía que los ingenieros necesitaban una perspectiva más amplia de la vida y decía: "El técnico no debe perderse en su propia tecnología; debe ser capaz de apreciar la vida, y la vida es arte, teatro, música y, lo más importante, personas". Los documentos personales de Khan, la mayoría de los cuales estaban en su oficina en el momento de su muerte, se encuentran en las Bibliotecas Ryerson & Burnham del Instituto de Arte de Chicago . La Colección Fazlur Khan incluye manuscritos, bocetos, cintas de audio, diapositivas y otros materiales sobre su trabajo.
El trabajo fundamental de Khan sobre el desarrollo de sistemas estructurales de edificios altos todavía se utiliza hoy como punto de partida al considerar opciones de diseño para edificios altos. Desde entonces, las estructuras de tubos se han utilizado en muchos rascacielos, incluida la construcción del World Trade Center , el Aon Center , las Torres Petronas , el Edificio Jin Mao , la Torre del Banco de China y la mayoría de los otros edificios de más de 40 pisos construidos desde la década de 1960. La fuerte influencia del diseño de la estructura tubular también es evidente en el actual rascacielos más alto del mundo, el Burj Khalifa en Dubai . Según Stephen Bayley de The Daily Telegraph :
Khan inventó una nueva forma de construir altura. ... Entonces Fazlur Khan creó este rascacielos poco convencional. Invirtiendo la lógica de la estructura de acero, decidió que la envoltura externa del edificio podría (con suficientes entramados, marcos y refuerzos) ser la estructura misma. Esto hizo que los edificios fueran aún más ligeros. El "tubo agrupado" significó que los edificios ya no tuvieran que tener apariencia de caja: podían convertirse en esculturas. La asombrosa visión de Khan (Obama mencionó su nombre en su discurso en la Universidad de El Cairo el año pasado) cambió tanto la economía como la morfología de los edificios superaltos. E hizo posible el Burj Khalifa: proporcionalmente, Burj emplea quizás la mitad del acero que sostiene conservadoramente el Empire State Building. ... Burj Khalifa es la máxima expresión de su filosofía de diseño audaz y ligera. [75]
En los Estados Unidos, Minoru Yamasaki encontró un gran éxito independiente al implementar soluciones de ingeniería únicas para problemas entonces complicados, incluido el espacio que ocupaban los huecos de los ascensores en cada piso, y al lidiar con su miedo personal a las alturas. Durante este período, creó una serie de edificios de oficinas que lo llevaron a su diseño innovador de las torres de 410 m (1360 pies) del World Trade Center en 1964, cuya construcción comenzó el 21 de marzo de 1966. [76] La primera de las torres fue terminado en 1970. [77] Muchos de sus edificios presentan detalles superficiales inspirados en los arcos apuntados de la arquitectura gótica y utilizan ventanas verticales extremadamente estrechas. Este estilo de ventanas estrechas surgió de su propio miedo personal a las alturas . [78] Un desafío de diseño particular del diseño del World Trade Center relacionado con la eficacia del sistema de ascensor, que era único en el mundo. Yamasaki integró los ascensores más rápidos de la época, funcionando a 1.700 pies por minuto. En lugar de colocar un gran hueco de ascensor tradicional en el centro de cada torre, Yamasaki creó el sistema " Skylobby " de las Torres Gemelas . El diseño de Skylobby creó tres sistemas de ascensores separados y conectados que servirían a diferentes segmentos del edificio, dependiendo del piso elegido, ahorrando aproximadamente el 70% del espacio utilizado para un hueco tradicional. El espacio ahorrado se utilizó luego para oficinas. [79] Además de estos logros, también había diseñado el Proyecto de Vivienda Pruitt-Igoe, el proyecto de vivienda más grande jamás construido en los Estados Unidos, que fue completamente derribado en 1976 debido a las malas condiciones del mercado y el estado decrépito de los edificios. ellos mismos. Por separado, también había diseñado las Century Plaza Towers y One Woodward Avenue, entre otros 63 proyectos que había desarrollado durante su carrera.
En Francia, Le Corbusier siguió siendo el arquitecto más destacado, aunque construyó pocos edificios allí. Su obra tardía más destacada fue el convento de Sainte Marie de La Tourette en Evreaux-sur-l'Arbresle. El Convento, construido con hormigón en bruto, era austero y sin adornos, inspirado en los monasterios medievales que había visitado en su primer viaje a Italia. [80]
En Gran Bretaña, las principales figuras del modernismo incluyeron a Wells Coates (1895-1958), FRS Yorke (1906-1962), James Stirling (1926-1992) y Denys Lasdun (1914-2001). La obra más conocida de Lasdun es el Royal National Theatre (1967-1976) en la orilla sur del Támesis. Su forma de hormigón en bruto y en bloque ofendió a los tradicionalistas británicos; Carlos III, rey del Reino Unido, lo comparó con una central nuclear.
En Bélgica , una figura importante fue Charles Vandenhove (nacido en 1927), quien construyó una importante serie de edificios para el Centro Hospitalario Universitario de Lieja . Su trabajo posterior se aventuró en un replanteamiento colorido de estilos históricos, como la arquitectura palladiana. [81]
En Finlandia, el arquitecto más influyente fue Alvar Aalto , que adaptó su versión del modernismo al paisaje, la luz y los materiales nórdicos, especialmente el uso de la madera. Después de la Segunda Guerra Mundial, enseñó arquitectura en Estados Unidos. En Dinamarca, Arne Jacobsen fue el más conocido de los modernistas, que diseñó muebles y edificios cuidadosamente proporcionados.
En Italia, el modernista más destacado fue Gio Ponti , que trabajó a menudo con el ingeniero estructural Pier Luigi Nervi , especialista en hormigón armado. Nervi creó vigas de hormigón de una longitud excepcional, veinticinco metros, que permitieron una mayor flexibilidad en las formas y mayores alturas. Su diseño más conocido fue el edificio Pirelli de Milán (1958-1960), que durante décadas fue el edificio más alto de Italia. [82]
El modernista español más famoso fue el arquitecto catalán Josep Lluis Sert , que trabajó con gran éxito en España, Francia y Estados Unidos. Al principio de su carrera, trabajó durante un tiempo con Le Corbusier y diseñó el pabellón español para la Exposición de París de 1937. Su notable trabajo posterior incluyó la Fundación Maeght en Saint-Paul-de-Provence, Francia (1964), y el Centro de Ciencias de Harvard en Cambridge, Massachusetts. Se desempeñó como Decano de Arquitectura en la Escuela de Diseño de Harvard .
Los modernistas alemanes notables incluyeron a Johannes Krahn , quien jugó un papel importante en la reconstrucción de las ciudades alemanas después de la Segunda Guerra Mundial, y construyó varios museos e iglesias importantes, en particular San Martín, Idstein , que combinó ingeniosamente mampostería de piedra, hormigón y vidrio. Los principales arquitectos austriacos de este estilo incluyeron a Gustav Peichl , cuyas obras posteriores incluyeron el Centro de Arte y Exposiciones de la República Federal Alemana en Bonn, Alemania (1989).
Los historiadores de la arquitectura a veces etiquetan el modernismo latinoamericano como "modernismo tropical". Esto refleja a los arquitectos que adaptaron el modernismo al clima tropical así como a los contextos sociopolíticos de América Latina. [83]
Brasil se convirtió en un escaparate de la arquitectura moderna a finales de la década de 1930 gracias al trabajo de Lucio Costa (1902-1998) y Oscar Niemeyer (1907-2012). Costa estuvo a la cabeza y Niemeyer colaboró en el Ministerio de Educación y Salud en Río de Janeiro (1936-1943) y el pabellón brasileño en la Exposición Universal de 1939 en Nueva York. Después de la guerra, Niemeyer, junto con Le Corbusier, concibieron la forma de la Sede de las Naciones Unidas construida por Walter Harrison.
Lucio Costa también tuvo la responsabilidad general del plan del proyecto modernista más audaz de Brasil; la creación de la nueva capital, Brasilia , construida entre 1956 y 1961. Costa realizó el plano general, dispuesto en forma de cruz, con los principales edificios gubernamentales en el centro. Niemeyer fue responsable de diseñar los edificios gubernamentales, incluido el palacio del Presidente; la Asamblea Nacional, compuesta por dos torres para las dos ramas del poder legislativo y dos salas de reuniones, una con cúpula y otra con cúpula invertida. Niemeyer también construyó la catedral, dieciocho ministerios y gigantescos bloques de viviendas, cada uno diseñado para tres mil residentes, cada uno con su propia escuela, tiendas y capilla. El modernismo se empleó como principio arquitectónico y como guía para organizar la sociedad, como se explora en La ciudad modernista . [84]
Tras un golpe de Estado militar en Brasil en 1964, Niemeyer se mudó a Francia, donde diseñó la sede modernista del Partido Comunista Francés en París (1965-1980), una miniatura de su plan para las Naciones Unidas. [85]
México también tuvo un destacado movimiento modernista. Entre las figuras importantes se encuentran Félix Candela, nacido en España, que emigró a México en 1939; se especializó en estructuras de hormigón con formas parabólicas inusuales. Otra figura importante fue Mario Pani , quien diseñó el Conservatorio Nacional de Música de la Ciudad de México (1949), y la Torre Insignia (1988); Pani también jugó un papel decisivo en la construcción de la nueva Universidad de la Ciudad de México en la década de 1950, junto a Juan O'Gorman , Eugenio Peschard y Enrique del Moral . La Torre Latinoamericana , diseñada por Augusto H. Álvarez , fue uno de los primeros rascacielos modernistas de la Ciudad de México (1956); resistió con éxito el terremoto de la Ciudad de México de 1985 , que destruyó muchos otros edificios en el centro de la ciudad. Pedro Ramírez Vásquez y Rafael Mijares diseñaron el Estadio Olímpico para los Juegos Olímpicos de 1968, y Antoni Peyri y Candela diseñaron el Palacio de Deportes. Luis Barragán fue otra figura influyente en el modernismo mexicano; Su residencia y estudio de concreto en bruto en la Ciudad de México parece un fortín por fuera, mientras que por dentro presenta una gran simplicidad en las formas, colores puros, abundante luz natural y, una de sus firmas, una escalera sin barandilla. Ganó el Premio Pritzker de Arquitectura en 1980 y la casa fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 2004. [86]
Japón, al igual que Europa, tuvo una enorme escasez de viviendas después de la guerra, debido a los bombardeos de muchas ciudades. Era necesario reemplazar 4,2 millones de viviendas. Los arquitectos japoneses combinaron estilos y técnicas tradicionales y modernos. Uno de los modernistas japoneses más destacados fue Kunio Maekawa (1905-1986), que había trabajado para Le Corbusier en París hasta 1930. Su propia casa en Tokio fue uno de los primeros hitos del modernismo japonés, combinando el estilo tradicional con las ideas que adquirió trabajando con Le Corbusier. . Entre sus edificios notables se incluyen salas de conciertos en Tokio y Kioto y la Casa Internacional de Japón en Tokio, todos ellos de puro estilo modernista.
Kenzo Tange (1913-2005) trabajó en el estudio de Kunio Maekawa desde 1938 hasta 1945 antes de abrir su propio estudio de arquitectura. Su primer encargo importante fue el Museo Conmemorativo de la Paz de Hiroshima . Diseñó muchos edificios de oficinas y centros culturales notables. edificios de oficinas, así como el Gimnasio Nacional Yoyogi para los Juegos Olímpicos de Verano de 1964 en Tokio. El gimnasio, construido de hormigón, cuenta con un techo suspendido sobre el estadio mediante cables de acero.
El arquitecto danés Jørn Utzon (1918-2008) trabajó brevemente con Alvar Aalto , estudió la obra de Le Corbusier y viajó a Estados Unidos para conocer a Frank Lloyd Wright . En 1957 diseñó uno de los edificios modernistas más reconocibles del mundo; casa de la opera de Sydney . Es conocido por las cualidades escultóricas de sus edificios y su relación con el paisaje. Las cinco conchas de hormigón de la estructura se asemejan a conchas marinas en la playa. Iniciado en 1957, el proyecto encontró considerables dificultades técnicas para fabricar las carcasas y conseguir la acústica adecuada. Utzon dimitió en 1966 y la ópera no se terminó hasta 1973, diez años después de su finalización prevista. [87]
En la India, la arquitectura modernista fue promovida por el Estado poscolonial bajo el mando del primer ministro Jawaharlal Nehru , en particular invitando a Le Corbusier a diseñar la ciudad de Chandigarh . Entre los arquitectos modernistas indios importantes se incluyen BV Doshi , Charles Correa , Raj Rewal , Achyut Kanvinde y Habib Rahman . [ cita requerida ] En la revista MARG se llevó a cabo mucha discusión sobre la arquitectura modernista . [ cita necesaria ] En Sri Lanka, Geoffrey Bawa fue pionero en el modernismo tropical. [ cita necesaria ] Minnette De Silva fue una importante arquitecta modernista de Sri Lanka. [ cita necesaria ]
La arquitectura posterior a la independencia en Pakistán es una mezcla de estilos arquitectónicos islámicos y modernos con influencias de diseños arquitectónicos mogoles, indoislámicos e internacionales. Las décadas de 1960 y 1970 fueron un período de importancia arquitectónica. De esta época datan el mausoleo de Jinnah , Minar e Pakistan , Bab e Khyber , el minar de la cumbre islámica y la mezquita de Faisal .
Algunos arquitectos modernistas notables en Marruecos fueron Elie Azagury y Jean-François Zevaco . [51]
Asmara , capital de Eritrea , es muy conocida por su arquitectura modernista que data del período de la colonización italiana. [88] [89]
Varias obras o colecciones de arquitectura moderna han sido designadas por la UNESCO como Patrimonio de la Humanidad . Además de los primeros experimentos asociados con el Art Nouveau, estos incluyen varias de las estructuras mencionadas anteriormente en este artículo: la Casa Rietveld Schröder en Utrecht, las estructuras de la Bauhaus en Weimar, Dessau y Bernau , las urbanizaciones modernistas de Berlín , el White La ciudad de Tel Aviv , la ciudad de Asmara , la ciudad de Brasilia , la Ciudad Universitaria de la UNAM en la Ciudad de México y la Ciudad Universitaria de Caracas en Venezuela, la Ópera de Sydney y el Salón Centenario de Wrocław, junto con obras selectas de Le Corbursier y Frank Lloyd Wright .
Organizaciones privadas como Docomomo International , el Fondo Mundial de Monumentos y la Red de Preservación del Pasado Reciente están trabajando para salvaguardar y documentar la arquitectura moderna en peligro. En 2006, el Fondo Mundial de Monumentos lanzó Modernismo en Riesgo , un programa de promoción y conservación. La organización MAMA. está trabajando para documentar y preservar la arquitectura modernista en Marruecos. [90]
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