Frenzy es una película de suspenso británica de 1972 dirigida por Alfred Hitchcock . Se trata del penúltimo largometraje de su extensa carrera. El guión de Anthony Shaffer se basó en la novela de 1966 Goodbye Piccadilly, Farewell Leicester Square de Arthur La Bern . La película está protagonizada por Jon Finch , Alec McCowen y Barry Foster y cuenta con Billie Whitelaw , Anna Massey , Barbara Leigh-Hunt , Bernard Cribbins y Vivien Merchant . La partitura musical original fue compuesta por Ron Goodwin .
La trama se centra en un asesino en serie en el Londres contemporáneo y el ex militar de la RAF al que implica. En una escena muy temprana hay un diálogo que menciona dos casos reales de asesinatos en serie en Londres: los asesinatos de Christie en las décadas de 1940 y 1950 y los asesinatos de Jack el Destripador en 1888. Barry Foster ha dicho que, para prepararse para su papel, fue Hitchcock le pidió que estudiara dos libros sobre Neville Heath , un asesino en serie inglés que a menudo se hacía pasar por un oficial de la RAF. [3]
Frenzy fue la tercera y última película que Hitchcock hizo en Gran Bretaña después de mudarse a Hollywood en 1939. Las otras dos fueron Under Capricorn en 1949 y Stage Fright en 1950. (Hubo algunas escenas interiores y exteriores filmadas en Londres para la nueva versión de 1956 de El hombre que sabía demasiado .) La última película que hizo en Gran Bretaña antes de mudarse a los Estados Unidos fue Jamaica Inn (1939). Frenzy fue la única película de Hitchcock que recibió una calificación R durante su estreno inicial. Frenzy se proyectó en el Festival de Cine de Cannes de 1972 , pero no entró en la competición principal. [4] Algunos críticos, como Raymond Foery, autor de Frenzy: The Last Masterpiece de Alfred Hitchcock , consideran que Frenzy es la última gran película de Hitchcock y un regreso a la forma después de sus dos trabajos anteriores: Topaz y Torn Curtain . [5]
El ex líder del escuadrón de la RAF Richard Blaney ( Jon Finch ) es despedido de su trabajo como barman en un pub cerca de Covent Garden . Lamenta su pérdida con su amigo Bob Rusk ( Barry Foster ), que dirige un puesto de productos agrícolas en Covent Garden. Rusk lo consuela y le da un consejo sobre una próxima carrera de caballos, pero Blaney no tiene dinero para apostar. Visita a su ex esposa Brenda ( Barbara Leigh-Hunt ), que dirige una exitosa agencia de búsqueda de pareja, y se queja en voz alta de su situación. Discuten brevemente, pero ella lo invita a cenar. En quiebra, Blaney termina pasando la noche en un refugio del Ejército de Salvación, donde descubre que Brenda le ha metido dinero en el bolsillo del abrigo.
Al día siguiente, Rusk, a quien la agencia rechazó debido a sus espeluznantes inclinaciones sexuales, llega a la oficina de Brenda. Al encontrarla sola, la viola y luego la estrangula con su corbata, revelando que él es el asesino en serie a quien los periódicos han apodado el "Asesino de la corbata". Después de que Rusk se va, llega Blaney con la esperanza de hablar con Brenda nuevamente, pero encuentra su oficina cerrada. La secretaria de Brenda, que regresa del almuerzo, ve a Blaney irse. Cuando se descubre el asesinato, Blaney se convierte en el principal sospechoso.
Blaney se encuentra con Barbara "Babs" Milligan ( Anna Massey ), su ex compañera de trabajo en el pub, y la convence de que es inocente. Los dos se alojan en un hotel, donde hacen el amor y luego esquivan por poco a la policía. Piden ayuda a uno de los amigos de la RAF de Blaney, pero la esposa del hombre se niega a albergar a un fugitivo. Blaney convence a Babs de que vaya a buscar sus pertenencias al pub para poder huir. Mientras está allí, Babs se encuentra con Rusk, quien se ofrece a dejarla usar su apartamento para pasar la noche. Después de llevar a Babs allí, la viola y asesina. Él esconde su cuerpo en un saco y, esa misma noche, lo guarda en la parte trasera de un camión que transporta patatas. De regreso a su habitación, Rusk descubre que falta su distintivo alfiler de corbata con joyas (con la inicial R), y se da cuenta de que Babs debe haberlo arrancado mientras la estrangulaba. Sabiendo que el alfiler de corbata lo incriminará, Rusk va a recuperarlo, pero el camión emprende su viaje mientras él todavía está dentro. A pesar del viaje lleno de baches, recupera el alfiler que todavía está en la mano de Babs. Desaliñado y cubierto de polvo de patatas, se baja en un café de carretera y luego regresa a su apartamento de Covent Garden. Cuando se descubre el cuerpo de Babs, se sospecha de Blaney tanto de su asesinato como del de Brenda.
Blaney, sin saber que Rusk es el verdadero asesino, le pide ayuda. Rusk se ofrece a esconder a Blaney en su apartamento y luego avisa a la policía. Ante esta traición, Blaney se da cuenta de que Rusk debe ser el asesino. En el juicio, el jurado declara culpable a Blaney. Durante el juicio y mientras lo llevan a prisión, Blaney protesta en voz alta diciendo que es inocente y que Rusk es el verdadero asesino. El inspector jefe Oxford ( Alec McCowen ) reconsidera la evidencia e investiga silenciosamente a Rusk. Habla del caso con su esposa ( Vivien Merchant ) mientras intenta evitar comer la comida poco apetecible que ha aprendido a preparar en un curso de "cocina exótica".
Blaney, ahora en prisión, promete escapar y vengarse de Rusk. Se lastima deliberadamente y es llevado al hospital, donde sus compañeros de prisión lo ayudan a escapar. Va al piso de Rusk; Rusk no está allí, pero Blaney, pensando que Rusk está durmiendo, golpea a esa persona en la cabeza. Se revela que no era Rusk sino una mujer que ya estaba muerta en la cama de Rusk, estrangulada con la corbata de Rusk. El inspector Oxford, que había anticipado que Blaney iría tras Rusk, llega y encuentra a Blaney con la mujer muerta. Justo cuando Blaney comienza a protestar por su inocencia, los dos escuchan un fuerte ruido proveniente de la escalera. Rusk entra, arrastrando un gran baúl al apartamento, y se enfrenta a Blaney y Oxford. Al darse cuenta de que su juego realmente ha mejorado, Rusk deja caer el baúl.
notas de reparto
Después de un par de películas fallidas que mostraban intrigas políticas y espionaje, Hitchcock volvió al género del asesinato con esta película. La narración hace uso del conocido tema de Hitchcock de un hombre inocente abrumado por pruebas circunstanciales y erróneamente asumido como culpable.
Hitchcock anunció el proyecto en marzo de 1968. [8]
Hitchcock se acercó a Vladimir Nabokov para escribir el guión, pero el autor lo rechazó porque estaba ocupado con un libro. Luego contrató a Anthony Shaffer. [9]
"Se hará de manera cómica", dijo Hitchcock. [10]
La película fue protagonizada por relativamente recién llegados en los papeles principales. "Prefiero una cara nueva", dijo. [11]
El rodaje comenzó en julio de 1971. [12]
Hitchcock ambientó y filmó Frenzy en Londres después de muchos años haciendo películas en Estados Unidos. La película comienza con un amplio plano a lo largo del Támesis hasta el Tower Bridge ; y aunque las escenas interiores se filmaron en Pinewood Studios , gran parte del rodaje en exteriores se realizó en Covent Garden y sus alrededores y fue un homenaje al Londres de la infancia de Hitchcock. Hitchcock, hijo de un comerciante de Covent Garden, filmó varias escenas clave que mostraban la zona como el mercado de productos agrícolas en funcionamiento que era. Consciente de que los días de la zona como mercado estaban contados, Hitchcock quiso registrar la zona tal como la recordaba. Según el "making-of" del DVD, un anciano que recordaba al padre de Hitchcock como comerciante en el mercado de verduras vino a visitar el set durante el rodaje y el director le invitó a almorzar. [ cita necesaria ]
El número 31, Ennismore Gardens Mews, fue utilizado como hogar de Brenda Margaret Blaney durante el rodaje de Frenzy . [13]
Durante el rodaje de la película, Alma, la esposa de Hitchcock y colaboradora de toda la vida, sufrió un derrame cerebral. Como resultado, algunas secuencias se rodaron sin Hitchcock en el set para que pudiera atender a su esposa. [14]
La película fue la primera de Hitchcock en tener desnudos (con la discutible excepción de la escena de la ducha en Psicosis ). Las escenas de desnudos utilizaron dobles de cuerpo en lugar de Barbara Leigh-Hunt y Anna Massey. [15] La escena del desnudo que muestra a la primera víctima siendo violada y estrangulada [16] fue calificada por Donald Spoto como "uno de los ejemplos más repelentes de un asesinato detallado en la historia del cine". [17] Hay una serie de escenas clásicas de Hitchcock en la película, particularmente el largo plano de seguimiento bajando las escaleras cuando Babs es asesinado. La cámara baja las escaleras, sale por la puerta (con una edición bastante inteligente justo después de que la cámara sale por la puerta, que marca dónde se mueve la escena desde el estudio hasta el metraje de ubicación) y cruza la calle, donde se desarrolla la actividad habitual en el mercado. El distrito continúa y los clientes desconocen que está ocurriendo un asesinato en el edificio. Una segunda secuencia ambientada en la parte trasera de un camión de reparto lleno de patatas aumenta el suspenso, mientras el asesino Rusk intenta recuperar su alfiler de corbata del cadáver de Babs. Rusk lucha con la mano y tiene que romperle los dedos al cadáver para recuperar su alfiler de corbata e intentar escapar sin ser visto del camión. [18]
La parte de Londres que se muestra en la película todavía existe más o menos intacta, pero el mercado de frutas y verduras ya no opera desde ese lugar, ya que se trasladó en 1974. Los edificios que se ven en la película ahora están ocupados por bancos y oficinas legales, restaurantes y clubes nocturnos, como Henrietta Street, donde vivía Rusk (y Babs falleció prematuramente). Oxford Street, que tenía el callejón trasero (Dryden Chambers, ahora demolido) que conducía a la agencia matrimonial de Brenda Blaney, es la zona comercial más concurrida de Gran Bretaña. Nell of Old Drury, que es la taberna donde el médico y el abogado mantuvieron su franca discusión sobre los asesinos sexuales, que ayudó a la trama, sigue siendo un bar próspero. Las calles donde antes los comerciantes y trabajadores llevaban sus productos, como se ve en la película, ahora están ocupadas por turistas y artistas callejeros.
En una carta del 29 de mayo de 1972 al editor de The Times , el novelista La Bern dijo que encontraba "espantosas" la producción de Hitchcock y la adaptación de Shaffer de su libro, y concluyó: "Finalmente, deseo disociarme de la grotesca tergiversación que hace el Sr. Shaffer de las oficinas de Scotland Yard". ". [19]
Henry Mancini fue contratado originalmente como compositor de la película. "Si la misma película se hubiera hecho hace diez años, habría tenido el doble de música", dijo. [20]
Su tema de apertura fue escrito en órgano andante de Bach , en re menor , para órgano y orquesta de cuerdas y metales, y pretendía expresar la formalidad de los grises monumentos de Londres, pero Hitchcock pensó que sonaba demasiado parecido al de Bernard Herrmann . puntuaciones. Según Mancini, "Hitchcock vino a la sesión de grabación, escuchó un rato y dijo: 'Mira, si quiero a Herrmann, pediría a Herrmann ' ". Después de un enigmático melodrama entre bastidores, el compositor fue despedido. Nunca entendió la experiencia, insistiendo en que su partitura no se parecía en nada al trabajo de Herrmann. Mancini tuvo que pagar él mismo todos los gastos de transporte y alojamiento. En su autobiografía, Mancini informa que las discusiones entre él y Hitchcock parecían claras y pensó que entendía lo que se quería; pero fue reemplazado y voló de regreso a Hollywood. La ironía fue que Mancini estaba siendo cuestionado por ser demasiado oscuro y sinfónico después de haber sido criticado antes por ser demasiado ligero. La experiencia de Mancini con Frenzy fue un tema doloroso para el compositor en los años venideros.
Luego, Hitchcock contrató al compositor Ron Goodwin para escribir la partitura después de quedar impresionado con algunos de sus trabajos anteriores. Hizo que Goodwin volviera a componer los títulos iniciales al estilo de un diario de viaje de Londres; el director había escuchado su partitura para el boceto de Peter Sellers Balham, Gateway to the South . [21] La música de Goodwin tenía un tono más claro en las escenas iniciales y en las escenas con paisajes de Londres, mientras que había matices más oscuros en algunas otras escenas.
En 2023, Quartet Records publicó un álbum de banda sonora con la partitura de Goodwin y la partitura de Mancini no utilizada. [22]
Frenzy recibió críticas positivas de los críticos. Vincent Canby del New York Times la calificó como "una película apasionadamente entretenida" con "un guión maravillosamente divertido" y un reparto "magnífico". [23] La incluyó en su lista de fin de año de las diez mejores películas de 1972. [24] Variety también publicó una crítica entusiasta, declarando: "Ideas narrativas ingeniosamente frescas, estampadas con las mismas ideas traviesas, audaces y a menudo escandalosas". "La mezcla de humor y suspense que primero lo hizo y luego lo sostuvo, hacen del lanzamiento de Universal uno de los mayores logros de Hitchcock". [25] Roger Ebert le dio a la película su calificación más alta de cuatro estrellas, calificándola de "un regreso a las viejas formas por parte del maestro del suspenso, cuyas nuevas formas han complacido a los críticos de cine pero no a su público. Este es el tipo de thriller que estaba haciendo Hitchcock". en la década de 1940, llena de detalles macabros, humor incongruente y la desesperación de un hombre condenado por un crimen que no cometió". [26] Penelope Gilliatt de The New Yorker escribió sobre Hitchcock que "casi estamos de regreso en los días de sus grandes películas inglesas", y agregó: "Tiene suerte de haber podido recurrir a Anthony Shaffer para hacer el astuto guión de Frenzy . por no hablar de un elenco de actores de primer nivel y bien equiparados, prácticamente desconocidos fuera de Inglaterra, para que el público no tenga ideas preconcebidas sobre quiénes son las estrellas y, por lo tanto, los imposibles de matar". [27] Kevin Thomas de Los Angeles Times calificó la película como "la mejor película de Alfred Hitchcock en años", con "todas las marcas del trabajo de un maestro en su oficio y en su forma más segura". [28] Time publicó una crítica muy positiva de la película: "En caso de que hubiera alguna duda, allá por los oscuros días de Marnie y Topaz , Hitchcock todavía está en buena forma. Frenzy es la prueba deslumbrante. No está al nivel de su mejor obra, pero es suave, astuta y diestra, un recordatorio de que cualquiera que haga una película de suspense sigue siendo un aprendiz de este viejo maestro". [29] En su reseña de 2012, The Guardian calificó a Frenzy como un "thriller complejo y apasionante" y elogió la película como "un rico tapiz de suspenso y una obra maestra". [30]
Algunas críticas fueron más variadas. Gary Arnold de The Washington Post escribió que la película "tiene una secuencia inicial prometedora y un telón ingenioso, pero el material intermedio es decididamente vulgar. Los críticos que han aclamado a Frenzy como un nuevo clásico y el regreso triunfal del maestro de suspenso están, por decirlo amablemente, exagerando la ocasión... Si esta película hubiera sido hecha por alguien más, se describiría, con razón, como un intento ligeramente divertido de imitar a Hitchcock. [31] El Monthly Film Bulletin no estaba seguro de qué hacer con la película, notando un "aire anticuado" que parecía sugerir que el regreso de Hitchcock a Inglaterra "señaló una regresión a un estilo cinematográfico casi anterior a la guerra". Concluía: "A pesar de toda su aparente torpeza de guión y caracterización (Jon Finch especialmente puede hacer poco del anémico héroe escrito por Shaffer) hay suficiente en Frenzy para sugerir que, después de los despidos críticos de rutina, recompensará una evaluación seria". [32]
Frenzy ocupó el puesto 14 en la lista de Variety de las grandes películas de alquiler de 1972, con alquileres de 6,3 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá. [33]
La película fue el tema del libro de 2012 Alfred Hitchcock's Frenzy: The Last Masterpiece de Raymond Foery. [34] Frenzy tiene una calificación del 91% en Rotten Tomatoes , según 44 reseñas. El consenso crítico dice: "Marcando el regreso de Alfred Hitchcock a Inglaterra y su primera incursión en una carnicería visceralmente explícita, Frenzy encuentra al maestro del horror recuperando el control del pulso de la audiencia... y haciendo que se le hele la sangre". [35] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 92 sobre 100 basada en 15 críticos, lo que indica "aclamación universal". [36]
