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Acorde místico

En música , el acorde místico o acorde de Prometeo es un acorde sintético de seis notas y su escala asociada , o colección de tonos ; que sirve vagamente como base armónica y melódica para algunas de las piezas posteriores del compositor ruso Alexander Scriabin . Sin embargo, Scriabin no utilizó el acorde directamente, sino que derivó material de sus transposiciones .

Cuando tiene su raíz en C, el acorde místico consta de las clases de tonos : C, F , B , E, A, D.

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 <c fis bes ea d>1 } }

Esto se interpreta a menudo como un hexacordo cuartal que consta de una cuarta aumentada , una cuarta disminuida, una cuarta aumentada y dos cuartas perfectas . El acorde está relacionado con otras colecciones de tonos, como ser un subconjunto hexatónico de la escala de armónicos , también conocida en los círculos de jazz como la escala dominante lidia , que carece de la quinta perfecta.

Nomenclatura

El término "acorde místico" parece derivar del intenso interés de Alexander Scriabin por la teosofía , y se cree que el acorde refleja este misticismo. Fue acuñado por Arthur Eaglefield Hull en 1916. [1]

También se le conoce como el «acorde de Prometeo», tras su amplio uso en su obra Prometeo: El poema del fuego , Op. 60. El término fue inventado por Leonid Sabaneyev . [1]

El propio Scriabin lo llamó el "acorde del pleroma " (аккорд плеромы akkord pleromy ), [1] que "fue diseñado para permitir la aprehensión instantánea de -es decir, para revelar- lo que estaba en esencia más allá de la mente humana para conceptualizar. Su quietud preternatural era una insinuación gnóstica de una otredad oculta". [2]

Cualidades

Jim Samson [3] señala que encaja bien con las sonoridades y la armonía de calidad predominantemente dominante de Scriabin, ya que puede adoptar una calidad dominante en C o F . Esta relación de tritono entre las posibles resoluciones es importante para el lenguaje armónico de Scriabin, y es una propiedad compartida por la sexta francesa (también prominente en su obra) de la que el acorde sintético puede verse como una extensión. El ejemplo siguiente muestra el acorde místico reescrito como una sexta francesa con las notas A y D como extensiones:

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \new PianoStaff << \new Staff { \clef treble \time 4/4 <ea d>1 <c a' d>1 } \new Staff { \clef bass \time 4/4 <c, fis bes>1 <fis, e' ais>1 } >> } }

La colección de tonos está relacionada con la escala octatónica , la escala de tonos enteros y la sexta francesa , todas las cuales son capaces de un número diferente de transposiciones. [4] Por ejemplo, el acorde es una escala de tonos enteros con una nota elevada un semitono (el hexacordio de "casi tono entero" , a veces identificado como "tono entero-más"), y esta alteración permite una mayor variedad de recursos a través de la transposición. [5]

Leonid Sabaneev interpretó el acorde Prometeo como los armónicos 8 a 14, sin 12 ( 1 , 9 , 5 , 11 , 13 , 7 = C, D, E, F , A) .13 , B7 ), pero el 11º armónico está a 48,68 centésimas del tritono (F ), el 13º armónico está a 59,47 centésimas de una sexta mayor (A ).

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 <c fih beseh e aeh d>1 } }

Sin embargo, para citar a Carl Dahlhaus , "la distancia de intervalo de la serie de tonos naturales [armónicos] [...], contando hasta 20, incluye todo desde la octava hasta el cuarto de tono, (y) tonos musicales útiles e inútiles. La serie de tonos naturales [serie armónica] justifica todo, es decir, nada". [6] Elliott Antokoletz dice que el "llamado 'acorde místico'" se aproxima a los armónicos 7 a 13 ( 7 , 8 , 9 , 10 , ( 11 ,) 12 , 13 = C, D7 al revés- , mi7 al revés, yo7 al revés , (Sol7 al revés- ,) A7 al revés, B137 al revés - ). [7] Reproducir

Las notas del acorde también se ajustan a una calidad dominante lidia , el cuarto modo de la escala menor melódica .

Uso por parte de Scriabin

Algunas fuentes sugieren que gran parte de la música de Scriabin se basa por completo en el acorde, hasta el punto de que pasajes enteros son poco más que largas secuencias de este acorde, sin modificaciones, en diferentes tonos; pero esto rara vez sucede. La mayoría de las veces, las notas se reordenan para proporcionar una variedad de material armónico o melódico. Algunas de las últimas piezas de Scriabin se basan en otros acordes sintéticos o escalas que no dependen del acorde místico.

Hoy en día parece haber un consenso general sobre el hecho de que el acorde místico no es ni la clave ni el elemento generador del método de Scriabin.

—  Viajes de Jay (1983) [8]

Otras fuentes sugieren que el método de organización de tonos de Scriabin se basa en escalas ordenadas que presentan grados de escala. Dado que el acorde místico es un acorde sintético , la escala de la que deriva, a veces llamada "escala de Prometeo", es un ejemplo de escala sintética .

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 6/4 c4 de fis a bes c } }

Por ejemplo, un grupo de miniaturas para piano (Op. 58, Op. 59/2 , Op. 61, Op. 63, Op. 67/1 y Op. 69/1) están gobernadas por las escalas acústicas y/o octatónicas . [9]

Contrariamente a muchas descripciones de libros de texto del acorde, que presentan la sonoridad como una serie de cuartas superpuestas, Scriabin manipuló con mayor frecuencia las voces para producir una variedad de intervalos melódicos y armónicos. [a] Un ejemplo poco común de espaciado puramente de cuartas se puede encontrar en la Quinta Sonata para piano (cc. 264 y 268). Los compases 263-264 se muestran a continuación.

 { \new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c''' { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4. = 46 \stemUp \clef treble \key e \major \time 6/8 \set Score.currentBarNumber = #263 \bar "" s4_\markup { \dynamic p \italic { con delizia } }^\markup { \bold "Meno vivo" } b8^~ b4. s4 <cis, cis'>8~^\markup { \bold "poco rit." } <cis cis'>4. } \new Voice \relative c'' { \stemDown r4 <f! f'!>8~\( <f f'>4 <fis fis'>8 <b fis' b>4 fis8_( a4 fis8)\) } >> \new Staff << \mergeDifferentlyHeadedOn \mergeDifferentlyDottedOn \new Voice \relative c'' { \stemUp \clef bass \key e \major \time 6/8 s4. b^- fis2.^- } \new Voice \relative c { \stemDown a8_( g'! cis b' g! cis,) <a, dis g! cis fis>2.\arpeggio } >> >> }

Las versiones incompletas del acorde espaciadas enteramente en cuartas son considerablemente más comunes, por ejemplo, en Deux Morceaux, Op. 57.

Según George Perle , Scriabin utilizó este acorde en lo que él llama una manera pre- serial , produciendo armonías , acordes y melodías . Sin embargo, a diferencia de la técnica dodecafónica a la que se refiere Perle, Scriabin, al igual que Perle, no utilizó su acorde Místico como un conjunto ordenado y no se preocupó por repetir u omitir notas o por la combinatoria agregada . [b] [c]

Uso por otros compositores


\layout { \context { \PianoStaff \accidentalStyle piano } } \new PianoStaff << \new Letras \lyricmode { I2 V/vii | viii V/V | V 1 | I } \new Staff \fixed c' { \key d \major << { r8 fis8~( \tuplet 3/2 { 8 8 8 } e4 fis) } \\ { r8 <fis, a, cis>4. ais,2 } >> | d4( fis) << { <ais cis'>4.\fermata( b8) } \\ fis2 >> | << { r4 <b d' g'>\fermata r2 } \\ { <b, d e>2\fermata( <bes, cis fis>\arpeggio) } >> | r4 <fis, cis d> } \new Staff { \clef bass \key d \major <d, a,>2 <fis, cis> | <b, fis> <e gis d'>\fermata | <a, g>2..a,8( | d,2) } >>
El acorde místico como acorde dominante (en este caso, como V/V) en la pieza para piano de Duke Ellington de 1958 "Reflections in D" [ cita requerida ] . El acorde de novena dominante de mi tiene apoyaturas 11.ª y 13.ª añadidas, que se resuelven de manera convencional. [ cita requerida ]

Con el uso creciente de sonoridades más disonantes , algunos compositores de los siglos XX y XXI han utilizado este acorde de diversas maneras. [ cita requerida ] .

En la música jazz , por otro lado, estos acordes son extremadamente comunes y, en este contexto, el acorde místico puede verse simplemente como un acorde C13#11 con la quinta omitida. En la partitura de la derecha hay un ejemplo de una composición de Duke Ellington que utiliza una sonorización diferente de este acorde al final del segundo compás, tocado en E (E13#11).

Véase también

Notas

  1. ^ De la misma manera que una séptima dominante, construida sobre terceras superpuestas, desplegará intervalos de sexta, cuarta y/o segunda bajo inversión.
  2. ^ "Aproximadamente media docena de años después de la muerte de Scriabin, Schoenberg ideó el principio de ordenación y Hauer el principio de partición como un medio para diferenciar entre sí las representaciones del conjunto universal de doce clases de tonos, el requisito fundamental para un sistema de doce tonos. Los bocetos de Scriabin para su proyectada 'Acción Preliminar' muestran que en el último año de su corta vida ya estaba preocupado por el mismo problema". [10]
  3. ^ "Scriabin, en su empleo de un... conjunto complicado, de transposiciones del conjunto, de segmentos invariantes que funcionan como elementos fundamentales entre las diversas transposiciones y de variantes consistentes del conjunto, puede ser considerado el primero en explotar un conjunto sistemáticamente como un medio para compensar la pérdida de las funciones tonales tradicionales". [11]

Referencias

  1. ^ abc "Skryabin y lo imposible", pág. 314. Simon Morrison. Journal of the American Musicological Society , vol. 51, núm. 2. (verano de 1998), págs. 283–330.
  2. ^ "De Chernomor a Kashchei: brujería armónica; o el 'ángulo' de Stravinsky". Richard Taruskin . Journal of the American Musicological Society , vol. 38, n.º 1. (primavera de 1985), págs. 72-142. Citado en Morrison (1998).
  3. ^ Samson, Jim (1977). Música en transición: un estudio de la expansión tonal y la atonalidad, 1900-1920 . WW Norton & Company. págs. 156-157. ISBN 0-393-02193-9.
  4. ^ "Ortografía en las últimas obras de Scriabin", pág. 60. Cheong Wai-Ling. Music Analysis , vol. 12, núm. 1. (marzo de 1993), págs. 47-69.
  5. ^ "La evolución de la música de doce notas", pág. 56. Oliver Neighbour. Actas de la Royal Musical Association , 81.ª sesión (1954-1955), págs. 49-61.
  6. ^ Sabbagh, Peter (2003). El desarrollo de la armonía en las obras de Scriabin , p.12. Universal. ISBN 9781581125955 . Citas: Dahlhaus, Carl (1972). "Struktur und Expression bei Alexander Skrjabin", Mu sik des Ostens , Vol.6, p.229. 
  7. ^ Antokoletz, Elliott (1992). Música del siglo XX , pág. 101. Prentice Hall. ISBN 9780139341267
  8. ^ "El último Skriabin: algunos principios detrás del estilo", pág. 221. Jay Reise. 19th-Century Music , vol. 6, n.º 3. (primavera de 1983), págs. 220-231.
  9. ^ "Principios de la organización de la afinación en el período post-tonal temprano de Scriabin: las miniaturas para piano". Vasilis Kallis, Music Theory Online , vol. 14.3 (septiembre de 2008)
  10. ^ Perle, George (1996). The Listening Composer , pág. 178. Universidad de California. ISBN 9780520205185. Cita el artículo de Perle "Scriabin's Self-Analyses", pág. 119 y siguientes. 
  11. ^ Perle, George (1991). Composición serial y atonalidad , pág. 41. Universidad de California. ISBN 9780520074309

Lectura adicional

Enlaces externos