La Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne (Exposición Internacional de Arte y Tecnología en la Vida Moderna) se celebró del 25 de mayo al 25 de noviembre de 1937 en París , Francia . Tanto el Palais de Chaillot , que alberga el Musée de l'Homme , [1] como el Palais de Tokyo , que alberga el Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris , fueron creados para esta exposición que fue sancionada oficialmente por el Bureau International. des Exposiciones . Un tercer edificio, el Palacio de Iéna , que alberga el Museo permanente de Obras Públicas, que originalmente iba a estar entre los nuevos museos creados en la colina de Chaillot con motivo de la Exposición, no se construyó e inauguró hasta enero de 1937. en marzo de 1939. [2]
Al principio, la pieza central de la exposición iba a ser una torre de 700 m (2300 pies) (" Phare du Monde ") que tendría un camino en espiral hasta un estacionamiento ubicado en la parte superior y un hotel y restaurante ubicados encima. La idea se abandonó porque era demasiado cara. [3]
El pabellón finlandés fue diseñado por Alvar Aalto , tras un concurso de arquitectura abierto celebrado en 1936, donde ganó el primer y segundo premio, siendo la obra ganadora "Le bois est en marche" la base para el pabellón tal como se construyó. A Finlandia se le había asignado un terreno boscoso, inclinado y difícil cerca del Trocadéro , algo que Aalto supo aprovechar al crear una planta que presentaba una cadena irregular de volúmenes unidos como una especie de collage: con pequeños pabellones cúbicos, abiertos, junto con dos más grandes. salas de exposición. [4] Todo el complejo se curvaba alrededor de un jardín sombreado con toques japoneses. El pabellón era también un anuncio del principal producto de exportación de Finlandia, la madera, ya que el edificio estaba construido íntegramente con madera. La historiadora de arquitectura francesa Fabienne Chevallier ha argumentado que en ese momento los críticos franceses estaban desconcertados por el edificio de Aalto porque, aunque estaba construido con madera (y, por lo tanto, respaldaba una imagen de lo que percibían que era Finlandia), no estaban preparados para el vanguardismo de Aalto. [5]
Inicialmente, Canadá no tenía previsto participar en la exposición por motivos de costes. En febrero de 1936, en una fiesta en Ottawa, Raymond Brugère , el ministro plenipotenciario francés, presionó al primer ministro William Lyon Mackenzie King y a su lugarteniente de Quebec Ernest Lapointe , sobre la participación de Canadá en la Exposición Internacional de Artes y Técnicas en la Vida Moderna . Dijo que tenía muchas ganas de que Canadá tuviera un pabellón. [6] King vaciló, diciendo que no sabía si su gobierno podría afrontar el costo de construir un pabellón, pero Brugère lo obligó enviando un telegrama a París, diciendo que Canadá participaría, lo que llevó a que se hiciera un anuncio en París. . [6]
Siguiendo el plan maestro arquitectónico del maestro arquitecto Jacques Gréber al pie de la Torre Eiffel , e inspirado en la forma de un elevador de granos , el pabellón canadiense incluía la escultura de un búfalo de 28 pies de Joseph-Émile Brunet (1937). ), y El romance del níquel, de Charles Comfort . [7] Pinturas de Brunet, paneles esculpidos en el exterior de la estructura y varios stands temáticos dentro del pabellón canadiense representaban aspectos de la cultura canadiense. [8]
El pabellón de Noruega fue diseñado por Knut Knutsen , Arne Korsmo y Ole Lind Schistad . [9] Incluía el tapiz Etiopía de Hannah Rygen . [10]
El pabellón español fue organizado por el presidente de España, el gobierno republicano español y construido por el arquitecto español Josep Lluís Sert . Llamó especialmente la atención porque la exposición tuvo lugar durante la Guerra Civil Española . [11] El pabellón incluía el Guernica de Pablo Picasso , la ahora famosa representación de los horrores de la guerra, [12] así como la escultura Fuente de Mercurio de Alexander Calder y el cuadro Campesino catalán en rebelión de Joan Miró . [13]
Dos de los otros pabellones notables fueron los de la Alemania nazi y la Unión Soviética . La organización de la exposición mundial había colocado los pabellones alemán y soviético uno frente al otro. [14] Hitler había deseado retirarse de la participación, pero su arquitecto Albert Speer lo convenció de participar, mostrándole a Hitler sus planes para el pabellón alemán. Speer reveló más tarde en sus autobiografías que, después de haber examinado clandestinamente los planos del pabellón soviético, diseñó el pabellón alemán para que representara un baluarte contra el comunismo .
La preparación y construcción de las exhibiciones sufrieron retrasos. El día de la inauguración de la exposición sólo estaban terminados los pabellones alemán y soviético. Esto, además de que los dos pabellones estaban enfrentados, convirtió la exposición en una competición entre los dos grandes rivales ideológicos.
El pabellón de Speer estaba culminado por una alta torre coronada con los símbolos del estado nazi: un águila y la esvástica . El pabellón fue concebido como un monumento al "orgullo y los logros alemanes". Se trataba de transmitir al mundo que una Alemania nueva y poderosa había recuperado un sentido de orgullo nacional. Por la noche, el pabellón estaba iluminado por focos. Fuera del pabellón se encontraba la escultura Camaradería de Josef Thorak , que representa a dos enormes hombres desnudos, cogidos de la mano y de pie desafiantemente uno al lado del otro, en una pose de defensa mutua y "camaradería racial". [14] La televisión se mostró como novedad en el pabellón alemán.
El arquitecto del pabellón soviético fue Boris Iofan . Vera Mukhina diseñó la gran escultura figurativa del pabellón. El gran edificio estaba coronado por el Trabajador y la Mujer Koljoz , una gran estatua que ejercía impulso, de un trabajador y una campesina, con las manos juntas, empujando una hoz y un martillo. La estatua estaba destinada a simbolizar la unión de trabajadores y campesinos. [14]
Italia estaba compitiendo por la atención entre la Alemania nazi y la Unión Soviética, que se presentaban como grandes (y opuestas) fuerzas a tener en cuenta. Italia era una dictadura benévola: soleada, abierta y mediterránea, fundada sobre la disciplina, el orden y la unidad. Marcello Piacentini recibió el encargo de diseñar el exterior del pabellón. Utilizó una estructura moderna de hormigón armado combinada con elementos tradicionales como columnatas, terrazas, patios y galerías, la forma de la torre, ritmos clásicos y el uso de mármol y estuco mediterráneos. El pabellón estaba ubicado bajo la Torre Eiffel, con vistas al Sena y a la parte principal del recinto de la Exposición.
Giuseppe Pagano fue responsable de la coordinación general de las exposiciones y fue el primer impacto al entrar en el edificio, en su gran patio ajardinado y en su salón de honor. La entrada principal se realizó a través de la Corte de Honor, que mostraba ejemplos de tamaño natural de la contribución más importante de Italia a la historia de la tecnología. La Victoria del aire de Arturo Martini presidía el espacio, su forma de bronce oscuro destacando sobre un fondo aparentemente infinito de mosaicos venecianos de color gris azulado. Desde allí los visitantes podían visitar las Exposiciones Coloniales de Mario Sironi y la Galería de Turismo antes de disfrutar de un plato de auténticos espaguetis en la terraza del restaurante. El jardín del patio fue diseñado como un respiro de las exhibiciones con una sinfonía de pasto verde y azulejos verdes contra flores rojas y pórfido burdeos.
El Salón de Honor fue el espacio más dramático y evocador del pabellón. También "reutilizó" una obra de arte existente: el mosaico Italia corporativa (trabajo fascista) de Mario Sironi de la Trienal de 1936, que ahora se había completado con numerosas figuras dedicadas a diferentes tipos de trabajo y la figura del águila imperial romana volando desde el lado derecho. La obra de 8 mx 12 m se elevaba sobre el espacio de dos pisos que ocupaba la parte superior de la torre del pabellón, convirtiéndola en la pieza central del programa decorativo y propagandístico del pabellón. La figura entronizada de Italia representaba el corporativismo, la política económica del fascismo italiano. La sala era una celebración de todos aquellos aspectos de la sociedad fascista en los que Pagano creía incondicionalmente: la armonía social, la aportación del gobierno para generar innovación industrial y el apoyo a los artistas, profesionales y artesanos, así como a los trabajadores. Aquí Pagano tuvo la alegría de trabajar junto a cinco artistas diferentes y colocar los materiales industriales más nuevos de Italia, como el linóleo y el Termolux (vidrio irrompible), junto a una suntuosa lámpara de araña de Murano y mármol ámbar. [15]
Gran Bretaña no esperaba una exposición tan competitiva y su presupuesto previsto era sólo una pequeña fracción del de Alemania. [16] Frank Pick , presidente del Consejo de Arte e Industria, nombró arquitecto a Oliver Hill , pero le dijo que evitara el modernismo y se centrara en la artesanía tradicional. [17] El elemento arquitectónico principal del pabellón de Hill era una gran caja blanca, decorada externamente con un friso pintado por John Skeaping e internamente con figuras fotográficas gigantes que incluían a Neville Chamberlain pescando. Su contenido eran objetos de artesanía ordenados según palabras inglesas que se habían convertido en préstamos en francés, como "sport" y "weekend", e incluían algunos artículos del renombrado alfarero William Worrall . Hubo considerables críticas británicas de que el resultado no era representativo de Gran Bretaña y se comparaba mal con las proyecciones de fuerza nacional de los otros pabellones. [dieciséis]
El Pavillon des Temps Nouveaux (Pabellón de los Nuevos Tiempos) fue un pabellón de tiendas de campaña diseñado por Le Corbusier y Pierre Jeanneret . En 1932, Le Corbusier escuchó el anuncio de la propuesta Expo e inmediatamente emitió una ambiciosa contrapropuesta. Cuando la financiación para su proyecto no se materializó, ofreció varias versiones reducidas, ninguna de las cuales atrajo la financiación necesaria. Finalmente, a Le Corbusier se le ofreció un presupuesto de 500.000 FF con el que construyó un pabellón de lonas lleno de material didáctico que promovía su visión utópica del urbanismo futuro. [18]
Después del cierre de la exposición de París, Trabajadora y koljosiana fue trasladada a la entrada del Centro de Exposiciones de toda Rusia en Moscú, donde se encontraba sobre una plataforma alta. La escultura fue retirada para su restauración en 2003, y estaba previsto que estuviera terminada en 2005. Sin embargo, debido a problemas financieros, la restauración se retrasó. El 28 de noviembre de 2009 la escultura fue terminada y devuelta a su lugar frente al VDNKh. El 4 de diciembre de 2009 se reveló la escultura en la estructura del pabellón recreada. [27]
.jpg/1280px-Paris-expo-1937-pavillon_de_l'URSS-13_(colorized).jpg)
{{cite journal}}: Citar diario requiere |journal=( ayuda )