The Bad and the Beautiful es un melodrama estadounidense de 1952 que cuenta la historia de un productor de cine que aliena a todos los que lo rodean. La película fue dirigida por Vincente Minnelli , escrita por George Bradshaw y Charles Schnee , y protagonizada por Lana Turner , Kirk Douglas , Walter Pidgeon , Dick Powell , Barry Sullivan , Gloria Grahame y Gilbert Roland . The Bad and the Beautiful ganó cinco premios de la Academia de seis nominaciones en 1952 (incluido Gloria Grahame, que ganó el premio a la Mejor Actriz de Reparto), un récord para la mayor cantidad de premios para una película que no fue nominada a Mejor Película ni a Mejor Director . [ cita necesaria ]
En 2002, la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos consideró la película "culturalmente significativa" y la seleccionó para su conservación en el Registro Nacional de Películas . [2] [3] El tema principal, "The Bad and the Beautiful", escrito por David Raksin , se convirtió en un estándar del jazz y ha sido citado como un ejemplo de un excelente tema cinematográfico.
The Bad and the Beautiful fue creada por el mismo equipo que luego trabajó en otra película sobre el sórdido negocio cinematográfico, Two Weeks in Another Town (1962): director (Vincente Minnelli), productor (John Houseman), guionista (Charles Schnee), compositor (David Raksin), estrella masculina (Kirk Douglas) y estudio (MGM). Ambas películas cuentan además con las interpretaciones de la canción " Don't Blame Me ", de Leslie Uggams en Two Weeks y de Peggy King en The Bad and the Beautiful . En una escena de Two Weeks in Another Town , el elenco ve clips de The Bad and the Beautiful en una sala de proyección, presentados como una película que había protagonizado el personaje de Douglas en Two Weeks , Jack Andrus. Two Weeks no es una secuela, sin embargo, los personajes de las dos historias no están relacionados.
En Hollywood , el director Fred Amiel (Sullivan), la estrella de cine Georgia Lorrison (Turner) y el guionista James Lee Bartlow (Powell) se niegan a hablar por teléfono con Jonathan Shields (Douglas) en París. El productor de cine Harry Pebbel (Pidgeon) los reúne en su oficina y les explica que Shields tiene una nueva idea cinematográfica y los quiere a los tres para el proyecto. Shields no puede conseguir financiación por sí solo, pero con sus nombres adjuntos no habría problema. Pebbel les pide a los tres que le permitan hablar con Shields por teléfono antes de que den su respuesta final.
Mientras esperan la llamada de Shields, Pebbel les asegura a los tres que entiende por qué se negaron a hablar con Shields. Su relación con Shields luego se desarrolla en una serie de flashbacks. Shields es hijo de un famoso ex director de estudio que había sido abandonado por la industria. El padre de Shields era tan impopular que su hijo tuvo que contratar extras para asistir a su funeral. A pesar de los malos sentimientos hacia él debido a su padre, el joven Shields está decidido a triunfar en Hollywood.
Shields se asocia con el aspirante a director Amiel, a quien conoce en el funeral. Shields pierde intencionalmente dinero que no tiene en un juego de póquer para filmar al ejecutivo Pebbel y poder convencer a Pebbel de que le permita saldar la deuda como productor de línea . Shields y Amiel aprenden sus respectivos oficios haciendo películas de serie B para Pebbel. Cuando una de sus películas se convierte en un éxito, Amiel decide que están listos para asumir un proyecto más importante que ha estado desarrollando y Shields se lo propone al estudio. Shields obtiene un presupuesto de 1 millón de dólares para producir la película, pero traiciona a Amiel al permitir que alguien con una reputación establecida la dirija. El éxito de la película permite a Shields iniciar su propio estudio y Pebbel se pone a trabajar para él. Amiel se convierte en un director ganador del Oscar .
Shields se encuentra a continuación con la actriz alcohólica de poca monta Lorrison, hija de un actor famoso que Shields admiraba. Él aumenta su confianza y le da el papel principal en una de sus películas a pesar de las objeciones de todos los demás. Cuando ella se enamora de él, él le deja pensar que él siente lo mismo para que ella no se autodestruya y él obtenga el rendimiento que necesita. Después de que el estreno la convierte en una estrella de la noche a la mañana, lo encuentra con una jugadora secundaria llamada Lila. Él le dice que nunca permitirá que nadie tenga tanto control sobre él. Aplastada, Lorrison abandona su contrato. En lugar de demandarla, Shields la deja ir a otro estudio. Se convierte en una de las principales estrellas de Hollywood.
Finalmente, Bartlow es un profesor satisfecho en una pequeña universidad que ha escrito un libro superventas del que Shields ha comprado los derechos cinematográficos. Shields quiere que el propio Bartlow escriba el guión. Bartlow no está interesado, pero su superficial y bella esposa sureña Rosemary sí, así que cede. Van a Hollywood, donde sus constantes distracciones lo alejan de su trabajo. Shields consigue que su amable amigo actor Víctor "Gaucho" Ribera la mantenga ocupada. Liberado de interrupciones, Bartlow hace excelentes progresos en el guión. Rosemary, sin embargo, se escapa con Gaucho; mueren en un accidente aéreo. Cuando se completa el guión, Shields hace que Bartlow, angustiado, permanezca en Hollywood para ayudar con la producción, mientras Shields se hace cargo de las tareas de dirección. Shields, director primerizo, arruina el trabajo, lo que lo lleva a la quiebra. Entonces Shields deja escapar su parte en la relación de Rosemary con Gaucho, por lo que Bartlow lo abandona. Bartlow escribe una novela basada en su esposa (algo que Shields le había animado a hacer) y gana un premio Pulitzer .
Después de cada flashback, Pebbel acepta sarcásticamente que Shields "arruinó" sus vidas; cada uno de los tres está ahora en la cima de sus respectivas profesiones, en gran parte gracias a Shields. Por fin, llega la llamada de Shields y Pebbel les pregunta a los tres si trabajarán con Shields solo una vez más; los tres dicen que no. Cuando se van, Pebbel todavía está hablando con Shields. Los tres escuchan a escondidas una extensión telefónica mientras Shields describe su nueva idea; se interesan cada vez más.
La película se basó en una historia de la revista de 1949 "Of Good and Evil" de George Bradshaw , que se amplió a una versión más larga llamada Memorial to a Bad Man . Se trataba del testamento de un productor de teatro de Nueva York que intentó explicar su mal comportamiento a tres personas a las que había herido: un escritor, un actor y un director. MGM compró los derechos de la película y originalmente Dan Hartman iba a producirla. Hartman se fue a Paramount. [4]
Dore Schary ofreció el proyecto a John Houseman y se llamaría Memo to a Bad Man . Houseman decidió cambiar el entorno del teatro de Nueva York a Hollywood porque sintió, después de Eva al desnudo , que un escenario de Hollywood tendría más novedad. [5]
"Me gustó", dijo Houseman. "Dije: 'Lo haré, pero no como una película de Broadway'. Estaba harto de las películas de Broadway. Dije: "No sabría cómo añadir nada a lo que ya se ha hecho, pero si me dejan hacerlo como una película de Hollywood, me encantaría hacerla". .' " [6]
Clark Gable estaba originalmente asignado a la estrella; luego Spencer Tracy . [7] Finalmente , Kirk Douglas firmó para interpretar el papel principal. Vincente Minnelli iba a dirigir.
"La gente que leyó el guión me preguntó por qué quería hacerlo", dijo Vincente Minnelli. "Fue en contra de Hollywood, etc. Les dije que no veía al hombre como un canalla no regenerado; primero porque descubrimos que tiene una debilidad, lo que lo hace humano, y segundo, porque es duro consigo mismo como lo es con "Todos los demás, lo que lo hace honesto. Eso es lo complejo y maravilloso de los seres humanos, ya sea que estén en Hollywood, en el negocio del automóvil o con corbatas". [8]
Más tarde, Douglas recordó haber estado en el set con Francis X. Bushman , quien tenía un pequeño papel como elogiador pagado de Hugo Shields. Dice que Bushman le dijo que su carrera se desvaneció porque "en el apogeo de su fama, sin darse cuenta ofendió al todopoderoso Louis B. Mayer haciéndolo esperar unos minutos. Mayer, a su vez, lo prohibió en MGM y lo excluyó en "Esta era su primera vez en el lote en 25 años. La historia de Bushman me dio una idea útil del personaje despiadado y egoísta que estaba interpretando, otro antihéroe tipo duro. Me estaba yendo bien con estos papeles". [9]
Lucy Knoch , no acreditada, interpreta a la rubia bailando con Gaucho; El público moderno frecuentemente asume que ella es Kim Novak debido al parecido.
Ha habido mucho debate sobre qué leyendas de Hollywood de la vida real están representadas por los personajes de la película. En el momento del estreno de la película, las historias sobre su base hicieron que David O. Selznick —cuya vida real era paralela en algunos aspectos a la del "productor independiente obsesionado con su padre" Jonathan Shields— hiciera que su abogado viera la película y determinara si contenía cualquier material difamatorio . [10] Se cree que Shields es una mezcla de Selznick, Orson Welles y Val Lewton . [11] Dore Schary , director de MGM en ese momento, dijo que Shields era una combinación de " David O. Selznick y el aún desconocido David Merrick ". [12]
Cat People de Lewton es claramente la inspiración detrás de la primera película de Shields y Amiel Doom of the Cat Men . [13]
El personaje de Georgia Lorrison es hija de un actor de "Gran Perfil" como John Barrymore ( de hecho, la carrera de Diana Barrymore se lanzó el mismo año de la muerte de su padre), pero también se puede argumentar que Lorrison incluye elementos de la ex-personaje de Minnelli. esposa Judy Garland . [14]
El Gaucho de Gilbert Roland casi puede verse como una autoparodia, ya que recientemente había protagonizado una serie de películas de Cisco Kid , aunque el nombre del personaje, Ribera, parecería hacer un guiño también al famoso seductor de Hollywood Porfirio Rubirosa . La elección de Roland como Gaucho también puede ser una referencia a su prolongado romance en la vida real con la actriz Norma Talmadge , entonces esposa del productor Joseph M. Schenck , durante los últimos años de la era del cine mudo y los primeros años del cine mudo. el cine sonoro .
El director Henry Whitfield ( Leo G. Carroll ) es un director "difícil" inspirado en Alfred Hitchcock , y su asistente Miss March ( Kathleen Freeman ) sigue el modelo de la esposa de Hitchcock, Alma Reville . [ cita necesaria ] El otro director, von Ellstein, puede seguir el modelo de Erich von Stroheim y Josef von Sternberg . [15]
El personaje de James Lee Bartlow puede haberse inspirado en Paul Eliot Green , [ cita requerida ] el académico de la Universidad de Carolina del Norte convertido en guionista de La cabaña en el algodón . Pero Bartlow también se parece al novelista William Faulkner , quien trabajó en muchas de las mejores películas de Hollywood y tenía una relación más fácil con la industria que con su esposa. Ella, al igual que su homóloga cinematográfica, era una exbelleza sureña difícil y a menudo exigente. [dieciséis]
Houseman dijo más tarde: "Se pensaba que el productor era Selznick, y por supuesto lo es en gran medida, pero... bueno, ¿es el ciudadano Kane Hearst? Sí, es Hearst, pero también Pulitzer y muchas otras personas legendarias. Así que fue Selznick". , Zanuck y todos los demás. Del mismo modo que el director extranjero podría ser Stroheim o Fritz Lang. Cuando empiezas a trabajar en un mundo legendario, obtienes figuras legendarias". [6]
La película se rodó como Tributo a un hombre malo , pero al estudio le preocupaba que se confundiera con un western. El título se cambió a The Bad and the Beautiful por sugerencia del jefe de publicidad de MGM, Howard Dietz , quien lo tomó de F. Scott Fitzgerald . Houseman admitió que pensaba que era un "título espantoso, es un título repugnante, barato y vulgar", pero luego, cuando la película tuvo éxito, "parecía uno de los mejores títulos jamás pensados. Sin duda, ha sido bastante imitado: cada vez que alguien Cuando les cuesta mucho conseguir un título, simplemente toman dos adjetivos y los unen con una "y" en el medio". [6]
Según los registros de MGM, la película ganó 2.367.000 dólares en Estados Unidos y Canadá y 1.006.000 dólares en otros lugares, lo que resultó en una ganancia de 484.000 dólares. [1] En Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación del 79% de 48 críticas con el consenso: "Melodrama en su forma más segura, The Bad and the Beautiful es una oda a la realización cinematográfica que ofrece una visión sin pestañear de los feos egos que han dado forma a Historia de Hollywood." [17]
En los Premios de la Academia , la actuación de la actriz Gloria Grahame como Rosemary Bartlow ocupó sólo 9 minutos y 32 segundos de tiempo en pantalla y fue en ese momento la actuación más corta en ganar un Premio de la Academia , un récord que mantuvo hasta 1977 , cuando Beatrice Straight ganó el premio al Mejor Reparto. Actriz para Network y estableció un nuevo récord de 5 minutos y 2 segundos. [18]
David Raksin escribió el tema principal "The Bad and the Beautiful" (originalmente llamado "Love is For the Very Young") para la película. Al escuchar la canción por primera vez, Minnelli y Houseman casi la rechazaron, pero Adolph Green y Betty Comden los convencieron de conservarla . [20] Después del estreno de la película, la canción se convirtió en un éxito [21] y un estándar del jazz , [22] y ha sido ampliamente versionada. [23]
Varios expertos en música de cine y compositores, incluido Stephen Sondheim , han elogiado mucho el tema. [20] [23] En un artículo del Chicago Tribune sobre el tema titulado "Anatomía de un gran tema cinematográfico", el crítico Michael Phillips escribió: "Es una forma hipnótica de combinar la disonancia con resoluciones que nunca se resuelven del todo cuándo o cómo las esperas". "Mantiene al oyente perpetuamente intrigado. La calidad agridulce resulta esquiva y adictiva. Es perfecto para el personaje de Douglas y para lo que Minnelli llamó el aire alternativamente 'afectuoso y cínico' del guión de Hollywood". [23]
The Bad and the Beautiful fue lanzado en DVD por Warner Home Video el 5 de febrero de 2002, como un DVD de pantalla completa de la Región 1. Fue lanzado en Blu-ray desde Warner Archive el 19 de noviembre de 2019.
Como resultado, insistió en que el tema de amor de The Bad and the Beautiful se lanzara estrictamente como instrumental. Se convirtió en un éxito[.]
