La cultura de Indonesia ( indonesio : Budaya Indonesia ) ha sido moldeada por una larga interacción entre costumbres indígenas originales y múltiples influencias extranjeras. Indonesia tiene una ubicación central a lo largo de antiguas rutas comerciales entre el Lejano Oriente , el sur de Asia y el Medio Oriente , lo que da como resultado que muchas prácticas culturales estén fuertemente influenciadas por una multitud de religiones , incluyendo el budismo , el cristianismo , el confucianismo , el hinduismo y el islam , todos fuertes en las principales ciudades comerciales. El resultado es una mezcla cultural compleja, a menudo diferente de las culturas indígenas originales.
Ejemplos de la fusión del Islam con el hinduismo incluyen la creencia javanesa Abangan . Las danzas balinesas tienen historias sobre antiguos reinos budistas e hindúes , mientras que las formas de arte y arquitectura islámicas están presentes en Sumatra, especialmente en las regiones de Minangkabau y Aceh . El arte tradicional, la música y el deporte se combinan en una forma de arte marcial llamada Pencak Silat .
El mundo occidental ha influido en Indonesia en la ciencia, la tecnología y el entretenimiento moderno, como programas de televisión, cine y música, así como en el sistema y las cuestiones políticas. India ha influido notablemente en las canciones y películas de Indonesia. Un tipo de canción popular es el dangdut rítmico indio , que a menudo se mezcla con música folclórica árabe y malaya .
A pesar de las influencias de la cultura extranjera, algunas regiones remotas de Indonesia aún conservan una cultura exclusivamente indígena. Los grupos étnicos indígenas Batak , Nias , Mentawai , Asmat , Dani , Sumba , Dayak , Toraja y muchos otros todavía practican sus rituales y costumbres étnicos y visten ropas tradicionales . [1]
Indonesia es el hogar de los de las islas de Java , Sumatra y Bali y se registran con frecuencia. La música tradicional de Java occidental , central y oriental y Bali es el gamelán (los instrumentos tradicionales incluyen: gambang , bonang , saron , kenong , gong y muchos más). Gamelan ha sido reconocido como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO (Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura)...
El 29 de junio de 1965, Koes Plus , un importante grupo de pop indonesio en las décadas de 1960, 1970 y 1980, fue encarcelado en Glodok , en el oeste de Yakarta , por tocar música de estilo occidental. Tras la dimisión del presidente Sukarno, la ley fue derogada y en la década de 1970 la prisión de Glodok fue desmantelada y sustituida por un gran centro comercial.
Kroncong es un género musical que utiliza guitarras y ukelele como principales instrumentos musicales . Este género tuvo sus raíces en Portugal y fue introducido por comerciantes portugueses en el siglo XV. Hay un grupo de música tradicional Keroncong Tugu en el norte de Yakarta y otros grupos de música tradicional Keroncong en Maluku, con fuertes influencias portuguesas. Este género musical fue popular en la primera mitad del siglo XX; una forma contemporánea de Kroncong se llama Pop Kroncong.
La orquesta musical Angklung , originaria de Java Occidental , recibió reconocimiento internacional ya que la UNESCO incluyó el instrumento musical tradicional de Java Occidental hecho de bambú en la lista del patrimonio cultural inmaterial. [2] [3]
La suave música Sasando de la provincia de Nusa Tenggara Oriental en Timor Occidental es completamente diferente. Sasando utiliza un instrumento elaborado a partir de una hoja partida de la palma Lontar ( Borassus flabellifer ), que guarda cierta semejanza con un arpa .
La danza indonesia refleja la diversidad cultural de los grupos étnicos que componían la nación de Indonesia. Las raíces austronesias y las formas de danza tribal melanesia son visibles, y hay influencias que van desde los países asiáticos vecinos; como India , China y Medio Oriente hasta los estilos occidentales europeos a través de la colonización. Cada grupo étnico tiene sus propios bailes distintos; El total de bailes en Indonesia son más de 3000 bailes originales de Indonesia. Sin embargo, las danzas de Indonesia se pueden dividir en tres épocas; la Era Prehistórica, la Era Hindú/Budista y la Era del Islam, y en dos géneros; danzas de corte y danzas folclóricas.
Hay una continuidad en las danzas tradicionales que representan episodios del Ramayana y el Mahabharata de la India, que van desde Tailandia hasta Bali. Sin embargo, existe una marcada diferencia entre las danzas altamente estilizadas de las cortes de Yogyakarta y Surakarta y sus variaciones populares. Si bien los bailes de la corte se promueven e incluso se representan a nivel internacional, las formas populares de danza y teatro deben descubrirse en gran medida a nivel local.
Reog Ponorogo es también una danza que se originó en el distrito de Ponorogo , Java Oriental, que es una visualización de la historia legendaria del reino Wengker y el reino de Kediri.
Un popular baile en línea llamado Poco-poco se originó en Indonesia y también es popular en Malasia , pero a principios de abril de 2011 los clérigos islámicos malasios prohibieron el baile poco-poco para los musulmanes debido a que creían que es un baile tradicionalmente cristiano y que sus pasos hacen el señal de la cruz. [4]
Durante la convención del Comité Intergubernamental para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial celebrada del 29 de noviembre al 4 de diciembre de 2015 en Windhoek , Namibia, la UNESCO reconoce tres géneros de danza tradicional en Bali, Indonesia, como patrimonio cultural inmaterial . [5] Los tres géneros incluyen Wali ( danzas sagradas ), Bebali (danzas semisagradas) y Balih-balihan (danzas con fines de entretenimiento). La danza balinesa se propone desde 2011 [6] y se reconoce oficialmente en 2015.
Anteriormente, el 24 de noviembre de 2011, la UNESCO reconoció oficialmente la danza tradicional Saman de Aceh como Patrimonio Cultural Inmaterial que necesita salvaguardia urgente . [7] [8] [9]
El espectáculo Wayang , los espectáculos de teatro de marionetas de sombras javaneses, sundaneses y balineses muestran varias leyendas mitológicas como el Ramayana , el Mahabharata y muchas más. Wayang Orang es una danza dramática tradicional javanesa basada en historias wayang. También se pueden incluir varias danzas dramáticas balinesas dentro de la forma tradicional de teatro indonesio. Otra forma de drama local es el Ludruk y Ketoprak javanés , el Sandiwara sundanés y el Betawi Lenong y Ondel-ondel . Todos estos dramas incorporaron humor y broma, y a menudo involucraron al público en su actuación.
Las marionetas de sombras están hechas en su mayoría de láminas de ciertos elementos. Puedes hacer el tuyo usando papel encerado y una hoja de plástico translúcido, y descargar plantillas, pero esas personas realmente tienen el talento para crear sus propios y únicos títeres de sombras , que están tallados uno por uno en segmentos de metal. u otros materiales especiales. [10] [11]
La UNESCO designó a Wayang , el teatro de sombras planas de cuero ( wayang kulit ) y el teatro tridimensional de marionetas de madera ( wayang golek o wayang klitik ), como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad el 7 de noviembre de 2003. A cambio de este reconocimiento, La UNESCO exigió a los indonesios que preservaran la tradición. [12]
Randai es una tradición de teatro folclórico del pueblo Minangkabau de Sumatra Occidental , que generalmente se representa en ceremonias y festivales tradicionales. Incorpora música, canto, danza, teatro y el arte marcial silat , con actuaciones a menudo basadas en leyendas semihistóricas de Minangkabau e historias de amor.
Bangsawan es un teatro folclórico malayo que se encuentra en la provincia de Riau .
El arte escénico moderno también se desarrolló en Indonesia con su distintivo estilo dramático. Compañías notables de teatro, danza y teatro, como Teater Koma, están ganando popularidad en Indonesia, ya que sus dramas a menudo retratan sátiras sociales y políticas de la sociedad indonesia. [13]
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El arte de Pencak Silat fue creado y desarrollado por primera vez en las islas de Java y Sumatra . [14] Es un arte de supervivencia y se practica en todo el archipiélago de Indonesia. Siglos de guerras tribales en la historia de Indonesia habían dado forma al silat tal como lo usaban los antiguos guerreros de Indonesia. Silat se utilizaba para determinar el rango y la posición de los guerreros en los antiguos reinos de Indonesia.
Pencak Silat fue reconocida como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO (Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura) el 12 de diciembre de 2019. [15]
Los contactos con indios y chinos han enriquecido aún más el silat. Silat llegó a zonas más allá de Indonesia principalmente a través de la diáspora de indonesios. Personas de diversas regiones como Aceh , Minangkabau , Riau , Bugis , Makassar , Java , Banjar , etc. se trasladaron y se establecieron en la península malaya y otras islas. Trajeron silat y lo transmitieron a sus descendientes. A los indonesios de ascendencia medio holandesa también se les atribuye el mérito de ser los primeros en llevar este arte a Europa.
Silat fue utilizado por los luchadores por la independencia de Indonesia durante su lucha contra el dominio colonial holandés . Desafortunadamente, después de que Indonesia logró su independencia, el silat se volvió menos popular entre los jóvenes indonesios en comparación con las artes marciales extranjeras como el Karate y el Taekwondo . Esto probablemente se debe a que el silat no se enseñaba abiertamente y solo se transmitía entre parientes consanguíneos; la otra razón es la falta de representación del arte en los medios.
Se han hecho esfuerzos para presentar y reintroducir la belleza del silat a la juventud indonesia y al mundo. Las exhibiciones y promociones realizadas por individuos y grupos patrocinados por el estado ayudaron al crecimiento de la popularidad del silat, particularmente en Europa y Estados Unidos . La película indonesia de Silat de 2009, Merantau, es uno de los esfuerzos de Indonesia para introducir el silat en la escena internacional.
Otro arte marcial de Indonesia es el Tarung Derajat. Se trata de un moderno sistema de combate creado por Haji Ahmad Drajat basándose en su experiencia como luchador callejero. Tarung Drajat fue reconocido como deporte nacional por KONI en 1998 y ahora lo utiliza el ejército de Indonesia como parte de su entrenamiento básico. [dieciséis]
En el este de Indonesia existe un tipo de arte marcial que golpea con un látigo o un palo . Caci es una forma de pelear con látigo o palo. Parece ser autóctono de Flores en el este de Nusa Tenggara , pero también se practica en Bali y Lombok .
Una de las pinturas rupestres más antiguas del mundo, que data de hace más de 44.000 años ( arte del Paleolítico superior ), fue encontrada en cuevas del distrito de Maros ( Célebes , Indonesia). Los tipos más antiguos de pintura rupestre son las plantillas hechas a mano y las formas geométricas simples. [17]
En 2018, los científicos informaron del descubrimiento de la pintura de arte figurativo más antigua conocida en ese momento, de más de 40.000 (quizás de 52.000) años de antigüedad, de un animal desconocido, en la cueva de Lubang Jeriji Saléh en la isla indonesia de Borneo . Sin embargo, en diciembre de 2019, se estimó que las pinturas rupestres figurativas que representaban la caza de cerdos en el karst de Maros-Pangkep en Sulawesi eran aún más antiguas, de al menos 43.900 años. Se señaló que el hallazgo era "el registro pictórico de narración de historias más antiguo y la obra de arte figurativa más antigua del mundo". [18] [19]
La pintura indonesia anterior al siglo XIX se limita principalmente a las artes decorativas, consideradas una actividad religiosa y espiritual, comparable al arte europeo anterior a 1400. Los nombres de los artistas son anónimos ya que el creador humano individual era visto como mucho menos importante que su creación para honrar a las deidades o espíritus. Algunos ejemplos son el arte decorativo de Kenia , basado en motivos naturales endémicos como helechos y cálaos, que se encuentran decorando las paredes de las casas comunales de Kenia. Otro arte tradicional notable son las tallas geométricas en madera de Toraja . Las pinturas balinesas son inicialmente imágenes narrativas que representan escenas de leyendas y escrituras religiosas balinesas. Las pinturas clásicas balinesas suelen decorar los manuscritos largos y también los techos de los pabellones de los templos .
Bajo la influencia del poder colonial holandés, en el siglo XIX surgió una tendencia hacia la pintura de estilo occidental. En los Países Bajos, el término "pintura indonesia" se aplica a las pinturas producidas por artistas holandeses u otros artistas extranjeros que vivieron y trabajaron en las antiguas Indias Holandesas . El pintor indígena indonesio más famoso del siglo XIX es Raden Saleh (1807-1877), el primer artista indígena que estudió en Europa. Su arte está fuertemente influenciado por el romanticismo . [20] En la década de 1920 , Walter Spies se instaló en Bali y a menudo se le atribuye haber atraído la atención de figuras culturales occidentales hacia la cultura y el arte balineses. Sus obras han influido de alguna manera en los artistas y pintores balineses. Hoy Bali tiene una de las tradiciones pictóricas más vívidas y ricas de Indonesia.
Las décadas de 1920 y 1940 fueron una época de creciente nacionalismo en Indonesia. El período anterior del movimiento romántico no fue visto como un movimiento puramente indonesio y no se desarrolló. Los pintores comenzaron a buscar inspiración en el mundo natural. Algunos ejemplos de pintor indonesio durante este período son el balinés Ida Bagus Made y el realista Basuki Abdullah . Durante este período se formó la Asociación de Pintores de Indonesia ( Persatuan Ahli-Ahli Gambar Indonesia o PERSAGI, 1938-1942). PERSAGI estableció una filosofía del arte contemporáneo que veía las obras de arte como reflejos de la visión individual o personal del artista, así como una expresión de pensamientos culturales nacionales. [21] [22]
El arte del tallado en madera está bastante desarrollado en Indonesia. Además de las tallas en madera de arte tribal, el área de Asmat , Batak , Dayak , Nias y Toraja es bien conocida por su refinada cultura de talla en madera; son Jepara en Java Central y Bali. El pueblo de Mas, cerca de Ubud en Bali, es famoso por su arte tallado en madera. La talla de madera balinesa tiene hoy un mercado turístico sostenido en Bali.
En el sur de Papúa , el arte Asmat consiste en elaboradas tallas de madera estilizadas, como el poste bisj , y está diseñado para honrar a los antepasados. Muchos artefactos de Asmat han sido recopilados por museos del mundo, entre los más notables se encuentran los que se encuentran en la Colección Michael C. Rockefeller en el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York y el Tropenmuseum de Ámsterdam . Los postes bisj son tallados por talladores religiosos asmat (wow-ipits) después de que una tribu enemiga mató y persiguió a un miembro de su tribu o comunidad. Tallados en una sola pieza de un manglar silvestre, los postes Bisj pueden alcanzar alturas de hasta 25 pies (7,62 m). Sus tallas representan figuras humanas superpuestas, así como figuras de animales, símbolos fálicos y tallas en forma de proa de canoa. Los Asmat participaron en incursiones de caza de cabezas y canibalismo como rituales; muchos rituales involucraban a los polacos bisj, incluidos bailes, disfraces, cantos y caza de cabezas, todos realizados por hombres.
En el norte de Sumatra , la gente de Nias daba gran valor a las figuras de madera o adu . El único propósito de las figuras de Nias era satisfacer necesidades rituales, ya sea para asegurar riqueza o para realizar un rito beneficioso específico. Las figuras de Niassan varían en tamaño, desde tan solo 20 centímetros (7,9 pulgadas) de altura hasta más de 2 metros (6,6 pies) de altura. Cuando moría una persona mayor, la familia hacía una estatua de madera conocida como adu zatua. La estatua fue inaugurada al cuarto día después de la muerte de la persona. La forma de la estatua de madera refleja el estatus de la persona que la usó: cuanto más poderoso sea el propietario, más impresionante será la estatua. La gente de Nias creía que los espíritus de la persona fallecida residen en la estatua, por lo que todos los eventos que ocurrían en la familia se compartían con las estatuas de los antepasados a través de oraciones. En la sala principal de la casa se colocaban estatuas de los antepasados, a veces más de cien. Una obra misional de 1930 había registrado la retirada de "más de 2.000 "ídolos" de una casa de nuevos conversos del norte". Algunos misioneros incluso registraron casas que se derrumbaban bajo el peso de estas figuras de los antepasados. Los pequeños adu zatua se unieron horizontalmente utilizando ratán y clavijas.
Muchas figuras de antepasados fueron destruidas en 1916 por movimientos misioneros cristianos que las veían como un viejo símbolo religioso blasfemo. Algunos se vendieron a coleccionistas y se pueden encontrar en museos o colecciones privadas de todo el mundo.
En Sulawesi , los Torajans tallan madera, llamándola Pa'ssura (o "la escritura"). Una de las tallas de madera de Toraja es Tau tau , Tau tau es una especie de estatua humana hecha de madera o bambú. Los Torajans creen que los muertos pueden llevarse sus pertenencias al más allá; las efigies suelen estar equipadas con pequeñas pertenencias. Tradicionalmente, las efigies se tallaban simplemente, sólo para mostrar el sexo del difunto. Sin embargo, se han vuelto cada vez más elaborados, intentando de hecho imitar la imagen del difunto. Hoy en día, Tau tau tiene un parecido fotográfico con las personas que representan.
Indonesia tiene una larga historia de artes de la piedra, el bronce y la Edad del Hierro. Indonesia tiene una rica historia de escultura y arquitectura hindú-budista que ha sido moldeada por una compleja fusión de cultura indígena local combinada con costumbres extranjeras. En Estados Unidos se exhiben algunos artefactos indonesios hechos de oro y bronce que datan del siglo X. [23] Las esculturas megalíticas se pueden encontrar en numerosos sitios arqueológicos en Sumatra, Java y Sulawesi. Las tribus nativas de Indonesia tienen sus propios estilos de escultura tribal distintos, generalmente creados para representar a ancestros, deidades y animales. La forma de arte de la escultura de piedra floreció particularmente en Java y Bali de los siglos VIII al X, que demuestran las influencias de la cultura hindú-budista, tanto como obras de arte independientes como también incorporadas a los templos. La escultura más notable de la era hindú-budista clásica de Indonesia son los cientos de metros de relieve y los cientos de budas de piedra del templo de Borobudur en Java central. Aproximadamente dos millas de exquisitas esculturas en relieve cuentan la historia de la vida de Buda e ilustran sus enseñanzas. El templo albergaba originalmente 504 estatuas del Buda sentado.
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Los ejemplos de esculturas hindúes-budistas de Indonesia notables son; las estatuas de deidades hindúes; Shiva , Vishnu , Brahma , Durga , Ganesha y Agastya entronizados en las salas de los templos de Prambanan , la estatua de Vishnu montada sobre Garuda del rey Airlangga , la exquisita estatua de la Prajnaparamita de Java Oriental y el Dvarapala de 3,7 metros de altura que data del período Singhasari , y también la gran estatua de Bhairava Adityawarman descubierto en Sumatra. Hoy en día, las esculturas de piedra de estilo hindú-budista se reproducen en aldeas de Muntilan cerca de Borobudur, también en Trowulan , la antigua capital de Majapahit en Java Oriental, y Bali , y se venden como estatuas decorativas para jardines o piscinas para hogares, oficinas y hoteles.
Las paredes de los candi también suelen exhibir bajorrelieves , que sirven como elementos decorativos o para transmitir significados simbólicos religiosos; a través de la descripción de bajorrelieves narrativos. Los bajorrelieves más exquisitos del templo se pueden encontrar en los templos hindúes y budistas. Las primeras cuatro terrazas de los muros de Borobudur son vitrinas de esculturas en bajorrelieve. Son exquisitos y se consideran los más elegantes y gráciles del antiguo mundo budista. [24] Las escrituras budistas describen como bajorrelieves en Borobudur tales como Karmavibhangga (la ley del karma), Lalitavistara (el nacimiento de Buda), Jataka , Avadana y Gandavyuha . Mientras que en Prambanan se describen las escrituras hindúes en sus paneles en bajorrelieve; el Ramayana y el Bhagavata Purana (conocido popularmente como Krishnayana ).
Los bajorrelieves de Borobudur representaban muchas escenas de la vida cotidiana en la antigua Java del siglo VIII, desde la vida palaciega de la corte, el ermitaño en el bosque, hasta la de los plebeyos en el pueblo. También representaba un templo, un mercado, diversa flora y fauna, y también arquitectura vernácula nativa . Las personas representadas aquí son imágenes de reyes, reinas, príncipes, nobles, cortesanos, soldados, sirvientes, plebeyos, sacerdotes y ermitaños. Los relieves también representaban seres espirituales míticos de las creencias budistas, como asuras , dioses, bodhisattvas , kinnaras , gandharvas y apsaras . Las imágenes representadas en bajorrelieve a menudo sirvieron como referencia para que los historiadores investigaran ciertos temas, como el estudio de la arquitectura, las armas, la economía, la moda y también el modo de transporte del sudeste asiático marítimo del siglo VIII . Una de las representaciones famosas de un barco de doble estabilizador del sudeste asiático del siglo VIII es el barco Borobudur .
Durante siglos, la arquitectura vernácula indonesia ha dado forma a los asentamientos en Indonesia, que comúnmente tomaban la forma de estructuras de madera construidas sobre pilotes dominados por un gran techo. Las influencias extranjeras más dominantes en la arquitectura indonesia fueron las indias , aunque las influencias europeas han sido particularmente fuertes desde el siglo XIX y la arquitectura moderna en Indonesia tiene un alcance internacional.
Como en gran parte del sudeste asiático , la arquitectura vernácula tradicional en Indonesia está construida sobre pilotes, con las importantes excepciones de Java y Bali. Los palafitos notables son los del pueblo Dayak en Borneo , los Rumah Gadang del pueblo Minangkabau en el oeste de Sumatra, los Rumah Bolon del pueblo Batak en el norte de Sumatra y los Tongkonan del pueblo Toraja en Sulawesi . Los techos a dos aguas de gran tamaño con grandes aleros, como las casas de los Batak y los tongkonan de Toraja, suelen ser más grandes que la casa que albergan. Las fachadas de las casas Torajan suelen estar decoradas con cuernos de búfalo, apilados uno encima del otro, como indicación de estatus. Las paredes exteriores también presentan frecuentemente relieves decorativos.
Candi es un término indonesio para referirse a los templos antiguos. Antes del surgimiento del Islam, entre los siglos V y XV, las religiones dhármicas (hinduismo y budismo) eran mayoritarias en el archipiélago de Indonesia, especialmente en Java y Sumatra. Como resultado, numerosos templos hindúes, conocidos localmente como candi, se construyeron y dominaron el paisaje de Java. Según las creencias locales, el valle de Java tenía miles de templos hindúes que coexistían con templos budistas, la mayoría de los cuales fueron enterrados en la erupción masiva del monte Merapi en 1006 d.C.
Entre 1100 y 1500 se construyeron templos hindúes adicionales, pero los hindúes y budistas los abandonaron cuando el Islam se extendió en Java entre los siglos XV y XVI. El templo Borobudur del siglo VIII, cerca de Yogyakarta , es el templo budista más grande del mundo y se destaca por incorporar alrededor de 2.672 paneles en relieve y 504 estatuas de Buda en su estructura, que cuentan la historia de la vida de Buda. A medida que el visitante asciende a través de los ocho niveles del templo, la historia se desarrolla; los últimos tres niveles contienen simplemente estupas y estatuas de Buda. Se dice que el edificio incorpora un mapa del cosmos budista y es una fusión magistral de relieve narrativo didáctico, simbolismo espiritual, diseño monumental y entornos serenos y meditativos. Todo el monumento en sí parece una estupa gigante, pero visto desde arriba forma un mandala . [25]
El cercano complejo de templos del siglo IX en Prambanan contiene algunos de los ejemplos mejor conservados de arquitectura de templos hindúes en Java. El complejo del templo comprende ocho santuarios principales, rodeados por 224 santuarios más pequeños. La mayoría de los templos hindúes en Java estaban dedicados a Shiva, a quien los hindúes javaneses consideraban como el Dios que ordena la energía para destruir, recombinar y recrear el ciclo de la vida. A menudo se dedicaban pequeños templos a Shiva y su familia (esposa Durga, hijo Ganesha). Los complejos de templos más grandes incluyen templos para Vishnu y Brahma, pero el templo más majestuoso, sofisticado y central estaba dedicado a Shiva.
Indonesia es considerada el hogar de la artesanía mundial . [26] Cada grupo étnico tiene su propia singularidad, estilo y filosofía de elaboración. [26] La mayoría de ellos están hechos de madera, hueso , tela , piedra y papel . Estos materiales naturales se elaboraron a mano para convertirlos en artículos rentables y estéticos. [26] La fabricación artesanal no sólo constituye un importante sector económico, sino también una tradición y una función social. [27] La industria artesanal emplea a miles de personas en ciudades y pueblos de todo el país. Cada año se exportan alrededor de 500 millones de dólares en artesanías, y muchas más se consumen en el país. [26] [27]
Existen muchas variedades de artesanías de otras regiones. [26] Sumatra occidental y Sumatra meridional se destacan especialmente por sus telas songket . [28] Las aldeas de las Islas Menores de la Sonda producen ikat, mientras que las provincias de Kalimantan son conocidas desde hace mucho tiempo por su cestería y tejido con ratán y otros tejidos naturales. [29] El arte en madera producido por el pueblo Asmat de Papúa es muy valorado. [30] Las ciudades a lo largo de la costa norte de Java, Cirebon , Pekalongan y Rembang , son conocidas como centros de batik. [31] Cirebon y Jepara son ciudades importantes en muebles, que producen ratán y madera tallada respectivamente, [32] mientras que Tasikmalaya es conocida por sus bordados. [33] Pasuruan también produce muebles y otros productos y apoya a tiendas y galerías en Bali . [26] Bandung y Surabaya , ambas ciudades modernas, cosmopolitas e industrializadas, muy parecidas a Yakarta pero en menor escala, son ciudades creativas con una variedad de nuevas empresas innovadoras. [26]
Varias islas de Indonesia son famosas por sus telas batik , ikat y songket . Una vez al borde de la desaparición, el batik y más tarde el ikat, encontraron una nueva oportunidad cuando el ex presidente Suharto promovió el uso de camisetas de batik en ocasiones oficiales. Además de los patrones tradicionales con sus significados especiales, utilizados para ocasiones especiales, los diseños de batik se han vuelto creativos y diversos en los últimos años.
Otras artesanías indonesias destacadas son el tallado en madera de Jepara [34] [ ¿fuente poco confiable? ] y Kris . En 2005, la UNESCO reconoció a Kris como una de las obras maestras del patrimonio oral e inmaterial de la humanidad de Indonesia. [35]
En 2012, Noken fue incluido en las Listas del Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO como patrimonio cultural de Indonesia . [36] Las mujeres que portan noken siguen siendo comunes en Wamena . [37]
Phinisi , el velero indonesio más conocido, se convirtió en el lema de la inscripción de 2017 de "El arte de la construcción de barcos en Sulawesi del Sur" en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO .
Los trajes nacionales más conocidos de Indonesia son el batik y el kebaya , aunque inicialmente estos trajes se originaron principalmente en las culturas javanesa y balinesa , que son más prominentes en las culturas javanesa, sundanesa y balinesa. Debido a que Java se ha convertido en el centro político y de población de Indonesia, el traje típico de la isla ha sido elevado a estatus nacional. Como país plural, Indonesia tiene 38 provincias , cada una de las cuales tiene representantes de la vestimenta tradicional de cada provincia con diseños únicos y diferentes. Los trajes nacionales se usan en ocasiones oficiales y ceremonias tradicionales. cada provincia de Indonesia – cada grupo más completo de Indonesia, tiene sus propios trajes tradicionales. Los trajes de esta zona se llaman en indonesio Pakaian tradicional o Pakaian adat , y están tomados de las tradiciones y artesanías textiles tradicionales de Indonesia.
Batik es una tela que se elabora tradicionalmente utilizando una técnica manual de teñido resistente a la cera para formar patrones intrincados. Tradicionalmente, la tela batik es una gran pieza de tela intrincadamente decorada que utilizan las mujeres javanesas como kemben o envoltura para el torso. La tela batik se envolvía alrededor de las caderas con múltiples pliegues en el frente llamados wiron , mientras que la parte superior del torso usaba un vestido ajustado kebaya . Tradicionalmente para los hombres, el borde de la tela batik también se puede coser para formar una tela tubular como un pareo , o envolverse alrededor de las caderas como un kain de una manera similar a la de las mujeres. Más tarde, para los hombres, la tela batik también se cose y se convierte en una camisa batik masculina contemporánea. Hoy en día, las camisas Batik , que suelen usar los hombres en Indonesia (especialmente en Java), suelen usarse en ocasiones formales; como asistir a bodas, ceremonias tradicionales, reuniones formales, reuniones comunitarias, etc. El batik es reconocido como una de las identidades importantes de la cultura indonesia . La UNESCO designó al batik indonesio como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad el 2 de octubre de 2009. [38]
La kebaya es el traje nacional de las mujeres de Indonesia , aunque es más exactamente endémico de los pueblos javanés , sundanés y balinés . A veces está hecho de material transparente como seda , algodón fino o nailon o poliéster semitransparente , adornado con brocado o bordado de motivos florales . Kebaya generalmente se usa con un pareo o batik kain panjang , u otra prenda tejida tradicional como ikat , songket con un motivo colorido. La primera dama de Indonesia, las esposas de diplomáticos indonesios y las damas indonesias suelen usar kebaya durante eventos nacionales oficiales. También lo usan las damas indonesias que asisten a ceremonias y bodas tradicionales. Durante las ceremonias tradicionales balinesas, las mujeres balinesas vestían una colorida kebaya de estilo balinés con songket Bali.
El Peci , también conocido como songkok o kopiah , es una gorra que usan tradicionalmente los varones musulmanes en el archipiélago de Indonesia . Es bastante similar al fez turco-egipcio . En Indonesia, el peci de terciopelo negro se ha convertido en el tocado nacional con connotaciones nacionalistas que Sukarno hizo popular . [39] Varios activistas del movimiento nacionalista indonesio a principios del siglo XX usaban un peci para transmitir sus sentimientos nacionalistas y demostrar su identidad indonesia. Los presidentes varones de Indonesia siempre usan un peci como parte de su atuendo presidencial oficial. Desde entonces, el peci de terciopelo negro está aprobado como tocado nacional para los hombres indonesios. Lo usan en toda Indonesia, especialmente los funcionarios gubernamentales y los hombres (generalmente musulmanes ) en todo el país. Los hombres de Indonesia suelen usar el peci con una camisa batik o trajes de estilo occidental para quienes asisten a ocasiones formales.
La cocina de Indonesia ha sido influenciada por la cultura china y la cultura india , así como por la cultura occidental . Sin embargo, a cambio, la cocina indonesia también ha contribuido a las cocinas de los países vecinos, en particular Malasia y Singapur, donde la cocina padang o minangkabau de Sumatra occidental es muy popular. Además, Satay ( Sate en indonesio ), que se originó en Java, Madura y Sumatra, ha ganado popularidad como comida de venta ambulante desde Singapur hasta Tailandia. En el siglo XV, tanto los comerciantes portugueses como los árabes llegaron a Indonesia con la intención de comerciar con pimienta y otras especias . Durante la era colonial , inmigrantes de muchos países llegaron a Indonesia y trajeron diferentes culturas y cocinas.
La mayoría de los indonesios nativos comen arroz como plato principal, con una amplia variedad de verduras y carne como guarnición . Sin embargo, en algunas partes del país, como Irian Jaya y Ambon , la mayoría de la gente come sagú (un tipo de tapioca ) y batata .
Los platos indonesios suelen ser picantes y utilizan una amplia gama de chiles y especias. Los platos más populares incluyen nasi goreng (arroz frito), satay , nasi padang (un plato de Minangkabau ) y platos a base de soja, como el tofu y el tempe . Una característica única de algunas comidas indonesias es la aplicación de salsa de maní picante en sus platos, como aderezo para Gado-gado o Karedok (ensalada estilo indonesio), o para condimentar satay de pollo a la parrilla . Otro aspecto único de la cocina indonesia es el uso de terasi o belacan , una pasta de camarones picante en platos de sambal oelek (salsa de chile picante). Espolvorear chalotes fritos también le da una textura excepcionalmente crujiente a algunos platos indonesios.
Las culturas china e india han influido en el servicio de los alimentos y los tipos de especias utilizadas. Es muy común encontrar en Indonesia comida china como el Dim Sum y los fideos , y cocina india como el pollo Tandoori . Además, la cultura occidental ha contribuido significativamente a la amplia variedad de platos. Sin embargo, los platos se han transformado para adaptarse a los gustos indonesios. Por ejemplo, los filetes se suelen servir con arroz. Las comidas rápidas populares, como el Kentucky Fried Chicken , se sirven con arroz en lugar de pan y sambal (salsa picante) en lugar de ketchup. Algunos alimentos indonesios han sido adoptados por los holandeses, como el arroz de mesa indonesio o el 'rijsttafel'.
La mitología de Indonesia es muy diversa, el pueblo indonesio está formado por cientos de grupos étnicos , cada uno con sus propios mitos y leyendas. Las historias dentro de este sistema de tradición a menudo incorporan entidades sobrenaturales y criaturas mágicas que forman parte de la mitología indonesia. Otros se relacionan con mitos de la creación y leyendas sobre nombres de lugares que a menudo se entrelazan con personajes y acontecimientos históricos. También se pueden encontrar antiguos rituales de curación y medicina tradicional, así como filosofías complejas sobre la salud y la enfermedad.
Estas mitologías nativas están relativamente libres de influencias extranjeras, como las de los torajanos , los nias , los bataks , los dayaks y los papúes . Por el contrario, los javaneses , los balineses y, hasta cierto punto, los sundaneses fueron influenciados por la mitología hindú - budista india ya en el siglo I d.C. Se adoptaron y adaptaron dioses , leyendas y epopeyas hindúes como el Ramayana y el Mahabharata a una forma exclusivamente local.
Los seres míticos hindú-budistas tienen un papel en la mitología javanesa y balinesa, incluyendo dioses y héroes hindúes, devatas , asuras , apsaras (conocidos como hapsari o bidadari), kinnaras , etc., mientras que dioses nativos de la naturaleza como Semar , Dewi Sri , y Nyai Loro Kidul se identifican como su contraparte hindú o se incorporan a un panteón hindú Java-Bali desconocido en la India. Por ejemplo, la diosa nativa del arroz Dewi Sri se identifica con Lakshmi , la shakti de Vishnu, y Semar y sus hijos los Punakawans se incorporan a la epopeya del Mahabharata en wayang kulit javanés , como los sirvientes payasos de los Pandawas . Varios nombres se refieren a dioses, como Dewa ( devas ), Dewi ( devi ), dewata ( devatas ), y en las tradiciones nativas generalmente se les conoce como Batara (dios masculino) y Batari (diosa femenina).
Después de la llegada del Islam al archipiélago de Indonesia , la mitología islámica , especialmente aquellas que tratan de seres espirituales, como diablos , demonios , genios y ángeles , entraron en la mitología indonesia. En Sumatra , la mitología malaya , Aceh y Minangkabau fue suplantada casi por completo por la mitología islámica. Sin embargo, todavía existe la creencia en espíritus locales como el guardián del bosque, el fantasma del agua o los lugares encantados, a menudo asociados con un genio o el alma atormentada de un humano fallecido.
La literatura indonesia temprana tiene su origen en la literatura malaya , y la influencia de estas raíces se dejó sentir hasta bien entrado el siglo XX. La frase "literatura indonesia" se refiere al indonesio escrito en la nación de Indonesia, pero también cubre la literatura escrita en una forma anterior del idioma, es decir, el idioma malayo escrito en las Indias Orientales Holandesas . Pramoedya Ananta Toer fue el autor indonesio más célebre internacionalmente: ganó el premio Magsaysay y fue considerado para el Premio Nobel de Literatura . Otras figuras importantes incluyen al fallecido Chairil Anwar , poeta y miembro del grupo de autores "Generación 45" que participaron activamente en el movimiento independentista de Indonesia. Los estrictos controles de información durante la presidencia de Suharto suprimieron los nuevos escritos, especialmente debido a su capacidad para promover reformas sociales.
En el libro Max Havelaar , el autor holandés Multatuli criticó el trato holandés a los indonesios, lo que le valió la atención internacional.
Los autores indonesios modernos incluyen a Seno Gumira Adjidarma, Andrea Hirata , Habiburrahman El Shirazy, Ayu Utami , Gus tf Sakai , Eka Kurniawan , Ratih Kumala, Dee , Oka Rusmini . Algunas de sus obras han sido traducidas a otros idiomas.
La poesía tiene una larga tradición en Indonesia, particularmente entre las poblaciones étnicamente malayas , de composición oral extemporánea e interactiva. Estos poemas se conocen como pantun . Los poetas indonesios contemporáneos incluyen, entre otros, a Sutardji Calzoum Bachri , Rendra , Taufiq Ismail , Afrizal Malna , Binhad Nurrohmat, Joko Pinurbo , Nyoman Tusthi Eddy y Sapardi Djoko Damono . En la poesía escrita y en la prosa dominan varias formas tradicionales, principalmente: syair (poesía narrativa tradicional), gurindam (breves aforismos), hikayat (cuentos, cuentos de hadas, fábulas de animales, crónicas), babad (historias o crónicas).
El 15 de diciembre de 2020 el Pantun es reconocido como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO (Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura).
Muchos juegos tradicionales todavía se conservan y son populares en Indonesia, aunque la cultura occidental ha influido en algunas partes de ellos. Entre las trescientas culturas indonesias oficialmente reconocidas, hay muchos tipos de juegos tradicionales: peleas de gallos en Bali , carreras anuales de toros en Madura , carreras de caballos en Sumbawa y saltos de piedras en Nias . El salto de piedra implica saltar sobre un muro de piedra de hasta 1,5 m de altura y se utilizó originalmente para entrenar guerreros. Pencak Silat es otra forma popular de deporte, que fue influenciada por la cultura asiática en su conjunto. Otra forma de deporte nacional es el sepak takraw . [40] Las reglas son similares a las del voleibol : mantener la pelota de ratán en el aire con los pies de los jugadores.
Los deportes modernos populares en Indonesia que se juegan a nivel internacional incluyen el fútbol , el bádminton y el baloncesto . [41] El bádminton es uno de los deportes de mayor éxito en Indonesia. Los atletas de bádminton indonesios han jugado en el Campeonato Abierto de Bádminton de Indonesia , el Campeonato Abierto de Bádminton de toda Inglaterra y muchos eventos internacionales, incluidos los Juegos Olímpicos de verano , y han ganado medallas de oro olímpicas desde que el bádminton se convirtió en deporte olímpico en 1992 . Rudy Hartono es un legendario jugador de bádminton indonesio que ganó títulos de Inglaterra siete veces seguidas (de 1968 a 1974). Los equipos indonesios han ganado la Copa Thomas (campeonato mundial masculino por equipos) trece de las veintidós veces que se ha disputado desde que ingresaron a la serie en 1957. [42] En el deporte internacionalmente popular del fútbol, los equipos indonesios han Ha estado activo en la Confederación Asiática de Fútbol (AFC).
Los eventos deportivos en Indonesia están organizados por el Comité Nacional de Deportes de Indonesia (KONI). El comité, junto con el gobierno de Indonesia, ha establecido un Día Nacional del Deporte cada 9 de septiembre con el lema "Deportes para todos". Indonesia ha sido sede de los Juegos del Sudeste Asiático en cuatro ocasiones, en 1979, 1987, 1997 y 2011, y ganó el título de campeón general en cada uno de esos años. Hasta 2011, Indonesia ha ganado títulos de campeón 10 veces en total de los 18 Juegos SEA a los que ha asistido desde su debut en 1977. El país también fue sede del Campeonato Asiático de Baloncesto de 1993 . [43] Además de eso, también ha sido sede de los Juegos Asiáticos dos veces, los Juegos Asiáticos de 1962 y los Juegos Asiáticos de 2018 .
La cadena de cines más grande de Indonesia es 21 Cineplex , que cuenta con salas de cine repartidas en veinticuatro ciudades de las principales islas de Indonesia. También existen muchos cines independientes más pequeños.
En la década de 1980, la industria cinematográfica en Indonesia estaba en su apogeo y dominaba los cines de Indonesia con películas que han conservado una gran reputación, como Catatan Si Boy y Blok M y actores como Onky Alexander, Meriam Bellina, Nike Ardilla y Paramitha. Rusia. [44] La película Tjoet Nja' Dhien (1988) ganó 9 premios Citra en el Festival de Cine de Indonesia de 1988 . [45] También fue la primera película indonesia elegida para su proyección en el Festival de Cine de Cannes , [46] donde recibió el premio a la Mejor Película Internacional en 1989. [47] Sin embargo, la industria cinematográfica no logró continuar con sus éxitos en la década de 1990, cuando el número de películas producidas disminuyó significativamente, de 115 películas en 1990 a sólo 37 en 1993. [48] [ ¿ fuente poco confiable? ] Como resultado, la mayoría de las películas producidas en la década de 1990 contenían temas para adultos. La industria comenzó a recuperarse a finales de la década de 1990, con el surgimiento de directores independientes y la producción de muchas películas nuevas, como Cinta dalam Sepotong Roti de Garin Nugroho , Petualangan Sherina y Arisan de Riri Riza y Mira Lesmana . por Nia Dinata . [44] Otra forma de recuperación es el restablecimiento del Festival de Cine Indonesio (FFI), inactivo desde hace doce años, y la creación del Festival Internacional de Cine de Yakarta. Daun di Atas Bantal (1998) ganó el Festival de Cine de Asia Pacífico en Taipei . [49] [ ¿ fuente poco confiable? ]
La red de radio pública Radio Republik Indonesia (RRI) fue fundada en 1945. Consiste en una red de estaciones regionales ubicadas en todas las provincias del archipiélago. En la mayoría de las ciudades y pueblos grandes también hay muchas estaciones comerciales. Desde 2006, varias estaciones de radio digitales tienen su sede en Yakarta y Surabaya , utilizando Digital Audio Broadcasting (DAB) y Hybrid HD-Radio . [50] [51] [52]
El Islam es la religión principal de Indonesia , con casi el 88% de los indonesios declarados musulmanes según el censo de 2000 , [53] lo que convierte a Indonesia en la nación de mayoría musulmana más poblada del mundo. La población restante es 9% cristiana (de la cual aproximadamente dos tercios son protestantes y el resto principalmente católica y una gran minoría carismática ), 2% hindú y 1% budista .
La Pancasila , la declaración de dos principios que resumen la ideología del Estado indonesio, afirma que "el Estado se basará en la creencia en el único Dios".
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![Se cree que la procesión de Labuhan en Yogyakarta[54] ayuda a preservar el equilibrio de la naturaleza](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7b/Labuhan_ageng_3.jpg/1280px-Labuhan_ageng_3.jpg)
