Thomas Moore Raworth (19 de julio de 1938 - 8 de febrero de 2017) fue un poeta, editor, editor y profesor inglés-irlandés que publicó más de 40 libros de poesía y prosa durante su vida. Su obra ha sido traducida y publicada en muchos países. Raworth fue una figura clave en el renacimiento de la poesía británica .
Raworth nació el 19 de julio de 1938 [3] en Bexleyheath , Kent, y creció en Welling , la ciudad vecina. [4] Su familia mantuvo fuertes conexiones irlandesas mientras él crecía, algo que dejaría una impresión en el sentido que Raworth tenía de sí mismo como poeta. La familia de su madre vivía en la misma casa en Dublín que Seán O'Casey en la época en que el dramaturgo trabajaba en Juno and the Paycock . Cuando tenía 52 años, Raworth adquirió un pasaporte irlandés. [5]
Fue educado en la escuela primaria St. Stephen, Welling, Kent (1943-1949); Academia de San José, Blackheath , Londres SE3. (1949-1954); y en la Universidad de Essex (1967-1970), donde obtuvo una maestría en 1970. [6] Dejó la escuela a la edad de dieciséis años y trabajó en diversos trabajos. Según Raworth:
Desde que dejé la escuela en 1954 hasta que fui a la Universidad de Essex en 1967, tuve una variedad de trabajos, incluyendo empleado de seguros, obrero de la construcción, empacador, asistente del gerente de transporte y telefonista continental. En 1959 aprendí por mi cuenta a componer tipos de letra y a imprimir, y desde entonces hasta 1964 produje tres números de una revista (explosión) y una serie de pequeños libros. [3]
A principios de la década de 1960, con la revista llamada Outburst , [7] Raworth comenzó su carrera editorial profesional, cuando publicó varios poetas británicos y estadounidenses , entre ellos Ed Dorn , Allen Ginsberg y LeRoi Jones . También fundó Matrix Press en este momento, [6] publicando pequeños libros de Dorn, David Ball, Piero Heliczer y otros. [7] En 1965, mientras trabajaba como operador en una central telefónica internacional, Raworth y Barry Hall fundaron Goliard Press, [6] que publicó, entre otras cosas, la primera colección británica de Charles Olson . [3] Estas empresas editoriales hicieron una contribución importante a un nuevo interés británico en el movimiento de la Nueva Poesía Americana de la década de 1960. [1] [8]
Se le consideraba "un escritor particularmente transatlántico, que vivió en Estados Unidos durante varios años en los años setenta". [8] [9] Además, la conexión de Raworth con la poesía estadounidense a través de su trabajo como editor y editor, estableció su reputación estadounidense en los EE. UU., a menudo considerada inigualable por cualquier otro poeta británico de ese período. [10]
El primer libro de Raworth, The Relationship Ship (1966), ganó el premio Alice Hunt Bartlett . [11] Raworth asistió a la Universidad de Essex de 1967 a 1970, bajo los auspicios de Donald Davie , quien dirigía el departamento de literatura allí. [12] [13] Según Raworth, estudió español en la Universidad de Essex, mientras trabajaba para obtener una licenciatura en literatura latinoamericana. [3] Pero después del primer año, se transfirió al programa de Maestría y en 1970 obtuvo una Maestría en Teoría y Práctica de la Traducción Literaria. [3]
En la década de 1970, trabajó en los Estados Unidos y México , [11] primero enseñando en universidades de Ohio, Chicago y Texas, y luego vivió en San Francisco, donde participó en la prensa Zephyrus Image. Después de seis años en el extranjero, regresó con su familia a Inglaterra en 1977 para ocupar el puesto de poeta residente en el King's College de Cambridge durante un año. [11]
La poesía temprana de Raworth mostró las influencias de los poetas de la Montaña Negra y la Escuela de Nueva York , particularmente Robert Creeley y John Ashbery , junto con vertientes de la poesía europea ( Apollinaire ), el dadaísmo y el surrealismo . [14] Su libro Ace de 1974 mostró que Raworth había pasado a un estilo más disyuntivo en su trabajo. Este estilo se refleja en líneas breves y sin puntuación que llevan al lector a seguir múltiples posibilidades sintácticas, y donde es "cada vez más imposible seguir la profusión de significados que se ofrecen". [15] La "línea poética" de Raworth puede unir cualquier cosa, desde observaciones de lo cotidiano hasta comentarios autorreflexivos sobre los actos de pensar y escribir, pasando por la ficción pulp y el cine negro, hasta la sátira política:
Aquellos que buscan una narrativa o un argumento sostenido y lineal se sentirán decepcionados, pero los temas se entrelazan y se repiten con una frecuencia asombrosa que, sin embargo, le da al poema una sombría sensación de progreso, en el sentido de trazar con un dedo el costado de una tira de Möbius. es progreso. [14]
Lo que siguió fue una serie de poemas largos en este modo particular: después de Ace vino Writing (compuesto entre 1975 y 1977; publicado en 1982), Catacoustics (compuesto entre 1978 y 1981; publicado en 1991) y West Wind (compuesto entre 1982 y 1983; publicado en 1984). Proyectos posteriores han ampliado este modo a una secuencia caleidoscópica de poemas de 14 versos [15] (no exactamente "sonetos") [14] que se extendieron a través de "Sentenced to Death" (en Visible Shivers , 1987), Eternal Sections (1993) y Supervivencia (1994). Las colecciones posteriores incluyen Clean & Well Lit (1996), Meadow (1999), Caller and Other Pieces (2007) y Let Baby Fall (2008). [11]
Los Poemas recopilados de 550 páginas de Raworth se publicaron en 2003. [15] [16] Aunque varios poemas importantes aún permanecían sin recopilar en ese momento, muchas de estas obras no recopiladas se publicaron posteriormente durante los años transcurridos desde que aparecieron los Poemas recopilados : comenzando con Molinos de viento en llamas (2010). Lo que no llegó a esta última publicación, llegó a Structures from Motion y As When , ambos publicados en 2015. [16] [17] En 2009 se publicó un libro de prosa de Raworth, Earn your Milk. Este último incluyó toda su prosa no recopilada e incluyó su "obra en prosa no categorizable", agotada hace mucho tiempo: A Serial Biography (1969), que ha sido descrita como una "recopilación de memorias y reportajes". [18]
Varias cajas de cuadernos, textos mecanografiados y correspondencia de Raworth (ca. 1968-1977) se conservan en el Centro de Investigación Dodd de la Universidad de Connecticut. [7]
A lo largo de los años, desde que su trabajo comenzó a aparecer en la década de 1960, Raworth publicó más de 40 libros de su propio trabajo, [6] incluidos folletos de poesía, prosa y traducciones. [11] Raworth dio lecturas regulares de su obra a lo largo de su vida, en Europa y Estados Unidos. Con el tiempo, incluso dio lecturas en China y México. [15] Hizo varias grabaciones y vídeos durante el transcurso de su carrera. Las lecturas de Raworth tenían su propio "estilo característico", que se destacaba específicamente por la velocidad de su entrega, [15] algo que David Kaufmann ha descrito como "velocidad vertiginosa". Kaufmann escribe que cuando Raworth "da lecturas en vivo, pasa por alto los saltos de línea, haciendo imposible que el lector descanse con lo que acaba de escuchar". [dieciséis]
Raworth también estaba interesado en el trabajo colaborativo. Esto se reflejó en las numerosas actuaciones y textos que creó en colaboración con músicos como Steve Lacy , Joëlle Léandre , Giancarlo Locatelli, Peter Brötzmann y Steve Nelson-Raney; otros poetas, entre ellos Jim Koller, Anselm Hollo , Gregory Corso , Darío Villa y Franco Beltrametti ; [14] y pintores como Joe Brainard , Jim Dine , Giovanni D'Agostino y Micaëla Henich. [11]
En 1991, fue el primer escritor europeo en 30 años invitado a enseñar en la Universidad de Ciudad del Cabo . [11]
En 2007, Raworth recibió el premio Antonio Delfini a la trayectoria, en Módena, Italia. [17] Algunos de sus otros premios incluyeron el Premio Cholmondeley y el Premio en Memoria de Philip Whalen. [9]
Su arte visual se compone principalmente de dibujos, collages y objetos encontrados y se exhibió en Italia, Francia, Sudáfrica y Estados Unidos. [3]
Como ha señalado su colega poeta Catherine Wagner , Raworth fue un "inventor de docenas de formas ingeniosas y provocativas", por lo que fue una influencia importante en una sucesión de poetas que lo siguieron. [19] En el momento de su muerte, muchos lo consideraban, posiblemente, el mejor poeta británico de su generación. [1]
Raworth estuvo plagado de problemas de salud durante la mayor parte de su vida. En la década de 1950, fue uno de los primeros pacientes que sobrevivió a una cirugía a corazón abierto . [20] En el otoño de 2016, comenzó tratamientos contra el cáncer, pero el 23 de enero de 2017 escribió la entrada final en su blog:
Por favor suspenda cualquier donación. El viernes pasado, después de dos días de pruebas, exploraciones, extracción de médula ósea, etc., nuestro médico vino por la noche para decir que el cáncer había hecho metástasis [ sic ] grave... en la médula ósea, el hígado, el pulmón derecho, el riñón y el intestino delgado. . No había nada que hacer salvo cuidados paliativos y que me quedaban como máximo dos semanas de vida. Eso es todo. No creo que alguna vez regrese aquí. Los correos electrónicos llegarán a Val, quien obviamente me transmitirá todo lo que pueda. Algunas partes de todo esto han sido divertidas y ha sido una carrera decente. [21]
Raworth murió el 8 de febrero de 2017 a la edad de 78 años. [6] [20] Le sobrevive su esposa Val Raworth, quien dijo: "Tom murió esta tarde, en paz, con su familia a su alrededor. Una liberación de sus sufrimientos". [9]
