La casa que gritó ( en español : La residencia , lit. The Residence ), también estrenada como The Finishing School , [5] es una película de slasher española de 1969 escrita y dirigida por Narciso Ibáñez Serrador , y protagonizada por Lilli Palmer , Cristina Galbó , John Moulder. -Brown y María Maude . Sigue a la Señora Fourneau, la estricta directora de un internado para niñas francés del siglo XIXdonde las estudiantes comienzan a desaparecer en circunstancias inusuales. [7] [8]
Basada en un cuento de Juan Tébar y rodada en Comillas , fue la primera producción cinematográfica española rodada con diálogos en inglés. [5] Se estrenó en España en diciembre de 1969, donde fue un éxito de taquilla, recaudando 100 millones de pesetas españolas y cerca de 3 millones de espectadores. En 1971, American International Pictures adquirió la película para su distribución en los Estados Unidos, donde se estrenó con el título alternativo , The House That Screamed . American International Pictures redujo la película a 94 minutos para evitar que recibiera una calificación X de la Motion Picture Association , que finalmente le otorgó una calificación GP .
Los estudiosos del cine lo han señalado como uno de los primeros progenitores de la película slasher y sirvió como influencia en varias películas de terror que siguieron, incluidas Suspiria (1977) y Pieces (1982). [9]
En un internado francés del siglo XIX para niñas con problemas, la directora Señora Fourneau le prohíbe a su hijo adolescente Luis acercarse a cualquiera de las niñas, al no encontrar ninguna lo suficientemente buena para él y decirle que debería encontrar a alguien como ella. Teresa Garan, de dieciocho años, llega al colegio para matricularse y nota sucesos extraños en el internado desde el momento de su llegada, concretamente la sensación de ser observada o seguida.
La señora Forneau, estricta disciplinaria, abusa de los estudiantes rebeldes mediante palizas y flagelaciones , con la ayuda de Irene Tupan, una estudiante de último año a quien ha tomado como protegida . Cuando una de las niñas desaparece una noche, la señora Forneau culpa a Irene de no llevar la cuenta de las llaves que permiten entrar y salir del colegio. Mientras tanto, Teresa comienza un romance con Luis, pero se pone cada vez más nerviosa por el ambiente de la escuela y las múltiples desapariciones de estudiantes. También es intimidada por sus compañeros, quienes la atormentan por el pasado de su madre como prostituta .
En mitad de la noche, Teresa planea una fuga. Irene se despierta cuando se va y sale corriendo hacia la puerta, con la esperanza de detenerla. Teresa va primero a despedirse de Luis, quien le da dinero de sus ahorros para ayudarla con los gastos de viaje. Mientras Teresa intenta escapar por una ventana de la planta baja, es atacada por una figura invisible que la mata cortándole la garganta. Irene regresa a la escuela más tarde y encuentra el alféizar de la ventana del salón empapado con agua de lluvia de la tormenta. Irene se enfrenta a la señora Fourneau, insistiendo en que Teresa no podría haber escapado; también le dice que planea dejar la escuela y que, si es necesario, chantajeará a Fourneau por sus abusos. Fourneau obliga a Irene a entregarle las llaves.
Más tarde esa noche, la Señora Fourneau descubre a Irene intentando escapar y la sigue mientras ella huye escaleras arriba, escondiéndose finalmente en el ático. La Señora Fourneau sube al ático, donde encuentra a Irene muerta a puñaladas y con las manos cortadas del cuerpo. En una cámara secreta del ático, la señora Fourneau encuentra a su hijo con un cadáver formado por varias partes femeninas desmembradas . La Señora Fourneau se da cuenta de que los deseos frustrados de Luis han obligado a salir a la superficie impulsos psicóticos, lo que lo obliga a acechar a las desventuradas niñas para adquirir partes del cuerpo con el fin de crear su propia "mujer ideal" con rasgos similares a los de su madre. Luego, Luis encierra a su madre en la habitación para que ella pueda enseñarle a su creación a amar y cuidar a Luis como ella lo hace. La señora Fourneau grita.
La residencia fue la primera película de terror del director Narciso Ibáñez Serrador y producida por Javier Armet a través de su compañía Anabel Films. [10] El guión está basado en un cuento de Juan Tébar. [11] Serrador escribió el guión bajo el nombre de "Luis Peñafiel". [12]
La película fue creada como una película comercial con el expreso propósito de irrumpir en el mercado internacional, [10] [13] y fue la primera película española producida con diálogos en inglés. [5] El rodaje tuvo lugar en Comillas , Cantabria , España. [14] Debido a que la película estaba compuesta por actores ingleses y españoles, la película se rodó con los actores actuando en ambos idiomas, inglés y español. [15] La película fue doblada íntegramente al inglés en postproducción, lo que la convierte en la primera película española presentada en inglés. [dieciséis]
La película se estrenó en España el 8 de diciembre de 1969. [1] Posteriormente recibió un estreno en cines en Estados Unidos bajo el título La casa que gritó a través de American International Pictures , estrenándose el 16 de marzo de 1971 en Tucson, Arizona , [17] y expandiéndose a otros mercados regionales de EE. UU. durante el resto del mes. [18] [19] Tuvo su estreno en la ciudad de Nueva York el 21 de julio de 1971. [7]
En Estados Unidos, la película recibió una calificación GP de la Motion Picture Association of America [18] después de haber sido reducida a 94 minutos, asegurando que no recibiría una calificación X. [20] En un número de Filmfacts publicado en 1971, se señaló: "Que La casa que gritó reciba una leve calificación de 'GP' es una prueba irónica de que en algunas mentes persiste una especie de lógica puritana loca, cuyos males están tan morbosamente resumidos en esta espeluznante película de terror". [21]
La película se estrenó con otro título alternativo, The Finishing School , en otros países como Australia. [22]
El director Narciso Ibáñez Serrador no valoró cómo se había promocionado la película, afirmando que fue "terriblemente promocionada, promocionada con clichés". [23] La película fue estrenada por American International Pictures en los Estados Unidos y no le fue bien al público estadounidense contemporáneo. [dieciséis]
La película fue un éxito financiero en España, [24] con un total de 2.924.836 entradas [1] y convirtiéndose en la película más taquillera en España en ese momento, recaudando 45 millones de pesetas españolas (aproximadamente 640.000 dólares estadounidenses en ese momento) en sus primeros seis meses. y 83 millones de pesetas a final de año. [24] [25] [26] Finalmente recaudó 100 millones de pesetas (750.715 €). [6] [1]
La película se estrenó en España con críticas mixtas. Antonio Pelayo de Cinestudio escribió una reseña cuestionando el presupuesto de la película, afirmando que otros directores españoles podrían haber producido "al menos dos películas del mismo nivel técnico". [27] Pérez Gómez de Reseña escribió una crítica positiva, afirmando que la película era "cine comercial respetable". [27] Miguel Marías de Nuestro Cine consideró que la película era una falta de respeto hacia el cine y el público, afirmando que el apoyo financiero a este tipo de películas "lo insultan y lo consideran un retardado cuya subnormalidad necesita ser alimentada". [28] Marías también criticó a los críticos de cine que apoyaron la película. [29]
Kevin Thomas, de Los Angeles Times, elogió los detalles y las actuaciones de la época de la película, describiéndola como "un ejercicio del mal completamente convincente e incluso elegante... Toda esta depravación se ha presentado con considerable habilidad". [18] Thomas agregó que Palmer "trabaja duro para darle humanidad y una dimensión trágica a su papel", pero concluyó que la película en última instancia "explota en lugar de denunciar lo que describe con amor". [18] AH Weiler de The New York Times escribió sobre la película: "La señorita Palmer y el cinéfilo merecen toda la simpatía que puedan obtener". [7]
Los estudiosos del cine han comparado la narrativa de la película con la de Psicosis (1960), [30] y han notado sus " connotaciones edípicas y sadianas ". [31]
La película fue lanzada en DVD como parte de Shout! Serie Factory Double Feature, donde se combinó con Maneater de Hydra . Al igual que con otros lanzamientos de la serie, la película se puede ver con y sin el comentario de Elvira.
El 27 de diciembre de 2016, la película fue lanzada en Blu-ray por Shout! Scream Factory, filial de Factory en Norteamérica, que presenta la versión teatral de la película en EE. UU., así como la versión original de 104 minutos. [32] Esta edición se agotó el 23 de diciembre de 2020. [32] En marzo de 2023, Arrow Films lanzó una edición en Blu-ray recientemente restaurada con materiales adicionales recién encargados. [33]
La casa que gritó inspiró varias películas de terror y slasher posteriores , como Suspiria (1977) de Dario Argento y Piezas (1982) de Juan Piquer Simón . [9]