" Venderse ", o " vendido " en tiempo pasado, es una expresión común para el compromiso de la integridad , moralidad , autenticidad o principios de una persona al renunciar a los beneficios a largo plazo del colectivo o grupo a cambio de ganancias personales, como dinero o poder. [1] En términos de música o arte, venderse se asocia con los intentos de adaptar el material a una audiencia general o comercial. Por ejemplo, un músico que altera su material para abarcar una audiencia más amplia y, a su vez, genera mayores ingresos, puede ser etiquetado por los fanáticos que anteceden al cambio como un "vendido". "Vendido" también se refiere a alguien que renuncia o ignora a alguien o algo por alguna otra cosa o persona.
En las franquicias deportivas, un "vendido" es una persona o grupo que afirma adherirse a la ideología de poner los intereses colectivos del equipo, la franquicia o los fanáticos por encima de sus propios logros individuales o ganancias financieras, solo para seguir estas afirmaciones con acciones que las contradicen, como un atleta o entrenador que se compromete a permanecer en un equipo hasta que se logre un objetivo específico, pero decide inmediatamente dejar el equipo para obtener ganancias financieras.
En los movimientos políticos, un "vendido" es una persona o grupo que dice adherir a una ideología, pero luego respalda esas afirmaciones con acciones que las contradicen, como un grupo revolucionario que dice luchar por una causa particular, pero no lo hace al obtener el poder.
Un ejemplo de "ventaja" política es un partido político que ha formado una coalición con otro partido al que históricamente se había opuesto, como la coalición del líder de los Demócratas Liberales, Nick Clegg , con el Partido Conservador después de las elecciones generales de 2010 en el Reino Unido, durante la cual renegó de su promesa de oponerse a cualquier aumento en las tasas de matrícula de los estudiantes. [2] [3]
Existen tres formas distintas de "venderse" en términos musicales. En primer lugar, está el uso del término "venderse" para referirse a quienes firman contratos con grandes discográficas o a quienes ceden su música a compañías para su uso en publicidad [4] que contradice sus valores aparentes. En segundo lugar, la expresión puede referirse a quienes sacrifican su integridad musical mediante un cambio en su sonido musical, a veces debido a la presión de las grandes discográficas [5] o con el fin de obtener ganancias haciendo que su música sea más atractiva para un público general. La tercera forma de venderse es simplemente llenar un local, lo que normalmente no tiene nada que ver con una falta de integridad.
Desde la época de los programas de radio con big band , ha existido una relación establecida entre los músicos y la comercialización. Ya en los años 60 se dieron algunas señales de resistencia a este modelo, cuando el grupo gospel The Blind Boys of Alabama se negó a firmar contratos discográficos para grabar música secular. [6] No fue hasta la subcultura punk de los años 70 que la noción de que los músicos debían ser completamente independientes de las influencias comerciales comenzó a ganar popularidad. [4] [7] Esto se manifestó en parte en la renuencia de las bandas a firmar con las grandes discográficas, ya que esto implicaría participar en actividades que se consideraban burdas y excesivamente comerciales. [8] Esto continuó hasta los años 80, cuando los fanzines despreciaron a las bandas por firmar con las grandes discográficas, ya que el éxito general que esto traería era sintomático de la decadencia general de la cultura. [4] Sin embargo, después de que varias bandas mantuvieran la calidad de sus discos después de firmar con un sello importante, hacia finales de la década de 1980 el foco de "venderse" se trasladó a la publicidad. [4]
La actitud de aquellos a quienes no les gustaba la idea de "venderse" a la publicidad era negativa; el comediante Bill Hicks afirmó que cualquier banda que licenciara su música para publicidad estaba "fuera de la lista artística para siempre", [4] [8] y Neil Young se burló del hecho de que las canciones se asociaran con marcas en su álbum de 1988 This Note's for You . [4] Sin embargo, aunque era posible que los fanáticos sintieran una sensación de traición debido a la relación que desarrollaron con la canción y el artista, cuando los artistas permitieron que su música se usara para comerciales, otros consideraron que el producto publicitado era más atractivo. [8] A medida que las ventas de CD cayeron y las compañías discográficas se volvieron reacias o incapaces de permitirse el impulso que necesitaban las nuevas bandas para establecerse, el patrocinio de bandas por parte de grandes compañías comenzó a verse como algo más aceptable, e incluso las discográficas menores dedicaron tiempo y dinero a acuerdos de marketing con marcas conocidas. [7]
En la década de 2010, el uso de licencias de artistas en comerciales se había convertido en una parte aceptada de la industria de la música, e incluso aquellos que antes habrían sido considerados parte de la resistencia de la década de 1970 a "venderse" han sido utilizados en productos publicitarios, como el ex líder de Sex Pistols, John Lydon, anunciando la mantequilla Country Life e Iggy Pop promocionando seguros de automóviles. [8] En consecuencia, se ha sugerido [7] [9] que la aceptación de la música en la publicidad es generacional, ya que los oyentes más jóvenes se sienten cómodos con la relación hasta el punto de la indiferencia [8] [9] mientras que aquellos que han visto evolucionar la industria todavía la rechazan. [7] [8]
Otra definición de "venderse" se refiere a dejar de lado la calidad musical o las intenciones originales en favor del éxito comercial, [10] donde se hace una distinción entre aquellos que logran el éxito sin cambiar su sonido original. [5] La diferencia entre los dos es a menudo subjetiva. [10] Si bien los artistas pueden cambiar su dirección musical por razones comerciales, como la presión de las grandes discográficas que requieren que las canciones atraigan a los mercados masivos, [5] un cambio en el sonido también puede ser parte de una progresión natural de la madurez creativa. [8]
Un ejemplo de artistas acusados de "venderse" es la banda Metallica , cuyo álbum homónimo de 1991 ha sido considerado el punto de inflexión en la dirección musical de la banda; [11] los miembros de la banda fueron llamados los "chicos del cartel de la falta de integridad musical" después de que muchos pensaran incorrectamente que la banda intentó demandar a los fanáticos que descargaban su música a través de Napster . El álbum, conocido como The Black Album , vio a los críticos [11] y Bob Rock , [12] el productor del álbum , reconocer que hubo un alejamiento del sonido thrash metal anterior de la banda . Rock afirmó que el cambio se debió al deseo de la banda de "dar el salto a las grandes, grandes ligas", [12] mientras que algunos fanáticos culparon al propio Rock, llegando incluso a crear una petición en Internet exigiendo que la banda cortara sus lazos con él. [11] Sin embargo, otros fans no consideraron que el cambio en el sonido fuera lo suficientemente significativo como para ser considerado "vendido", [10] y otros aceptaron el cambio como parte de una evolución natural del estilo de la banda. [13] En última instancia, The Black Album se convirtió en el lanzamiento de mayor éxito comercial de la banda, [10] obteniendo 16 discos de platino en los Estados Unidos . [14] La diferente reacción de los fans al álbum demuestra la dificultad de etiquetar a un artista como un "vendido" de manera objetiva.
" Poseur " es un término peyorativo, a menudo usado en las subculturas punk , heavy metal , hip hop y gótica , para describir a una persona que copia la vestimenta, el habla y/o los gestos de un grupo o subcultura, generalmente para lograr aceptabilidad dentro del grupo o popularidad entre varios otros grupos, pero que se considera que no comparte ni entiende los valores de la subcultura.
Aunque los miembros de la subcultura ven esta aparente falta de autenticidad con desdén y desprecio, la definición del término y a quién debe aplicársele es subjetiva. Si bien el término se asocia principalmente con la subcultura punk y hardcore de las décadas de 1970 y 1980 , el uso inglés del término se origina a fines del siglo XIX. [15] Una banda de hardcore punk que firmara un contrato lucrativo con una importante discográfica probablemente sería etiquetada como farsante. [ cita requerida ]
En cine y televisión, "venderse" se refiere a comprometer el contenido de los medios producidos, principalmente por razones financieras; por ejemplo, introduciendo la colocación de productos .
La colocación de productos, o marketing integrado, es la colocación de marcas o productos en los medios con el fin de hacer publicidad, [16] y ha estado presente en la televisión desde casi el principio, pero ha aumentado con la introducción de dispositivos como los DVR que permiten a los espectadores, y por lo tanto a los consumidores, avanzar rápidamente a través de los anuncios. [17] Se ha sugerido que la idea de que la colocación de productos es una forma de venderse es anglocéntrica , [18] ya que programas de televisión estadounidenses como American Idol y Celebrity Apprentice registraron más de 500 ejemplos de integración de marca en 2011 según Nielsen . [17] [18]
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A veces, los comediantes de stand-up se enfrentan a acusaciones de "venderse". Los comediantes que comienzan en clubes de comedia pueden usar lenguaje grosero y humor negro en sus rutinas. Un comediante que altera su rutina "endulzando" su lenguaje y usando material menos ofensivo para obtener éxito comercial puede ser acusado de "venderse".
George Carlin fue acusado de ser un "vendido" por aparecer en anuncios de televisión para 10-10-220 de MCI . [19] [20] [21] Carlin había hablado previamente de su disgusto por los anuncios de MCI en su álbum de 1996 Back in Town . En su álbum de 1999 You Are All Diseased , que contiene diatribas contra la publicidad y los negocios, Carlin admite la dicotomía pero no hace ningún intento de explicarse, afirmando: "Vas a tener que resolver esa mierda por tu cuenta". En entrevistas, Carlin reveló que apareció en los anuncios para ayudar a pagar una gran deuda fiscal al IRS . [22] [23]
La comediante y actriz Janeane Garofalo se ha descrito a sí misma como una "vendida" por su participación en el programa de televisión 24 interpretando a Janis Gold . Garofalo inicialmente rechazó el papel debido a la forma en que el programa mostraba escenas de tortura; [24] sin embargo, cambió de opinión más tarde, diciendo en una entrevista: "Estar desempleada y sentirme halagada de que alguien quisiera trabajar conmigo pesó más que mi postura [sobre la tortura]". [25] Garofalo admitió haberse "vendido" para perder peso con el fin de obtener más trabajo como actriz. [26]
El término se ha utilizado entre los aficionados a la cerveza artesanal para describir el momento en que una cervecería independiente firma un acuerdo con una gran cervecería, siendo esta última considerada como algo muy similar a los grandes sellos discográficos en la industria de la música. Un ejemplo es cuando la Elysian Brewing Company firmó un acuerdo de distribución con Anheuser-Busch InBev . [27]
También se puede acusar a un artista de "venderse" tras un cambio de dirección artística. Esta conclusión suele deberse a la percepción de que el motivo por el que el artista cambió de estilo o dirección artística fue simplemente la posible ganancia material. Esto ignora otras causas del desarrollo artístico , que pueden llevar a un artista a seguir nuevas direcciones distintas de las que atrajeron a sus fans originales. Las mejoras de los artistas en sus habilidades musicales o el cambio de gustos también pueden explicar el cambio.
En otras ocasiones, los artistas (incluidos aquellos con mensajes de orientación política) resienten el término con el argumento de que el deseo percibido de obtener ganancias materiales es simplemente el resultado de que la banda busca expandir su mensaje. Para estos artistas, no volverse mainstream o no firmar con un sello más grande para evitar "venderse" les impide dirigirse a un público más amplio, independientemente de si hay o no un cambio artístico real, y obstaculiza arbitrariamente el camino de los artistas hacia el éxito mainstream. Tal acusación, entonces, supone que el éxito mainstream debe ir en contra de las intenciones originales de los artistas. Por ejemplo, cuando se les preguntó sobre firmar con un sello importante, Rage Against the Machine respondió: "No estamos interesados en predicar sólo a los conversos. Es genial tocar en squats abandonados dirigidos por anarquistas, pero también es genial poder llegar a la gente con un mensaje revolucionario, gente desde Granada Hills hasta Stuttgart ". [28] De manera similar, cuando se enfrentó a la acusación de "venderse" en 2001, Mike Dirnt de Green Day dijo:
"Si hubiera una fórmula para venderse, creo que todas las bandas del mundo la estarían haciendo. El hecho de que escribas buenas canciones y vendas demasiadas de ellas, si todo el mundo supiera cómo hacerlo, lo haría. No es algo que hayamos elegido hacer... El hecho es que llegamos a un punto en el que éramos tan grandes que toneladas de gente se presentaba en los clubes de punk-rock, y algunos clubes incluso cerraban porque llegaba demasiada gente. Tuvimos que tomar una decisión: o nos separábamos o nos alejábamos de ese elemento. Y que me jodan si iba a dar la vuelta a las putas hamburguesas. Hago lo que mejor sé hacer. Venderse es comprometer tu intención musical y ni siquiera sé cómo hacerlo". [29]
