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Georg Muché

Georg Muche (8 de mayo de 1895 - 26 de marzo de 1987) fue un pintor, grabador, arquitecto, autor y profesor alemán.

Temprana edad y educación

Georg Muche nació el 8 de mayo de 1895 en Querfurt , en la provincia prusiana de Sajonia , [1] y creció en la zona de Rhön . [2] Su padre, Felix Muche, era un pintor y coleccionista de arte ingenuo conocido como Felix Ramholz . [3]

Los estudios artísticos de Muche comenzaron en 1913 en Múnich, en la Escuela de Pintura y Artes Gráficas fundada por Anton Ažbe y entonces propiedad de Paul Weinhold y Felix Eisengräber. [2] [4] [5] En 1914 se postuló para la Real Academia Bávara de Bellas Artes en Munich, pero no aprobó el examen de ingreso. [2] [5] Reanudó sus estudios de pintura en 1915, con Martín Brandeburgo , cuando se trasladó a Berlín . [5] En ese momento ya había sido influenciado por Wassily Kandinsky y Max Ernst , y se convirtió en uno de los primeros defensores del arte abstracto en Alemania. [6]

Trabajar

Sturm

En Berlín, Muche se asoció con Herwarth Walden y su grupo de artistas Sturm, trabajando como asistente de exposición de Walden en la Galería Sturm . [3] También enseñó pintura en la Escuela de Arte Sturm de 1916 a 1920. [2] [5] La exposición de Muche al mundo expresionista lo influyó para volverse menos convencional en su trabajo, creando abstracciones que combinaban elementos del cubismo con los ideales del color. de Der Blaue Reiter y Marc Chagall . [3] Participó en tres exposiciones de 1916 a 1918, cada una de las cuales combinó su trabajo con el de otros artistas: Max Ernst (1916), Paul Klee y Alexander Archipenko (1918). [2] [5] De 1913 a 1923, Muche produjo grabados que mostraban una fuerte influencia de Klee, así como de Marc Chagall . [7]

Su carrera artística se vio interrumpida por un período de un año en el ejército, sirviendo en el frente occidental en 1917 durante la Primera Guerra Mundial . [7]

Bauhaus

Casa am Horn , construida en 1923

Walter Gropius invitó a Muche en 1919 a unirse a la escuela de arte Bauhaus en Weimar . A instancias de Lyonel Feininger , aceptó, convirtiéndose en el Maestro de la Forma más joven. [7] Herwarth Walden le había otorgado un contrato de cinco años con Sturm en 1917, [7] pero Muche lo disolvió prematuramente para ganar cierta independencia para su trabajo en la Bauhaus . [2]

En la Bauhaus, dirigió el taller de tejido de 1919 a 1925 y dirigió el curso preliminar de 1921 a 1922. Muche se casó con Elsa (El) Franke, que era estudiante de la Bauhaus, en 1922. [5] Después de 1922, su estilo evolucionó desde la pura abstracción. hacia inclinaciones más figurativas y orgánicas, una suerte de surrealismo lírico . [6]

Muche estuvo a cargo de la Exposición Bauhaus de 1923, su primera gran exposición, [5] para la cual diseñó una casa experimental conocida como " Haus am Horn ". Fue construido en 1923 como la primera implementación práctica del nuevo estilo de construcción Bauhaus. Estos principios fueron influencias clave en la arquitectura del siglo XX. [8] Haus am Horn fue diseñado para exhibir viviendas económicas, proporcionando un diseño funcional utilizando materiales prefabricados para una construcción rápida y económica. [9] La casa, que demuestra una profunda comprensión del uso del espacio, ha sido llamada "una verdadera obra de arte de la realización de una belleza monumental abstracta". [10] En 1996, la Haus am Horn pasó a formar parte del Patrimonio de la Humanidad, ahora llamado Bauhaus y sus sitios en Weimar, Dessau y Bernau . [8] Muche fue el principal defensor del grupo arquitectónico Bauhaus. En 1926, junto con Richard Paulick, diseñó la innovadora Stahlhaus (Casa de Acero) en Dessau-Törten. [5] [7] De 1925 a 1927 dirigió el taller de tejido de la Bauhaus en Dessau. [5]

Después de la Bauhaus

Muche dejó la Bauhaus en 1927 para unirse a la facultad de la Escuela de Arte Moderno de Berlín de Johannes Itten , donde enseñó hasta 1930. [5] [7] Para la exposición colectiva 10 años de noviembre de 1929 , Muche supervisó el diseño abstracto y constructivo. y departamentos de arquitectura. [5] Desde 1931 hasta que fue despedido por los nazis en 1933, fue profesor en la Academia Estatal de Arte y Artes Aplicadas de Breslau , donde enseñó con Oskar Schlemmer . Luego retomó la docencia en Berlín, en la Escuela de Arte y Trabajo, bajo la dirección de Hugo Häring . Allí permaneció hasta 1938. [5] [7]

Los nazis confiscaron trece pinturas de Muche y dos grabados de los museos y al menos dos de esas obras se exhibieron en la exposición Entartete Kunst (Arte degenerado) de Munich de 1937 . [5] [7] Esta exposición tenía como objetivo inflamar a la opinión pública contra el modernismo, que fue presentado como una conspiración por personas que odiaban la decencia alemana, e incitar a la repulsión contra el "espíritu judío perverso" que penetraba la cultura alemana, aunque sólo seis de los De hecho, 112 artistas incluidos en la exposición eran judíos. [11]

Después de pasar algún tiempo en Italia, Muche escribió un libro, Buon Fresco – Briefe aus Italien über Handwerk und Stil der echten Freskomalerei , sobre pintura al fresco . Expuso sus propios frescos en una galería de Berlín. [2] De 1939 a 1958, Muche estuvo en la facultad de la Escuela de Ingenieros Textiles de Krefeld , ocupando el cargo de director artístico de la Clase Magistral de Arte Textil. [2] [5] También trabajó en Wuppertal en un instituto que desarrollaba materiales de pintura. Entre sus asociados allí se encontraban Oskar Schlemmer y Willi Baumeister . [5]

Se instaló en Lindau , en la orilla oriental del lago de Constanza , en 1960. [4] Allí continuó su trabajo de pintura y artes gráficas como autónomo . Su trabajo en la década de 1970 incluyó una serie de pinturas y dibujos que componen el Tafel der Schuld (Paneles de culpa) . En 1979 recibió el premio Lovis Corinth de la ciudad de Ratisbona . [6] En 1980, el Archivo Bauhaus de Berlín organizó una extensa retrospectiva , Georg Muche – Das künstlerische Werk 1912–1927 . Muche murió en Lindau el 26 de marzo de 1987. [2]

Für Wilhelm Runge , una pintura de Muche, apareció en un sello postal alemán de 1996 como parte de una serie de sellos en honor a la pintura alemana del siglo XX.

Colecciones

El trabajo de Muche se encuentra en las colecciones de muchos museos, incluido el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , [12] Museo de Arte Moderno (Nueva York), [13] Museos de Arte de Harvard , [14] Museo de Bellas Artes (Boston), Museo de Brooklyn. , [15] Neue Nationalgalerie (Berlín) y Kunstmuseum Bonn .

Referencias

  1. ^ "Visualización de registro completo de ULAN: Muche, Georg". Investigación Getty . Consultado el 14 de febrero de 2011 .
  2. ^ abcdefghi "Biografía de Georg Muche". Georg-Muche.com . Consultado el 14 de febrero de 2011 .
  3. ^ a b c "Biografía de Georg Muche". ArtFact.com . Consultado el 14 de febrero de 2011 .
  4. ^ ab "Georg Muche - Biografía". KettererKunst.com . Consultado el 14 de febrero de 2011 .
  5. ^ abcdefghijklmno "Georg Muche". Bauhaus en línea . Archivado desde el original el 11 de diciembre de 2015 . Consultado el 14 de febrero de 2011 .
  6. ^ a b c "Georg Muche Galerie Joseph Bilder Kunst". Mercado de Arte . Consultado el 18 de febrero de 2011 .
  7. ^ abcdefgh "Georg Muché". GermanExpressionism.com . Consultado el 14 de febrero de 2011 .
  8. ^ ab "La Bauhaus y sus sitios en Weimar y Dessau". Centro del Patrimonio Mundial de la UNESCO . Consultado el 14 de febrero de 2011 .
  9. ^ Raizmán, David (2003). Historia del diseño moderno: gráficos y productos desde la revolución industrial. Editorial Laurence King. pag. 185.ISBN 978-1-85669-348-6. Consultado el 21 de febrero de 2011 .
  10. ^ "Weimar". Enciclopedia de literatura alemana . Londres: Routledge. 2000 . Consultado el 17 de marzo de 2011 .
  11. La descripción de la exhibición es una combinación de frases del arte degenerado . Las referencias relevantes de ese artículo son:
    • Adán, Pedro (1992). Arte del Tercer Reich . Nueva York: Harry N. Abrams, Inc. , p.123, citando a Goebbels, 26 de noviembre de 1937, en Von der Grossmacht zur Weltmacht. ISBN 0-8109-1912-5 
    • Barrón, Stephanie, ed. (1991). ' Arte degenerado:' El destino de las vanguardias en la Alemania nazi , p.9. Nueva York: Harry N. Abrams, Inc. ISBN 0-8109-3653-4 
  12. ^ "Georg Muché". Museo de Arte del Condado de Los Ángeles . Archivado desde el original el 24 de marzo de 2012 . Consultado el 14 de febrero de 2011 .
  13. ^ "Georg Muche. (Alemán, 1895-1987)". Museo de Arte Moderno . Consultado el 14 de febrero de 2011 .
  14. ^ "Georg Muché". Museos de arte de Harvard . Archivado desde el original el 23 de julio de 2011 . Consultado el 14 de febrero de 2011 .
  15. ^ "Georg Muché". Museo de Brooklyn . Consultado el 14 de febrero de 2011 .

enlaces externos

Sitios que muestran obras de Muche. Consulte también las referencias del museo anteriores.