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Emancipación de la disonancia

Acordes, con séptimas y novenas alteradas cromáticamente y que progresan de manera poco convencional, explorados por Debussy en una "celebrada conversación al piano con su maestro Ernest Guiraud " (Lockspeiser 1962, 207).

La emancipación de la disonancia fue un concepto u objetivo propuesto por el compositor Arnold Schoenberg y otros, incluido su alumno Anton Webern , quien lo denominó El camino hacia la nueva música . La frase aparece por primera vez en el ensayo de Schoenberg de 1926 "¿Opinión o percepción?". [1] Puede describirse como una metanarrativa para justificar la atonalidad . El musicólogo Jim Samson describe:

A medida que el oído se aclimata a una sonoridad dentro de un contexto particular, la sonoridad se "emancipará" gradualmente de ese contexto y buscará uno nuevo. La emancipación de las disonancias de calidad dominante ha seguido este patrón: la séptima dominante pasó de ser una nota contrapuntística en el siglo XVI a una nota armónica cuasiconsonante a principios del XIX. A finales del siglo XIX, las disonancias de calidad dominante de mayor número también habían alcanzado un estatus armónico, con resolución retrasada u omitida por completo. La mayor autonomía de la disonancia de la cualidad dominante contribuyó significativamente al debilitamiento de la función tonal tradicional dentro de un contexto puramente diatónico. [2]

Descripción general

Compositores como Charles Ives , Dane Rudhyar , Duke Ellington y Lou Harrison conectaron la emancipación de la disonancia con la emancipación de la sociedad y la humanidad. Michael Broyles llama "Majority" a la canción rica en tonos de Ives como "un encantamiento, una declaración mística de creencia en las masas o el pueblo". [3] Duke Ellington, después de tocar algunas de sus piezas para un periodista, dijo: "Esa es la vida del negro... ¡Escucha ese acorde! La disonancia es nuestra forma de vida en Estados Unidos. Somos algo aparte, pero una parte integral". [4] Lou Harrison describió el contrapunto de Carl Ruggles como "una comunidad de líneas cantadas, que viven una vida propia,... con cuidado de no adelantarse ni quedarse atrás en su cooperación rítmica con los demás". [5] Rudhyar dio el subtítulo "Un nuevo principio de organización musical y social" a su libro Disonant Harmony , escribiendo: "La música disonante es, por tanto, la música de la democracia verdadera y espiritual; la música de las hermandades universales; la música de las almas libres, no de personalidades, elimina las tonalidades, exactamente como la verdadera Reforma Budista abolió las castas en la Hermandad de los Monjes, porque el Budismo no es más que una Democracia espiritual". [6]

Así como la serie armónica fue y es utilizada como justificación de la consonancia, como por ejemplo por Rameau, entre otros, [ cita necesaria ] la serie armónica se usa a menudo como justificación física o psicoacústica para la emancipación gradual de intervalos y acordes que se encuentran cada vez más lejos. aumenta la serie armónica a lo largo del tiempo, como sostiene Henry Cowell en defensa de sus grupos tonales . [ cita necesaria ] Algunos argumentan además que no son disonancias, sino consonancias más arriba en la serie armónica y, por lo tanto, más complejas. [ cita necesaria ] El musicólogo Jacques Chailley , [7] citado por Jean-Jacques Nattiez , [8] da el siguiente diagrama, una línea de tiempo específica que propone:

Cronología de la "emancipación de la disonancia": unísono , octava , quinta justa , tercera mayor , séptima menor , novena , undécima , duodécima y música prehistórica , música de la antigua Grecia , música medieval (c. 500-1400), música renacentista ( 1400-1600), música barroca (c. 1600-1760), música clásica (c. 1730-1820), música romántica (c. 1815-1910), música impresionista (c. 1880-1900), música del siglo XX .
El compositor Paul Cooper propone la siguiente línea de tiempo: [9]
A) canto al unísono y octava ( magadizing ) en la música griega y en el canto ambrosiano y griego,
B) cuartas y quintas paralelas en organum "de c. 850" C) " música triádica ; de c. 1400" D) séptima cordal , de c. 1600 E) novena cordal , del c. 1750 F) escala de tonos completos , de c. 1880" G) cromatismo total , técnica dodecafónica y microtonos a principios del siglo XX.




Un libro de 1996 de Thomas J. Harrison, 1910, La emancipación de la disonancia , utiliza la "revolución" de Schoenberg para rastrear otros movimientos en las artes de esa época.

Referencias

Citas

  1. ^ Schoenberg 1975, págs. 258-264.
  2. ^ Sansón 1977, págs. 146-147.
  3. ^ Broyles 1996, pág. 125.
  4. ^ Ellington 1993, pág. 150.
  5. ^ Harrison 1946, pag. 8.
  6. ^ Rudhyar 1928, págs. 10-11.
  7. ^ Chailley 1951, pag. 12.
  8. ^ Nattiez 1990.
  9. ^ Cooper 1973, págs. 6–7.

Fuentes

Otras lecturas