En música , la armonía cuartal es la construcción de estructuras armónicas construidas a partir de los intervalos de la cuarta perfecta , la cuarta aumentada y la cuarta disminuida . Por ejemplo, se puede construir un acorde cuartal de tres notas en C apilando cuartas perfectas, C – F – B ♭ .
La armonía quintal es una estructura armónica prefiriendo la quinta justa , la quinta aumentada y la quinta disminuida . Por ejemplo, se puede construir un acorde quintal de tres notas en C apilando quintas perfectas, C – G – D.
Los términos cuarto y quintal implican un contraste, ya sea compositivo o perceptual, con las construcciones armónicas tradicionales basadas en terceras: los oyentes familiarizados con la música del período de práctica común se guían por tonalidades construidas con elementos familiares: los acordes que forman las escalas mayores y menores, todo a su vez construido a partir de tercios mayores y menores .
Con respecto a los acordes construidos únicamente a partir de cuartas perfectas, el compositor Vincent Persichetti escribe que:
Los acordes en cuarta perfecta son ambiguos en el sentido de que, como todos los acordes construidos por intervalos equidistantes ( acordes de séptima disminuida o tríadas aumentadas ), cualquier miembro puede funcionar como raíz . La indiferencia de esta armonía desarraigada hacia la tonalidad coloca la carga de la verificación de la clave sobre la voz con la línea melódica más activa. [2]
La armonía quintal (específicamente la superposición armónica de quintas) es un término menos utilizado y, dado que la quinta es la inversión o el complemento de la cuarta, generalmente se considera indistinta de la armonía cuartal . Debido a esta relación, cualquier acorde de cuarto se puede reescribir como un acorde de quinta cambiando el orden de sus tonos.
Al igual que los acordes tercianos, un acorde cuarto o quintal determinado puede escribirse con diferentes voces , algunas de las cuales oscurecen su estructura cuartal. Por ejemplo, el acorde cuartal, C – F – B ♭ , se puede escribir como
En la Edad Media se escuchaban notas simultáneas con una cuarta de diferencia como consonancia. Durante el período de práctica común (entre 1600 y 1900 aproximadamente), este intervalo llegó a escucharse como una disonancia (cuando aparece como una suspensión que requiere resolución en la voz principal ) o como una consonancia (cuando la raíz del acorde aparece en partes superior a la quinta del acorde). A finales del siglo XIX, durante la ruptura de la tonalidad en la música clásica , todas las relaciones interválicas fueron nuevamente reevaluadas. La armonía cuartal se desarrolló a principios del siglo XX como resultado de esta ruptura y reevaluación de la tonalidad.
El acorde de Tristán se compone de las notas F ♮ , B ♮ , D♯ y G♯ y es el primer acorde que se escucha en la ópera Tristán e Isolda de Wagner .
Las dos notas inferiores forman una cuarta aumentada, mientras que las dos superiores forman una cuarta perfecta. Esta estratificación de cuartos en este contexto se ha considerado muy significativa. El acorde se había encontrado en obras anteriores, [3] notablemente en la Sonata para piano n.° 18 de Beethoven , pero el uso de Wagner fue significativo, en primer lugar porque se considera que se aleja de la armonía tonal tradicional e incluso se acerca a la atonalidad , y en segundo lugar porque con este acorde Wagner en realidad provocó que el sonido o la estructura de la armonía musical se volviera más predominante que su función , una noción que poco después sería explorada por Debussy y otros. [4]
A pesar de la superposición de cuartas, es raro encontrar musicólogos que identifiquen este acorde como "armonía cuartal" o incluso como "armonía protocuartal", ya que el lenguaje musical de Wagner todavía se basa esencialmente en terceras, e incluso un acorde de séptima dominante ordinario puede ser presentado como cuarta aumentada más cuarta justa (F – B – D – G). El inusual acorde de Wagner es en realidad un recurso para atraer al oyente al argumento musical-dramático que el compositor nos presenta.
A principios del siglo XX, la armonía cuartal finalmente se convirtió en un elemento importante de la armonía. Scriabin utilizó un sistema de transposición de desarrollo propio utilizando acordes de cuarta, como su acorde místico (que se muestra a continuación) en su Sonata para piano n.° 6 .
Scriabin escribió este acorde en sus bocetos junto con otros pasajes cuartoles y pasajes tercianos más tradicionales , a menudo pasando de un sistema a otro, por ejemplo, ampliando la sonoridad cuartal de seis notas (C – F ♯ –B ♭ –E – A – D) a siete. acorde de nota (C – F ♯ –B ♭ –E – A – D – G). Los bocetos de Scriabin para su obra inacabada Mysterium muestran que pretendía desarrollar el acorde místico en un acorde enorme que incorporara las doce notas de la escala cromática . [5]
En Francia, Erik Satie experimentó con el cepillado en las cuartas apiladas (no todas perfectas) de su partitura de 1891 para Le Fils des étoiles . [6] El aprendiz de brujo (1897) de Paul Dukas tiene una repetición ascendente en cuartas, ya que el trabajo incansable de las escobas andantes fuera de control hace que el nivel del agua en la casa "suba y suba".
Los compositores que utilizan las técnicas de la armonía cuartal incluyen a Claude Debussy , Francis Poulenc , Alexander Scriabin , Alban Berg , Leonard Bernstein , Arnold Schoenberg , Igor Stravinsky , Joe Hisaishi y Anton Webern . [7]
Sinfonía de cámara op. 9 (1906) muestra armonía cuartal: el primer compás y medio construye un acorde de cuarta de cinco partes con las notas (resaltadas en rojo en la ilustración) A–D ♯ –F–B ♭ –E ♭ –A ♭ distribuidas sobre el cinco instrumentos de cuerda (la viola debe afinar la cuerda más grave en una tercera menor y leerse en la desconocida clave de tenor).
Luego, el compositor selecciona esta armonía cuartal vertical en una secuencia horizontal de cuartas de los instrumentos de viento, lo que eventualmente conduce a un pasaje de armonía cuartal triádica (es decir, acordes de tres notas, cada capa con una cuarta de separación). [ cita necesaria ]
Schoenberg también fue uno de los primeros en escribir sobre las consecuencias teóricas de esta innovación armónica. En su Teoría de la Armonía ( Harmonielehre ) de 1911, escribió:
La construcción de acordes mediante la superposición de cuartas puede dar lugar a un acorde que contenga las doce notas de la escala cromática ; por tanto, tal construcción manifiesta una posibilidad de abordar sistemáticamente aquellos fenómenos armónicos que ya existen en las obras de algunos de nosotros: acordes de siete, ocho, nueve, diez, once y doce voces... Pero la construcción cuartal hace posible, como Dije, acomodación de todos los fenómenos de armonía. [8]
Para Anton Webern , la importancia de la armonía cuartal residía en la posibilidad de construir nuevos sonidos. Después de escuchar la Sinfonía de Cámara de Schoenberg, Webern escribió: "¡Tú también debes escribir algo así!". [9]
En su Teoría de la armonía : [10] "Además de mí, mis alumnos Dr. Anton Webern y Alban Berg han escrito estas armonías (acordes de cuarta), pero también el húngaro Béla Bartók o el vienés Franz Schreker , quienes siguen un camino similar a Debussy. , Dukas y quizás también Puccini , no están muy lejos."
El compositor francés Maurice Ravel utilizó acordes cuartoles en Sonatine (1906) y Ma mère l'Oye (1910), mientras que el estadounidense Charles Ives utilizó acordes cuartoles en su canción "The Cage" (1906).
Hindemith construyó gran parte de su obra sinfónica Sinfonía: Mathis der Maler mediante intervalos de cuarta y quinta. Estos pasos son una reestructuración de acordes de cuarta (C – D – G se convierte en el cuarto acorde D – G – C), u otras mezclas de cuartas y quintas (D ♯ –A ♯ –D ♯ –G ♯ –C ♯ en el compás 3 del ejemplo).
Hindemith, sin embargo, no fue un defensor de una armonía cuartal explícita. En su escrito de 1937 Unterweisung im Tonsatz ( El arte de la composición musical , Hindemith 1937) escribió que "las notas tienen una familia de relaciones, que son las uniones de la tonalidad, en las que la clasificación de los intervalos es inequívoca", hasta tal punto que, de hecho, , que en el arte de la composición triádica "... el músico está ligado a esto, como el pintor a sus colores primarios, el arquitecto a las tres dimensiones". Alineó los aspectos armónicos y melódicos de la música en una fila en la que la octava ocupa el primer lugar, luego la quinta, la tercera y luego la cuarta. "El intervalo armónico más fuerte y singular después de la octava es la quinta, pero el más bonito es la tercera por derecho a los efectos cordales de sus tonos combinados ".
Las obras del compositor filipino Eliseo M. Pajaro (1915-1984) se caracterizan por armonías cuartales y quintales, así como por contrapuntos disonantes y policordios. [14]
Como transición a la historia del jazz, cabe mencionar a George Gershwin . En el primer movimiento de su Concierto en fa, los acordes de cuarta alterados descienden cromáticamente en la mano derecha con una escala cromática que asciende en la mano izquierda.
El jazz a menudo se entiende como una síntesis del vocabulario armónico de la práctica común europea con paradigmas texturales de la música folclórica de África occidental, pero sería una simplificación excesiva describir que el jazz comparte la misma teoría fundamental de la armonía que la música europea. Importantes influencias provienen de la ópera , así como del trabajo instrumental de los compositores de las épocas clásica y romántica, e incluso del de los impresionistas. Desde el principio, los músicos de jazz expresaron un interés particular por los ricos colores armónicos, para los cuales la armonía no terciaria era un medio de exploración, como la utilizaban pianistas y arreglistas como Jelly Roll Morton , Duke Ellington , Art Tatum , Bill Evans , [15] Milt Buckner , [15] Chick Corea , [7] [16] Herbie Hancock , [7] [16] y especialmente McCoy Tyner . [7] [17]
El hard bop de la década de 1950 hizo accesibles al jazz nuevas aplicaciones de la armonía cuartal. [ cita necesaria ] Escritura de quinteto en la que dos instrumentos melódicos (comúnmente trompeta y saxofón) pueden proceder en cuartas, mientras que el piano (como instrumento exclusivamente armónico) establece acordes, pero escasamente, solo insinuando la armonía deseada. Este estilo de escritura, a diferencia del de la década anterior, prefería un tempo moderado. Con frecuencia se producen secciones de trompa de bebop al unísono de sonido fino, pero se equilibran con episodios de polifonía muy refinada , como la que se encuentra en el cool jazz .
En su disco decisivo Kind of Blue , Miles Davis con el pianista Bill Evans utilizó un acorde que constaba de tres intervalos de cuarta perfecta y una tercera mayor en la composición " So What ". Esta sonorización en particular a veces se denomina acorde So What y puede analizarse (sin tener en cuenta las sextas, novenas, etc. añadidas) como una séptima menor con la fundamental en la parte inferior, o como una séptima mayor con la tercera en la parte inferior. abajo. [18]
Desde principios de la década de 1960, el empleo de las posibilidades cuartales se había vuelto tan familiar que el músico ahora sentía que el acorde de cuarta existía como una entidad separada, independiente y libre de cualquier necesidad de resolución. Los pioneros de la escritura cuartal en el jazz y el rock posteriores, como el trabajo del pianista McCoy Tyner con el "cuarteto clásico" del saxofonista John Coltrane , influyeron a lo largo de esta época. Oliver Nelson también era conocido por su uso de voces de cuarto acorde . [19] Tom Floyd afirma que la "base de la 'armonía cuartal moderna'" comenzó en la época en que John Coltrane, influenciado por Charlie Parker, añadió a su conjunto a los pianistas de formación clásica Bill Evans y McCoy Tyner. [20] [ se necesita aclaración ]
Los guitarristas de jazz citados por usar voces de acordes usando armonía cuartal incluyen a Johnny Smith , Tal Farlow , Chuck Wayne , Barney Kessel , Joe Pass , Jimmy Raney , Wes Montgomery ; sin embargo, todos de manera tradicional, como acordes mayores de novena, decimotercera y undécima menor . 20] (una octava y una cuarta equivalen a una 11ª). Los guitarristas de jazz citados por utilizar la armonía cuartal moderna incluyen a Jim Hall (especialmente The Bridge de Sonny Rollins ), George Benson ("Sky Dive"), Pat Martino , Jack Wilkins ("Windows"), Joe Diorio , Howard Roberts , Kenny Burrell , Wes Montgomery , Henry Johnson , Russell Malone , Jimmy Bruno , Howard Alden , Bill Frisell , Paul Bollenback , Mark Whitfield y Rodney Jones . [20]
La armonía cuartal también se exploró como una posibilidad bajo nuevos modelos de escala experimentales a medida que fueron "descubiertos" por el jazz. [ cita necesaria ] Los músicos comenzaron a trabajar extensamente con los llamados modos eclesiásticos de la música europea antigua y se ubicaron firmemente en su proceso compositivo. El jazz estaba bien preparado para incorporar el uso medieval de cuartas para engrosar las líneas en su improvisación. Los pianistas Herbie Hancock y Chick Corea son dos músicos muy conocidos por su experimentación modal. Por esta época también surgió un estilo conocido como free jazz , en el que la armonía cuartal tuvo un amplio uso, debido al carácter errante de su armonía.
En el jazz, la forma en que se construían los acordes a partir de una escala pasó a denominarse sonorización , y específicamente a la armonía cuartal se la denominó cuarta sonorización.
Por lo tanto, cuando los acordes m11 y el 7mo sus dominante (9sus arriba) en voces cuartales se usan juntos, tienden a "mezclarse en un sonido general", a veces denominado voces modales, y ambos pueden aplicarse cuando se requiere el acorde m11 durante períodos prolongados, como todo el coro. [22]
La armonía cuartal y quintal ha sido utilizada por Robert Fripp , guitarrista de King Crimson . A Fripp no le gustan las terceras menores y especialmente las terceras mayores en la afinación de temperamento igual , que se utiliza en guitarras no experimentales. Por supuesto, las octavas perfectas, quintas perfectas y cuartas perfectas de la entonación justa se aproximan bien en la afinación de temperamento igual, y las quintas y octavas perfectas son intervalos altamente consonantes. Fripp construye acordes utilizando quintas, cuartas y octavas perfectas en su nueva afinación estándar (NST), una afinación regular que tiene quintas perfectas entre sus sucesivas cuerdas al aire . [23]
El álbum Tarkus de 1971 de Emerson, Lake & Palmer depende en todo momento de la armonía cuartal, [24] incluida una elaboración recurrente del patrón de bajo clásico de Alberti , que en este caso consta de tres acordes cuartos rotos de tres notas, los dos primeros de los cuales también son una cuarta perfecta entre sí, y la tercera un semitono más alta que la primera. Keith Emerson utiliza la armonía quintal programática en varios lugares para pasajes extendidos y rápidos de obbligato donde la digitación humana sería impracticable, el primero en el órgano Hammond y el segundo en Modular Moog, de manera similar a las paradas de mutación en los órganos de tubos, como el "Duodécimo". " con un tono de 2 2/3' jugado contra un "Principal" de 4' (que toca la corchea). En el segundo caso, la tríada es a la vez cuarto y quintal, siendo 1+4+5.
Ray Manzarek de The Doors fue otro teclista y compositor que puso elementos clásicos y de jazz, incluidas armonías cuartales, al servicio de la música rock. El solo de teclado de " Riders on the Storm ", por ejemplo, tiene varios pasajes en los que la línea melódica se duplica en un intervalo de cuarta perfecta y un uso extensivo de voces de acordes menores (E dorian) que presentan el siete y el tres, espaciados por ese mismo intervalo, que las notas destacadas. [ cita necesaria ]
En su álbum debut de 1968 , Song to a Seagull , Joni Mitchell usó armonía cuartal y quintal en "Dawntreader", y usó armonía quintal en la canción principal Song to a Seagull . [63]
Fuentes
