El Museo de Arte Moderno ( MoMA ) es un museo de arte ubicado en Midtown Manhattan , Nueva York, en la calle 53 entre las avenidas Quinta y Sexta . La institución fue concebida en 1929 por Abby Aldrich Rockefeller , Lillie P. Bliss y Mary Quinn Sullivan . Inicialmente ubicado en el edificio Heckscher en la Quinta Avenida, abrió pocos días después del desplome de Wall Street . El museo, el primero de Estados Unidos dedicado exclusivamente al arte moderno, estaba dirigido por A. Conger Goodyear como presidente y Abby Rockefeller como tesorera, con Alfred H. Barr Jr. como su primer director. Bajo el liderazgo de Barr, la colección del museo se expandió rápidamente, comenzando con una exposición inaugural de obras de modernistas europeos. A pesar de los desafíos financieros, incluida la oposición de John D. Rockefeller Jr. , el museo se mudó a varias ubicaciones temporales en sus primeros años, y John D. Rockefeller Jr. finalmente donó el terreno para su sitio permanente.
Durante las décadas de 1930 y 1950, el MoMA ganó reconocimiento internacional con exposiciones históricas, como la influyente "Cubismo y arte abstracto" de Barr en 1936, una retrospectiva de las obras de Pablo Picasso organizada en 1939-40 y el "Arte indio de los Estados Unidos". exposición en 1941. El hijo de Abby Rockefeller, Nelson , se convirtió en presidente del museo en 1939, desempeñando un papel clave en su expansión y publicidad. Su hermano, David Rockefeller , se unió a la junta en 1948 y continuó la estrecha asociación de la familia con el museo. Los acontecimientos importantes durante este período incluyeron un gran incendio en 1958, que destruyó una pintura de Claude Monet y provocó la evacuación de otras obras de arte. La evolución arquitectónica del museo también continuó, con un rediseño del jardín de esculturas realizado por Philip Johnson y la reubicación en su sede actual diseñada por Philip L. Goodwin y Edward Durell Stone , que se inauguró en 1939.
En décadas posteriores, la controvertida decisión de retirar la financiación del cartel pacifista " And Babies " en 1969, y las protestas posteriores, pusieron de relieve la implicación del museo en las cuestiones sociopolíticas contemporáneas. También fue una de varias instituciones que ayudaron a la CIA en sus esfuerzos por participar en propaganda cultural durante la Guerra Fría . [2] Las importantes ampliaciones de la década de 1980 y principios del siglo XXI, incluida la selección del arquitecto japonés Yoshio Taniguchi para una renovación significativa, casi duplicaron el espacio del MoMA para exposiciones y programas. En la década de 2000 se produjo la fusión formal con el Centro de Arte Contemporáneo PS 1 y, en 2019, otra renovación importante agregó un importante espacio de galería.
En 2022, el MoMA fue el decimoséptimo museo de arte más visitado del mundo y el cuarto museo más visitado de los Estados Unidos. La colección del MoMA abarca desde finales del siglo XIX hasta la actualidad e incluye más de 200.000 obras de arquitectura y diseño , dibujo , pintura , escultura , fotografía , grabados , libros ilustrados y de artista , películas y medios electrónicos . [3] El museo es considerado una de las instituciones culturales más influyentes a nivel mundial dedicadas al arte moderno y contemporáneo . [4] Al mismo tiempo, el MoMA ha enfrentado durante mucho tiempo críticas por desarrollar y perpetuar narrativas eurocéntricas del modernismo y por su enfoque insuficiente en ampliar el acceso a grupos socioeconómicamente desfavorecidos . [5] [6] [7] El museo ha estado involucrado en controversias con respecto a sus prácticas laborales, y el sindicato de la institución, fundado en 1971, ha sido descrito como el primero de su tipo en los EE. UU. [ 8] La biblioteca del MoMA incluye alrededor de 300.000 libros y catálogos de exposiciones, más de 1.000 títulos de publicaciones periódicas y más de 40.000 archivos de material efímero sobre artistas individuales y grupos. [9] Los archivos contienen material de fuentes primarias relacionado con la historia del arte moderno y contemporáneo. [10]
Asistencia
El museo atrajo a 2.190.440 visitantes en 2022, lo que lo convierte en el cuarto museo más visitado de los Estados Unidos y el tercer museo de arte más visitado de los Estados Unidos. Esta asistencia fue un 89 por ciento mayor que en 2021, pero aún muy por debajo de la asistencia anterior a COVID en 2019. [11]
Historia
La entrada principal del museo.
Primeros años (1929-1939)
La idea del Museo de Arte Moderno fue desarrollada en 1929 principalmente por Abby Aldrich Rockefeller , esposa de John D. Rockefeller Jr. , y dos de sus amigas, Lillie P. Bliss y Mary Quinn Sullivan . [12] Se les conoció como "las damas" o "las damas adamantinas". [13] [14] Alquilaron unas habitaciones modestas para el nuevo museo en el edificio Heckscher en 730 Fifth Avenue en Manhattan, [13] y se abrió al público el 7 de noviembre de 1929, nueve días después del desplome de Wall Street . [15]
Goodyear reclutó a Paul J. Sachs y Frank Crowninshield para que se unieran a él como fideicomisarios fundadores. A Sachs, director asociado y curador de grabados y dibujos del Museo Fogg de la Universidad de Harvard , se le llamaba en aquellos días un "coleccionista de curadores". Goodyear le pidió que recomendara un director y Sachs sugirió a Alfred H. Barr Jr. , un joven y prometedor protegido . Bajo la dirección de Barr, las existencias del museo se ampliaron rápidamente a partir de una donación inicial de ocho grabados y un dibujo. Su primera exposición en préstamo exitosa fue en noviembre de 1929, mostrando pinturas de Van Gogh , Gauguin , Cézanne y Seurat . [19]
Ubicado por primera vez en seis salas de galerías y oficinas en el piso 12 del edificio Heckscher de Manhattan, [20] en la esquina de la Quinta Avenida y la calle 57, el museo se mudó a tres ubicaciones temporales más en los siguientes 10 años. El marido de Abby Rockefeller, John D. Rockefeller Jr., se oponía categóricamente al museo (así como al propio arte moderno) y se negó a liberar fondos para la empresa, que debía obtenerse de otras fuentes y provocaba frecuentes cambios de dirección. ubicación. Sin embargo, finalmente donó el terreno para el sitio actual del museo, además de otras donaciones a lo largo del tiempo, y así se convirtió, de hecho, en uno de sus mayores benefactores. [21]
Durante ese tiempo, el museo inició muchas más exposiciones de artistas destacados, como la única exposición de Vincent van Gogh el 4 de noviembre de 1935. Con una cantidad sin precedentes de 66 óleos y 50 dibujos de los Países Bajos , así como conmovedores extractos de las cartas del artista. fue un gran éxito de público debido a la organización de la exposición por parte de Barr y se convirtió en "un precursor del dominio que Van Gogh tiene hasta el día de hoy en la imaginación contemporánea". [22]
Década de 1930 a 1950
El museo también ganó prominencia internacional con la enormemente exitosa y ahora famosa retrospectiva de Picasso de 1939-1940, celebrada en conjunto con el Instituto de Arte de Chicago . En la gama de obras presentadas, representó una importante reinterpretación de Picasso para los futuros estudiosos e historiadores del arte. Esto fue totalmente ideado por Barr, un entusiasta de Picasso, y la exposición enalteció a Picasso como el mejor artista de la época, sentando el modelo para todas las retrospectivas del museo que vendrían después. [23] Boy Leading a Horse fue brevemente impugnada por la propiedad del Museo Solomon R. Guggenheim . [24] En 1941, el MoMA acogió la innovadora exposición " Arte indio de los Estados Unidos ", comisariada por Frederic Huntington Douglas y Rene d'Harnoncourt , que cambió la forma en que el público veía y exhibía las artes nativas americanas. museos.
Nelson , el hijo de Abby Rockefeller, fue seleccionado por el consejo de administración para convertirse en su presidente, en 1939, a la edad de 30 años; fue un líder extravagante y se convirtió en el principal instigador y fuente de financiación de la publicidad, las adquisiciones y la posterior expansión del MoMA a la nueva sede en la calle 53. Su hermano, David Rockefeller , se unió a la junta directiva del museo en 1948 y asumió la presidencia cuando Nelson fue elegido gobernador de Nueva York en 1958.
En 1937, el MoMA se trasladó a oficinas y galerías en el sótano del edificio Time-Life en el Rockefeller Center . Su sede permanente y actual, ahora renovada, diseñada al estilo internacional por los arquitectos modernistas Philip L. Goodwin y Edward Durell Stone , se abrió al público el 10 de mayo de 1939, con la asistencia de una ilustre compañía de 6.000 personas, y con una inauguración. Discurso vía radio desde la Casa Blanca del presidente Franklin D. Roosevelt . [27]
En 1958, los trabajadores revestiron el segundo piso del edificio del MoMA con una fachada de vidrio con vistas al jardín de esculturas. [28]
incendio de 1958
El 15 de abril de 1958, un incendio en el segundo piso destruyó una pintura de Nenúfares de Monet de 5,5 m (18 pies) de largo (los actuales Nenúfares de Monet se adquirieron poco después del incendio como reemplazo). El incendio fue iniciado por trabajadores que instalaban aire acondicionado, que fumaban cerca de latas de pintura, aserrín y una lona. Un trabajador murió a causa del incendio y varios bomberos fueron atendidos por inhalación de humo.
La mayoría de las pinturas del suelo habían sido retiradas previamente del área de trabajo, aunque grandes pinturas, incluido Monet, permanecían en su lugar. Las obras de arte de los pisos tercero y cuarto fueron evacuadas al Museo Whitney de Arte Americano , que lindaba con el lado de la calle 54. Entre los cuadros rescatados se encontraba Una tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte , que había sido prestado por el Instituto de Arte de Chicago . Los visitantes y empleados atrapados sobre el incendio fueron evacuados al techo y luego saltaron al techo de una casa contigua. [29]
Década de 1960 a 1980
Escaleras en el Museo de Arte Moderno
En 1969, el MoMA estuvo en el centro de una controversia por su decisión de retirar la financiación del icónico cartel pacifista And Babies . En 1969, la Coalición de Trabajadores del Arte , un grupo de artistas de la ciudad de Nueva York que se oponían a la Guerra de Vietnam , en colaboración con los miembros del Museo de Arte Moderno Arthur Drexler y Elizabeth Shaw, crearon un cartel de protesta icónico llamado Y bebés . [30] El cartel utiliza una imagen del fotoperiodista Ronald L. Haeberle y hace referencia a la masacre de My Lai . El MoMA había prometido financiar y hacer circular el cartel, pero después de ver el cartel de 2 por 3 pies (0,61 m × 0,91 m), el MoMA retiró la financiación para el proyecto en el último minuto. [31] [32] El consejo de administración del MoMA incluía a Nelson Rockefeller y William S. Paley (director de CBS), quienes supuestamente "tocaron el techo" al ver las pruebas del cartel. [31] El cartel se incluyó poco después en la exposición Information del MoMA del 2 de julio al 20 de septiembre de 1970, comisariada por Kynaston McShine. [33]
En 1971, después de las protestas fuera del museo destinadas a estimular la inclusión de los afroamericanos, Richard Hunt fue el primer escultor afroamericano en tener una gran retrospectiva individual en el museo. [34]
En 1983, el museo duplicó con creces el espacio de su galería, aumentó el departamento curatorial en un 30% y agregó un auditorio, dos restaurantes y una librería junto con la construcción de la Torre del Museo de 56 pisos contigua al museo. [35] A pesar de estos proyectos de expansión, el espacio físico del MoMA nunca había sido capaz de albergar su creciente colección. [36] : 205
El 14 de junio de 1984, el Evento de Visibilidad de las Mujeres Artistas (WAVE), una manifestación de 400 mujeres artistas, se llevó a cabo frente al recién renovado Museo de Arte Moderno para protestar por la falta de representación femenina en su exposición inaugural, "Un estudio internacional de Pintura y Escultura Reciente". La exposición contó con 165 artistas; sólo 14 de ellos eran mujeres. [37] [38]
Renovación de los años 90 y 2000
Sección transversal del Museo de Arte Moderno
A finales del siglo XX, el MoMA tenía 100.000 objetos en su colección, un aumento con respecto a los 40.000 artículos que tenía en 1970. Después de que el hotel Dorset adyacente al museo se pusiera a la venta en 1996, el MoMA lo compró rápidamente. [39] Al año siguiente, el museo comenzó a planificar una importante renovación y ampliación, [36] : 205 seleccionando al arquitecto japonés Yoshio Taniguchi en diciembre de 1997. [40] [41] El proyecto casi duplicó el espacio para las exposiciones y programas del MoMA, y Cuenta con 630.000 pies cuadrados (59.000 m 2 ) de espacio. [36] : 205 El plan inicial de Taniguchi requería dos estructuras, una al oeste y otra al este del Jardín de Esculturas Abby Aldrich Rockefeller, que debía ampliarse desde su configuración original. [36] : 205–206 El edificio Peggy y David Rockefeller en la parte occidental del sitio alberga la galería de exposiciones principal, mientras que el edificio de educación e investigación Lewis B. y Dorothy Cullman ofrece espacio para aulas, auditorios, talleres de formación de profesores. y la biblioteca y los archivos ampliados del museo. [36] : 207
El MoMA comenzó el año 2000 con la activación de un acuerdo de 1999 que formalizaba su afiliación con el PS 1 Contemporary Art Center , una organización independiente de arte contemporáneo fundada en la cercana ciudad de Long Island , Queens, Nueva York , en 1971. Un acuerdo preveía una Proceso de fusión de 10 años, que permite una coordinación y consolidación gradual de programación y personal. La ubicación en Queens, una antigua escuela pública remodelada, permanecería abierta al público indefinidamente, como un espacio experimental de exhibición y actuación. Además, el espacio de la PS1 estaría disponible mientras el complejo de la calle 53 estuviera cerrado por renovaciones importantes. [42]
El MoMA inició la construcción del proyecto de la calle 53 en mayo de 2001. [43] Durante el año siguiente, el museo cerró gradualmente dos tercios de sus galerías [39] y trasladó algunas de sus exhibiciones en línea. [44] El edificio Midtown cerró completamente en mayo de 2002; El mes siguiente, el MoMA trasladó sus operaciones de cara al público a una instalación temporal llamada MoMA QNS en Long Island City , Queens . [45] [46]
El proyecto general, incluido un aumento en la dotación del MoMA para cubrir los gastos operativos, costó 858 millones de dólares en total; [47] [48] Sólo la renovación del edificio de Midtown Manhattan costó 425 millones de dólares. [49] [50] Durante el proyecto, se agregó un nuevo espacio de galería en el primer piso de la Torre del Museo adyacente, y se agregaron o reubicaron espacios mecánicos y equipos dentro de la torre. [51] El MoMA reabrió sus puertas el 20 de noviembre de 2004. [52] [53]
La renovación recibió una recepción mixta. John Updike escribió en The New Yorker que la nueva estructura "tiene el encanto de un banco fuera de horario, de un panal vaciado de miel e inundado con un suave resplandor", [54] mientras que Roberta Smith de The New York Times dijo que el MoMA tenía una "Edificio demasiado refinado, cuya mala distribución perjudica a la mayor colección de arte moderno del mundo". [55] Witold Rybczynski de Slate escribió: "La mayor parte de lo que se ha escrito sobre el nuevo MoMA ha elogiado sus interiores minimalistas, que, incluso si no desaparecen exactamente, tienen una cualidad opulentamente etérea. [...] Sin embargo, esto La construcción urbana no se experimenta sólo desde el interior y, vista desde la acera, la arquitectura de Taniguchi hace todo menos desvanecerse". [56]
MoMA, que poseía un lote de 17.000 pies cuadrados (1.600 m 2 ) en 53 West 53rd Street al oeste de su edificio existente, lo vendió al desarrollador Gerald D. Hines por 125 millones de dólares en enero de 2007. [57] [58] Hines planeaba construir un rascacielos llamado Tower Verre en el sitio. [59] Las obras de la torre se retrasaron debido a la falta de financiación tras la crisis financiera de 2007-2008 . [60] [61]
Década de 2010 al presente
La tienda de regalos del sótano del museo.
En 2010, el MoMA completó su fusión con el Centro de Arte Contemporáneo PS 1 en Long Island City, Nueva York , renombrándolo formalmente como MoMA PS1 . [62]
En 2011, el MoMA adquirió un edificio adyacente que albergaba el Museo de Arte Popular Americano en West 53rd Street. El edificio se completó en 2001 según los diseños de Tod Williams Billie Tsien Architects y se vendió en relación con una reestructuración financiera del Museo de Arte Popular. [63] En enero de 2014, el MoMA decidió arrasar el Museo de Arte Popular Americano, que estaba entre la estructura existente del MoMA y la torre propuesta en 53 West 53rd Street. [64] [65] La comunidad arquitectónica protestó por la demolición planificada en parte porque ese edificio era relativamente nuevo y se completó en 2001. [66] El MoMA decidió proceder con la demolición porque el Museo de Arte Popular Americano estaba en el camino del MoMA. expansión planificada, que incluía espacio de exhibición dentro de 53 West 53rd Street. [67] [68] La torre, diseñada por Jean Nouvel y llamada 53W53 , recibió la aprobación de construcción en 2014. [69]
Casi al mismo tiempo que se aprobó el edificio 53W53, el MoMA dio a conocer sus planes de expansión, que abarcan espacio en 53W53, así como un anexo en el antiguo emplazamiento del Museo de Arte Popular Americano. [65] El plan de ampliación fue desarrollado por el estudio de arquitectura Diller Scofidio + Renfro en colaboración con Gensler . Tras una controversia sobre los planes, el MoMA dividió el plan en tres fases en enero de 2016. El plan agregaría 50.000 pies cuadrados (4.600 m 2 ) de espacio de galería en 53W53, en un nuevo anexo diseñado por Diller Scofidio + Renfro, y en el edificio existente, así como vestíbulos ampliados. [70] [71] En junio de 2017, se completó la primera fase de la expansión de $ 450 millones. [72] [73]
Distribuidos en tres pisos de la meca del arte frente a la Quinta Avenida, hay 15.000 pies cuadrados (aproximadamente 1.400 m 2 ) de galerías reconfiguradas, una nueva segunda tienda de regalos, una cafetería y un bar espresso rediseñados y, frente al jardín de esculturas, dos salones adornados con Mármol negro extraído en Francia. [72]
El proyecto de expansión del museo aumentó el espacio de acceso público en un 25% en comparación con cuando se completó el edificio Tanaguchi en 2004. [74] La expansión permitió exhibir aún más de la colección del museo de casi 200.000 obras. [72] Los nuevos espacios también permiten a los visitantes disfrutar de una relajante sesión en uno de los dos nuevos salones, o incluso disfrutar de una comida completa. [72] Los dos nuevos salones incluyen "The Marlene Hess and James D. Zirin Lounge" y "The Daniel and Jane Och Lounge". [72] [75] El objetivo de esta renovación es ayudar a ampliar la colección y exhibición de trabajos de mujeres, latinos, negros, asiáticos y otras comunidades marginadas. [76] En relación con la renovación, el MoMA cambió su enfoque para presentar sus fondos, alejándose de separar la colección por disciplinas como pintura, diseño y obras en papel hacia una presentación cronológica integrada que abarca todas las áreas de la colección. [74]
El Museo de Arte Moderno cerró por otra ronda de renovaciones importantes de junio a octubre de 2019. [76] [77] Al reabrir el 21 de octubre de 2019, el MoMA agregó 47.000 pies cuadrados (4.400 m 2 ) de espacio de galería, con lo que su piso total área a 708.000 pies cuadrados (65.800 m 2 ). [78] [79]
Casas de exposición
Ocasionalmente, el MoMA ha patrocinado y albergado casas de exposiciones temporales que han reflejado ideas fundamentales en la historia de la arquitectura.
El MoMA está organizado en torno a seis departamentos curatoriales: Arquitectura y Diseño, Dibujos y Grabados, Cine, Medios y Performance, Pintura y Escultura, y Fotografía. [84]
Considerado por muchos como la mejor colección de obras maestras occidentales modernas del mundo, las existencias del MoMA incluyen más de 150.000 piezas individuales, además de aproximadamente 22.000 películas y 4 millones de fotogramas. (El acceso a la colección de fotogramas de películas finalizó en 2002 y la colección está almacenada en una bóveda en Hamlin, Pensilvania . [85] ). La colección alberga obras tan importantes y familiares como las siguientes:
La colección de fotografía del MoMA consta de más de 25.000 obras de fotógrafos, periodistas, científicos, empresarios y aficionados, y está considerada como una de las más importantes del mundo. [86]
El Departamento de Fotografía fue fundado por Beaumont Newhall en 1940 y desarrolló una colección de fotografía artística de renombre mundial bajo la dirección de Edward Steichen (curador 1947-1961). La exposición más notable y duradera de Steichen, llamada La familia del hombre , fue vista por 9 millones de personas. En 2003, la colección fotográfica de la Familia del Hombre se añadió al Registro de la Memoria del Mundo de la UNESCO en reconocimiento a su valor histórico. [87]
El sucesor cuidadosamente elegido por Steichen, John Szarkowski (curador de 1962 a 1991), dirigió el departamento con varias exposiciones notables, incluida New Documents de 1967, que presentaba fotografías de Diane Arbus , Lee Friedlander y Garry Winogrand y que se dice que "representó un cambio en énfasis" [88] e "identificó una nueva dirección en la fotografía: fotografías que parecían tener un aspecto casual, parecido a una instantánea y un tema tan aparentemente ordinario que era difícil de categorizar". [89] [90] Bajo Szarkowski, se centró en un enfoque más tradicionalmente modernista del medio, uno que enfatizaba las imágenes documentales y las técnicas ortodoxas de cuarto oscuro.
Peter Galassi (curador 1991-2011) trabajó con su predecesor, mientras que Quentin Bajac (curador 2013-2018) fue contratado desde fuera. La actual curadora principal de fotografía de David Dechman es Roxana Marcoci, PhD.
Película
En 1932, el director fundador del museo, Alfred Barr, destacó la importancia de presentar "la única gran forma de arte peculiar del siglo XX" al "público estadounidense que debería apreciar las buenas películas y apoyarlas". El administrador del museo y productor de cine John Hay Whitney se convirtió en el primer presidente de la Filmoteca del museo de 1935 a 1951. La colección que Whitney reunió con la ayuda de la curadora de cine Iris Barry tuvo tanto éxito que en 1937 la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas elogió la museo con un premio "por su importante labor de recopilación de películas... y por poner a disposición del público por primera vez los medios para estudiar el desarrollo histórico y estético del cine como una de las artes principales". [91]
La primera curadora y fundadora de la filmoteca fue Iris Barry , crítica de cine y autora británica cuyas tres décadas de trabajo recopilando películas y presentándolas en contextos artísticos e históricos obtuvieron reconocimiento para el cine. Barry y sus sucesores crearon una colección que comprende unos 8.000 títulos. [92]
Bajo el Departamento de Cine del Museo de Arte Moderno , la colección de películas incluye más de 25.000 títulos y se ubica como uno de los mejores archivos museísticos de arte cinematográfico internacional del mundo. El departamento posee copias de muchos largometrajes conocidos, entre ellos Citizen Kane y Vertigo , pero sus fondos también contienen muchas piezas menos tradicionales, entre ellas Empire , de ocho horas de Andy Warhol , la película pornográfica gay LA Plays Itself de Fred Halsted (proyectada ante una audiencia llena el 23 de abril de 1974), varios comerciales de televisión y el video musical de Chris Cunningham para All Is Full of Love de Björk .
Biblioteca
La biblioteca del MoMA está ubicada en Midtown Manhattan, con almacenamiento externo en Long Island City, Queens. La colección no circulante documenta el arte moderno y contemporáneo, incluida la pintura, la escultura, los grabados, la fotografía, el cine, la performance y la arquitectura desde 1880 hasta el presente. La colección incluye 300.000 libros, 1.000 publicaciones periódicas y 40.000 archivos sobre artistas y grupos artísticos. La colección cuenta con más de 11.000 libros de artista. [93] Las bibliotecas están abiertas con cita previa para todos los investigadores. El catálogo de la biblioteca se llama "Dadabase". [9] Dadabase incluye registros de todo el material de la biblioteca, incluidos libros, libros de artista , catálogos de exposiciones , materiales de colecciones especiales y recursos electrónicos. [9] La colección de libros de artista del MoMA incluye obras de Ed Ruscha , Marcel Broodthaers , Susan Bee , Carl Andre y David Horvitz . [94]
Además, la biblioteca cuenta con recursos electrónicos por suscripción junto con Dadabase. Estos incluyen bases de datos de revistas (como JSTOR y Art Full Text), índices de resultados de subastas (ArtFact y Artnet ), la base de datos de imágenes ARTstor y el catálogo colectivo de WorldCat . [93]
Arquitectura y Diseño
El Departamento de Arquitectura y Diseño del MoMA se fundó en 1932 [95] como el primer departamento de museo del mundo dedicado a la intersección de arquitectura y diseño. [96] El primer director del departamento fue Philip Johnson , quien se desempeñó como curador entre 1932 y 1934 y entre 1946 y 1954. [97] El siguiente jefe de departamento fue Arthur Drexler , quien fue curador de 1951 a 1956 y luego se desempeñó como jefe hasta 1986. [98]
La colección consta de 28.000 obras entre modelos arquitectónicos, dibujos y fotografías. [95] Uno de los aspectos más destacados de la colección es el Archivo Mies van der Rohe . [96] También incluye obras de arquitectos y diseñadores legendarios como Frank Lloyd Wright , [99] [100] [101] [102] Paul László , los Eames , Betty Cooke , Isamu Noguchi y George Nelson . La colección de diseño contiene muchas piezas industriales y manufacturadas, que van desde un rodamiento de bolas a rótula hasta un helicóptero Bell 47D1 completo . En 2012, el departamento adquirió una selección de 14 videojuegos , la base de una colección prevista de 40 que abarcará desde Pac-Man (1980) hasta Minecraft (2011). [103]
Gestión
Asistencia
El MoMA atrajo a 706.060 visitantes en 2020, una caída del sesenta y cinco por ciento con respecto a 2019, debido a la pandemia de COVID-19 . Ocupó el puesto vigésimo quinto en la Lista de museos de arte más visitados del mundo en 2020. [104]
El MoMA ha visto aumentar su número promedio de visitantes de alrededor de 1,5 millones al año a 2,5 millones después de su nueva renovación de granito y vidrio. En 2009, el museo registró 119.000 miembros y 2,8 millones de visitantes respecto al año fiscal anterior. El MoMA atrajo el mayor número de visitantes de su historia, 3,09 millones, durante su año fiscal 2010; [105] sin embargo, la asistencia cayó un 11 por ciento a 2,8 millones en 2011. [106] La asistencia en 2016 fue de 2,8 millones, frente a 3,1 millones en 2015. [107]
El museo estuvo abierto todos los días desde su fundación en 1929, hasta 1975, cuando cerró un día a la semana (originalmente los miércoles) para reducir los gastos operativos. En 2012 volvió a abrir todos los días, incluido el martes, día que tradicionalmente ha estado cerrado. [108]
Admisión
Desde 2011, [109] el Museo de Arte Moderno cobra una tarifa de entrada de 25 dólares por adulto. [110] Tras la reapertura del MoMA en 2004, el costo de la entrada aumentó de $ 12 a $ 20, lo que lo convierte en uno de los museos más caros de la ciudad. [50] Sin embargo, tiene entrada gratuita los viernes después de las 5:30 p.m., como parte del programa Uniqlo Free Friday Nights. Muchos estudiantes universitarios del área de Nueva York también reciben entrada gratuita al museo. [111]
Finanzas
El MoMA, una organización privada sin fines de lucro, es el séptimo museo más grande de Estados Unidos por presupuesto; [112] sus ingresos anuales son de aproximadamente 145 millones de dólares. En 2011, el museo reportó activos netos (que no incluyen el valor del arte) de poco más de mil millones de dólares.
A diferencia de la mayoría de los museos, el museo evita la financiación gubernamental y, en cambio, subsiste con un presupuesto fragmentado con media docena de fuentes diferentes de ingresos, ninguna superior a una quinta parte. [113] Antes de la crisis económica de finales de 2008 , el consejo de administración del MoMA decidió vender sus acciones para pasar a una posición totalmente en efectivo. Una campaña de capital de 858 millones de dólares financió la expansión de 2002-04, y David Rockefeller donó 77 millones de dólares en efectivo. [112] En 2005, Rockefeller prometió 100 millones de dólares adicionales para la dotación del museo. [114] En 2012, Standard & Poor's , una organización de calificación estadística reconocida a nivel nacional , elevó su calificación a largo plazo para el museo, ya que se benefició de la recaudación de fondos de sus fideicomisarios. [115] Una vez cubiertos los gastos de construcción de las nuevas galerías, el Modern estima que unos 65 millones de dólares se destinarán a su dotación de 650 millones de dólares.
El MoMA gastó 32 millones de dólares para adquirir arte para el año fiscal que finalizó en junio de 2012. [116]
El MoMA empleó a unas 815 personas en 2007. [113] Las declaraciones de impuestos del museo de los últimos años sugieren un cambio entre los empleados mejor pagados del personal curatorial a la gerencia. [117] El director del museo, Glenn D. Lowry, ganó 1,6 millones de dólares en 2009 [118] y vive en un apartamento gratuito de 6 millones de dólares encima del museo. [119]
El MoMA se vio obligado a cerrar en marzo de 2020 durante la pandemia de COVID-19 en la ciudad de Nueva York . [120] Citando el cierre del coronavirus, el MoMA despidió a sus educadores de arte en abril de 2020. [121] En mayo de 2020, se informó que el MoMA reduciría su presupuesto anual de $180 a $135 millones a partir del 1 de julio. la mitad, y el personal se redujo de alrededor de 960 a 800. [120]
Strike MoMA es un movimiento de 2021 para atacar el museo y apuntar a lo que sus partidarios han llamado la "filantropía tóxica" de la dirección del museo. [122] [123]
Repatriación de arte
El MoMA ha estado involucrado en varias reclamaciones iniciadas por familias por obras de arte perdidas en el Holocausto que terminaron en la colección del Museo de Arte Moderno. [124]
En 2009, los herederos del artista alemán George Grosz presentaron una demanda pidiendo la restitución de tres obras de Grosz, y los herederos de Paul von Mendelssohn-Bartholdy presentaron una demanda pidiendo la devolución del cuadro de Pablo Picasso , titulado Niño guiando un caballo (1905). –1906). [125] [126] [127]
Otra controversia involucró el cuadro de Pablo Picasso Niño guiando a un caballo (1905-06), donado al MoMA por William S. Paley en 1964. Estaba en disputa el estado de la obra como vendida bajo coacción por sus propietarios judíos alemanes en la década de 1930. Los descendientes de los propietarios originales demandaron al MoMA y al Museo Solomon R. Guggenheim , que tiene otro cuadro de Picasso, Le Moulin de la Galette (1900), que alguna vez fue propiedad de la misma familia, para que se les devolvieran las obras. [128] En 2009, ambos museos llegaron a un acuerdo confidencial con los descendientes antes de que el caso fuera a juicio y conservaron sus respectivas pinturas. [24] [129] [130] Ambos museos habían afirmado desde el principio ser los propietarios adecuados de estas pinturas, y que las afirmaciones eran ilegítimas. En una declaración conjunta, los dos museos escribieron: "acordamos simplemente para evitar los costos de un litigio prolongado y para garantizar que el público siga teniendo acceso a estas importantes pinturas". [131]
En otro caso, después de una lucha judicial de una década, en 2015 el MoMA devolvió a la familia Fischer una pintura titulada Sand Hills del artista alemán Ernst Ludwig Kirchner que había dejado Max Fischer cuando huyó de Alemania a Estados Unidos en 1935. [132]
En febrero de 2024, el New York Times informó que el MoMa había restituido en secreto Over Vitebsk de Marc Chagall a los herederos de Franz Matthiesen en 2021 y que la restitución implicaba un pago de 4 millones de dólares al museo. [133] La pintura había pasado por el marchante nazi Kurt Feldhausser y la Galería Wehye y su procedencia estaba en disputa. [134] El museo declaró inicialmente que la adquisición no era problemática. [135]
Gente clave
Oficiales y el consejo de administración
Actualmente, el patronato incluye 46 fideicomisarios y 15 fideicomisarios vitalicios. Incluso incluyendo a los 14 fideicomisarios "honorarios" de la junta, que no tienen derecho a voto y no desempeñan un papel directo en el museo, esto equivale a una contribución individual promedio de más de 7 millones de dólares. [117] El Muro de los Fundadores se creó en 2004, cuando se completó la expansión del MoMA, y presenta los nombres de los fundadores reales, además de aquellos que hicieron obsequios importantes; se han agregado alrededor de media docena de nombres desde 2004. Por ejemplo, el nombre de Ileana Sonnabend se agregó en 2012, a pesar de que solo tenía 15 años cuando se estableció el museo en 1929. [136]
Sin director (1943-1949; el trabajo estuvo a cargo del presidente del comité de coordinación del museo y el director del Departamento Curatorial) [139] [140]
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enlaces externos
Wikimedia Commons tiene medios relacionados con el Museo de Arte Moderno (Nueva York) .
Página web oficial
Lista histórica de exposiciones del MoMA (1929-presente)
Audio del MoMA
Canal de YouTube del MoMA
Cursos en línea gratuitos del MoMA en Coursera
Aprendizaje del MoMA
Revista MoMA
Jeffers, Wendy (noviembre de 2004). "Abby Aldrich Rockefeller Patrona de lo moderno". Revista Antigüedades . 166 (55): 118. 14873617. Archivado desde el original el 6 de febrero de 2016 . Consultado el 28 de enero de 2016 – vía EBSCOhost .
"El MoMA cerrará y luego abrirá las puertas a una visión más amplia del arte" New York Times, 2019
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