La Sinfonía de Cámara n.º 1 en mi mayor , op. 9 (también conocida por su título en alemán Kammersymphonie, für 15 soloinstrumente , o simplemente como Kammersymphonie ) es una composición del compositor austriaco Arnold Schoenberg .
La primera sinfonía de cámara de Schoenberg se terminó en 1906 y se estrenó el 8 de febrero de 1907 en Viena por el Cuarteto Rosé junto con un conjunto de vientos de la Filarmónica de Viena , bajo la batuta del compositor. En 1913, Schoenberg volvió a dirigir la pieza, como parte del famoso Skandalkonzert , en el que las tonalidades heterodoxas de la Sinfonía de Schoenberg y, más aún, de las obras de su alumno Alban Berg incitaron a los asistentes a amotinarse en protesta y finalizar prematuramente el concierto.
Leopold Stokowski estrenó la obra en Estados Unidos con la Orquesta de Filadelfia el 5 de noviembre de 1915. La primera interpretación británica fue el 6 de mayo [1] [2] (o posiblemente el 16 de abril) [3] de 1921, en el Aeolian Hall de Londres . dirigido por Edward Clark , campeón y antiguo alumno de Schoenberg. Los músicos incluían a Charles Woodhouse (violín), John Barbirolli (violonchelo), Léon Goossens (oboe), Aubrey Brain y Alfred Brain (trompas). [4]
La pieza es un ejemplo muy conocido del uso de la armonía cuartal .
La Sinfonía de Cámara es una obra de un solo movimiento que dura aproximadamente 20 minutos. Aunque figura como un solo movimiento, la forma puede considerarse subdividida en hasta cinco movimientos continuos. El propio Schoenberg esbozó la siguiente forma utilizando los números de ensayo como puntos de referencia:
Schoenberg afirmó en años posteriores que la obra "fue un primer intento de crear una orquesta de cámara". [5]
Schoenberg hace uso de un tema de "lema" construido con cuartas . [6] El tema del "lema" ayuda a delinear los puntos de articulación estructural de la pieza.
El tema del "lema" aparece por primera vez en el compás 5 y está enmarcado por dos cadencias que introducen las dos áreas clave principales.
Cadencia 1 en fa mayor:
Cadencia 2 en mi mayor:
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El concepto de Schoenberg de variación en desarrollo se puede observar en la relación del tema de Scherzo con la línea cromática ascendente en la segunda parte del violín en Cadencia 1,
así como en la relación del tema del movimiento lento con Cadence 2. [7]
Está puntuado para los siguientes instrumentos:
Schoenberg respetó la disposición clásica de los músicos en el escenario e indicó que todas las cuerdas debían sentarse en la primera fila, los vientos en la segunda fila y todos los sonidos del bajo debían agruparse. Aunque esta composición comúnmente se denomina obra de cámara , su interpretación requiere de un director de orquesta . Algunos críticos y directores han afirmado que un conjunto formado por diez vientos y sólo cinco cuerdas está inherentemente desequilibrado; sin embargo, algunas de las voces están duplicadas para que ningún instrumento toque uno contra otro. [5] [8]
La Sinfonía de cámara n.º 1 es una de las obras más grabadas de Schoenberg y ha recibido la atención de directores como Pierre Boulez , Simon Rattle , Riccardo Chailly , Claudio Abbado , Giuseppe Sinopoli , Zubin Mehta y grupos de cámara como Hyperion Ensemble y Hagen Quartett. y Orfeo . Una actuación de 1998 dirigida por Robert Craft en el sello Koch International Classics y reeditada en 2007 en Naxos recibió una respuesta crítica positiva. [13] [14]
La duración total de la pieza figura en 22 minutos, aunque en su estudio de 11 grabaciones que abarcan entre 1949 y 1997, Kathleen McGuire encuentra una diferencia en la duración de más de siete minutos, que van desde las 19:37 de Boulez hasta las 26:51 de Jascha Horenstein . [15] Ella señala que incluso en la grabación comparativamente rápida de Boulez, las marcas del metrónomo de Schoenberg todavía no siempre se logran, lo que sugiere que tal vez sean imposibles de interpretar.
... un primer intento de crear una orquesta de cámara.
