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Angus MacLise

Angus William MacLise (14 de marzo de 1938 - 21 de junio de 1979) fue un percusionista , compositor , poeta , ocultista y calígrafo estadounidense , conocido como el primer baterista de Velvet Underground que renunció abruptamente debido a desacuerdos con la banda que tocaba su primer espectáculo pago.

Biografía

Primeros años

Angus William MacLise nació el 14 de marzo de 1938 en Bridgeport, Connecticut , hijo de un comerciante de libros. A pesar de haber recibido cierta formación formal como percusionista, su estilo de tocar se volvió tan idiosincrásico que muchos asumieron que era autodidacta. [2]

El metro de terciopelo

MacLise fue miembro del Theatre of Eternal Music de La Monte Young , junto a John Cale , Tony Conrad , Marian Zazeela [3] y, en ocasiones, Terry Riley . Colaboró ​​con el periódico Fluxus VTre, editado por George Brecht , y también fue uno de los primeros miembros de Velvet Underground [4] , habiendo sido incorporado al grupo por su compañero de piso John Cale cuando vivían en el 56 de Ludlow Street [4] en Manhattan . Lou Reed reclutó a su amigo Sterling Morrison , a quien conocía de la Universidad de Syracuse , y la formación inicial de Velvet estaba formada por Reed, Cale, Morrison y MacLise.

MacLise tocaba bongos y tambores de mano durante 1965 con la primera encarnación de Velvet Underground y también era capaz de tocar tabla , címbalo y pandereta . Aunque la banda improvisaba regularmente bandas sonoras de películas underground durante esta era, MacLise nunca grabó oficialmente con ellos, y a menudo se lo considera una figura misteriosa y legendaria en su historia. Las demos grabadas durante este período están incluidas en la caja Peel Slowly and See , pero MacLise no toca en ninguna de ellas porque (según John Cale) no apreciaba la necesidad de llegar a tiempo.

Cale describe a MacLise como alguien que "vive en el calendario de Angus" y que llega a los conciertos horas o incluso días después de que la banda hubiera terminado.

Cuando se presentó el primer concierto pago de la banda en noviembre de 1965, MacLise renunció, sugiriendo que el grupo se estaba vendiendo . Fue reemplazado por Moe Tucker , lo que dio como resultado la formación "clásica" de Velvet Underground.

Breve regreso a Velvet Underground

En 1966, cuando el cantante y guitarrista de Velvet Underground, Lou Reed, se encontraba en el hospital por hepatitis , MacLise se reincorporó al grupo para una serie de actuaciones de cinco días en Poor Richard's en Chicago, del 21 al 26 de junio de 1966, durante las actuaciones de Exploding Plastic Inevitable , compartiendo funciones con Gerard Malanga , a quien Angus le había enseñado a tocar tabla . Cale se hizo cargo de la voz principal y el órgano, la baterista Maureen Tucker cambió al bajo y MacLise tocó la batería; para entonces, el estilo tribal idiosincrásico de tocar la batería de Tucker era parte integral de la música del grupo. [ cita requerida ]

Durante una actuación de Exploding Plastic Inevitable en 1966, MacLise llegó media hora tarde y continuó tocando la batería durante media hora después de que el set hubiera terminado para compensar su llegada tardía. [5] [6]

Para ese momento, Velvet Underground había obtenido cierto reconocimiento (si no un gran éxito financiero) y MacLise estaba ansioso por volver a unirse al grupo, pero según las notas del box set Peel Slowly and See , el compositor principal de la VU y líder de facto de la banda, Lou Reed, había prohibido específicamente a MacLise volver a unirse a la banda a tiempo completo debido a su comportamiento errático.

Años posteriores

Después de dejar la Velvet Underground para siempre, MacLise se mudó a Berkeley, California . Se casó con Hetty McGee [7] en una ceremonia nupcial en el Golden Gate Park en San Francisco , presidida por el reconocido gurú del LSD Timothy Leary . [5] Juntos, tuvieron un hijo llamado Ossian Kennard MacLise, quien fue reconocido por Rangjung Rigpe Dorje , el 16.º Karmapa, como una reencarnación de un santo tibetano, o tulku , y a los cuatro años se convirtió en monje budista . [8] Los MacLise viajaron a Canadá , Francia , Grecia e India , antes de establecerse finalmente en Nepal .

Alumno de Aleister Crowley (antes de morir estaba trabajando en un guión para una versión cinematográfica del Diario de un drogadicto de Crowley ), comenzó a mezclar el misticismo tibetano con su música para crear sonido a través de diversas técnicas de drones .

Muerte

MacLise, un gran consumidor de drogas que nunca prestó demasiada atención a su salud física, murió de hipoglucemia y tuberculosis pulmonar en el Hospital Shanta Bhawan de Katmandú el 21 de junio de 1979, a los 41 años. [5] [6] La causa de su muerte también se ha atribuido a la desnutrición . [2] Fue incinerado según las tradiciones de los budistas tibetanos en una pira funeraria. [5] [9]

Música grabada

MacLise grabó una gran cantidad de música que en gran parte no se publicó hasta 1999. Estas grabaciones, producidas entre mediados de los años 60 y finales de los 70, consisten en ejercicios de trance tribal, palabra hablada, poesía, cortes de cinta al estilo de Brion Gysin y drones y electrónica minimalistas , así como muchas colaboraciones con su esposa Hetty. En 2008, legó una colección de cintas de su esposo a la Colección de Literatura Estadounidense de Yale .

Las selecciones se pueden encontrar en:

MacLise también colaboró ​​con Tony Conrad , John Cale y La Monte Young en varias otras grabaciones:

Trabajó en las bandas sonoras de varias películas underground de Piero Heliczer , y aparece en al menos dos: Venus in Furs y Satisfaction (1965). [10] [11] También trabajó en la banda sonora de Voyage , un cortometraje de Jerry Jofen . [12]

Títulos de libros

Influencia

Como cofundador de Dead Language Press con Piero Heliczer, MacLise publicó obras de escritores influyentes, incluido el trabajo temprano del poeta beat Gregory Corso . [10]

El grupo de música experimental inglés Coil consideró a MacLise como una influencia importante en los últimos años de su carrera; el miembro principal Jhonn Balance se refirió a MacLise como un "genio liminal y, junto con gente como Ira Cohen , en gran medida e injustamente semi-descuidado", [13] y el título de su álbum Astral Disaster es un tributo intencional al lanzamiento de archivo de MacLise Astral Collapse .

Arma de sueños

En mayo de 2011, la galería Boo-Hooray de Chelsea, Nueva York, organizó una importante exposición retrospectiva titulada Dreamweapon: The Art and Life of Angus MacLise (1938–1979) . La exposición muestra el contenido de una maleta descubierta recientemente que contenía fotografías, notas, poesía y 100 rollos de música. Además de la exposición en la galería, hay instalaciones de sonido en la segunda ubicación de Boo-Hooray en Chinatown y proyecciones de películas en los Anthology Archives. [14] [15]

En 1965, una obra de MacLise titulada Rites of the Dream Weapon fue incluida en el New Cinema Festival (también conocido como Expanded Cinema Festival), una extensa serie de producciones multimedia en Nueva York presentadas por Jonas Mekas y que incluían el trabajo de artistas como Robert Rauschenberg y Claes Oldenburg . Mekas quedó impresionado con MacLise y escribió en el Village Voice : "Los primeros tres programas del New Cinema Festival -el trabajo de Angus McLise [sic], Nam June Paik y Jerry Joffen [sic]- disolvieron los límites de este arte llamado cine en un misterio de frontera". [16] La entrada de MacLise también dejó una impresión duradera en el dramaturgo Richard Foreman , quien la elogió años después en una entrevista. [17] Según Sterling Morrison, los espectáculos multimedia de Andy Warhol (Andy Warhol Uptight y Exploding Plastic Inevitable ) se basaban en obras similares de MacLise y Heliczer, a las que llamaban " sucesos rituales ". [18]

Referencias

  1. ^ "Biografía de Angus MacLise por Richie Unterberger". AllMusic .
  2. ^ ab Sisario, Ben (5 de mayo de 2011). "The Velvet Unknown, Now Emerging". The New York Times . Consultado el 5 de marzo de 2016 .
  3. ^ Watson, Steven (2003), "Hecho en fábrica: Warhol y los años sesenta", Pantheon Books, pág. 157
  4. ^ ab Watson, Steven (2003), "Hecho en fábrica: Warhol y los años sesenta", Pantheon Books, pág. 208
  5. ^ abcd "Blastitude 13". Blastitude.com . Consultado el 5 de marzo de 2016 .
  6. ^ por Richie Unterberger . "Angus MacLise | Biografía e historia". AllMusic . Consultado el 5 de marzo de 2016 .
  7. ^ Richie Unterberger. "Hetty MacLise | Biografía e historia". AllMusic . Consultado el 5 de marzo de 2016 .
  8. ^ "Marzo de 2007". Phantomly Oracula. 6 de marzo de 2007. Archivado desde el original el 2 de julio de 2016. Consultado el 5 de marzo de 2016 .
  9. ^ "Dreamweapon: Retrospectiva de Angus MacLise en Nueva York". The Wire . Consultado el 5 de marzo de 2016 .
  10. ^ de Unterberger, Richie (2009). White Light/White Heat: The Velvet Underground día a día . Jawbone Press. ISBN 978-1-906002-22-0.
  11. ^ Raworth, Tom . «Página web de Piero Heliczer». tomraworth.com . Archivado desde el original el 12 de abril de 2014. Consultado el 31 de octubre de 2014 .
  12. ^ Unterberger, Richie. "Biografía del artista Angus MacLise". AllMusic . Consultado el 26 de octubre de 2014 .
  13. ^ "Coil News". Lavado de cerebro. 2002. Consultado el 11 de julio de 2019 .
  14. ^ Marina Galperina (9 de mayo de 2011). "La vida y el arte del primer baterista de Velvet Underground". Flavorwire . Consultado el 10 de mayo de 2011 .
  15. ^ BEN SISARIO (9 de mayo de 2011). "The Velvet Unknown, Now Emerging". New York Times . Archivado desde el original el 9 de mayo de 2011. Consultado el 10 de mayo de 2011 .
  16. ^ Comenas, Gary. "Expanded Cinema?". warholstars.org . Consultado el 31 de octubre de 2014 .
  17. ^ Davy, Kate (1981). Richard Foreman y el teatro ontológico-histérico. UMI Research Press. ISBN 978-0835712200.
  18. ^ Landemaine, Olivier. «The Velvet Underground: actuaciones en directo y ensayos». olivier.landemaine.free.fr . Consultado el 1 de noviembre de 2014 .Véase la cita de Morrison.

Enlaces externos