Un plano de punto de vista (también conocido como plano POV , plano en primera persona o cámara subjetiva ) es una escena cinematográfica —generalmente corta— que se filma como a través de los ojos de un personaje (el sujeto). La cámara muestra lo que verían los ojos del sujeto. Suele establecerse colocándose entre un plano de un personaje mirando algo, y un plano que muestra la reacción del personaje (ver plano contraplano ). La técnica POV es una de las bases del montaje cinematográfico .
Una toma POV no tiene por qué ser el punto de vista estricto de un único personaje real de una película. A veces, el punto de vista se toma por encima del hombro del personaje (tercera persona), que permanece visible en la pantalla. A veces, una toma POV es "compartida" ("dual" o "triple"), es decir, representa el punto de vista conjunto de dos (o más) personajes.
Punto de vista , o simplemente pov ., los ángulos de cámara registran la escena desde el punto de vista de un jugador en particular. El punto de vista es un ángulo objetivo , pero dado que se encuentra entre el ángulo objetivo y el subjetivo, debe colocarse en una categoría separada y recibir una consideración especial. Un plano desde el punto de vista es lo más cercano que un plano objetivo puede acercarse a un plano subjetivo, y seguir siendo objetivo. La cámara se coloca al lado de un jugador subjetivo, cuyo punto de vista se está representando, de modo que la audiencia tiene la impresión de que está mejilla con mejilla con el jugador fuera de la pantalla. El espectador no ve el evento a través de los ojos del jugador, como en una toma subjetiva en la que la cámara intercambia lugares con el jugador de la pantalla. Ve el evento desde el punto de vista del jugador, como si estuviera a su lado. Por lo tanto, el ángulo de la cámara sigue siendo objetivo, ya que es un observador invisible que no participa en la acción".
- —Joseph V. Mascelli, Las cinco C de la cinematografía [1]
Se requieren elementos narrativos de apoyo para indicar la toma al espectador como una toma POV. Estos pueden incluir secuenciación de tomas, efectos de sonido , efectos visuales y actuación.
Cuando el actor principal es el sujeto del punto de vista, se le conoce como punto de vista subjetivo. El público ve los acontecimientos a través de los ojos del actor principal, como si estuvieran viviendo los acontecimientos ellos mismos. Algunas películas se filman parcial o totalmente utilizando esta técnica, por ejemplo, la película negra de 1947 La dama del lago , que se filma íntegramente a través del punto de vista subjetivo de su personaje central en un intento de replicar el estilo narrativo en primera persona de la novela de Raymond Chandler. en el que se basa la película. [2]
Las imágenes POV han existido desde que se montaron las primeras cámaras en los primeros aviones [3] y automóviles, en cualquier lugar donde el creador de una película pretendía llevar a los espectadores al interior de la acción con el propósito psicológico de darles una sensación de "lo que él o ella está pasando". siendo él o ella partícipe de la materia. Las cámaras se introdujeron cada vez más en experiencias más difíciles.
Dick Barrymore , uno de los primeros cineastas de acción similar a Warren Miller , [4] experimentó con cámaras de cine y contrapesos montados en un casco. [ página necesaria ] Barrymore podía esquiar sin obstáculos mientras capturaba imágenes de paisajes y de otros esquiadores. Aunque la unidad era pesada en relación con su forma de uso, se consideraba manos libres y funcionaba.
Numerosas empresas han desarrollado diseños POV exitosos, desde equipos de video laparoscópicos utilizados dentro del cuerpo durante procedimientos médicos, hasta películas de alta tecnología y cámaras digitales montadas en aviones y utilizadas durante el vuelo, o en sistemas basados en cascos utilizados por los directores de fotografía. Estos diseños son costosos y en su mayoría soluciones hechas a medida o de bricolaje. Hay sistemas fabricados por fabricantes de equipos fotográficos, pero requieren experiencia y formación cinematográfica profesional. [5]
Hasta la década de 2010, la carrera por las cámaras POV manos libres para su uso a nivel de consumidor ha enfrentado problemas. La tecnología ha tenido problemas de usabilidad, combinando lentes con micrófonos con baterías con unidades de grabación; todos conectados mediante cables tipo araña, cuyo uso resultó engorroso en comparación con la calidad del contenido final. Desde entonces, las mejoras en los sistemas de cámaras de los teléfonos móviles y la introducción de cámaras de acción de empresas como GoPro , DJI e Insta360 han estado a la altura de las circunstancias y ofrecen una estabilización de cámara sofisticada con una calidad de vídeo impresionante para el pequeño tamaño del sensor de la cámara. [6] [7] [8]
Al hacer Napoleón de 1927 , el director Abel Gance envolvió una cámara y gran parte de la lente en un acolchado de esponja para que otros actores pudieran golpearla y representar el punto de vista del personaje principal durante una pelea a puñetazos, parte de una pelea de bolas de nieve más grande entre escolares, entre ellos joven Napoleón . Gance escribió en el escenario técnico que la cámara "se defiende como si fuera el propio Bonaparte. Está en la fortaleza y contraataca. Trepa por la pared de nieve y salta, como si fuera un ser humano. Un puñetazo en el objetivo . Brazos al costado de la cámara como si la propia cámara tuviera brazos. La cámara K cae al suelo, lucha, se levanta." En el escenario, "Cámara K" se refiere al fotógrafo principal de Gance, Jules Kruger , quien usó la cámara montada en una coraza atada a su pecho para estas tomas. [9]
Alfred Hitchcock utilizó ampliamente las tomas POV para diversos efectos narrativos. [10] [ se necesita aclaración ]
En Dr. Jekyll y Mr. Hyde (1931), el director Rouben Mamoulian utiliza un plano inicial desde el punto de vista.
La comedia británica de larga duración Peep Show está filmada íntegramente en planos desde puntos de vista.
La película Viernes 13 a menudo mostraba la perspectiva del asesino, y el asesino no fue revelado hasta el final. Las películas de terror y suspenso suelen utilizar el punto de vista para que el público vea sólo lo que ve un personaje, para añadir suspenso.
The Plainclothesman , una de las primeras series de televisión estadounidenses, asumió el punto de vista del personaje principal.
Enter the Void (2009) de Gaspar Noé está rodada desde el punto de vista de primera persona, aunque de forma inusual, ya que la mayor parte de la película implica una experiencia extracorporal .
La película de acción Hardcore Henry (2015) consta íntegramente de planos POV, que presentan los acontecimientos desde la perspectiva del personaje principal, al estilo de un videojuego de disparos en primera persona .
Casi toda la película Maniac está filmada desde el punto de vista del asesino, y su rostro se muestra sólo en reflejos y ocasionalmente en tercera persona.
El documental I Didn't See You There (2022) está rodado desde la perspectiva física del director Reid Davenport, en gran parte desde su silla de ruedas eléctrica. La película amplía el alcance del cine desde el punto de vista hacia una estética discapacitada generada por la encarnación de Davenport.