Este estilo particular de películas de terror y suspenso de producción italiana , con temática de misterio y asesinatos , suele combinar la atmósfera y el suspenso de la ficción de suspenso con elementos de la ficción de terror (como la violencia de las películas de terror) y el erotismo (similar al género fantástico francés ), y a menudo involucra a un asesino misterioso cuya identidad no se revela hasta el acto final de la película. El género se desarrolló a mediados y fines de la década de 1960, alcanzó su máximo nivel de popularidad durante la década de 1970 y, posteriormente, decayó en el cine comercial convencional durante las siguientes décadas, aunque se siguen produciendo ejemplos. Fue un predecesor del género de películas de terror posterior y tuvo una influencia significativa en él . [2]
Literatura
En italiano, giallo es un género novelesco que incluye cualquier género literario que involucre crimen y misterio, con todos sus subgéneros como ficción policial, novela policíaca, novela de misterio o thriller-terror. [3]
Traducción de Mondadori de 1933 de la novela de Edgar Wallace de 1920 Jack O' Judgement (traducida al italiano como Il Fante di Fiori , La jota de tréboles ), con el característico fondo amarillo y la figura de un asesino enmascarado.
El término giallo ("amarillo") deriva de una serie de novelas pulp de misterio y crimen titulada Il Giallo Mondadori ( Mondadori Yellow ), publicada por Mondadori a partir de 1929 y que toma su nombre del fondo amarillo característico de la cubierta. La serie consistía casi exclusivamente en traducciones italianas de novelas de misterio de escritores británicos y estadounidenses, entre ellos Agatha Christie , Ellery Queen , Edgar Wallace , Ed McBain , Rex Stout , Edgar Allan Poe y Raymond Chandler . [4] [5] [6]
Publicadas en formato de bolsillo a bajo precio, el éxito de las novelas giallo pronto empezó a atraer la atención de otras editoriales italianas, que publicaron sus propias versiones e imitaron las cubiertas amarillas. La popularidad de estas series acabó estableciendo la palabra giallo como sinónimo en italiano de novela de misterio. En el uso coloquial y mediático en Italia, también se aplicaba a un asunto misterioso o sin resolver. [4]
Película
En el contexto cinematográfico, para el público italiano giallo se refiere a cualquier tipo de misterio de asesinato o thriller de terror, independientemente de su origen nacional. [7]
Mientras tanto, el público de habla inglesa ha utilizado el término giallo para referirse específicamente a un género de películas de terror y suspenso producidas en Italia conocidas por el público italiano como giallo all'italiana . [5]
En el mundo angloparlante, las películas giallo italianas también se conocen a veces como spaghetti thrillers o spaghetti slashers , de manera similar a cómo las películas western italianas y las películas poliziotteschi del mismo período se han denominado spaghetti westerns y spaghetti crime films, respectivamente. [8]
El subgénero cinematográfico italiano comenzó como adaptaciones literales de las novelas de misterio giallo originales (ver Giallo (película de 1933) [9] ). Los directores pronto comenzaron a aprovechar las técnicas cinematográficas modernas para crear un género único que conservaba los elementos de misterio y ficción criminal de las novelas giallo , pero se acercaba más a los géneros de suspenso psicológico o terror psicológico . Muchas de las características típicas de estas películas se incorporaron al género slasher estadounidense posterior. [2]
Características
Eye in the Labyrinth (1972) presenta a una mujer outsider cuya investigación privada la lleva a un entorno extraño.
La mayoría de los críticos coinciden en que el giallo representa una categoría distinta con características únicas, [10] pero hay cierto desacuerdo sobre qué define exactamente una película giallo . [11] Gary Needham escribió:
Por su propia naturaleza, el giallo desafía nuestras suposiciones sobre cómo deben clasificarse las películas no hollywoodenses, yendo más allá del tipo de imaginario taxonómico angloamericano que "fija" el género tanto en la crítica cinematográfica como en la industria cinematográfica para designar algo específico. ... sin embargo, a pesar de la resistencia del giallo a una definición clara, existen, no obstante, tropos temáticos y estilísticos identificables. [4]
Estos distintos "tropos temáticos y estilísticos" constituyen una definición vaga del género que es ampliamente consistente, aunque varios críticos han propuesto detalles característicos ligeramente diferentes (lo que en consecuencia crea cierta confusión sobre qué películas pueden considerarse gialli ). [4] [11] [12] El autor Michael Mackenzie ha escrito que el gialli se puede dividir en m. gialli centrado en los hombres , que generalmente ve a un extraño masculino presenciar un asesinato y convertirse en el objetivo del asesino cuando intenta resolver el crimen; y f. gialli , que presenta a una protagonista femenina que está envuelta en una historia más sexual y psicológica, que generalmente se centra en su sexualidad, psique y frágil estado mental. [13]
Aunque a menudo involucran crimen y trabajo detectivesco, los gialli no deben confundirse con el otro género policial italiano popular de la década de 1970, los poliziotteschi , que incluyen películas más orientadas a la acción sobre agentes de la ley violentos (en gran medida influenciadas por películas estadounidenses crudas como Bullitt , Harry el sucio , El deseo de muerte , El padrino , Serpico y The French Connection ). Los directores y actores a menudo se movieron entre ambos géneros y existe cierta superposición entre ellos. Si bien la mayoría de los poliziotteschi se ocuparon del crimen organizado y las respuestas policiales al mismo, algunos ejemplos tempranos del género se centraron en cambio en las investigaciones de asesinatos, y especialmente en casos en los que una mujer había sido asesinada en circunstancias sexuales. Estas películas eran más psicológicas que impulsadas por la acción, y tomaron prestados varios temas y motivos de los gialli . Los ejemplos incluyen Investigación de un ciudadano libre de sospecha (1970) y No, el caso está felizmente resuelto (1973). Algunas películas incluso podrían considerarse bajo el estandarte de cualquiera de los dos géneros, como Violencia desnuda (1969) de Fernando Di Leo y la película de 1974 La polizia chiede aiuto ( ¿Qué han hecho con tus hijas? ) de Massimo Dallamano. [ 14 ]
Las películas giallo se caracterizan generalmente por ser espantosas películas de suspenso y misterio que combinan los elementos de suspenso de la ficción detectivesca con escenas de horror impactante , con derramamiento de sangre excesivo, un trabajo de cámara elegante y arreglos musicales a menudo discordantes. La trama arquetípica del giallo involucra a un asesino psicópata misterioso con guantes negros que acecha y masacra a una serie de hermosas mujeres. [12] Si bien la mayoría de los gialli involucran a un asesino humano, algunos también presentan un elemento sobrenatural . [15]
El protagonista típico del giallo es un extraño de algún tipo, a menudo un viajero, un turista , un paria o incluso un investigador privado alienado o deshonrado , y con frecuencia una mujer joven, a menudo una mujer joven que se siente sola o sola en una situación o entorno extraño o extranjero ( los gialli rara vez o con menor frecuencia presentan a agentes de la ley como protagonistas principales, lo que sería más característico del género poliziotteschi ). [4] [15] Los protagonistas generalmente o a menudo no están conectados con los asesinatos antes de que comiencen y se sienten atraídos a ayudar a encontrar al asesino a través de su papel como testigo de uno de los asesinatos. [15] El misterio es la identidad del asesino, que a menudo se revela en el clímax como otro personaje clave, que oculta su identidad con un disfraz (generalmente una combinación de sombrero, máscara, gafas de sol, guantes y gabardina). [16] Por lo tanto, se conserva el elemento literario policial de las novelas giallo , aunque se filtra a través de elementos del género de terror y la larga tradición italiana de ópera y drama de gran guiñol escenificado . La estructura de las películas giallo también recuerda en ocasiones a las del género de terror y misterio de revistas pulp de la llamada " amenaza extraña ", junto a Edgar Allan Poe y Agatha Christie . [17]
Es importante señalar que, si bien la mayoría de los gialli presentan elementos de esta estructura narrativa básica , no todos lo hacen. Algunas películas (por ejemplo, Hatchet for the Honeymoon de Mario Bava de 1970 , que presenta al asesino como protagonista) pueden alterar radicalmente la estructura tradicional o abandonarla por completo y aún ser consideradas gialli debido a tropos estilísticos o temáticos, en lugar de narrativos. [15] Un elemento constante del género es una falta inusual de enfoque en la narración coherente o lógica. Si bien la mayoría tiene una estructura de misterio nominal, pueden presentar elementos de trama extraños o aparentemente sin sentido y un desprecio general por el realismo en la actuación , el diálogo y la motivación de los personajes. [5] [11] [18] Como escribió Jon Abrams, "Individualmente, cada [ giallo ] es como un ejercicio de improvisación de asesinato, en el que cada cineasta tiene acceso a un puñado de accesorios y temas compartidos. Los guantes negros, la ambigüedad sexual y el trauma psicoanalítico pueden estar en el corazón de cada película, pero el género en sí no tiene una forma narrativa consistente". [15]
Anita Strindberg en El caso de la cola del escorpión (1971), que muestra las características del giallo : el punto de vista de un asesino con guantes negros, colores vivos y una joven vulnerable.
Contenido
Aunque un asesino sombrío y una narrativa de misterio son comunes a la mayoría de los gialli , el tropo compartido más consistente y notable en la tradición giallo es el enfoque en secuencias de muerte espeluznantes. [5] [15] Los asesinatos son invariablemente violentos y sangrientos, con una variedad de ataques explícitos e imaginativos. Estas escenas con frecuencia evocan cierto grado de voyeurismo , a veces llegando tan lejos como para presentar el asesinato desde la perspectiva en primera persona del asesino, con la mano enguantada de negro sosteniendo un cuchillo vista desde el punto de vista del asesino . [19] [20] Los asesinatos a menudo ocurren cuando la víctima es más vulnerable (duchándose, bañándose o escasamente vestida); como tal, las películas giallo a menudo incluyen cantidades liberales de desnudez y sexo, casi todo con hermosas mujeres jóvenes. Las actrices asociadas con el género incluyen a Edwige Fenech , Barbara Bach , Daria Nicolodi , Mimsy Farmer , Barbara Bouchet , Suzy Kendall , Ida Galli y Anita Strindberg . [21] Debido al énfasis excitante en el sexo explícito y la violencia, los gialli a veces se clasifican como cine de explotación . [22] [23] La asociación de la sexualidad femenina y la violencia brutal ha llevado a algunos comentaristas a acusar al género de misoginia . [5] [11] [24]
Orgasmo (1969) presenta a una protagonista femenina ( Carroll Baker ) que se ve envuelta en un conflicto psicológico y sexual.¿Qué le has hecho a Solange? (1972) incorpora temas de sexualidad femenina y traumas psicológicos pasados, representados prominentemente a través de flashbacks.
Temas
Los gialli son conocidos por sus temas psicológicos de locura, alienación, sexualidad y paranoia . [12] El protagonista suele ser testigo de un crimen espantoso, pero con frecuencia su testimonio es objeto de escepticismo por parte de las figuras de autoridad, lo que lleva a un cuestionamiento de su propia percepción y autoridad. Esta ambigüedad de la memoria y la percepción puede escalar hasta el delirio , la alucinación o la paranoia delirante. Dado que los protagonistas gialli son típicamente mujeres, esto puede conducir a lo que el escritor Gary Needham llama, "... la patologización inherente de la feminidad y la fascinación por las mujeres "enfermas" por parte de los giallo ". [4] Es probable que el asesino también sea un enfermo mental; los asesinos giallo casi siempre están motivados por la locura causada por algún trauma psicológico pasado, a menudo de naturaleza sexual (y a veces representado en flashbacks). [12] [15] El énfasis en la locura y la percepción subjetiva tiene raíces en las novelas giallo (por ejemplo, Tu vicio es una habitación cerrada y sólo yo tengo la llave de Sergio Martino se basó en el cuento de Edgar Allan Poe " El gato negro ", que trata de un narrador psicológicamente inestable), pero también encuentra expresión en las herramientas del cine. El escritor Mikel J. Koven postula que los gialli reflejan una ambivalencia sobre la agitación social que la modernidad trajo a la cultura italiana en la década de 1960.
Los cambios dentro de la cultura italiana... se pueden ver a lo largo del cine giallo como algo para ser discutido y debatido: cuestiones relacionadas con la identidad, la sexualidad, los niveles crecientes de violencia, el control de las mujeres sobre sus propias vidas y cuerpos, la historia, el estado; todas ideas abstractas, que se retratan situacionalmente como historias humanas en el cine giallo . [25]
Producción
Colette Descombes en una escena de Orgasmo (1969), un ejemplo de estilo visual y énfasis en los ojos en primer plano.
Los gialli se han destacado por su fuerte técnica cinematográfica, con críticos elogiando su edición , diseño de producción , música y estilo visual incluso en la marcada ausencia de otras facetas generalmente asociadas con la admiración crítica (ya que los gialli con frecuencia carecen de caracterización , diálogo creíble, actuaciones realistas y coherencia lógica en la narrativa). [5] [11] [18] Alexia Kannas escribió sobre La morte ha fatto l'uovo ( La muerte puso un huevo ) de 1968 que "si bien la película se ha ganado una reputación por su suprema dificultad narrativa (al igual que muchas películas de arte), su brillantez estética es irrefutable", mientras que Leon Hunt escribió que el trabajo del frecuente director gialli Dario Argento "vacila entre las estrategias del cine de arte y la explotación". [18] [22]
Estilo visual
Los gialli se asocian frecuentemente con una cinematografía técnica fuerte y visuales elegantes. El crítico Maitland McDonagh describe los visuales de Profondo rosso ( Rojo profundo ) como "colores vivos y ángulos de cámara extraños, panorámicas vertiginosas y tomas de seguimiento extravagantes, encuadres y composiciones desorientadores, primeros planos fetichistas de ojos temblorosos y objetos extraños (cuchillos, muñecas, canicas, retazos de lana trenzados)...". [26] El crítico Roberto Curti describe el estilo visual de los gialli en relación con la era de la contracultura como "un delirio pop lleno de parafernalia psicodélica". [27] Además de las imágenes icónicas de asesinos sombríos con guantes negros y violencia espantosa, los gialli también emplean con frecuencia usos del color fuertemente estilizados e incluso ocasionalmente surrealistas . Los directores Dario Argento y Mario Bava son particularmente conocidos por sus imágenes impresionistas y el uso de colores estridentes, aunque otros directores de giallo (notablemente Lucio Fulci ) también emplearon estilos más sosegados y realistas. [21] Debido a su entorno típico de la década de 1970, algunos comentaristas también han notado su potencial para el campamento visual , especialmente en términos de moda y decoración . [4] [12]
La primera novela giallo que se adaptó al cine fue El cartero siempre llama dos veces de James M. Cain , adaptada en 1943 por Luchino Visconti como Ossessione . [4] Aunque la película fue técnicamente la primera de la serie giallo de Mondadori en ser adaptada, su estilo neorrealista era marcadamente diferente del carácter estilizado y violento que adquirirían las adaptaciones posteriores. Condenada por el gobierno fascista, Ossessione fue finalmente aclamada como un hito del cine neorrealista, pero no provocó más adaptaciones giallo durante casi 20 años. [23]
Además de la tradición literaria giallo , los primeros gialli también estuvieron influenciados por las películas alemanas " krimi " de principios de los años 1960. [16] Producidas por el estudio danés/alemán Rialto Film , estas películas policiales en blanco y negro basadas en las historias de Edgar Wallace generalmente presentaban tramas de misterio con un asesino enmascarado, anticipándose varios componentes clave del movimiento giallo por varios años. A pesar de su vínculo con el autor giallo Wallace, presentaban poco de la estilización excesiva y la sangre que definirían a los gialli italianos . [34]
También se ha señalado al director sueco Arne Mattsson como una posible influencia, en particular su película de 1958 Mannequin in Red . Aunque la película comparte similitudes estilísticas y narrativas con películas giallo posteriores (en particular su uso del color y su trama de asesinatos múltiples), no hay evidencia directa de que directores italianos posteriores la hubieran visto. [35] [36]
Goffredo Unger (que hace de doble del asesino que se revela al final de la película) como El asesino enmascarado de Sangre y encaje negro (1964) serviría como modelo visual para el típico asesino giallo . Tim Lucas ha señalado que la representación de la película de un villano de "identidad dividida" -una evolución del antagonista de personalidad dividida presente en películas como Psicosis- es anterior a su uso posterior en la franquicia Scream , [37] mientras que Michael Mackenzie ha señalado que el disfraz del género del personaje(s) se convertiría en un elemento recurrente en otros gialli . [38]
La primera película gialli "verdadera" se considera generalmente como La chica que sabía demasiado (1963) de Mario Bava. [4] [21] Su título alude al clásico de Alfred Hitchcock El hombre que sabía demasiado (1934, rehecho por Hitchcock en 1956), destacando el vínculo temprano entre los gialli y las historias de crímenes angloamericanos. Aunque filmada en blanco y negro y carente de la violencia escabrosa y la sexualidad que definirían a los gialli posteriores , se le atribuye a la película el establecimiento de la estructura esencial del género: en ella, una joven turista estadounidense en Roma presencia un asesinato, descubre que las autoridades descartan su testimonio y debe intentar descubrir la identidad del asesino ella misma. Bava se basó en la tradición krimi, así como en el estilo hitchcockiano al que se hace referencia en el título, y la estructura de la película sirvió como plantilla básica para muchos de los gialli que vendrían después. [16]
Al año siguiente, Bava siguió a The Girl Who Knew Too Much con la elegante e influyente Blood and Black Lace (1964). Introdujo una serie de elementos que se convirtieron en emblemáticos del género: un acosador enmascarado con un arma brillante en su mano enguantada de negro que asesina brutalmente a una serie de glamorosas modelos. [39] Aunque la película no fue un éxito financiero en su momento, los tropos que introdujo (en particular su asesino con guantes negros, su sexualidad provocativa y su uso audaz del color) se convertirían en icónicos del género. [16] [40]
En los años siguientes se produjeron varias películas de suspenso y crimen con temáticas similares, entre ellas las primeras de los directores Antonio Margheriti ( Nude... si muore [ Desnuda te mueres ] en 1968), Romolo Girolami ( Il dolce corpo di Deborah [ El dulce cuerpo de Déborah ] en 1968), Umberto Lenzi ( Orgasmo en 1969, Paranoia [ Un lugar tranquilo para matar ] y Così dolce... così perversa [ Tan dulce... tan perverso ] en 1969), Riccardo Freda ( A doppia faccia [ Doble cara ] en 1969) y Lucio Fulci ( Una sull'altra [ Uno encima del otro ] en 1969), todos ellos que se convertirían en importantes fuerzas creativas del floreciente género. Pero fue el primer largometraje de Dario Argento , en 1970, el que convirtió al giallo en un fenómeno cultural de gran importancia. Esa película, El pájaro con las plumas de cristal , estuvo muy influenciada por Sangre y encaje negro , e introdujo un nuevo nivel de violencia y suspenso con estilo que ayudó a redefinir el género. La película fue un éxito de taquilla y fue ampliamente imitada. [41] Su éxito provocó un frenesí de películas italianas con tramas de asesinatos elegantes, violentas y sexualmente provocativas (Argento solo hizo tres más en los siguientes cinco años) que esencialmente consolidaron el género en la conciencia pública. En 1996, el director Michele Soavi escribió: "No hay duda de que fue Mario Bava quien inició los 'spaghetti thrillers' [pero] Argento les dio un gran impulso, un punto de inflexión, un nuevo estilo... 'nueva ropa'. Mario había envejecido y Dario lo convirtió en su propio género... esto tuvo repercusiones en el cine de género, que, gracias a Dario, recibió una nueva oportunidad de vida". [42] El éxito de El pájaro con las plumas de cristal dio lugar a una década en la que se produjeron múltiples gialli cada año. En los círculos cinematográficos de habla inglesa, el término giallo se convirtió gradualmente en sinónimo de un elemento visual pesado, teatral y estilizado. [43]
El género giallo tuvo su apogeo entre 1968 y 1978. Sin embargo, el período más prolífico fue el de cinco años entre 1971 y 1975, durante el cual se produjeron más de 100 gialli diferentes (ver filmografía a continuación). Directores como Bava, Argento, Fulci, Lenzi, Freda y Margheriti continuaron produciendo gialli durante los años 70 y más allá, y pronto se les unieron otros directores notables como Sergio Martino , Paolo Cavara , Armando Crispino , Ruggero Deodato y el hijo de Bava, Lamberto Bava . El género también se extendió a España a principios de los años 70, lo que resultó en películas como La residencia ( La casa que gritaba ) (1969) y Los ojos azules de la muñeca rota ( Los ojos azules de la muñeca rota ) (1973), que tenían características inconfundibles de giallo , pero cuentan con elencos y talento de producción españoles. Aunque precedieron al primer giallo por unos años, las películas alemanas de krimi continuaron realizándose contemporáneamente con los primeros gialli , y también fueron influenciadas por su éxito. A medida que la popularidad de los krimis disminuyó en Alemania, Rialto Film comenzó a asociarse cada vez más con compañías de producción y cineastas italianos (como el compositor Ennio Morricone y el director, director de fotografía Joe D'Amato , que trabajó en películas de krimi posteriores después de sus éxitos en Italia). La superposición entre los dos movimientos es lo suficientemente extensa como para que una de las últimas películas de krimi de Rialto, Cosa avete fatto a Solange? ( ¿Qué le has hecho a Solange? ), cuenta con un director y equipo italianos y ha sido llamada un giallo por derecho propio. [44] [45]
Los gialli continuaron produciéndose durante las décadas de 1970 y 1980, pero gradualmente su popularidad disminuyó y los presupuestos cinematográficos y los valores de producción comenzaron a reducirse. [46] El director Pupi Avati satirizó el género en 1977 con un giallo de payasadas titulado Tutti defunti... tranne i morti . [47]
Aunque el ciclo giallo decayó en la década de 1990 y vio pocas entradas en la década de 2000, continúan siendo producidas, en particular por Argento (quien en 2009 lanzó una película titulada Giallo , en cierto modo como homenaje a su larga carrera en el género) y los codirectores Hélène Cattet y Bruno Forzani , cuyo Amer (que usa música de gialli más antiguos , incluidas pistas de Morricone y Nicolai) recibió una recepción crítica positiva tras su lanzamiento en 2009. [21] En gran medida, la influencia del género sigue viva en las películas de terror que se volvieron enormemente populares durante la década de 1980 y se basaron en gran medida en tropos desarrollados por gialli anteriores . [2]
Influencia
El ciclo giallo ha tenido un efecto duradero en las películas de terror y misterio de asesinatos realizadas fuera de Italia desde fines de la década de 1960, ya que este estilo cinematográfico y contenido implacable también está en la raíz de las sangrientas películas de asesinatos y salpicaduras que se volvieron muy populares a principios de la década de 1980. En particular, dos películas de choque violentas de Mario Bava, Hatchet for the Honeymoon (1970) y Twitch of the Death Nerve (1971) fueron especialmente influyentes. [43]
El director Eli Roth ha llamado al giallo "uno de mis subgéneros favoritos de películas", [54] y citó específicamente Torso de Sergio Martino ( I corpi presentano tracce di violenza carnale ) (junto con la película de terror española ¿Quién puede matar a un niño? ) como influyente en su película de 2005 Hostel , escribiendo, "...estos giallos italianos de los setenta comienzan con un grupo de estudiantes que están en Roma, muchas escenas en plazas con lentes telefoto, y tienes la sensación de que están siendo observados. Hay una sensación realmente siniestra y espeluznante. Las chicas siempre están de viaje en algún lugar y todas son muy inteligentes. Todas toman decisiones que tomaría el público". [55]
Sangre y encaje negro (Mario Bava, 1964; italiano: Sei donne per l'assassino / Seis mujeres para el asesino ) también conocida como La casa de la moda de la muerte
A... For Assassin (Angelo Dorigo, 1966; italiano: A... come Assassino )
La clínica del crimen (Elio Scardamaglia, 1966; en italiano: La lama nel corpo / El cuchillo en el cuerpo ) también conocida como Noches de terror , también conocida como La venganza de los muertos vivientes
Fecha para un asesinato (Mino Guerrini, 1966; italiano: Omicidio per appuntamento / Murder by Appointment ) [56]
El asesino del pañuelo de seda (Adrian Hoven, 1966; alemán: Der Mörder mit dem Seidenschal ) protagonizada por Helga Line [57]
Asesino sin rostro (Angelo Dorigo, 1967; italiano: Assassino senza volto ) protagonizada por Janine Reynaud
Dulce mortal ( Tinto Brass , 1967; italiano: Col cuore in gola / Con el corazón en la boca ) también conocida como Soy lo que soy
La muerte puso un huevo ( Giulio Questi , 1968; italiano: La morte ha fatto l'uovo ) también conocido como Plucked , también conocido como Una curiosa manera de amar
Una chica complicada (Damiano Damiani, 1969; italiano: Una ragazza piuttosto complicata / Una chica bastante complicada ) protagonizada por Florinda Bolkan
Asesinato por la música (Julio Buchs, 1969; español: Las trompetas del apocalipsis / Trompetas del Apocalipsis ); protagonizada por Brett Halsey, Marilu Tolo [58]
La muerte llama dos veces ( Harald Philipp , 1969; italiano: La morte bussa due volte ) también conocida como Cebo rubio para el asesino , también conocida como Mujeres duras , también conocida como La conexión rubia
El pájaro del plumaje de cristal ( Dario Argento , 1970; italiano: L'uccello dalle piume di cristallo ) también conocido como El fantasma del terror , también conocido como The Gallery Murders
Hacha para la luna de miel (Mario Bava, 1970; italiano: Il rosso segno della follia / La marca roja de la locura ) también conocido como Blood Brides
Un lagarto con piel de mujer (Lucio Fulci, 1971; italiano: Una lucertola con la pelle di donna ), también conocido como esquizoide
El quinto cordón ( Luigi Bazzoni , 1971; italiano: Giornata nera per l'ariete / Día negro para el carnero ) también conocido como Evil Fingers
Oasis de miedo ( Umberto Lenzi , 1971; italiano: Un posto ideale per uccidere / Un lugar ideal para matar ), también conocido como Dirty Pictures
El extraño vicio de la señora Wardh ( Sergio Martino , 1971; italiano: Lo strano vizio della Signora Wardh ) también conocida como La espada del Destripador , también conocida como Next!, también conocida como La próxima víctima [62]
Bahía de sangre (Mario Bava, 1971; italiano: Reazione a catena / Reacción en cadena ) también conocida como Twitch of the Death Nerve , también conocida como Ecologia del delitto / Ecología del crimen , también conocida como La última casa a la izquierda, parte 2
Slaughter Hotel ( Fernando Di Leo , 1971; italiano: La bestia mata a sangre fría / La bestia mata a sangre fría ) también conocida como Asylum Erotica , también conocida como La bestia a sangre fría
La cuarta víctima ( Eugenio Martín , 1971; italiano: In fondo alla piscina / En el frente de la piscina ) también conocida como Muerte en lo profundo de la piscina , también conocida como La última señora Anderson / The Last Mrs. Anderson , protagonizada por Carroll Baker
Two Males for Alexa / Due maschi per Alexa (Juan Logar, 1971; español: Fieras sin jaula / Cageless Beasts ) protagonizada por Rosalba Neri y Emma Cohen
¡Alocado! ( Silvio Amadio , 1971; italiano: Alla ricerca del piacere / En busca del placer ) también conocida como Maniac Mansion , también conocida como Leather and Whips , también conocida como Hot Bed of Sex
El cadáver del pelirrojo (Renzo Russo, 1972; italiano: La rossa dalla pelle che scotta ), también conocido como La muñeca sensual
El caso del iris sangriento ( Giuliano Carnimeo , 1972; italiano: Perché quelle strane gocce di sangue sul corpo di Jennifer? / ¿Qué son esas extrañas gotas de sangre en el cuerpo de Jennifer? )
No torturar a un patito (Lucio Fulci, 1972; italiano: Non si sevizia un paperino ) también conocido como La larga noche del exorcismo
¿Quién mató al fiscal y por qué? ( Giuseppe Vari , 1972; italiano: Terza ipotesi su un caso di perfetta strategia criminale / Tercera hipótesis sobre un caso de estrategia criminal perfecta )
Alta Tension / High Tension (Julio Buchs, 1972; español: Doppia coppia con Regina ) protagonizada por Helga Line, Marisa Mell
Una tumba abierta... Un ataúd vacío ( Alfonso Balcázar , 1972; español: La casa de las muertas vivientes / House of the Living Dead Women ) también conocida como Las noches del escorpión
Los asesinatos sexuales franceses (Ferdinando Merighi, 1972; italiano: Casa d'appuntamento / La casa de los encuentros ) también conocida como El hombre del saco y los asesinatos franceses
La muerte cae ligeramente ( Leopoldo Savona , 1972; italiano: La morte scende leggera ) [66]
Sonríe antes de morir (Silvio Amadio, 1972; italiano: Il sorriso della iena / La sonrisa de la hiena )
¿Qué le has hecho a Solange? (Massimo Dallamano, 1972; italiano: ¿Qué le has hecho a Solange? ) también conocida como El secreto de los alfileres verdes , también conocida como ¿ Quién es el siguiente?, también conocida como Terror en los bosques
Cuchillo de Hielo (Umberto Lenzi, 1972; italiano: Il coltello di ghiaccio )
Ojo en el laberinto ( Mario Caiano , 1972; italiano: L'occhio nel labirinto ) también conocido como Blood , protagonizada por Alida Valli
Mansión del Asesinato (Francisco Lara Polop, 1972; italiano: Quando Marta urlò dalla tomba / Cuando Marta gritó desde la tumba ) también conocido como La casa en la niebla
Todos los colores de la oscuridad (Sergio Martino, 1972; italiano: Tutti i colori del buio ) también conocida como El día del maniaco , también conocida como ¡Vienen a buscarte!
El asesino está al teléfono (Alberto De Martino, 1972; en italiano: L'assassino e' al telefono ) también conocida como Escenas de un asesinato , protagonizada por Telly Savalas
Trópico de Cáncer (Edoardo Mulargia, 1972; italiano: Al Tropico del Cancro ), también conocido como Muerte en Haití
Amor y muerte en el jardín de los dioses (Sauro Scavolini, 1972; italiano: Amore e morte nel giardino degli dei )
So Sweet, So Dead (Roberto Montero, 1972; italiano: Rivelazione di un maniaco sessuale / Revelaciones de un maniaco sexual ) también conocida como The Slasher is the Sex Maniac , también conocida como Penetration
Los crímenes del gato negro (Sergio Pastore, 1972; italiano: Sette scialli di seta gialla / Siete chales de seda amarilla )
Chica desnuda asesinada en el parque (Alfonso Brescia, 1972; italiano: Ragazza tutta nuda attackata nel parco ) también conocida como Chica desnuda encontrada en el parque
Las dos caras del miedo ( Tulio Demicheli , 1972; italiano: I due volti della paura ) también conocida como Las dos caras del terror , protagonizada por Anita Strindberg, George Hilton
La muerte lleva un bastón (Maurizio Pradeaux, 1973) italiano: Passi di danza su una lama di rasoio / Pasos de danza sobre el filo de una navaja ; también conocido como Maniac at Large , también conocido como Tormentor
Torso (Sergio Martino, 1973; italiano: I corpi presentano tracce di violenza carnale / Los cuerpos muestran huellas de violencia carnal )
El sexo de la bruja (Angelo Pannaccio, 1973; italiano: Il sesso della strega ) protagonizada por Camille Keaton
Amor y muerte al filo de una navaja (Giusseppe Pellegrini, 1973; italiano: Giorni d'amore sul filo di una lama ) también conocido como Muerte au Rasoir
Puzzle (Duccio Tessari, 1974; italiano: L'uomo senza memoria / El hombre sin memoria )
La chica de la habitación 2A (William Rose, 1974, italiano: La casa della paura / La casa del miedo ) también conocida como Las perversiones de la señora Grant
¿Qué les han hecho a tus hijas? (Massimo Dallamano, 1974; italiano: La polizia chiede aiuto / La policía necesita ayuda ) también conocida como Los asesinatos de las estudiantes
Ciak...si muore (Mario Moroni, 1974; traducción aproximada: Clack...Te mueres (como el sonido que hace una tablilla))
El asesino es uno de los trece ( Javier Aguirre , 1974; español: El asesino está entre los trece )
El asesino llevaba guantes ( Juan Bosch , 1974; español: La Muerte llama a las diez / Death Calls at Ten ) alias Le calde labbra del carnefice / The Hot Lips of the Killer
El asesino de los mil ojos (Juan Bosch, 1974) también conocido como Al límite
El pez de los ojos de oro (Pedro Luis Ramírez, 1974, español: El pez de los ojos de oro ) protagonizada por Monserrat Prous
La muerte tendrá tus ojos (Giovanni D'Eramo, 1974; italiano: La moglie giovane / La joven esposa ) también conocido como Triángulo , también conocido como Infamia
Globo ocular (Umberto Lenzi, 1975; italiano: Gatti rossi in un labirinto di vetro / Gatos rojos en un laberinto de cristal ), también conocido como Ojos abiertos en la oscuridad
El asesino debe matar de nuevo ( Luigi Cozzi , 1975; italiano: L'assassino è costretto ad uccidere ancora ) también conocido como Il Ragno ( La araña ), también conocido como The Dark is Death's Friend
Giochi erotici di una famiglia per bene / Juegos eróticos de una buena familia (Francesco Degli Espinosa, 1975) protagonizada por Erica Blanc
Todos los gritos del silencio (Ramón Barco, 1975, español: Todo los gritos del silencio )
Una libélula para cada cadáver ( León Klimovsky , 1975; español: Una libélula para cada muerto )
La pelle sotto gli artigli / La piel bajo las garras (Alessandro Santini, 1975) protagonizada por Gordon Mitchell
Mírame cuando mato ( Antonio Bido , 1977; italiano: Il gatto dagli occhi di giada / El gato de los ojos de jade ) también conocida como Las víctimas del gato
Los ojos detrás del muro (Giuliano Petrelli, 1977; italiano: L'occhio dietro la parete ) protagonizada por John Phillip Law
Hotel Fear (Francesco Barilli, 1978; italiano: Pensione Paura )
La hermana de Ursula (Enzo Milioni, 1978; italiano: La sorella di Ursula ) alias La muerte tiene ojos / Death Has Eyes , alias Ursula's Sister
Anillos rojos del miedo ( Alberto Negrin , 1978; italiano: Enigma rosso / Enigma rojo ) también conocido como Virgin Terror , también conocido como Trauma , también conocido como Rings of Fear
L'immoralità ( Massimo Pirri , 1978) también conocido como Cock Crows at Eleven
El crimen perfecto (Giuseppe Rosati, 1978; italiano: Indagine su un delitto perfetto / Investigación de un crimen perfecto ) protagonizada por Joseph Cotten, Paul Muller
Trauma (Leon Klimovsky, 1978; español: Violacion Fatal ) protagonizada por Antonio Mayans
Killer Nun (Giulio Berutti, 1979; italiano: Suir omicidi ) también conocido como Deadly Habit
El cielo se está cayendo ( Silvio Narizzano , 1979; en español: Las flores del vicio ) también conocida como Baño de sangre , protagonizada por Carroll Baker
Trhauma (Gianni Martucci, 1980; italiano: Il mistero della casa maledetta / El misterio de la casa maldita ) también conocido como Thrauma
Obsesión por el asesinato (Riccardo Freda, 1981; italiano: Follia omicida / Locura por el asesinato [69] ) también conocida como Miedo , también conocida como El lamento , también conocida como El síndrome del asesinato
El secreto de la isla de las gaviotas (Nestore Ungaro, 1981; en italiano: L'isola del gabbiano ) fue la versión cinematográfica editada de una miniserie de televisión de 1981 llamada La isla de las gaviotas ; una coproducción británica/italiana.
Delitto Carnale (Cesare Canaveri, 1982; en inglés: Carnal Crime ) también conocido como Killing of the Flesh , también conocido como Sensual Murder ; también lanzado como una versión hardcore para adultos [71]
Una espada en la oscuridad (Lamberto Bava, 1983; italiano: La casa con la scala nel buio / La casa de la escalera oscura )
Murder Rock (Lucio Fulci, 1984; italiano: Murderock – uccide a passo di danza ) también conocido como The Demon Is Loose! , también conocido como Murder Rock – Dancing Death
Nada debajo (Carlo Vanzina, 1985; italiano: Sotto il vestito niente / Nada debajo del vestido ) también conocido como El último tiro
Fórmula para un asesinato (Alberto De Martino, 1985) aka 7 Hyden Park – La casa maledetta / 7 Hyde Park - La casa maldita
Fenómenos (Dario Argento, 1985) también conocido como Creepers
Pulpo Negro (Marta Reguera, 1985; español: Pulpo Negro ) realizada para la televisión argentina [72]
La casa de las sombras azules ( Beppe Cino , 1986; en italiano: La casa del buon ritorno ) también conocida como La casa de las contraventanas azules
Morirás a medianoche (Lamberto Bava, 1986; italiano: Morirai a mezzanotte ) también conocida como El asesino de medianoche , también conocida como Horror de medianoche
El monstruo de Florencia (Cesare Ferrario, 1986; italiano: Il mostro di firenze ) también conocido como Night Ripper
Body Count (Ruggero Deodato, 1986; italiano: Camping Del Terrore )
Obsesión: El gusto por el miedo (Piccio Raffanini, 1988; italiano: Pathos: Un sapore di paura )
El secreto del asesinato ( Mario Bianchi , Lucio Fulci, 1988; italiano: Non aver paura della zia Marta / No tengas miedo de la tía Martha ) también conocido como La tía Martha hace cosas espantosas
Gli occhi dentro (Bruno Mattei, 1993 [73] ) aka Madness , aka Occhi Senza Volto / Ojos sin rostro
Omicidio al Telefono (Bruno Mattei, 1994; italiano: Murder by Telephone ) también conocido como L'assassino e al telefono / The Killer is on the Phone [74]
La extraña historia de Olga O (Antonio Bonifacio, 1995) escrita por Ernesto Gastaldi, protagonizada por Florinda Bolkan
El asesino es el de los zapatos amarillos / L'assassino e' guello con le scarpe gialle (Filippo Otoni, 1995)
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