Julia Jean " Lana " Turner ( / ˈ l ɑː n ə / LAH -nə ; [a] 8 de febrero de 1921 - 29 de junio de 1995) fue una actriz estadounidense. A lo largo de una carrera que abarcó casi cinco décadas, alcanzó fama como modelo pin-up y actriz de cine, así como por su muy publicitada vida personal. A mediados de la década de 1940, era una de las actrices estadounidenses mejor pagadas y una de las estrellas más importantes de MGM , y sus películas ganaron más de 50 millones de dólares (equivalentes a aproximadamente 852 millones de dólares en 2023) para el estudio durante sus 18 años. contrato con ellos. Turner es frecuentemente citado como un ícono de la cultura popular del glamour de Hollywood y una leyenda cinematográfica del cine clásico de Hollywood . [4] Fue nominada a numerosos premios .
Nacida de padres de clase trabajadora en Idaho , Turner pasó su infancia allí antes de que su familia se mudara a California . En 1936, a la edad de 15 años, fue descubierta por un cazatalentos mientras compraba en la tienda de malta Top Hat en Hollywood . A la edad de 16 años, el director de Warner Bros., Mervyn LeRoy , firmó un contrato personal con ella, quien la llevó con él cuando se transfirió a MGM en 1938. Pronto llamó la atención al interpretar a una víctima de asesinato en su debut en la pantalla, la película de LeRoy. No lo olvidarán (1937), y más tarde asumió papeles secundarios que a menudo la presentaban como una ingenua .
A principios de la década de 1940, Turner se estableció como una de las principales estrellas de MGM, apareciendo en películas como el cine negro Johnny Eager (1941), el musical Ziegfeld Girl (1941), la película de terror Dr. Jekyll y Mr. Hyde. (1941) y el drama bélico romántico Somewhere I'll Find You (1942), siendo esta última una de varias películas que protagonizó junto a Clark Gable . Su reputación como una glamorosa mujer fatal se vio reforzada por su actuación aclamada por la crítica en el cine negro El cartero siempre llama dos veces (1946), un papel que la estableció como una actriz dramática seria. Su popularidad continuó durante la década de 1950 en dramas como The Bad and the Beautiful (1952) y Peyton Place (1957), este último por el que fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Actriz .
En 1958, un intenso escrutinio mediático rodeó a Turner cuando su amante Johnny Stompanato fue asesinado a puñaladas por su hija adolescente, Cheryl Crane , durante una lucha doméstica en su casa. Su siguiente película, Imitación de la vida (1959), resultó ser uno de los mayores éxitos comerciales de su carrera y su papel protagónico en Madame X (1966) le valió un premio David di Donatello a la mejor actriz extranjera. Pasó la mayor parte de la década de 1970 semi-retirada, haciendo su última aparición cinematográfica en 1980. Aceptó un papel invitado recurrente, muy publicitado y lucrativo, en la serie de televisión Falcon Crest en 1982, y posteriormente la serie obtuvo índices de audiencia notablemente altos. Le diagnosticaron cáncer de garganta en 1992 y murió tres años después, a la edad de 74 años.
Julia Jean Turner [6] [7] [b] nació el 8 de febrero de 1921, [c] en el Providence Hospital [13] en Wallace, Idaho . [14] [15] Era la única hija de Mildred Frances Cowan, oriunda de Lamar, Arkansas , y John Virgil Turner, un minero de Montgomery, Alabama . Su madre tenía ascendencia inglesa, irlandesa y escocesa, mientras que su padre era de ascendencia holandesa. Nació cuatro días antes del cumpleaños número 17 de su madre. [16] Sus padres se conocieron cuando su madre tenía 14 años y su padre 24; Mildred era hija de un inspector de minas y estaba de visita en Picher, Oklahoma , viaje que realizó para que su padre pudiera inspeccionar las minas allí. [8] El padre de Mildred se opuso al noviazgo, pero ella y John se fugaron y se mudaron al oeste antes de establecerse en Idaho. [17]
La familia vivía en Burke, Idaho , en el momento del nacimiento de Turner, [18] y se mudó a la cercana Wallace en 1925, [d] donde su padre abrió un servicio de tintorería y trabajó en las minas de plata locales. [20] Cuando era niña, Turner era conocida por familiares y amigos como Judy. [21] Expresó interés en la actuación a una edad temprana, realizando rutinas cortas de baile en el capítulo Elks de su padre en Wallace. [22] Cuando tenía tres años, realizó una rutina de baile improvisada en un desfile de modas benéfico en el que su madre modelaba. [22]
La familia Turner tuvo problemas económicos y se mudó a San Francisco cuando ella tenía seis años, después de lo cual sus padres se separaron. [23] El 14 de diciembre de 1930, [24] su padre ganó algo de dinero en un juego de dados ambulante ; metió sus ganancias en su calcetín y se dirigió a casa, pero luego lo encontraron muerto a golpes en la esquina de las calles Minnesota y Mariposa, en el límite de Potrero Hill de San Francisco y el distrito Dogpatch , sin su zapato izquierdo ni su calcetín. [21] [25] Su robo y homicidio nunca se resolvieron, [21] y su muerte tuvo un profundo efecto en Turner. [26] Más tarde dijo: "Sé que la dulzura y la alegría de mi padre, su calidez y su tragedia, nunca han estado lejos de mí. Eso, y una sensación de pérdida y de crecer demasiado rápido". [27]
Turner a veces vivía con amigos o conocidos de la familia para que su empobrecida madre pudiera ahorrar dinero. [28] También se mudaron con frecuencia, durante un tiempo viviendo en Sacramento y en todo el Área de la Bahía de San Francisco. [29] Después de la muerte de su padre, Turner vivió durante un período en Modesto con una familia que abusó físicamente de ella y "la trató como a una sirvienta". [27] Su madre trabajaba 80 horas por semana como esteticista para mantenerse a ella y a su hija, [30] [31] y Turner recordó que a veces "vivía de galletas saladas y leche durante media semana". [29]
Aunque fue bautizada protestante al nacer, [32] Turner asistió a misa con los Hislop, una familia católica con la que su madre la había alojado temporalmente en Stockton, California . [9] Ella quedó "emocionada" por las prácticas rituales de la iglesia, [9] y cuando tenía siete años, su madre le permitió convertirse formalmente al catolicismo romano . [9] [33] Turner posteriormente asistió al Convento de la Inmaculada Concepción [10] en San Francisco, con la esperanza de convertirse en monja. [22] A mediados de la década de 1930, la madre de Turner desarrolló problemas respiratorios y su médico le recomendó que se mudara a un clima más seco, tras lo cual los dos se mudaron a Los Ángeles en 1936. [22] [25]
Su cabello era oscuro, desordenado y despeinado. Le temblaban las manos y apenas podía leer el guión. Pero ella tenía esa cualidad sexy y limpia que yo quería. Había algo ardiendo debajo de ese rostro inocente.
– Mervyn LeRoy sobre Turner durante su primera audición, diciembre de 1936 [34]
El descubrimiento de Turner se considera una leyenda del mundo del espectáculo y parte de la mitología de Hollywood entre los historiadores del cine y de la cultura popular. [35] [36] [e] Una versión de la historia dice erróneamente que su descubrimiento ocurrió en Schwab's Pharmacy , [39] que Turner afirmó fue el resultado de un error de informe que comenzó a circular en artículos publicados por el columnista Sidney Skolsky . [38] Según el propio relato de Turner, ella era estudiante de tercer año en Hollywood High School cuando se saltó una clase de mecanografía y compró una Coca-Cola en Top Hat Malt Shop [34] [40] ubicada en la esquina sureste de Sunset Boulevard y McCadden. Lugar. [41] Mientras estaba en la tienda, fue descubierta por William R. Wilkerson , editor de The Hollywood Reporter . [35] Wilkerson se sintió atraído por su belleza y físico, y le preguntó si estaba interesada en aparecer en películas, a lo que ella respondió: "Tendré que preguntarle a mi madre primero". [38] Con el permiso de su madre, Wilkerson remitió a Turner al actor, comediante y agente de talentos Zeppo Marx . [42] En diciembre de 1936, Marx presentó a Turner al director de cine Mervyn LeRoy , quien la firmó con un contrato semanal de 50 dólares con Warner Bros. el 22 de febrero de 1937 (1.060 dólares en dólares de 2023 [43] ). [34] Pronto se convirtió en protegida de LeRoy, quien le sugirió que tomara el nombre artístico de Lana Turner, un nombre que llegaría a adoptar legalmente varios años después. [44]
Turner hizo su debut cinematográfico en They Won't Forget (1937) de LeRoy, [45] un drama criminal en el que interpretó a una víctima de asesinato adolescente. Aunque Turner sólo apareció en la pantalla durante unos minutos, [46] Wilkerson escribió en The Hollywood Reporter que su actuación fue "digna de más que una nota pasajera". [47] La película le valió el apodo de " Suéter Girl " por su atuendo ajustado, que acentuaba su busto. [42] [48] Turner siempre detestó el apodo, [49] y al ver un adelanto de la película, recordó estar profundamente avergonzada y "retorcerse más y más" en su asiento. [33] Ella afirmó que "nunca antes me había visto caminando... [Era] la primera vez [estaba] consciente de mi cuerpo". [33] Varios años después del estreno de la película, la periodista de Modern Screen Nancy Squire escribió que Turner "hizo que un suéter pareciera algo que Cleopatra estaba guardando para la próxima visita de César ". [7] Poco después de completar They Won't Forget , apareció en la comedia histórica de James Whale The Great Garrick (1937), una película biográfica sobre el actor británico David Garrick , en la que tuvo un pequeño papel interpretando a una actriz posando. como camarera. [50] [51]
A finales de 1937, LeRoy fue contratado como ejecutivo en Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) y le pidió a Jack L. Warner que permitiera que Turner se mudara con él a MGM. [52] Warner accedió, ya que creía que Turner no "equivaldría a nada". [53] Turner dejó Warner Bros. y firmó un contrato con MGM por 100 dólares a la semana (2.119 dólares en dólares de 2023 [43] ). [54] El mismo año, fue prestada a United Artists para un papel menor como sirvienta en Las aventuras de Marco Polo . [47] Su primer papel protagónico para MGM estaba programado para ser una adaptación de The Sea-Wolf , coprotagonizada por Clark Gable , pero el proyecto finalmente fue archivado. [55] En cambio, fue asignada junto al ídolo adolescente Mickey Rooney y Judy Garland en la película de Andy Hardy Love Finds Andy Hardy (1938). [56] Durante el rodaje, Turner completó sus estudios con una trabajadora social educativa, lo que le permitió graduarse de la escuela secundaria ese año. [57] La película fue un éxito de taquilla, [58] y su aparición en ella como una coqueta estudiante de secundaria convenció al director del estudio Louis B. Mayer de que Turner podría ser el próximo Jean Harlow , un símbolo sexual que había muerto seis meses. antes de la llegada de Turner a MGM. [59]
Mayer ayudó a promover la carrera de Turner dándole papeles en varias películas orientadas a la juventud a finales de la década de 1930, como la comedia Hombre rico, chica pobre (1938), en la que interpretó a la hermana de una mujer pobre enamorada de un hombre rico, y Dramática. School (1938), en la que interpretó a Mado, una estudiante de teatro con problemas. [60] En el primero, fue anunciada como la "Besadora de la película de Andy Hardy". [60] Al terminar la Escuela de Drama , Turner hizo una prueba de pantalla sin éxito para el papel de Scarlett O'Hara en Lo que el viento se llevó (1939). [60] Luego fue elegida para un papel secundario como una "chica mala comprensiva" en Calling Dr. Kildare (1939), la segunda entrada de MGM en la serie Dr. Kildare . [60] A esto le siguió These Glamour Girls (1939), una comedia en la que interpretó a una bailarina de taxi invitada a asistir a un baile con un estudiante masculino en su universidad de élite. [61] El atractivo sexual de Turner en pantalla en la película se reflejó en una reseña en el St. Louis Post-Dispatch en la que se la caracterizó como "la respuesta al 'oomph ' ". [62] En su siguiente película, Dancing Co-Ed (1939), Turner recibió la primera promoción interpretando a Patty Marlow, una bailarina profesional que ingresa a una universidad como parte de un concurso nacional de talentos amañado. [63] La película fue un éxito comercial y llevó a Turner a aparecer en la portada de la revista Look . [64]
En febrero de 1940, Turner obtuvo una publicidad significativa cuando se fugó a Las Vegas con el director de orquesta Artie Shaw , de 28 años , su coprotagonista en Dancing Co-Ed . [65] [66] Aunque sólo se habían conocido brevemente, Turner recordó haber sido "conmovido por su elocuencia", y después de su primera cita, los dos decidieron casarse espontáneamente. [67] Su matrimonio sólo duró cuatro meses, pero fue muy publicitado y llevó a los ejecutivos de MGM a preocuparse por el "comportamiento impulsivo" de Turner. [68] En la primavera de 1940, después de que los dos se divorciaron, Turner descubrió que estaba embarazada y tuvo un aborto . [69] En la prensa contemporánea, se señaló que había sido hospitalizada por "agotamiento". [69] Más tarde recordaría que Shaw la trató "como una rubia salvaje sin educación, y no se esforzó por ocultar su opinión". [64] En medio de su matrimonio con Shaw, protagonizó We Who Are Young , un drama en el que interpretó a una mujer que, en contra de la política de su empleador, se casa con su compañero de trabajo. [70]
En 1940, Turner apareció en su primera película musical, Two Girls on Broadway , en la que recibió mayor atención que sus coprotagonistas establecidas Joan Blondell y George Murphy . [64] Una nueva versión de The Broadway Melody , la película fue comercializada como la que presentaba el "papel más candente y atrevido" de Turner. [64] Al año siguiente, tuvo un papel principal en su segundo musical, Ziegfeld Girl , junto a James Stewart , Judy Garland y Hedy Lamarr . [71] En la película, interpretó a Sheila Regan, una aspirante a actriz alcohólica basada en Lillian Lorraine . [72] [73] Ziegfeld Girl marcó un cambio personal y profesional para Turner; ella lo afirmó como el primer papel que la "interesó en la actuación", [74] y el estudio, impresionado por su actuación, comercializó la película como si la presentara en "el mejor papel de la película más importante que será estrenada por el actor más importante de la industria". compañía". [75] Los altos retornos de taquilla de la película elevaron la rentabilidad de Turner, y MGM le dio un aumento de salario semanal a $ 1,500, así como un maquillador personal y un tráiler ($ 32,622 en dólares de 2023 [43] ). [76] Después de completar la película, Turner y su coprotagonista Garland siguieron siendo amigos de toda la vida y vivieron en casas una al lado de la otra en la década de 1950. [77]
Tras el éxito de Ziegfeld Girl , Turner asumió un papel secundario como ingenuo en Dr. Jekyll y Mr. Hyde (1941), una nueva versión limpia de la película original anterior a Code de una década antes, rehecha como una película de terror con influencia freudiana. , junto a Spencer Tracy e Ingrid Bergman . [78] Inicialmente, MGM había elegido a Turner para el papel principal, pero Tracy solicitó específicamente a Bergman para el papel. El estudio reformuló a Turner para el papel más pequeño, aunque todavía recibió la mejor atención. [79] Si bien la película fue un éxito financiero en taquilla, [80] la revista Time la criticó, calificándola de "una resurrección pretenciosa del clásico macabro de Robert Louis Stevenson ... En cuanto a Lana Turner, completamente vestida para variar, y el resto del elenco... son tan rígidos como sus papeles". [81]
Luego, Turner fue elegida para el Western Honky Tonk (1941), la primera de cuatro películas que protagonizaría junto a Clark Gable . [82] Los éxitos de las películas de Turner-Gable a menudo se vieron intensificados por rumores de columnas de chismes sobre una relación entre los dos. [83] En enero de 1942, comenzó a rodar su segunda película con Gable, titulada Somewhere I'll Find You ; [84] sin embargo, la producción se detuvo durante varias semanas después de la muerte de la esposa de Gable, Carole Lombard , en un accidente aéreo. [85] Mientras tanto, la prensa continuó alimentando rumores de que Turner y Gable eran románticos fuera de la pantalla, lo que Turner negó con vehemencia. [86] "Adoraba al Sr. Gable, pero éramos [sólo] amigos", recordó más tarde. "Cuando llegaron las seis, él se fue por su camino y yo por el mío". [33] Su siguiente proyecto fue Johnny Eager (1941), una película de mafiosos violentos en la que interpretó a una socialité. [87] [88] James Agee de la revista Time criticó la actuación de su coprotagonista Robert Taylor y señaló: "Turner tiene una discapacidad similar: Metro ha envuelto sus mejores activos en una toga, jura que se convertirá en actriz, o más bajo estas circunstancias adversas, las estrellas Taylor y Turner están trabajando en secreto". [89]
Con la llegada de la participación de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial , la creciente prominencia de Turner en Hollywood la llevó a convertirse en una popular chica pin-up , [90] y su imagen apareció pintada en las puntas de los aviones de combate estadounidenses, con el sobrenombre de "Tempest Turner". . [91] En junio de 1942, se embarcó en una gira de bonos de guerra de 10 semanas por todo el oeste de los Estados Unidos con Gable. [92] Durante la gira, comenzó a prometer besos a los mayores compradores de bonos de guerra; mientras vendía bonos en el Pioneer Courthouse en Portland, Oregón , vendió un bono de 5.000 dólares a un hombre por dos besos, [93] y otro a un anciano por 50.000 dólares. [92] Al llegar a vender bonos en su ciudad natal de Wallace, Idaho , fue recibida con una pancarta que decía "Bienvenida a casa, Lana", seguida de una gran celebración durante la cual el alcalde declaró un feriado en su honor. [94] Al completar la gira, Turner había vendido 5,25 millones de dólares en bonos de guerra. [92] A lo largo de la guerra, Turner continuó haciendo apariciones regulares en eventos de tropas estadounidenses y bases de área, aunque le confió a sus amigos que le resultaba emocionalmente difícil visitar las salas del hospital con soldados heridos. [95] Durante la Segunda Guerra Mundial, el 427 Escuadrón León de la Real Fuerza Aérea Canadiense había sido "adoptado" por MGM. Muchos de los aviones tenían dedicatorias o diseños en el morro en honor a las estrellas de MGM. Un bombardero Handley-Page Halifax "London's Revenge" DK186 ZL L llevó el nombre de Lana Turner a la batalla por Alemania. [96]
En julio de 1942, [97] Turner conoció a su segundo marido, el actor convertido en restaurador Joseph Stephen "Steve" Crane , en una cena en Los Ángeles. [98] Los dos se fugaron a Las Vegas una semana después de que comenzaron a salir. [99] Turner anuló el matrimonio cuatro meses después al descubrir que el divorcio anterior de Crane aún no se había finalizado. [100] Después de descubrir que estaba embarazada en noviembre de 1942, Turner se volvió a casar con Crane en Tijuana en marzo de 1943. [97] Durante su embarazo temprano, filmó la comedia Marriage Is a Private Affair , en la que interpretó a una mujer despreocupada que lucha por mantener el equilibrio. su nueva vida como madre. [101] Aunque quería tener varios hijos, Turner tenía sangre Rh negativa , lo que provocó anemia fetal y dificultó llevar un hijo a término. [102] [103] Los médicos instaron a Turner a someterse a un aborto terapéutico para evitar complicaciones potencialmente mortales, pero logró llevar al niño a término. Dio a luz a una hija, Cheryl , el 25 de julio de 1943. La condición sanguínea de Turner provocó que Cheryl naciera con eritroblastosis fetal casi fatal . [104] [105]
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Mientras tanto, la publicidad sobre el nuevo matrimonio de Turner con Crane llevó a MGM a resaltar su imagen como símbolo sexual en la comedia Slightly Dangerous (1943), con Robert Young , Walter Brennan y Dame May Whitty , en la que interpretó a una mujer que se muda a Nueva York. City y se hace pasar por la hija perdida de un millonario. [106] Estrenada en medio del embarazo de Turner, la película fue un éxito financiero [107] pero recibió críticas mixtas, con Bosley Crowther de The New York Times escribiendo: "No menos de cuatro escritores de Metro deben haberse devanado los sesos durante los cinco minutos para pensar en la fábula de la pobreza a la riqueza... De hecho, hay motivos para sospechar que ni siquiera se molestaron en pensar." [108] La crítica Anita Loos elogió la actuación de Turner en la película y escribió: "Lana Turner tipifica el encanto moderno. Ella es la vampira de hoy como lo fue Theda Bara de ayer. Sin embargo, no parece una vampira. Es mucho más". mortal porque deja que su audiencia se relaje." [109]
En agosto de 1944, Turner se divorció de Crane, citando el juego y el desempleo como razones principales. [110] Turner estaba entre los 250 notables del cine enumerados por el Comité Demócrata de Hollywood como partidarios de la reelección del actual presidente del Partido Demócrata, Franklin D. Roosevelt, durante las elecciones presidenciales de 1944. [111] [112] En 1945, coprotagonizó con Laraine Day y Susan Peters Keep Your Powder Dry , un drama de guerra sobre tres mujeres dispares que se unen al Cuerpo de Mujeres del Ejército . [113] Luego fue elegida como protagonista femenina en Week-End at the Waldorf , una nueva versión de Grand Hotel (1932) en la que interpretó a una taquígrafa (un papel originado por Joan Crawford ). [114] La película fue un éxito de taquilla. [114] [115]
Después de la guerra, Turner fue elegido para un papel principal junto a John Garfield en The Postman Always Rings Twice (1946), una película negra basada en la primera novela homónima de James M. Cain . [116] Ella interpretó a Cora, una mujer ambiciosa casada con un dueño mayor y pesado de un restaurante al borde de la carretera, que se enamora de un vagabundo y su deseo de estar juntos los motiva a asesinar a su marido. [117] El clásico cine negro marcó un punto de inflexión en la carrera de Turner como su primer papel de mujer fatal . [118] Las críticas de la película, incluida la actuación de Turner, fueron entusiastas, y Bosley Crowther de The New York Times escribió que era "el papel de su carrera". [119] La revista Life nombró a la película "Película de la semana" en abril de 1946, y señaló que tanto Turner como Garfield fueron "adecuadamente elegidos" y "se apoderaron de la pantalla, [creando] más fuegos artificiales que el 4 de julio". [120] Turner comentó sobre su decisión de asumir el papel:
Finalmente me cansé de hacer películas en las que lo único que hacía era caminar por la pantalla y lucir bonita. Tuve una gran oportunidad de actuar de verdad en El cartero siempre llama dos veces , y no voy a retroceder si puedo evitarlo. Intenté persuadir al estudio para que me diera algo diferente. Pero cada vez que entraba en mi discusión sobre lo mala que era una película, decían: "bueno, está haciendo una fortuna". Eso me lamió. [121]
El cartero siempre llama dos veces se convirtió en un gran éxito de taquilla, lo que llevó al estudio a correr más riesgos con Turner, excluyéndola de los glamorosos papeles de símbolos sexuales por los que se había hecho conocida. [121] En agosto de 1946, se anunció que reemplazaría a Katharine Hepburn en el drama histórico de gran presupuesto Green Dolphin Street (1947), papel para el cual se oscureció el cabello y perdió 15 libras. [121] [122] La película fue producida por Carey Wilson , quien insistió en elegir a Turner basándose en su actuación en El cartero siempre llama dos veces . En la película, interpretó a la hija de un patriarca rico que entabla una relación con un hombre enamorado de su hermana. [122] Turner recordó más tarde que se sorprendió al reemplazar a Hepburn y dijo: "Soy la actriz menos Hepburnish de todas. Pero era justo lo que quería hacer". [121] Fue su primer papel protagónico que no se centró en su apariencia. En una entrevista, Turner dijo: "Incluso salgo a correr por las selvas de Nueva Zelanda con un vestido sucio y andrajoso. No uso maquillaje y mi cabello es un desastre". Sin embargo, insistió en que no renunciará a su glamorosa imagen. [121] En medio del rodaje de Green Dolphin Street , Turner comenzó una aventura con el actor Tyrone Power , [123] [124] a quien consideraba el amor de su vida. [125] Descubrió que estaba embarazada del hijo de Power en el otoño de 1947, pero decidió abortar. [125] [33] Durante este tiempo, también tuvo aventuras románticas con Frank Sinatra [126] y Howard Hughes , el último de los cuales duró 12 semanas a finales de 1946. [127]
La siguiente película de Turner fue el drama romántico Cass Timberlane , en el que interpretaba a una joven enamorada de un juez mayor, papel para el que también habían sido consideradas Jennifer Jones , Vivien Leigh y Virginia Gray . [128] A principios de 1946, Turner estaba preparada para el papel, pero los horarios con Green Dolphin Street casi le prohibieron aceptarlo y, a finales de 1946, casi fue reelaborada. [129] La producción de Cass Timberlane fue agotadora para Turner, porque se filmó entre repeticiones de Green Dolphin Street . [130] Cass Timberlane obtuvo críticas favorables para Turner, y Variety señaló: "Turner es la sorpresa de la película a través de su interpretación teatral superior. En un papel que le permite la gama desde marimacho hasta los dolores del parto y desde ser la mujer de otro hombre hasta esposa arrepentida, rara vez deja de comportarse de manera digna de crédito". [131]
En agosto de 1947, inmediatamente después de completar Cass Timberlane , Turner aceptó aparecer como la protagonista femenina en el drama romántico Homecoming (1948), ambientado en la Segunda Guerra Mundial, en el que nuevamente fue emparejada con Clark Gable, interpretando a una teniente del ejército que cae. enamorado de un cirujano estadounidense (Gable). [132] Ella fue la primera opción del estudio para el papel, pero se mostró reacio a ofrecerle el papel, considerando su agenda sobrecargada. [132] Homecoming fue bien recibido por el público, y Turner y Gable fueron apodados "el equipo que genera vapor". [133] En este período, Turner estaba en el cenit de su carrera cinematográfica y no solo era la estrella más popular de MGM, sino también una de las diez mujeres mejor pagadas de los Estados Unidos, con ganancias anuales de 226.000 dólares. [114] [134]
A finales de 1947, Turner fue elegida para interpretar a Lady de Winter en Los tres mosqueteros , su primera película en tecnicolor . [135] [136] Por esta época, comenzó a salir con Henry J. "Bob" Topping Jr., un millonario socialité y hermano del propietario de los Yankees de Nueva York, Dan Topping , y nieto del magnate de la hojalata Daniel G. Reid . [97] Topping le propuso matrimonio en el Club 21 de la ciudad de Nueva York dejando caer un anillo de diamantes en su martini, y se casaron poco después, en abril de 1948, en la mansión de la familia Topping en Greenwich, Connecticut . [137] [138] Las celebraciones de la boda de Turner interfirieron con su calendario de rodaje de Los tres mosqueteros y llegó al set con tres días de retraso. [139] [140] El director del estudio, Louis B. Mayer, amenazó con suspender su contrato, pero Turner logró aprovechar su atractivo de taquilla con MGM para negociar una ampliación de su papel en la película, así como un aumento salarial de 5.000 dólares. por semana ($ 68,227 en dólares de 2023 [43] ). [141] [142] Los Tres Mosqueteros se convirtió en un éxito de taquilla, ganando 4,5 millones de dólares (61.403.875 dólares en dólares de 2023 [43] ), [143] pero Mayer suspendió temporalmente el contrato de Turner una vez finalizada la producción. [144] Después del lanzamiento de Los tres mosqueteros , Turner descubrió que estaba embarazada; A principios de 1949, tuvo un parto prematuro y dio a luz a un bebé que nació muerto en la ciudad de Nueva York. [145]
En 1949, Turner iba a protagonizar Una vida propia (1950), un drama dirigido por George Cukor sobre una mujer que aspira a ser modelo en la ciudad de Nueva York. El proyecto estuvo archivado durante varios meses y Turner dijo a los periodistas en diciembre de 1949: "Todo el mundo está de acuerdo en que el guión sigue siendo un montón de basura. Estoy ansioso por empezar. Para cuando éste salga, serán casi tres". años desde la última vez que estuve en la pantalla, en Los tres mosqueteros , no creo que sea saludable permanecer fuera de la pantalla tanto tiempo". [146] Aunque no estaba entusiasmada con el guión, Turner aceptó aparecer en la película después de que los ejecutivos prometieran que su suspensión se levantaría al hacerlo. [144] Una vida propia estuvo entre las películas menos exitosas de Cukor, recibió críticas desfavorables y bajas ventas de taquilla. [147] El 24 de mayo de 1950, Turner dejó sus huellas de manos y pies en cemento frente al Teatro Chino de Grauman . [148]
En respuesta a la mala recepción de Una vida propia , MGM intentó cambiar el nombre de Turner eligiéndola para musicales. [149] El primero, Mr. Imperium , estrenado en marzo de 1951, fue un fracaso de taquilla y Turner interpretó a una mujer estadounidense cortejada por un príncipe europeo. [150] "El guión era estúpido", recordó. "Luché contra hacer la película, pero perdí". [151] Obtuvo críticas desfavorables, y un crítico del St. Petersburg Times escribió: "Sin Lana Turner, Mr. Imperium ... sería una mejor película". [152]
Durante este período, las finanzas personales de Turner estaban en desorden y ella se enfrentaba a la quiebra. [153] Sufriendo de depresión por su carrera y problemas financieros, intentó suicidarse en septiembre de 1951 cortándose las venas en un baño cerrado con llave. [154] Su gerente comercial, Benton Cole, la salvó, quien derribó la puerta del baño y llamó a los servicios médicos de emergencia. [154] Al año siguiente, comenzó a filmar su segundo musical, La viuda alegre . Durante el rodaje, Turner comenzó una aventura con su coprotagonista Fernando Lamas , que terminó después de que Lamas la agrediera físicamente; El incidente también provocó que Lamas perdiera su contrato con MGM al finalizar la producción. [155] The Merry Widow resultó tener más éxito comercial que el musical anterior de Turner, Mr. Imperium , a pesar de recibir críticas desfavorables. [156]
El siguiente proyecto de Turner fue junto a Kirk Douglas en The Bad and the Beautiful (1952), de Vincente Minnelli , un drama centrado en el ascenso y caída de un magnate del cine de Hollywood, en el que Turner interpretó a una estrella de cine alcohólica. [157] The Bad and the Beautiful fue un éxito comercial y de crítica, y le valió críticas favorables. [158] Un poco más de una semana antes del estreno de la película en diciembre de 1952, Turner se divorció de su tercer marido, Bob Topping. [97] Más tarde afirmó que el problema con la bebida de Topping y el juego excesivo fueron su impulso para el divorcio. [159] Su siguiente proyecto cinematográfico fue Latin Lovers (1953), un musical romántico en el que Lamas había sido elegido originalmente. Fue reemplazado por Ricardo Montalbán . [160]
En la primavera de 1953, Turner se mudó a Europa durante 18 meses para hacer dos películas con un crédito fiscal para producciones estadounidenses filmadas en el extranjero. [161] Las películas fueron Flame and the Flesh , en la que interpretó a una mujer manipuladora que se aprovecha de un músico, y Betrayed , un thriller de espionaje ambientado en los Países Bajos ocupados por los nazis ; esta última marcó la cuarta y última aparición cinematográfica de Turner junto a Clark Gable. [162] En The New York Times , Bosley Crowther escribió sobre Betrayed : "Para cuando esta película llega a determinar si el traidor es la señorita Turner o el señor Mature, ha llevado a la audiencia a través de una cantidad tan larga y tediosa de "Detalle que no sólo ha desgastado toda tensión posible sino que también ha agravado la paciencia". [163] Al regresar a los Estados Unidos en septiembre de 1953, Turner se casó con el actor Lex Barker , [97] con quien había estado saliendo desde su primer encuentro en una fiesta celebrada por Marion Davies en el verano de 1952. [164]
En 1955, la nueva directora del estudio de MGM, Dore Schary, hizo que Turner protagonizara el papel de una tentadora pagana en la epopeya bíblica The Prodigal (1955), su primer largometraje en CinemaScope . [165] [166] Se mostró reacia a aparecer en la película debido al vestuario escaso y "atroz" del personaje y a sus líneas "estúpidas", y durante el rodaje tuvo problemas para llevarse bien con su coprotagonista Edmund Purdom , a quien más tarde describió como "un joven con una opinión notablemente alta de sí mismo". [167] Variety consideró la película "un espectáculo a gran escala... Sin embargo, el resultado final de todo este pulido extravagante es sólo un entretenimiento justo". [168] Turner fue elegida a continuación para The Sea Chase (1955), de John Farrow , una película de aventuras protagonizada por John Wayne , en la que interpretó a una mujer fatal espía a bordo de un barco. [169] La película, estrenada un mes después de The Prodigal , fue un éxito comercial. [170]
Luego, MGM le dio a Turner el papel principal de Diane de Poitiers en el drama de época Diane (1956), que originalmente había sido elegido por el estudio en la década de 1930 para Greta Garbo . [171] Después de completar Diane , Turner fue cedido a 20th Century-Fox para encabezar The Rains of Ranchipur (1955), una nueva versión de The Rains Came (1939), interpretando a la esposa de un aristócrata del Raj británico junto a Richard Burton . [172] [173] La producción se apresuró a acomodar un lanzamiento navideño y se completó en solo tres meses, pero recibió críticas desfavorables de los críticos. [174] Mientras tanto, Diane recibió una proyección de prueba a fines de diciembre de 1955 y recibió una mala respuesta del público. [174] Aunque se diseñó una elaborada campaña de marketing para promocionar la película, fue un fracaso de taquilla, [175] y MGM anunció en febrero de 1956 que optaría por no renovar el contrato de Turner. [176] Turner le dijo alegremente a un periodista en ese momento que estaba "caminando aturdida. Me liberaron. Después de 18 años en MGM, soy agente libre... Solía ir de rodillas a la oficina principal y digan, por favor, denme una historia decente. Trabajaré gratis, solo denme una buena historia. Entonces, ¿qué pasó ? [177] En el momento de la rescisión de su contrato, las películas de Turner le habían reportado al estudio más de 50 millones de dólares. [177]
En 1956, Turner descubrió que estaba embarazada del hijo de Barker, pero dio a luz a una niña que nació muerta a los siete meses de embarazo. [178] En julio de 1957, [97] solicitó el divorcio de Barker después de que su hija Cheryl alegara que él la había abusado y violado regularmente durante el transcurso de su matrimonio. [179] [180] Según Cheryl, Turner se enfrentó a Barker antes de obligarlo a salir de su casa a punta de pistola. [181] Semanas después de su divorcio, Turner comenzó a filmar Peyton Place de 20th Century-Fox , en la que había sido elegida para el papel principal de Constance MacKenzie , una madre de Nueva Inglaterra que lucha por mantener una relación con su hija adolescente. [182] La película, dirigida por Mark Robson , fue una adaptación de la novela más vendida del mismo nombre de Grace Metalious . [183] Estrenada en diciembre de 1957, Peyton Place fue un gran éxito de taquilla , lo que funcionó a favor de Turner, ya que había aceptado recibir un porcentaje de las ganancias totales de la película en lugar de un salario. [184] También recibió elogios de la crítica, y Variety señaló que "Turner se ve elegante" y "se registra con fuerza", [185] y, por primera y única vez, fue nominada a un Premio de la Academia a la Mejor Actriz . [186] Aunque agradecida por la nominación, Turner declararía más tarde que sentía que no era "uno de mis mejores papeles". [187]
En enero de 1958, Paramount Pictures estrenó The Lady Takes a Flyer , una comedia romántica en la que Turner interpretó a una piloto. [188] Mientras filmaba la película la primavera anterior, había comenzado a recibir llamadas telefónicas y flores en el set del mafioso Johnny Stompanato , usando el nombre "John Steele". [189] Stompanato tenía estrechos vínculos con el inframundo de Los Ángeles y con el gángster Mickey Cohen , lo que temía que la disuadiera de salir con él. [190] Persiguió a Turner agresivamente y le envió varios obsequios. [191] Turner estaba "completamente intrigado" y comenzó a salir con él casualmente. [192] Después de que un amigo le informó quién era en realidad Stompanato, ella lo confrontó y trató de romper la aventura. [193] Stompanato no se dejó disuadir fácilmente y, a lo largo del año siguiente, mantuvieron una relación llena de discusiones violentas, abuso físico y repetidas reconciliaciones. [194] [195] Turner también afirmaría que en una ocasión la drogó y tomó fotografías de ella desnuda mientras estaba inconsciente, potencialmente para usarla como chantaje. [196]
En septiembre de 1957, Stompanato visitó a Turner en Londres, donde estaba filmando Otro tiempo, otro lugar , coprotagonizada por Sean Connery . [197] Su reunión fue inicialmente feliz, pero pronto comenzaron a pelear. Stompanato comenzó a sospechar cuando Turner no le permitió visitar el set y, durante una pelea, la estranguló violentamente. [198] Para evitar una mayor confrontación, Turner y su maquillador, Del Armstrong, llamaron a Scotland Yard para deportar a Stompanato. [199] [200] Stompanato se enteró del plan y apareció en el set con un arma, amenazándola a ella y a Connery. [201] Connery respondió agarrando el arma de la mano de Stompanato y torciendo su muñeca, haciéndolo salir corriendo del set. [202] Turner y Armstrong regresaron más tarde con dos detectives de Scotland Yard a la casa alquilada donde ella y Stompanato se alojaban. Los detectives aconsejaron a Stompanato que se fuera y lo escoltaron fuera de la casa y hasta el aeropuerto, donde abordó un avión de regreso a Estados Unidos [203].
La noche del 26 de marzo de 1958, Turner asistió a los Premios de la Academia para observar su nominación por Peyton Place y presentar el premio al Mejor Actor de Reparto . [204] Stompanato, enojado porque no asistió con ella, esperó su regreso a casa esa noche, después de lo cual la agredió físicamente. [205] Alrededor de las 8:00 pm del viernes 4 de abril, Stompanato llegó a la casa alquilada de Turner en 730 North Bedford Drive en Beverly Hills. [206] [207] Los dos comenzaron a discutir acaloradamente en el dormitorio, durante la cual Stompanato amenazó con matar a Turner, su hija Cheryl y su madre. [194] Temiendo que la vida de su madre estuviera en peligro, Cheryl, que había estado viendo la televisión en una habitación contigua, agarró un cuchillo de cocina y corrió en defensa de Turner. [208]
Según el testimonio proporcionado por Turner, Stompanato murió en el lugar cuando Cheryl, que había estado escuchando la pelea de la pareja detrás de la puerta cerrada, apuñaló a Stompanato en el estómago cuando Turner intentó sacarlo del dormitorio. [209] Turner testificó que inicialmente creyó que Cheryl lo había golpeado, pero se dio cuenta de que Stompanato había sido apuñalado cuando se desplomó y vio sangre en su camisa. [209]
Debido a la fama de Turner y al hecho de que el asesinato involucró a su hija adolescente, el caso rápidamente se convirtió en una sensación en los medios. [210] Más de 100 reporteros y periodistas asistieron a la investigación del 12 de abril de 1958 , descrita por los asistentes como "casi desenfrenada". [211] Después de cuatro horas de testimonio y aproximadamente 25 minutos de deliberación, el jurado consideró que el asesinato era un homicidio justificable . [212] [213] Cheryl permaneció bajo tutela temporal del tribunal hasta el 24 de abril, cuando se llevó a cabo una audiencia en el tribunal de menores , durante la cual el juez expresó su preocupación por que ella recibiera "supervisión parental adecuada". [213] Finalmente fue puesta al cuidado de su abuela y se le ordenó visitar periódicamente a un psiquiatra junto con sus padres. [213]
Aunque Turner y su hija fueron exonerados de cualquier delito, la opinión pública sobre el evento fue variada, y numerosas publicaciones insinuaron que el testimonio de Turner en la investigación fue una actuación; La revista Life publicó una foto de Turner testificando ante el tribunal junto con fotografías de ella en escenas de la sala del tribunal de tres de sus películas. [214] El escándalo también coincidió con el estreno de Otro tiempo, otro lugar , y la película tuvo malas ganancias de taquilla y una respuesta crítica mediocre. [215] La familia de Stompanato solicitó una demanda por muerte por negligencia de 750.000 dólares en daños y perjuicios contra Turner y su exmarido, Steve Crane. En la demanda, el hijo de Stompanato alegó que Turner había sido responsable de su muerte y que su hija había asumido la culpa. [216] La demanda se resolvió extrajudicialmente por 20.000 dólares en mayo de 1962. [217] Una novela de 1962 de Harold Robbins titulada Where Love Has Gone y su posterior adaptación cinematográfica se inspiraron en el evento. [218]
A raíz de la publicidad negativa relacionada con la muerte de Stompanato, Turner aceptó el papel principal en la nueva versión de Ross Hunter de Imitation of Life (1959) bajo la dirección de Douglas Sirk . [219] Ella interpretó a una actriz de teatro en apuros que hace sacrificios personales para avanzar en su carrera. [220] La producción fue difícil para Turner debido a los recientes acontecimientos de su vida personal, y sufrió un ataque de pánico el primer día de rodaje. [221] Su coprotagonista Juanita Moore recordó que Turner lloró durante tres días después de filmar una escena en la que muere el personaje de Moore. [222] Cuando regresó al set, "tenía la cara tan hinchada que no podía trabajar", dijo Moore. [223]
Lanzado en la primavera de 1959, Imitation of Life fue uno de los mayores éxitos del año y el mayor de la carrera de Turner; Al optar por recibir el 50% de las ganancias de la película en lugar de recibir un salario, ganó más de dos millones de dólares. [224] Imitation of Life recaudó más de 50 millones de dólares en taquilla. [225] Las críticas fueron mixtas, [226] aunque Variety elogió su actuación y escribió: "Turner interpreta a un personaje de estados de ánimo cambiantes, y sus cambios son notablemente efectivos, ya que combina amor y comprensión, sinceridad y ambición. El crecimiento de la madurez es refleja claramente en su distinguida interpretación." [227] Los críticos y el público no pudieron evitar notar que las tramas de Peyton Place e Imitation of Life parecían reflejar ciertas partes de la vida privada de Turner, lo que resultó en comparaciones que ella encontró dolorosas. [228] Ambas películas describieron la relación problemática y complicada entre una madre soltera y su hija adolescente. [229] Durante este tiempo, la hija de Turner, Cheryl, se declaró lesbiana en privado ante sus padres, quienes la apoyaban. [212] A pesar de esto, Cheryl se escapó de casa varias veces y la prensa escribió sobre su rebeldía. [224] [230] Preocupado porque todavía sufría el trauma de la muerte de Stompanato, Turner envió a Cheryl al Institute of Living en Hartford, Connecticut . [231]
Poco antes del estreno de Imitación de vida en la primavera de 1959, Turner fue elegido para un papel principal en Anatomía de un asesinato de Otto Preminger , pero abandonó el set por un desacuerdo con el vestuario, abandonándose efectivamente de la producción. [232] [233] Fue reemplazada por Lee Remick . [234] En cambio, Turner asumió un papel principal como una socialité perturbada en el cine negro Portrait in Black (1960) junto a Anthony Quinn y Sandra Dee , que fue un éxito de taquilla a pesar de las malas críticas. [235] [236] Ray Duncan del Independent Star-News escribió que Turner "sufre muy bien a pesar de todo, como una modelo con un zapato ajustado". [237]
En noviembre de 1960, Turner se casó con su quinto marido, Frederick "Fred" May, un ranchero y miembro de la familia de grandes almacenes May a quien había conocido en una fiesta en la playa en Malibú poco después de filmar Imitation of Life . [238] Turner se mudó con él a su rancho en Chino, California , donde los dos cuidaban caballos y otros animales. [239] [217] Al año siguiente, hizo su última película en MGM con Bob Hope en Bachelor in Paradise (1961), una comedia romántica sobre un escritor de investigación (Hope) que trabaja en un libro sobre las esposas de una lujosa comunidad de California. ; La película recibió una recepción crítica mayoritariamente positiva. [240] Al completar el rodaje, Turner recaudó los 92.000 dólares restantes de su fondo de pensiones con MGM. [241] El mismo año, protagonizó By Love Possessed (1961), basada en una novela superventas de James Gould Cozzens . [242] La película se convirtió en la primera película a bordo que se proyecta regularmente en un vuelo de una aerolínea regular cuando TWA se la mostró a sus pasajeros de primera clase. [243]
A mediados de 1962, Turner filmó ¿ Quién tiene la acción? , una comedia en la que interpretó a la esposa de un adicto al juego junto a Dean Martin . [244] En septiembre de ese año, [245] Turner y May se separaron, divorciándose poco después en octubre. [97] Siguieron siendo amigos durante toda su vida posterior. [33] En 1965, conoció al productor y empresario de Hollywood Robert Eaton, que era diez años menor que ella, a través de socios comerciales. [246] Los dos se casaron en junio de ese año en la casa de su familia en Arlington, Virginia . [247]
En 1966, Turner tuvo su último papel protagónico importante en la película dramática judicial Madame X , basada en la obra de 1904 de Alexandre Bisson , en la que Turner interpretó a una mujer de clase baja que se casa con un miembro de una familia adinerada. [248] Una reseña en el Chicago Tribune elogió su actuación y señaló: "cuando sube al estrado en la escena final de la sala del tribunal (con Keir Dullea ), su rostro se asemeja a un polvoriento jardín de la victoria, es el desenlace más devastador desde que Barbara Fritchie asomó su cabeza por la ventana." [249] Kaspar Monahan, de Pittsburgh Press , elogió su actuación y escribió: "Creo que su actuación es de lejos la mejor, e incluso obtuvo una consideración para el Oscar en la carrera por el Premio de la Academia del próximo año, a menos que los snobs de la cultura se unan en su contra. " [250] El papel le valió a Turner un premio David di Donatello Golden Plaque a la mejor actriz extranjera ese año. [251]
A finales de 1968, comenzó a filmar el thriller de bajo presupuesto The Big Cube , en el que interpretaba a una heredera glamorosa a la que su hijastra le administraba LSD con la esperanza de volverla loca y recibir la propiedad familiar. [252] Un crítico consideró la actuación de Turner en la película "tensa y amateur" y la declaró "una de sus actuaciones más pobres". [253] En abril de 1969, [254] Turner solicitó el divorcio de Eaton después de cuatro años de matrimonio al descubrir que le había sido infiel. [255] Semanas más tarde, el 9 de mayo de 1969, se casó con Ronald Pellar , un hipnotizador de un club nocturno a quien había conocido en una discoteca de Los Ángeles. [256] Según Turner, Pellar (también conocido como Ronald Dante o Dr. Dante) [257] afirmó falsamente haber crecido en Singapur y tener un doctorado. en psicología. [258]
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Con pocas ofertas cinematográficas, Turner firmó para aparecer en la serie de televisión The Survivors de Harold Robbins . [259] Estrenada en septiembre de 1969, la serie recibió una importante campaña de marketing nacional, con vallas publicitarias con imágenes de tamaño natural de Turner. [260] A pesar de la extensa campaña publicitaria de ABC y la presencia de otras estrellas de renombre, al programa le fue mal y fue cancelado a mitad de temporada después de una emisión de 15 semanas en 1970. [260] Mientras tanto, después de seis meses de matrimonio , Turner descubrió que Pellar había robado 35.000 dólares que ella le había dado para una inversión. [261] Además, más tarde lo acusó de robarle joyas por valor de 100.000 dólares. [261] Pellar negó las acusaciones y no se presentaron cargos en su contra. [262] Solicitó el divorcio en enero de 1970, [97] después de lo cual afirmó ser célibe por el resto de su vida. [263] [264] Turner se casó un total de ocho veces con siete maridos diferentes, [212] y más tarde dijo: "Mi objetivo era tener un marido y siete hijos, pero resultó ser al revés". [102]
Turner regresó al cine con un papel principal en la película de terror británica Persecution de 1974 , en la que interpretó a una mujer rica perturbada que atormentaba a su hijo. [265] Variety señaló sobre su actuación: "Dadas las circunstancias, la actuación de Turner como Carrie, la dama pervertida de la mansión inglesa, tiene un aplomo razonable". [266] En abril de 1975, Turner habló en una gala retrospectiva en la ciudad de Nueva York examinando su carrera, a la que asistieron Andy Warhol , Sylvia Miles , Rex Reed y numerosos fanáticos. [267] Su siguiente película fue Bittersweet Love (1976), una comedia romántica en la que interpretó a la madre de una mujer que, sin saberlo, se casa con su medio hermano. [268] Lawrence Van Gelder de The New York Times escribió que la película sirvió "como un recordatorio de que la señorita Turner nunca fue una de nuestras actrices más sutiles". [269]
A principios de la década de 1970, Turner hizo la transición al teatro, comenzando con una producción de Forty Carats , que recorrió varias ciudades de la costa este en 1971. [270] Una reseña en The Philadelphia Inquirer señaló: "La señorita Turner siempre pudo usar bien la ropa, y sus Forty Carats Carats es un desfile de moda con la apariencia de una pequeña comedia espumosa. No era una gran obra de teatro, incluso cuando Julie Harris lo estaba haciendo, y casi desaparece bajo el antiguo glamour de Hollywood de la presencia estelar de Miss Turner". [271] En 1975, Turner realizó una única actuación como Jessica Poole en The Pleasure of His Company junto a Louis Jourdan en el Arlington Park Theatre de Chicago. [272] De 1976 a 1978, protagonizó una producción itinerante de Bell, Book and Candle , interpretando a Gillian Holroyd. [273] [274] La crítica Elaine Matas señaló sobre una actuación de 1977 que Turner fue "brillante" y "el punto brillante en una obra que de otro modo sería mediocre". [275] En el otoño de 1978, apareció en una producción de Chicago de Divorce Me, Darling , una obra original en la que interpretó a un abogado de divorcios de San Francisco. [276] Durante los ensayos, un tramoyista dijo a los periodistas que Turner era "la chica más trabajadora que he conocido". [277] Richard Christiansen del Chicago Tribune elogió su actuación y escribió que, "aunque todavía es una actriz muy nerviosa e inexperta, está ofreciendo, con diferencia, su actuación más ganadora". [276]
Entre 1979 y 1980, Turner regresó al teatro, apareciendo en Murder Among Friends , una obra de misterio y asesinato que se proyectó en varias ciudades de Estados Unidos. [278] [279] [280] Durante este tiempo, Turner estaba en medio de un "deslizamiento cuesta abajo" que él mismo describe. [281] Sufría de una adicción al alcohol que había comenzado a finales de la década de 1950, [270] faltaba a actuaciones y pesaba sólo 95 libras (43 kg). [281] En 1980, Turner hizo su última aparición en un largometraje, en la comedia de terror Witches' Brew , junto a Teri Garr . El mismo año, tuvo lo que ella llamó un "despertar religioso" y nuevamente comenzó a practicar su fe católica. [282] [283] El 25 de octubre de 1981, la Sociedad Nacional de Cine entregó a Turner un premio Artistry in Cinema. [284] En diciembre de 1981, se anunció que Turner aparecería como la misteriosa Jacqueline Perrault en un episodio de Falcon Crest , [285] marcando su primer papel televisivo en 12 años. [286] Su aparición fue un éxito de audiencia y su personaje regresó durante cinco episodios adicionales. [287]
En enero de 1982, Turner repitió su papel en Murder Among Friends , que realizó una gira por todo Estados Unidos ese año; junto con Dancin' de Bob Fosse , la obra obtuvo una recaudación combinada de 400.000 dólares durante una semana en el Heinz Hall de Pittsburgh en junio de 1982. [288] En septiembre, Turner publicó una autobiografía titulada Lana: The Lady, the Legend, the Truth . [289] Posteriormente apareció como estrella invitada en un episodio de The Love Boat en 1985, [290] que marcó su última aparición en pantalla.
Turner fue una bebedora habitual [270] y fumadora de cigarrillos durante la mayor parte de su vida. [291] [292] Durante su contrato con MGM, las fotografías que la mostraban sosteniendo cigarrillos tuvieron que ser retocadas con aerógrafo a pedido del estudio en un esfuerzo por ocultar que fumaba. [291] Cuando tenía poco más de sesenta años, Turner dejó de beber para preservar su salud, [283] pero no pudo dejar de fumar. [258] Le diagnosticaron cáncer de garganta en la primavera de 1992. [293] [294] En un comunicado de prensa, afirmó que el cáncer se había detectado temprano y no había dañado sus cuerdas vocales ni su laringe. [294] Se sometió a una cirugía exploratoria para extirpar el cáncer, [294] pero había hecho metástasis en la mandíbula y los pulmones. [295] Después de someterse a radioterapia , [292] Turner anunció que estaba en remisión completa a principios de 1993. [296] Se descubrió que el cáncer había regresado en julio de 1994. [297]
En septiembre de 1994, Turner hizo su última aparición pública en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián en España para aceptar un premio Lifetime Achievement Award, [298] y usó una silla de ruedas durante gran parte del evento. [292] Murió nueve meses después, a la edad de 74 años, el 29 de junio de 1995, por complicaciones del cáncer, en su casa de Century City, Los Ángeles , con su hija a su lado. [212] [299] Según Cheryl, la muerte de Turner fue un "shock total", ya que parecía gozar de mejor salud y recientemente había completado siete semanas de radioterapia. [264]
Los restos de Turner fueron incinerados y entregados a Cheryl. Varios relatos tienen las cenizas todavía en posesión de Cheryl, mientras que otros relatos dicen que las cenizas fueron esparcidas en el océano, pero qué océano y ubicación varían según las fuentes. [300] [301] Cheryl y su compañera Joyce LeRoy, a quien Turner dijo que aceptó "como una segunda hija", [302] heredaron algunos de los efectos personales de Turner y 50.000 dólares en el testamento de Turner. En documentos judiciales se estimó que su patrimonio valía 1,7 millones de dólares. Turner dejó la mayor parte de su patrimonio a su doncella, Carmen López Cruz, quien había sido su compañera durante 45 años y su cuidadora durante su última enfermedad. [303] Cheryl impugnó el testamento y Cruz dijo que la mayor parte del patrimonio se consumió en costos sucesorios, honorarios legales y gastos médicos. [304]
A pesar de la gran cantidad de textos que se han escrito sobre mí, incluso sobre la supuestamente privada Lana, la prensa nunca ha tenido idea de quién soy; incluso han echado de menos mi humor, mi amor por la alegría y el color... El humor ha sido el bálsamo de mi vida, pero ha estado reservado para mis seres más cercanos.
– Turner sobre su representación en la prensa [305]
Cuando se descubrió a Turner, el ejecutivo de MGM, Mervyn LeRoy, la imaginó como un reemplazo del recientemente fallecido Jean Harlow y comenzó a desarrollar su imagen como un símbolo sexual . [306] En They Won't Forget (1937) y Love Finds Andy Hardy (1938), encarnó una "sexualidad inocente" retratando ingenuas . [307] La historiadora de cine Jeanine Basinger señala que ella "representó a la chica que preferiría sentarse en el trampolín para lucir su figura que mojarse en el agua... la chica que preferiría besar que hacer kibbitz". [52] En sus primeras películas, Turner no se tiñó el cabello castaño rojizo; consulte Dancing Co-Ed (1939), en la que fue catalogada como "la sensación pelirroja que lo trajo de vuelta a la pantalla". [308] Ziegfeld Girl de 1941 fue la primera película que mostró a Turner con cabello rubio platino , que usó durante gran parte del resto de su vida y por el que llegó a ser conocida. [309]
Después del primer matrimonio de Turner en 1940, la columnista Louella Parsons escribió: "Si Lana Turner se porta bien y no se vuelve completamente loca, se encamina a un primer puesto en el cine. Es la actriz más glamorosa desde Jean Harlow". [310] También la comparó con Clara Bow , y agregó: "Ambas, confiadas y adorables, usan el corazón en lugar de la cabeza. Lana... siempre ha actuado apresuradamente y se ha guiado más por sus propias ideas que por cualquier avance". cualquier estudio le dio." [69] A mediados de la década de 1940, Turner se había casado y divorciado tres veces, había dado a luz a su hija Cheryl y tenía numerosas aventuras publicitadas. [224] [307] Sin embargo, su imagen en The Postman Always Rings Twice de 1946 marcó un alejamiento de su personaje de pantalla estrictamente de símbolo sexual hacia el de una mujer fatal en toda regla . [307]
En la década de 1950, tanto los críticos como el público comenzaron a notar paralelismos entre la difícil vida personal de Turner y los papeles que desempeñaba. [311] El parecido fue más evidente en Peyton Place e Imitation of Life , ambas películas en las que Turner retrató a madres solteras que luchaban por mantener relaciones con sus hijas adolescentes. [312] El estudioso del cine Richard Dyer cita a Turner como ejemplo de una de las primeras estrellas de Hollywood cuya publicitada vida privada influyó perceptiblemente en sus carreras: "Su carrera está marcada por un alto grado inusual, incluso espectacular, de interpenetración entre su vida privada disponible públicamente y sus películas... no sólo sus vehículos proporcionan personajes y situaciones de acuerdo con su imagen fuera de la pantalla, sino que con frecuencia los incidentes en ellos hacen eco de incidentes de su vida, de modo que al final de su carrera películas como Peyton Place , Imitation of Life , Madame X y Love Has Many Faces parecen en algunas partes meras ilustraciones de su vida." [313]
Basinger se hace eco de sentimientos similares y señala que Turner a menudo "fue elegida sólo para papeles que eran simbólicos de lo que el público sabía -o pensaba que sabía- de su vida a partir de los titulares que hizo como persona, no como personaje de película... Su persona se convirtió en su personaje." [314] Además, Basinger acredita a Turner como la primera estrella femenina en "tomar abiertamente la prerrogativa masculina para sí misma", permitiéndose públicamente romances y aventuras que a su vez alimentaron la publicidad que la rodeaba. [315] La estudiosa del cine Jessica Hope Jordan considera a Turner una "implosión" tanto de una "imagen de la vida real como de una imagen de estrella" y sugiere que utilizó una para enmascarar a la otra, convirtiéndola así en representante de la "mujer fatal suprema". [316] La columnista Dorothy Kilgallen tomó nota de las intersecciones entre la vida de Turner y su personaje en la pantalla al principio de su carrera y escribió en 1946:
Lana Turner es una superestrella por muchas razones, pero principalmente porque es igual fuera de la pantalla que dentro. Algunas de las estrellas son deslumbramientos magnéticos en el celuloide y pequeñas cosas ordinarias, prácticas y revestidas de polo en la vida privada. No es así Lana. Nadie que la adorara en las películas se sentiría decepcionado al conocerla en persona. La carne es la misma. La biografía es tan colorida como cualquier trama que haya narrado en la pantalla. La ropa que usa es igual a la ropa que pagas por verla el sábado por la noche en el Bijou . El atractivo físico es tan intenso cuando mira a un jefe de camareros como cuando mira a un héroe. [317]
Los historiadores han citado a Turner como una de las estrellas de cine más glamorosas de todos los tiempos, una asociación que se hizo tanto durante su vida [318] [319] [320] como después de su muerte. [186] Al comentar sobre su imagen, una vez le dijo a un periodista: "Abandonar el glamour es como abandonar mi identidad. Es una imagen que he trabajado demasiado para obtener y preservar". [4] Michael Gordon , quien dirigió a Turner en Retrato en negro , la recordaba como "una actriz muy talentosa cuya principal confiabilidad era lo que yo consideraba un gusto empobrecido... Lana no era tonta, y me daba maravillosas explicaciones de por qué "Debería usar aretes colgantes. No tenían nada que ver con el papel, pero sí con su particular imagen de sí misma". [321]
Según su hija, la obsesiva atención de Turner a los detalles a menudo provocaba que las modistas salieran furiosas durante las pruebas de vestidos. [322] Sin importar el escenario, Turner también se aseguró de estar siempre "lista para la cámara", usando joyas y maquillaje incluso mientras descansaba en pantalones deportivos. [323] Turner a menudo compraba sus estilos favoritos de zapatos en todos los colores disponibles, acumulando en un momento 698 pares. [324] Prefería a los diseñadores Salvatore Ferragamo , Jean Louis , Helen Rose y Nolan Miller . [322] [325] Los historiadores de cine Joe Morella y Edward Epstein han observado que, a diferencia de muchas estrellas femeninas, Turner "no era resentida por las fans femeninas", y que las mujeres constituían una gran parte de su base de fans en años posteriores. [326] Turner mantuvo su imagen glamorosa hasta el final de su carrera; una reseña cinematográfica de 1966 la caracterizó como "el brillo y el glamour de Hollywood". [4] Si bien abrazó constantemente su personalidad glamorosa, también expresó abiertamente su dedicación a la actuación [121] y alcanzó una reputación como una intérprete versátil y trabajadora. [11] Era una admiradora de Bette Davis , a quien citaba como su actriz favorita. [218]
Turner ha sido señalada por los historiadores como un símbolo sexual, un ícono de la cultura popular [4] [314] y "un símbolo del sueño americano cumplido... Gracias a ella, ser descubierta en una fuente de refrescos se ha convertido en un ideal casi tan preciado como como nacer en una cabaña de madera ." [4] El crítico Leonard Maltin señaló en 2005 que Turner "llegó a cristalizar las alturas opulentas a las que el mundo del espectáculo podía llevar a una chica de pueblo, así como sus profundidades más oscuras, trágicas y narcisistas". [327] También ha sido citada por los estudiosos como un ícono gay debido a su personalidad glamorosa y sus triunfos sobre las luchas personales. [328] Si bien las discusiones en torno a Turner se han basado en gran medida en su prevalencia cultural, se han realizado pocos estudios académicos sobre su carrera, [329] y la opinión sobre su legado como actriz ha dividido a los críticos. Tras la muerte de Turner, John Updike escribió en The New Yorker que ella "era una pieza de época descolorida, una reina del glamour pasada de moda cuyas cincuenta y cuatro películas, a lo largo de cuatro décadas, no representaban mucho, en retrospectiva... Como intérprete, ella era puramente un producto hecho en estudio." [330]
Los defensores de la capacidad interpretativa de Turner, como Jessica Hope Jordan [331] y James Robert Parish , [332] citan su actuación en The Postman Always Rings Twice como un argumento a favor del valor de su trabajo. El papel de Turner en la película también ha provocado que se la asocie frecuentemente con el cine negro y el arquetipo de la mujer fatal en los círculos críticos. [333] [334] [335] En una retrospectiva de Films in Review de 1973 sobre su carrera, se hizo referencia a Turner como "una maestra de la técnica cinematográfica y una artesana trabajadora". [336] Jeanine Basinger ha defendido de manera similar la actuación de Turner, escribiendo sobre su actuación en The Bad and the Beautiful : "Ninguno de los símbolos sexuales que han sido promocionados como actrices, ni Hayworth , Gardner , Taylor o Monroe , ha dado jamás una multa tan grande. actuación." [337]
Debido a las intersecciones entre la personalidad glamorosa y de alto perfil de Turner y su vida personal histórica y a menudo problemática, se la incluye en discusiones críticas sobre el sistema de estudios de Hollywood , específicamente su capitalización de las tribulaciones privadas de sus estrellas. [329] Basinger la considera el "epítome del estrellato hecho a máquina de Hollywood". [338] Turner también ha sido citado en debates académicos sobre la sexualidad de las mujeres. [339]
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Turner ha sido representado y mencionado en numerosas obras de literatura, cine, música y arte. Ella fue el tema del poema "Lana Turner ha colapsado" de Frank O'Hara , [340] y fue representada como un personaje secundario en la novela LA Confidential (1990) de James Ellroy . [341] El asesinato de Stompanato y sus consecuencias también fueron la base de la novela de Harold Robbins Where Love Has Gone (1962). [218] En la música popular, se hace referencia a Turner en canciones grabadas por Nina Simone [342] y Frank Sinatra , [343] y fue la fuente del nombre artístico de la cantautora Lana Del Rey . [344] [345] En 2002, el artista Eloy Torrez incluyó a Turner en un mural al aire libre , Retrato de Hollywood , pintado en el auditorio de Hollywood High School , su alma mater. [346] Turner tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6241 Hollywood Boulevard. [11] En 2012, Complex la nombró la octava actriz más infame de todos los tiempos. [347]
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