Lewis Allan Reed (2 de marzo de 1942 - 27 de octubre de 2013) fue un músico y compositor estadounidense. Fue el guitarrista, cantante y compositor principal de la banda de rock The Velvet Underground y tuvo una carrera en solitario que duró cinco décadas. Aunque no tuvo éxito comercial durante su existencia, The Velvet Underground llegó a ser considerada como una de las bandas más influyentes en la historia de la música rock underground y alternativa . La distintiva voz inexpresiva de Reed, sus letras poéticas y transgresoras y su forma de tocar la guitarra experimental fueron marcas registradas a lo largo de su dilatada carrera.
Después de tocar la guitarra y cantar en grupos de doo-wop en la escuela secundaria, Reed estudió poesía en la Universidad de Syracuse con Delmore Schwartz y trabajó como DJ de radio , presentando un programa nocturno de música de vanguardia mientras estaba en la universidad. Después de graduarse en Syracuse, fue a trabajar para Pickwick Records en la ciudad de Nueva York, una compañía discográfica de bajo presupuesto que se especializaba en grabaciones de sonido similar , como compositor y músico de sesión. Un compañero músico de sesión en Pickwick fue John Cale ; junto con Sterling Morrison y Angus MacLise , formarían Velvet Underground en 1965. Después de construir una reputación en la escena musical de vanguardia, ganaron la atención de Andy Warhol , quien se convirtió en el mánager de la banda; a su vez, se convirtieron en una especie de elemento fijo en The Factory , el estudio de arte de Warhol, y sirvieron como su "banda de la casa" para varios proyectos. La banda lanzó su primer álbum , ahora con el baterista Moe Tucker y la participación de la cantante alemana Nico , en 1967, y se separó de Warhol poco después. Después de varios cambios de formación y tres álbumes más poco escuchados, Reed dejó la banda en 1970.
Tras dejar la banda, Reed seguiría una carrera en solitario mucho más exitosa comercialmente, lanzando veinte álbumes de estudio en solitario. Su segundo, Transformer (1972), fue producido por David Bowie y arreglado por Mick Ronson , y le trajo el reconocimiento general. El álbum es considerado un hito influyente del género glam rock , anclado por el sencillo más exitoso de Reed, " Walk on the Wild Side ". Después de Transformer , el menos comercial pero aclamado por la crítica Berlin alcanzó el puesto número 7 en la lista de álbumes del Reino Unido . Rock 'n' Roll Animal (un álbum en vivo lanzado en 1974) se vendió fuertemente, y Sally Can't Dance (1974) alcanzó el puesto número 10 en el Billboard 200 ; pero durante un largo período después, el trabajo de Reed no se tradujo en ventas, lo que lo llevó más profundamente a la adicción a las drogas y al alcohol. Reed limpió su carrera a principios de los años 1980 y gradualmente volvió a la fama con The Blue Mask (1982) y New Sensations (1984), alcanzando un pico crítico y comercial en su carrera con su álbum New York de 1989 .
Reed participó en la reforma de Velvet Underground en los años 1990 y grabó varios álbumes más, incluido un álbum en colaboración con John Cale titulado Songs for Drella , que era un homenaje a su antiguo mentor Andy Warhol . Magic and Loss (1992) se convertiría en el álbum de Reed que alcanzó la posición más alta en la lista de álbumes del Reino Unido, llegando al puesto número 6.
Aportó música a dos interpretaciones teatrales de escritores del siglo XIX, una de las cuales desarrolló en un álbum titulado The Raven . Se casó con su tercera esposa Laurie Anderson en 2008 y grabó el álbum de colaboración Lulu con Metallica . Murió en 2013 por una enfermedad hepática . Reed ha sido incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll dos veces: como miembro de Velvet Underground en 1996 y como solista en 2015.
Lewis Allan Reed nació el 2 de marzo de 1942 en el Hospital Beth-El (más tarde Brookdale ) en Brooklyn y creció en Freeport , Nueva York . [1] [nb 1] Reed era hijo de Toby (née Futterman) (1920-2013) y Sidney Joseph Reed (1913-2005), un contador. [3] Su familia era judía y sus abuelos eran judíos rusos que habían huido del antisemitismo; [4] su padre había cambiado su nombre de Rabinowitz a Reed. [5] Reed dijo que aunque era judío, su "verdadero dios era el rock 'n' roll". [6] [7]
Reed asistió a la escuela primaria Atkinson en Freeport y luego a la escuela secundaria Freeport Junior High School. Su hermana Merrill, nacida Margaret Reed, dijo que cuando era adolescente, sufría ataques de pánico , se volvía socialmente torpe y "poseía un temperamento frágil", pero estaba muy concentrado en las cosas que le gustaban, principalmente la música. [8] Habiendo aprendido a tocar la guitarra en la radio, desarrolló un interés temprano por el rock and roll y el rhythm and blues , y durante la escuela secundaria tocó en varias bandas. [9]
Reed era disléxico . [10]
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Comenzó a consumir drogas a los 16 años. [8] La primera grabación de Reed fue como miembro de un grupo de tres integrantes de doo-wop llamado The Jades, con Reed proporcionando acompañamiento de guitarra y coros. [11] Después de participar en un concurso de talentos en Freeport Junior High School a principios de 1958, y recibir una respuesta entusiasta de la audiencia, [12] el grupo tuvo la oportunidad de grabar un sencillo original "So Blue" con el lado B "Leave Her for Me" más tarde ese año. [11] Si bien el sencillo no llegó a ninguna lista de éxitos musicales, el notable saxofonista King Curtis fue contratado como músico de sesión por el productor Bob Shad para tocar en ambas canciones, [11] [12] y el sencillo fue tocado por un DJ sustituto durante el programa de radio Murray the K , [13] lo que le dio a Reed su primera difusión. [11] [12] El amor de Reed por tocar música y su deseo de dar conciertos lo llevaron a enfrentarse a sus ansiosos y poco complacientes padres. [8]
Su hermana recordó que durante su primer año en la universidad, en la Universidad de Nueva York , lo llevaron a casa un día, habiendo tenido una crisis nerviosa , después de la cual permaneció "deprimido, ansioso y socialmente insensible" por un tiempo, y que sus padres estaban teniendo dificultades para afrontarlo. [14] Al visitar a un psicólogo, los padres de Reed se sintieron culpables como padres inadecuados, y consintieron en darle terapia electroconvulsiva (TEC). [8] Reed pareció culpar a su padre por el tratamiento al que había sido sometido. [8] Escribió sobre la experiencia en su canción "Kill Your Sons" del álbum Sally Can't Dance (1974). [15] Reed más tarde recordó la experiencia como traumática y que provocó pérdida de memoria. Creía que lo trataron para disipar sus sentimientos homosexuales. [16] Después de la muerte de Reed, su hermana negó que los tratamientos de TEC tuvieran como objetivo suprimir sus "impulsos homosexuales", afirmando que sus padres no eran homofóbicos , pero que sus médicos les habían dicho que la TEC era necesaria para tratar los problemas mentales y de comportamiento de Reed. [8]
Tras recuperarse de su enfermedad y del tratamiento asociado, Reed reanudó su educación en la Universidad de Syracuse en 1960, [8] estudiando periodismo, dirección cinematográfica y escritura creativa. Fue líder de pelotón en el ROTC ; dijo que más tarde fue expulsado del programa por apuntar con un arma descargada a la cabeza de su superior. [17]
Reed tocó música en el campus bajo numerosos nombres de banda (uno de ellos era LA and the Eldorados) y tocó por todo el centro de Nueva York. [18] [19] Según sus compañeros de banda, eran expulsados rutinariamente de las fiestas de la fraternidad por sus personalidades descaradas e insistencia en interpretar su propio material. [20] En 1961, comenzó a presentar un programa de radio nocturno en WAER llamado Excursions on a Wobbly Rail . [9] [21] El programa, que llevaba el nombre de una canción del pianista Cecil Taylor , generalmente presentaba doo wop, rhythm and blues y jazz , particularmente el free jazz desarrollado a mediados de la década de 1950. [22] Reed dijo que cuando comenzó se inspiró en músicos como Ornette Coleman , que "siempre había sido una gran influencia" para él; dijo que su guitarra en " European Son " era su forma de intentar imitar al saxofonista de jazz. [23]
La hermana de Reed dijo que durante el tiempo que su hermano estuvo en Syracuse , las autoridades universitarias habían intentado expulsarlo sin éxito porque no aprobaban sus actividades extracurriculares. [24] En la Universidad de Syracuse, estudió con el poeta Delmore Schwartz , de quien dijo que fue "la primera gran persona que conocí", y se hicieron amigos. [18] Le dio crédito a Schwartz por mostrarle cómo "con el lenguaje más simple imaginable, y muy breve, puedes lograr las alturas más asombrosas". [25] Uno de los compañeros de estudios de Reed en Syracuse a principios de la década de 1960 (que también estudió con Schwartz) fue el músico Garland Jeffreys ; siguieron siendo amigos cercanos hasta el final de la vida de Reed. [26]
Jeffreys recordó el tiempo de Reed en Syracuse: "A las cuatro de la tarde nos reuníamos todos en [el bar] The Orange Grove. Yo, Delmore y Lou. Ese solía ser el centro de la tripulación. Y Delmore era el líder, nuestro líder silencioso". [26] Mientras estaba en Syracuse, Reed también se familiarizó con el uso de drogas intravenosas por primera vez, y rápidamente contrajo hepatitis . [27] Reed más tarde dedicó la canción "European Son", del primer álbum de Velvet Underground, a Schwartz. [28] En 1982, Reed grabó "My House" de su álbum The Blue Mask como tributo a su difunto mentor. [29] Más tarde dijo que sus objetivos como escritor eran "traer las sensibilidades de la novela a la música rock" o escribir la Gran Novela Americana en un álbum de discos. [30] Reed conoció a Sterling Morrison , un estudiante de la City University de Nueva York , mientras este último visitaba a un amigo en común y compañero de estudios de Syracuse, Jim Tucker. Reed se graduó de la Facultad de Artes y Ciencias de la Universidad de Syracuse con una licenciatura cum laude en inglés en junio de 1964. [15] [31] [32]
Reed se mudó a la ciudad de Nueva York en 1964 para trabajar como compositor interno para Pickwick Records . Se lo puede escuchar cantando como líder en dos cortes de The Surfsiders Sing The Beach Boys Songbook . [33] Para Pickwick, Reed también escribió y grabó el sencillo "The Ostrich", una parodia de las canciones de baile populares de la época, que incluía líneas como "pon tu cabeza en el suelo y haz que alguien la pise". Sus empleadores sintieron que la canción tenía potencial y reunieron una banda de apoyo para ayudar a promocionar la grabación. La banda improvisada , llamada The Primitives: Reed; el músico galés John Cale , que se había mudado recientemente a Nueva York para estudiar música y tocaba la viola en el Theatre of Eternal Music del compositor La Monte Young , en el bajo; Tony Conrad , violinista en el Theatre of Eternal Music, en la guitarra; y el escultor Walter De Maria en la percusión. Cale y Conrad se sorprendieron al descubrir que para "The Ostrich", Reed afinó cada cuerda de su guitarra con la misma nota, lo que comenzaron a llamar su afinación de " guitarra de avestruz ". Esta técnica creó un efecto de zumbido similar a su experimentación en el conjunto de vanguardia de Young . Decepcionado con la actuación de Reed, Cale quedó impresionado por el repertorio inicial de Reed (incluido " Heroin "), y comenzó a desarrollarse una asociación. [25]
Reed y Cale (que tocaba la viola, los teclados y el bajo) vivían juntos en el Lower East Side e invitaron al conocido de la universidad de Reed, Sterling Morrison, y al vecino de Cale y compañero de banda de Theatre of Eternal Music, Angus MacLise, a unirse a la banda en guitarra y batería respectivamente, formando así Velvet Underground . Cuando llegó la oportunidad de tocar su primer concierto pago en Summit High School en Summit, Nueva Jersey , MacLise renunció porque creía que aceptar dinero por arte era una traición y no quería participar en un concierto estructurado. Fue reemplazado en la batería por Moe Tucker , la hermana de Reed y el amigo en común de Morrison, Jim Tucker. Inicialmente fue un reemplazo para ese único espectáculo, pronto se convirtió en un miembro de tiempo completo y su batería era una parte integral del sonido de la banda, a pesar de las objeciones iniciales de Cale. Aunque tuvo poco éxito comercial, la banda es considerada una de las más influyentes en la historia del rock. [34] [35] [36] Reed fue el cantante y compositor principal de la banda. [37]
Si no hubiera logrado nada más, su trabajo con la Velvet Underground a finales de los sesenta le habría asegurado un lugar en el panteón del rock & roll; esas canciones extraordinarias todavía sirven como una articulada pesadilla auditiva de hombres y mujeres atrapados en la belleza y el terror de la paranoia sexual, callejera y de las drogas, que no quieren o no pueden moverse. El mensaje es que la vida urbana es dura, te matará; Reed, el poeta de la destrucción, lo sabe, pero nunca mira hacia otro lado y de alguna manera encuentra santidad y perversidad tanto en sus pecadores como en su búsqueda... [S]igue siendo uno de los pocos artistas estadounidenses capaces de lograr un gran éxito espiritual.
—Rolling Stone , 1975 [38]
La banda pronto llamó la atención de Andy Warhol . Una de las primeras contribuciones de Warhol fue integrarlos en Exploding Plastic Inevitable . Los asociados de Warhol inspiraron muchas de las canciones de Reed mientras caía en una escena artística próspera y multifacética. [39] [40] Reed rara vez dio una entrevista sin rendir homenaje a Warhol como mentor. Warhol presionó a la banda para que contratara a una cantante , la ex modelo y cantante alemana Nico . A pesar de su resistencia inicial, Reed escribió varias canciones para que Nico las cantara, y los dos fueron amantes brevemente. [41]
The Velvet Underground & Nico fue lanzado en marzo de 1967 y alcanzó el puesto número 171 en el Billboard 200 de Estados Unidos . [35] Mucho más tarde, la revista Rolling Stone lo incluyó en la lista como el decimotercer mejor álbum de todos los tiempos; el músico Brian Eno afirmó una vez que, aunque pocas personas compraron el álbum en el momento de su lanzamiento, la mayoría de los que lo hicieron se sintieron inspirados para formar sus propias bandas. [42] Václav Havel atribuyó al álbum, que compró mientras visitaba los EE. UU., el mérito de haberlo inspirado a convertirse en presidente de Checoslovaquia . [43]
Para cuando la banda grabó White Light/White Heat , Nico había dejado la banda y Warhol había sido despedido, ambos en contra de los deseos de Cale. El reemplazo de Warhol como manager fue Steve Sesnick . En septiembre de 1968, Reed le dijo a Morrison y Tucker que disolvería la banda si no lo dejaban despedir a Cale; ellos estuvieron de acuerdo, y Reed hizo que Morrison le informara a Cale de su despido. [44] Morrison y Tucker estaban desconcertados por las tácticas de Reed, pero permanecieron en la banda. El reemplazo de Cale fue el músico con sede en Boston Doug Yule , que tocaba el bajo y los teclados y pronto compartiría las tareas vocales principales con Reed. [45] La banda ahora adoptó un sonido más orientado al pop y actuó más como un vehículo para que Reed desarrollara su arte de escribir canciones. [46] Lanzaron dos álbumes de estudio con esta formación: The Velvet Underground de 1969 y Loaded de 1970 . Reed dejó Velvet Underground en agosto de 1970. [47] La banda se desintegró después de que Morrison y Tucker se marcharan en 1971, y su último álbum, Squeeze, fue casi en su totalidad obra de Yule. [48]
Después de dejar Velvet Underground, Reed se mudó a la casa de sus padres en Long Island y aceptó un trabajo en la firma de contabilidad fiscal de su padre como mecanógrafo, ganando por cuenta propia 40 dólares a la semana [49] (314 dólares en dólares de 2023 [50] ). Comenzó a escribir poesía, que fue publicada más tarde en 2018 por Anthology Editions a través de Lou Reed Estate. [51] Firmó un contrato de grabación con RCA Records en 1971 y grabó su primer álbum en solitario en Morgan Studios en Willesden , Londres, con músicos de sesión como Steve Howe y Rick Wakeman de la banda Yes . El álbum, Lou Reed , contenía versiones de canciones inéditas de Velvet Underground, algunas de las cuales habían sido grabadas originalmente para Loaded pero archivadas. [nb 2] Este álbum fue pasado por alto por la mayoría de los críticos de música pop y no se vendió bien, aunque el crítico musical Stephen Holden , en Rolling Stone , lo llamó un "álbum casi perfecto... que encarnaba el espíritu de los Velvet". Holden continuó comparando la voz de Reed con las de Mick Jagger y Bob Dylan y elogió la calidad poética de sus letras. [52]
El álbum que dio a conocer a Reed, Transformer , fue lanzado en noviembre de 1972. Transformer fue coproducido por David Bowie y Mick Ronson , y presentó a Reed a un público más amplio, especialmente en el Reino Unido. El sencillo " Walk on the Wild Side " fue un saludo a los inadaptados y estafadores que alguna vez rodearon a Andy Warhol a fines de los años 60 y aparecieron en sus películas. Cada uno de los cinco versos de la canción describe a una persona que había sido un elemento fijo en The Factory durante mediados y fines de los años 60: (1) Holly Woodlawn , (2) Candy Darling , (3) "Little Joe" Dallesandro , (4) "Sugar Plum Fairy" Joe Campbell y (5) Jackie Curtis . La letra transgresora de la canción evadió la censura de la radio. Aunque el arreglo jazzero (cortesía del bajista Herbie Flowers y el saxofonista Ronnie Ross ) era musicalmente atípico para Reed, eventualmente se convirtió en su canción característica. [53] Surgió como resultado de un encargo para componer una banda sonora para una adaptación teatral de la novela homónima de Nelson Algren ; la obra no se materializó. [54] "Walk on the Wild Side" fue la única entrada de Reed en la lista de sencillos Billboard Hot 100 , en el puesto número 16. [55]
Los arreglos de Ronson sacaron a la luz nuevos aspectos de las canciones de Reed. Por ejemplo, « Perfect Day » presenta cuerdas delicadas y dinámicas elevadas. Fue redescubierta en los años 90 y le permitió a Reed eliminar «Walk on the Wild Side» de sus conciertos. [56]
Varios años después, Bowie y Reed se pelearon durante una reunión a altas horas de la noche, lo que llevó a Reed a golpear a Bowie. Bowie supuestamente le había dicho a Reed que tendría que "limpiarse" si volvían a trabajar juntos. [5] [nb 3]
Reed contrató a una banda de bar local de Nueva York, los Tots, para que hicieran una gira en apoyo de Transformer y pasó gran parte de 1972 y principios de 1973 de gira con ellos. Aunque mejoraron con el paso de los meses, Reed (con el apoyo del productor Bob Ezrin ) decidió reclutar una nueva banda de acompañamiento en previsión del próximo álbum Berlin . Eligió al tecladista Moogy Klingman para que formara una nueva banda de cinco miembros con apenas una semana de aviso. [58]
Reed se casó con Bettye Kronstad en 1973. Más tarde, ella dijo que había sido un borracho violento cuando estaba de gira. [59] Berlin (julio de 1973) fue un álbum conceptual sobre dos fanáticos de la velocidad enamorados en la ciudad. Las canciones tratan de violencia doméstica ("Caroline Says I", "Caroline Says II"), adicción a las drogas ("How Do You Think It Feels"), adulterio y prostitución ("The Kids") y suicidio ("The Bed"). La gira europea de Reed a finales de 1973, con los guitarristas principales Steve Hunter y Dick Wagner , mezcló su material de Berlin con temas más antiguos. La respuesta a Berlin en el momento de su lanzamiento fue generalmente negativa, y la revista Rolling Stone lo calificó como "un desastre". [60] Reed encontró muy desalentadoras las malas críticas que recibió. [61] Desde entonces, el álbum ha sido reevaluado críticamente y en 2003 la revista Rolling Stone lo incluyó en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. [62] Berlín alcanzó el puesto número 7 en la lista de álbumes del Reino Unido . [63]
Tras la decepción comercial de Berlin , Reed se hizo amigo de Steve Katz de Blood, Sweat & Tears (hermano de su entonces manager Dennis Katz), quien le sugirió que armara una "gran banda en vivo" y lanzara un álbum en vivo de canciones de Velvet Underground. [64] Katz se uniría como productor, y el álbum Rock 'n' Roll Animal (febrero de 1974) contenía presentaciones en vivo de las canciones de Velvet Underground "Sweet Jane", "Heroin", "White Light/White Heat" y "Rock and Roll". Los arreglos en vivo de Wagner y la introducción de Hunter a " Sweet Jane " [65] que abrió el álbum, le dieron a las canciones de Reed el sonido de rock en vivo que estaba buscando, y el álbum alcanzó el puesto número 45 en el Billboard 200 durante 28 semanas y pronto se convirtió en el álbum más vendido de Reed. [nb 4] Fue disco de oro en 1978, con 500.000 ventas certificadas. [66]
Sally Can't Dance , que se lanzó más tarde ese año (en agosto de 1974), se convirtió en el álbum de Reed con mejor clasificación en los Estados Unidos, alcanzando el puesto número 10 durante una estadía de 14 semanas en la lista de álbumes Billboard 200 en octubre de 1974. [67]
En octubre de 2019, se informó que se había descubierto una cinta de audio con música públicamente desconocida de Reed, basada en el libro de Warhol de 1975, " La filosofía de Andy Warhol: De A a B y de regreso ", en un archivo del Museo Andy Warhol en Pittsburgh , Pensilvania. [68]
A lo largo de la década de 1970, Reed fue un gran consumidor de metanfetamina y alcohol. [59] [69] En el verano de 1975, fue contratado para encabezar el Startruckin' 75 en Europa, un festival de rock itinerante organizado por Miles Copeland . [70] Sin embargo, la adicción a las drogas de Reed lo hizo poco confiable y nunca actuó en la gira, lo que provocó que Copeland lo reemplazara por Ike & Tina Turner . [70]
El álbum doble de Reed, Metal Machine Music (1975), fue una hora de retroalimentación modulada y efectos de guitarra. Descrito por la revista Rolling Stone como el "gemido tubular de un refrigerador galáctico", [71] muchos críticos lo interpretaron como un gesto de desprecio, un intento de romper su contrato con RCA o de alienar a sus fans menos sofisticados. Reed afirmó que el álbum era un esfuerzo artístico genuino inspirado en la música drone de La Monte Young , [72] y sugirió que se podían encontrar referencias a la música clásica enterradas en la retroalimentación, [73] pero también dijo: "Bueno, cualquiera que llegue al lado cuatro es más tonto que yo". [74] [75] Lester Bangs lo declaró "genial", aunque también psicológicamente perturbador. El álbum, ahora considerado como una obra maestra de guitarra textural visionaria por algunos críticos musicales, [76] según se informa, fue devuelto a las tiendas por miles y fue retirado después de unas pocas semanas. [77] [78]
Lou Reed no solo escribe sobre personajes miserables, sino que les permite mirar y respirar con sus propias voces y colorea paisajes familiares a través de sus propios ojos. En el proceso, Reed ha creado un conjunto de música que se acerca lo más posible a revelar los parámetros de la pérdida y la recuperación humana. Eso lo califica, en mi opinión, como uno de los pocos héroes reales que ha criado el rock & roll.
—Mikal Gilmore , Rolling Stone , (1979) [79]
El álbum Coney Island Baby de 1975 estuvo dedicado a la entonces pareja de Reed , Rachel Humphreys , una mujer transgénero con la que Reed salió y con la que vivió durante tres años. [80] Humphreys también aparece en las fotos de la portada del álbum "best of" de Reed de 1977, Walk on the Wild Side: The Best of Lou Reed . Rock and Roll Heart fue su debut en 1976 para su nuevo sello discográfico Arista , y Street Hassle (1978) se lanzó en medio de la escena punk rock que había ayudado a inspirar. Reed adoptó una actitud vigilante, competitiva y a veces despectiva hacia el punk. Consciente de que había inspirado la escena, asistía regularmente a espectáculos en CBGB para seguir el desarrollo artístico y comercial de numerosas bandas punk, y una ilustración de portada y una entrevista de Reed aparecieron en el primer número de la revista Punk por Legs McNeil . [81]
Reed lanzó su tercer álbum en vivo, Live: Take No Prisoners , en 1978; algunos críticos pensaron que era su "trabajo más valiente hasta ahora", mientras que otros lo consideraron el "más tonto". [79] La revista Rolling Stone lo describió como "uno de los álbumes en vivo más divertidos jamás grabados" y comparó los monólogos de Reed con los de Lenny Bruce . [79] Reed sintió que era su mejor álbum hasta la fecha. [79] The Bells (1979) contó con la participación del trompetista de jazz Don Cherry . Durante 1979, Reed realizó una extensa gira por Europa y Estados Unidos interpretando una amplia gama de canciones, incluida una suite de canciones centrales de su álbum Berlin y la canción principal de The Bells con Chuck Hammer en guitarra-sintetizador. En esta época, Reed también apareció como productor discográfico en la película One-Trick Pony de Paul Simon . [82] Desde aproximadamente 1979, Reed comenzó a dejar las drogas. [59]
Reed se casó con la diseñadora británica Sylvia Morales en 1980. [83] [84] Morales inspiró a Reed a escribir varias canciones, particularmente "Think It Over" de Growing Up in Public de 1980 [85] y "Heavenly Arms" de The Blue Mask de 1982. Este último álbum fue recibido con entusiasmo por críticos como el escritor de Rolling Stone Tom Carson, cuya reseña comenzaba: " The Blue Mask de Lou Reed es un gran disco, y su genio es a la vez tan simple e inusual que la única reacción apropiada es asombro. ¿Quién esperaba algo así de Reed en esta etapa tardía del juego?" [86] En Village Voice , Robert Christgau llamó a The Blue Mask "su álbum más controlado, franco, profundamente sentido y desinhibido". [87] Después de Legendary Hearts (1983) y New Sensations (1984), Reed se restableció lo suficiente como figura pública para convertirse en portavoz de los scooters Honda . [88] A principios de la década de 1980, Reed trabajó con guitarristas como Chuck Hammer en Growing Up in Public y Robert Quine en The Blue Mask y Legendary Hearts .
El álbum de Reed de 1984, New Sensations, marcó la primera vez que Reed había aparecido en el Top 100 de Estados Unidos desde Street Hassle de 1978 , y la primera vez que Reed había aparecido en las listas del Reino Unido en su totalidad desde Coney Island Baby de 1976. Aunque su sencillo principal " I Love You, Suzanne " solo se ubicó en el puesto 78 en la lista de sencillos del Reino Unido, recibió una ligera rotación en MTV . Se lanzaron dos sencillos más del álbum: " My Red Joystick " y el lanzamiento exclusivo para Holanda " High in the City ", pero ninguno de los dos logró entrar en las listas.
En 1998, The New York Times observó que en la década de 1970, Reed tenía una personalidad distintiva: "En aquel entonces era públicamente gay, pretendía inyectarse heroína en el escenario y cultivaba un aspecto de 'panda de Dachau', con el pelo oxigenado cortado y círculos negros pintados bajo los ojos". [89] El periódico escribió que en 1980, "Reed renunció a la teatralidad de las drogas, incluso renunció a los intoxicantes y se volvió abiertamente heterosexual, abiertamente casado". [89]
El 22 de septiembre de 1985, Reed actuó en el primer concierto de Farm Aid en Champaign, Illinois . Interpretó "Doin' the Things That We Want To", "I Love You, Suzanne", "New Sensations" y "Walk on the Wild Side" como su set en solitario. En junio de 1986, Reed lanzó Mistrial (coproducido con el bajista Fernando Saunders ). Para promocionar el álbum, lanzó dos videos musicales: " No Money Down " y " The Original Wrapper ". Ese mismo año, se unió a la gira corta A Conspiracy of Hope de Amnistía Internacional y habló abiertamente sobre los problemas políticos y las personalidades de la ciudad de Nueva York. También apareció en la canción anti-apartheid de 1985 de Steven Van Zandt " Sun City ", prometiendo no tocar en ese complejo turístico .
El álbum de 1989 New York , que comentaba sobre el crimen, el SIDA, el activista de los derechos civiles Jesse Jackson , el entonces presidente de Austria Kurt Waldheim y el Papa Juan Pablo II , se convirtió en su segundo trabajo certificado como disco de oro cuando superó las 500.000 ventas en 1997. [66] Reed fue nominado a un premio Grammy a la mejor interpretación vocal de rock masculina por el álbum. [55]
Reed conoció a John Cale por primera vez en varios años en el funeral de Warhol en 1987. Trabajaron juntos en el álbum Songs for Drella (abril de 1990), un ciclo de canciones sobre Warhol. [90] En el álbum, Reed canta sobre su amor por su difunto amigo y critica tanto a los médicos que no pudieron salvar la vida de Warhol como a la posible asesina de Warhol, Valerie Solanas . En 1990, la primera formación de Velvet Underground se reformó para un espectáculo benéfico de la Fundación Cartier en Francia. [91] En junio y julio de 1993, Velvet Underground se reunió nuevamente y realizó una gira por Europa, incluida una aparición en el Festival de Glastonbury ; los planes para una gira por Norteamérica se cancelaron luego de una disputa entre Reed y Cale. [92] [93]
Reed había lanzado su decimosexto álbum en solitario, Magic and Loss , en enero de 1992. El álbum se centra en la mortalidad, inspirado en la muerte de dos amigos cercanos por cáncer. En 1994, apareció en A Celebration: The Music of Pete Townshend and The Who . En el mismo año, él y Morales se divorciaron. [94] En 1995, Reed hizo un cameo en el videojuego inédito Penn & Teller's Smoke and Mirrors . Si el jugador selecciona el nivel de dificultad "imposible", Reed aparece poco después de que comience el juego como un jefe imbatible que asesina al jugador con sus ojos de rayo láser. Reed luego aparece en la pantalla y le dice al jugador: "Este es el nivel imposible, muchachos. Imposible no significa muy difícil, muy difícil es ganar el Premio Nobel, imposible es comerse el sol". [95]
The Velvet Underground fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1996. En la ceremonia, Reed, Cale y Tucker interpretaron una canción titulada «Last Night I Said Goodbye to My Friend», dedicada a Sterling Morrison, que había fallecido el agosto anterior. [96] En febrero de 1996, Reed lanzó Set the Twilight Reeling y, más tarde ese año, Reed contribuyó con canciones y música para Time Rocker , una interpretación teatral de The Time Machine de HG Wells a cargo del director experimental Robert Wilson . La pieza se estrenó en el Teatro Thalia de Hamburgo y luego también se mostró en la Academia de Música de Brooklyn en Nueva York. [97]
A partir de 1992, Reed estuvo vinculado sentimentalmente con la artista de vanguardia Laurie Anderson , y ambos trabajaron juntos en varias grabaciones. Se casaron el 12 de abril de 2008. [98]
En 1997, la BBC creó una versión de Perfect Day en la que participaron muchos artistas, entre ellos Reed. Inicialmente creada con fines publicitarios, se lanzó más tarde como sencillo benéfico para Children in Need y se convirtió en el sencillo número uno del Reino Unido.
En febrero de 2000, Reed trabajó con Robert Wilson en el Teatro Thalia nuevamente, en POEtry, otra producción inspirada en las obras de un escritor del siglo XIX, esta vez Edgar Allan Poe . En abril de 2000, Reed lanzó Ecstasy . En enero de 2003, Reed lanzó un set de 2 CD, The Raven , basado en POEtry. El álbum consta de canciones escritas por Reed e interpretaciones habladas de textos reelaborados y reescritos de Edgar Allan Poe por actores, con música electrónica compuesta por Reed. Cuenta con la participación de Willem Dafoe , David Bowie, Steve Buscemi y Ornette Coleman . [99] También se lanzó una versión en CD de un solo disco del álbum, centrada en la música. [nb 5]
En mayo de 2000, Reed actuó ante el Papa Juan Pablo II en el Gran Concierto del Jubileo en Roma . [101] En 2001, Reed hizo un cameo en la adaptación cinematográfica de Prozac Nation . El 6 de octubre de 2001, el New York Times publicó un poema de Reed llamado "Laurie Sadly Listening" en el que reflexiona sobre los ataques del 11 de septiembre (también conocidos como 9/11). [102] En 2001, numerosas estaciones de radio estadounidenses transmitieron informes incorrectos sobre la muerte de Reed, causados por un correo electrónico falso (que supuestamente era de Reuters ) que decía que había muerto por una sobredosis de drogas. [103] En abril de 2003, Reed comenzó una gira mundial con la violonchelista Jane Scarpantoni y la cantante Anohni .
En 2003, Reed publicó un libro de fotografías, Emotions in Action (Emociones en acción ), que comprendía un libro de tamaño A4 llamado Emotions (Emociones) y otro más pequeño llamado Actions (Acciones) , con tapa dura. En enero de 2006, publicó un segundo libro de fotografías, Lou Reed's New York (La Nueva York de Lou Reed) . [104] Un tercer volumen, Romanticism (Romanticismo ), se publicó en 2009. [5] [105]
En 2004, Groovefinder lanzó un remix de su canción " Satellite of Love ", llamado "Satellite of Love '04", que alcanzó el puesto número 10 en la lista de sencillos del Reino Unido . [106]
En octubre de 2006, Reed apareció en el espectáculo tributo a Leonard Cohen de Hal Willner "Came So Far for Beauty" en Dublín , junto con Laurie Anderson, Nick Cave , Anohni, Jarvis Cocker y Beth Orton . Tocó una versión heavy metal de "The Stranger Song" de Cohen. [107]
En diciembre de ese año, Reed tocó una serie de shows en St. Ann's Warehouse , Brooklyn, con base en Berlín . Reed tocó con el guitarrista Steve Hunter , quien tocó en el álbum original y Rock 'n' Roll Animal , y se unieron a los cantantes Anohni y Sharon Jones . El espectáculo fue producido por Bob Ezrin , quien también produjo el álbum original, y Hal Willner. [108] El espectáculo se presentó en el Festival de Sídney en enero de 2007 y en Europa durante junio y julio de 2007. La versión del álbum del concierto, titulada Berlin: Live at St. Ann's Warehouse , y una grabación en vivo de estos conciertos fueron lanzados en 2008. En abril de 2007, lanzó Hudson River Wind Meditations , un álbum de música ambiental meditativa . Fue lanzado en el sello discográfico Sounds True . En junio de 2007, actuó en el Traffic Festival 2007 en Turín , Italia, un evento gratuito de cinco días organizado por la ciudad. En el mismo mes, " Pale Blue Eyes " se incluyó en la banda sonora de la película en francés, The Diving Bell and the Butterfly . [109] En agosto de 2007, Reed grabó " Tranquilize " con The Killers en la ciudad de Nueva York, un dueto con Brandon Flowers para el álbum de rarezas/lado B Sawdust .
El 2 y 3 de octubre de 2008, presentó su nuevo grupo, que más tarde se llamaría Metal Machine Trio , en el Walt Disney Concert Hall Complex en Los Ángeles. El trío contó con Ulrich Krieger (saxofón) y Sarth Calhoun (electrónica), y tocó música instrumental improvisada inspirada en Metal Machine Music . Las grabaciones de los conciertos fueron lanzadas bajo el título The Creation of the Universe . El trío tocó en el Gramercy Theatre de Nueva York en abril de 2009, y apareció como parte de la banda de Reed en el Lollapalooza de 2009. [110]
Reed prestó su voz a Maltazard, el villano en la película animada/de acción real de Luc Besson de 2009 Arthur y la venganza de Maltazard y apareció como él mismo en la película de Wim Wenders de 2008, Palermo Shooting .
Reed tocó «Sweet Jane» y «White Light/White Heat» con Metallica en el Madison Square Garden durante la celebración del vigésimo quinto aniversario del Salón de la Fama del Rock and Roll el 30 de octubre de 2009. En 2010, Reed participó en la canción «Some Kind of Nature» con la banda virtual Gorillaz , de su tercer álbum de estudio Plastic Beach . [111] [112] En octubre de 2011, Metallica y Reed lanzaron el álbum de colaboración Lulu . [113] Se basó en las obras de teatro «Lulu» del dramaturgo alemán Frank Wedekind (1864-1918). El álbum recibió críticas mixtas y principalmente negativas de los críticos musicales. [114] [115] Reed bromeó diciendo que no le quedaban fans después de Metal Machine Music. [116] El álbum debutó en el puesto número 36 del Billboard 200 con unas ventas en la primera semana de 13 000 copias, [117] y luego vendió 280 000 copias en todo el mundo. [118]
En 2012, Reed colaboró con la banda de indie rock Metric en «The Wanderlust», la décima canción de su quinto álbum de estudio Synthetica . Esta sería la última composición original en la que trabajó. [119]
En junio de 2022, Light in the Attic Records anunció Lou Reed Archive Series con Laurie Anderson . [120] La colección lanzará material inédito con un álbum llamado Words & Music, May 1965. [ 121] [122]
Reed tuvo hepatitis y diabetes durante varios años. Practicó tai chi durante la última parte de su vida. [59] [123] Fue tratado con interferones pero desarrolló cáncer de hígado . [123] En mayo de 2013, se sometió a un trasplante de hígado en la Clínica Cleveland . [124] [125] Después, escribió en su sitio web que se sentía "más grande y más fuerte" que nunca. Sin embargo, el 27 de octubre de 2013, murió de una enfermedad hepática en su casa en East Hampton, Nueva York , a la edad de 71 años. [126] Fue incinerado y las cenizas fueron entregadas a su familia. [127] [128]
Su viuda, Laurie Anderson , dijo que sus últimos días fueron pacíficos y lo describió como un "príncipe y un luchador". [123] David Byrne , [129] Patti Smith , [130] David Bowie , Morrissey , Miley Cyrus , Iggy Pop , Courtney Love , Lenny Kravitz y muchos otros también rindieron homenaje a Reed. [131] [132] [133] Los ex miembros de Velvet Underground Moe Tucker [134] y John Cale hicieron declaraciones sobre la muerte de Reed, [135] y personas ajenas a la industria musical le presentaron sus respetos, como el cardenal Gianfranco Ravasi . [136]
El 27 de octubre de 2013, el día de la muerte de Reed, Pearl Jam le dedicó su canción « Man of the Hour » en su show en Baltimore y luego tocó « I'm Waiting for the Man ». [137] El mismo día, The Killers dedicó su interpretación de «Pale Blue Eyes» a Reed en el festival Life Is Beautiful en Las Vegas . [138] My Morning Jacket interpretó una versión de «Oh! Sweet Nuthin'» en California, [139] mientras que Arctic Monkeys interpretó «Walk on the Wild Side» en Liverpool. [140] Esa misma noche, Phish abrió su espectáculo en Hartford, Connecticut, con « Rock & Roll » de Velvet Underground . [141] Lana Del Rey ha dicho que se suponía que Reed grabaría coros en su sencillo, « Brooklyn Baby », el día de su muerte. [142] El 14 de noviembre de 2013, se celebró un homenaje público de tres horas cerca de la piscina y terraza Paul Milstein del Lincoln Center . Anunciada como "Nueva York: Lou Reed en el Lincoln Center", la ceremonia contó con las grabaciones favoritas de Reed seleccionadas por familiares y amigos. [143] El 14 de marzo de 2014, Richard Barone y Alejandro Escovedo produjeron y presentaron el primer homenaje a gran escala a Lou Reed en el SXSW Music Festival en Austin, Texas, con más de veinte artistas internacionales interpretando la música de Reed. [144]
El patrimonio de Reed se valoró en 30 millones de dólares, de los cuales 20 millones se acumularon tras su muerte. Dejó todo a su esposa y a su hermana. [145]
La incorporación de Reed al Salón de la Fama del Rock and Roll como artista solista se anunció el 16 de diciembre de 2014. [146] Fue incluido por Patti Smith en una ceremonia en Cleveland el 18 de abril de 2015. [147] En 2017, Lou Reed: A Life fue publicado por el crítico de Rolling Stone Anthony DeCurtis . [148]
El asteroide 270553 Loureed , descubierto por Maik Meyer en el Observatorio Palomar en 2002, fue nombrado en su honor. [149] La cita oficial del nombre fue publicada por el Minor Planet Center el 2 de junio de 2015 ( MPC 94391 ). [150] Las arañas con cuerpos peludos se conocen como arañas de terciopelo y una que fue descubierta recientemente en España se llama Loureedia , porque tiene un cuerpo aterciopelado y vive bajo tierra. [151]
Un archivo de sus cartas y otros efectos personales fue donado a la Biblioteca Pública de Nueva York para las Artes Escénicas , donde puede ser visto por el público. [152] En junio de 2022, la Biblioteca para las Artes Escénicas del Lincoln Center albergó " Lou Reed: Caught Between the Twisted Stars ", la primera exposición extraída del archivo de Reed. [153] [154]
En 2015, en la biografía no oficial Notes From The Velvet Underground , el biógrafo Howard Sounes describió a Reed como misógino y violento con las mujeres con las que mantenía relaciones [155] y racista, habiendo llamado a Donna Summer y Bob Dylan insultos raciales [156] y étnicos. [157]
En 2023, la revista Rolling Stone colocó a Reed en el puesto número 107 en su lista de los 200 mejores cantantes de todos los tiempos. [158]
En 2023, Laurie Anderson editó The Art of the Straight Line: My Tai Chi . [159] El libro aclamado por la crítica cubre el profundo amor y compromiso de Reed con el tai chi y la meditación, según lo contado por Reed, sus amigos y familiares.
La guitarra principal de Reed durante la era Velvet Underground fue una Gretsch Country Gentleman de 1964 , que modificó ampliamente, hasta el punto de que se volvió intocable. [160] [161] Tocó varias Fender Telecaster de serie , y más tarde favoreció modelos que fueron construidos específicamente para él, como la Rick Kelly 'Lou Reed's T' Custom Telecaster y la Fender Custom Shop Danny Gatton Telecaster . [161] Ha tocado varias otras guitarras eléctricas a lo largo de su carrera:
El metro de terciopelo
Solo
Colaboraciones
Notas
Citas
[Él] formó una banda, tenía su propio programa de radio. Se dice que difamó a un estudiante en su programa de radio; la familia del chico intentó demandar a mi padre. Y había otras actividades extracurriculares posiblemente ilegales que la universidad no aprobaba. Creo que intentaron expulsarlo. Pero era un genio; ¿qué podían hacer? Se quedó y se graduó.
Durante décadas, este álbum ha proyectado una enorme sombra sobre casi todas las subvariedades del rock de vanguardia, desde el rock artístico de los años 70 hasta el No Wave, el New Wave y el Punk. Refiriéndose a su influencia sobre la música rock de los años 70 y 80, el crítico Lester Bangs afirmó: "La música moderna comienza con los Velvet, y las implicaciones e influencia de lo que hicieron parecen continuar para siempre".
La influencia de Velvet Underground en el rock supera ampliamente sus cifras de ventas y sus números en las listas. Son una de las bandas de rock and roll más importantes de todos los tiempos, sentando las bases en los años sesenta para muchas de las tangentes que tomaría la música rock en las décadas siguientes.
Bibliografía
