La ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2012 tuvo lugar la noche del viernes 27 de julio de 2012 en el Estadio Olímpico de Londres , durante la cual los Juegos fueron inaugurados formalmente por la Reina Isabel II . Según lo dispuesto por la Carta Olímpica , los procedimientos combinaron la ceremonia de apertura de este evento deportivo internacional (incluidos discursos de bienvenida, izamiento de banderas y el desfile de atletas) con un espectáculo artístico para mostrar la cultura de la nación anfitriona. El espectáculo se tituló Isles of Wonder [1] y fue dirigido por el director de cine británico Danny Boyle, ganador del Premio de la Academia .
Antes de Londres 2012 había considerable aprensión sobre la capacidad de Gran Bretaña para organizar una ceremonia de apertura que pudiera alcanzar el estándar establecido en los Juegos de Verano de Beijing de 2008 . [2] [3] [4] La ceremonia de 2008 se destacó por su escala, extravagancia y gasto, aclamada como la "más grande jamás realizada", [5] y costó 65 millones de libras esterlinas. Por el contrario, Londres gastó aproximadamente 27 millones de libras (de los 80 millones de libras presupuestados para sus cuatro ceremonias), lo que sin embargo fue aproximadamente el doble del presupuesto original. [6] No obstante, la ceremonia de apertura de Londres fue inmediatamente vista como un tremendo éxito, ampliamente elogiada como una "obra maestra" y "una carta de amor a Gran Bretaña". [7] [8] [9]
La ceremonia comenzó a las 21:00 BST y duró casi cuatro horas. [10] Fue visto por una audiencia televisiva mundial estimada de 900 millones, cifra inferior a la estimación de 1.500 millones de espectadores del COI para la ceremonia de 2008, [ 11] [12] pero convirtiéndose en el más visto en el Reino Unido y Estados Unidos. [13] [14] El contenido se había mantenido en gran medida en secreto antes de la actuación, a pesar de involucrar a miles de voluntarios y dos ensayos públicos. Las principales secciones de la exhibición artística representaron la Revolución Industrial de Gran Bretaña , el Servicio Nacional de Salud , el patrimonio literario, la música y la cultura populares , y se destacaron por su vibrante narración y uso de la música. Dos secciones más cortas generaron comentarios particulares, que incluyeron un cameo filmado de la Reina con James Bond como su escolta y una actuación en vivo de la Orquesta Sinfónica de Londres junto con el comediante Rowan Atkinson . Estos fueron ampliamente atribuidos al sentido del humor británico . [15] La ceremonia contó con niños y jóvenes en la mayoría de sus segmentos, lo que refleja la aspiración de "inspirar a una generación" de la candidatura original de Londres para los Juegos. [dieciséis]
La BBC publicó imágenes de toda la ceremonia inaugural el 29 de octubre de 2012, editadas por Danny Boyle y con extras de fondo, junto con más de siete horas de momentos destacados deportivos y la ceremonia de clausura completa. [17]
El Comité Organizador de los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de Londres ( LOCOG ) se acercó a Danny Boyle para que fuera el director de la ceremonia en junio de 2010, y él aceptó de inmediato. [18] [19] Boyle explicó que hubo cuatro cosas que lo hicieron aceptar el trabajo: era un gran fanático de los Juegos Olímpicos, vivía a una milla del estadio y por eso se sentía involucrado en el área, el cumpleaños de su difunto padre era el día la fecha de la ceremonia y sintió que su "influencia en el Oscar" le permitiría llevar a cabo lo que quería hacer. [20] Dijo que "extrañamente se sentía más como una... responsabilidad cívica o nacional" aceptar el trabajo. [21]
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Boyle reconoció que la extravagancia de la ceremonia inaugural de 2008 fue un acto imposible de seguir (“no se puede ser más grande que Beijing”) y que, de hecho, darse cuenta de ello había liberado a su equipo creativamente. Dijo: "Obviamente no voy a intentar construir sobre Beijing, porque ¿cómo podrías hacerlo tú? Nosotros no podemos y ustedes no querrían hacerlo, así que regresaremos al principio. "Intentar dar la impresión de que estamos reconsiderando y reiniciando, porque ( las ceremonias de inauguración ) se han intensificado desde Los Ángeles en 1984. Han intentado superarse a sí mismos cada vez y no se puede hacer eso después de Beijing". [22] [23] El presupuesto de Beijing había sido de 65 millones de libras esterlinas, mientras que el presupuesto final de Londres fue de 27 millones de libras esterlinas, el doble de la provisión original. [6] [24] El estadio de Londres tenía el mismo número de asientos que el de Beijing , pero tenía la mitad de tamaño; Esta intimidad de escala significó que Boyle sintió que podía lograr algo personal y conectado. [22] [25]
Las diferentes secciones de la ceremonia fueron diseñadas para reflejar aspectos de la historia y la cultura británicas, con el título Isles of Wonder inspirado en parte por la obra de Shakespeare La tempestad (en particular el discurso "No temas" de Caliban [26] ), y en parte por el Aforismo de GK Chesterton : "El mundo perecerá no por falta de maravillas, sino por falta de maravillas". [25] [27]
En julio de 2010, Boyle comenzó a intercambiar ideas con el diseñador Mark Tildesley , el escritor Frank Cottrell-Boyce y la diseñadora de vestuario Suttirat Anne Larlarb . Consideraron "lo que era esencialmente británico", y el no británico Larlarb pudo ofrecer una visión de lo que el mundo pensaba que significaba Gran Bretaña. Cottrell-Boyce le había dado a Boyle una copia de Pandemonio , (llamado así por la capital del infierno en el Paraíso perdido ) de Humphrey Jennings , que recopilaba informes contemporáneos de la revolución industrial . [18] [27] [28] Se había vuelto tradicional durante la ceremonia de apertura "producir" los anillos olímpicos de una manera espectacular. Cottrell-Boyce comentó: "Danny tenía una idea muy clara de que en los primeros 15 minutos tenías que tener una imagen genial y sorprendente que pudiera dar la vuelta al mundo; tenía que culminar con algo que hiciera que la gente dijera '¡Dios mío!'". . Boyle decidió que "el viaje de lo pastoral a lo industrial, terminando con la forja de los anillos olímpicos" sería esa imagen. [18]
Los diez capítulos distintos en los que el equipo empezó a trabajar se comprimieron gradualmente en tres movimientos principales: la transición violenta de la "Tierra Verde y Agradable" al "Pandemonium" de la revolución industrial, un saludo al NHS y la literatura infantil, y una celebración de Cultura pop, tecnología y revolución digital. [18]
"En algún momento de sus historias, la mayoría de las naciones experimentan una revolución que cambia todo en ellas. El Reino Unido tuvo una revolución que cambió toda la existencia humana.
En 1709 Abraham Darby fundió hierro en un alto horno, utilizando coque . Y así comenzó la Revolución Industrial . Del horno de Abraham en Shropshire fluyó metal fundido. De su genio surgieron los molinos, los telares, las máquinas, las armas, los ferrocarriles, los barcos, las ciudades, los conflictos y la prosperidad que construyeron el mundo en el que vivimos.
En noviembre de 1990, otro británico desató otra revolución –de igual alcance–, una revolución que todavía estamos experimentando. La revolución digital fue provocada por el increíble regalo que Tim Berners-Lee hizo al mundo: la World Wide Web . Esto, dijo, es para todos.
Les damos la bienvenida a una Ceremonia de Apertura Olímpica para todos. Una ceremonia que celebra la creatividad, la excentricidad, la audacia y la apertura del genio británico aprovechando el genio, la creatividad, la excentricidad, la audacia y la apertura del Londres moderno.
Escuchará las palabras de nuestros grandes poetas: Shakespeare , Blake y Milton . Escucharás el glorioso ruido de nuestra inigualable cultura pop. Verás personajes de nuestra gran literatura infantil: Peter Pan y el Capitán Garfio , Mary Poppins , Voldemort , Cruella de Vil . Verás familias comunes y corrientes y atletas extraordinarios. Enfermeras bailando, niños cantando y sorprendentes efectos especiales.
Pero también esperamos que, a través de todo el ruido y la emoción, puedan vislumbrar un único hilo dorado de propósito –la idea de Jerusalén– de un mundo mejor, un mundo de verdadera libertad y verdadera igualdad, un mundo que puede construirse mediante la prosperidad de la industria, a través de la nación solidaria que construyó el estado de bienestar, a través de la energía alegre de la cultura popular, a través del sueño de la comunicación universal. La creencia de que podemos construir Jerusalén. Y que será para todos".
Danny Boyle, en el programa de la ceremonia. [29]
Cuando Boyle volvió a trabajar en la ceremonia en la primavera de 2011, le pidió a Rick Smith de Underworld , con quien había trabajado en varios proyectos cinematográficos, así como en su producción teatral de Frankenstein de Mary Shelley , que fuera el director musical. [18] [30] Al mismo tiempo, el equipo se mudó al complejo de estudios Three Mills en el este de Londres, donde se construyó un modelo a escala de 4x4 metros del estadio. Por razones de seguridad, se mantuvo una única versión de la ceremonia asistida por CGI en la computadora portátil del editor Sascha Dhillon; cualquiera que lo necesitara tenía que venir al estudio. [18]
El elenco incluyó artistas profesionales y 7.500 voluntarios. [31] Boyle consideraba a los voluntarios como "el bien más valioso de todos". En noviembre de 2011 hicieron una audición en Three Mills, y los ensayos comenzaron en serio en la primavera de 2012 en un sitio al aire libre en Dagenham (la planta abandonada de Ford ), a menudo con mal tiempo. Aunque los contribuyentes clave tuvieron que firmar acuerdos de confidencialidad y algunos elementos recibieron nombres en código, Boyle depositó una inmensa confianza en los voluntarios pidiéndoles simplemente que "guardaran la sorpresa" y no filtraran ninguna información. [18] [21] Se reclutaron más voluntarios para ayudar con la seguridad y la organización, y para apoyar al equipo técnico. [23] [32] Tres semanas antes de la ceremonia, Mark Rylance , que iba a haber asumido un papel principal, se retiró después de un duelo familiar y fue reemplazado por Kenneth Branagh . [33] [34]
La Campana Olímpica , la campana armónicamente más grande del mundo, [35] con un peso de 23 toneladas, había sido fundida en latón bajo la dirección de Whitechapel Bell Foundry por Royal Eijsbouts de los Países Bajos, y colgada en el estadio. [36] Estaba inscrito con una línea del discurso de Calibán en La Tempestad : "No temáis, la isla está llena de ruidos". [37]
Boyle dio un énfasis significativo al tema de Londres 2012 "inspirar a una generación" e ideó un programa que se basa en gran medida en niños y jóvenes, y se desarrolló en torno a temas que se relacionarían con los jóvenes. Se utilizaron 25 escuelas en los seis distritos anfitriones originales del este de Londres para reclutar niños voluntarios para la actuación, y se reclutó en sus universidades a 170 alumnos de sexto grado (de 16 a 18 años), que hablaban más de 50 idiomas.
El 12 de junio de 2012, en una conferencia de prensa, Boyle había prometido un enorme conjunto de la Gran Bretaña rural , que incluiría un equipo de cricket de la aldea , animales de granja, una maqueta de Glastonbury Tor , así como un árbol de mayo y una nube productora de lluvia. Su intención era representar el paisaje rural y urbano de Gran Bretaña. El diseño debía incluir un mosh pit en cada extremo del set, uno con gente celebrando un festival de rock y el otro la Última Noche de los Proms .
Boyle prometió una ceremonia en la que todos se sentirían involucrados; dijo: "Espero que revele cuán peculiares y contradictorios somos, y cómo también, espero, hay calidez en nosotros". Parte del decorado fue diseñado con césped y tierra reales. [38] [39] El uso de animales (40 ovejas, 12 caballos, 3 vacas, 2 cabras, 10 gallinas, 10 patos, 9 gansos y 3 perros pastores, atendidos por 34 cuidadores de animales) generó algunas críticas de People for the Trato Ético a los Animales (PETA) . Boyle, que estaba siendo asesorado por la RSPCA , aseguró a PETA que los animales estarían bien cuidados. [40] Después de la conferencia de prensa, muchos comentarios en la prensa del Reino Unido fueron negativos y atrajeron "cientos de comentarios en línea que apoyaban completamente... la opinión de que la ceremonia de apertura sería un desastre". [41]
La inmensa mayoría de la música utilizada fue británica. El equipo trabajó al lado de la oficina del director musical de la ceremonia de clausura, David Arnold , por lo que al escuchar la música de cada uno hubo una lucha por reclamar una canción en particular primero. [42] AR Rahman , que trabajó con Boyle en Slumdog Millionaire y 127 Hours , compuso una canción punjabi 'Nimma Nimma' para mostrar la influencia india en el Reino Unido , según los deseos de Boyle. También se programó la inclusión de más música india en el popurrí. [43] Paul McCartney iba a ser el acto de clausura de la ceremonia. [44]
Sebastian Coe jugó un papel decisivo al pedirle a la Reina que participara, respondiendo positivamente cuando Boyle propuso por primera vez la secuencia de la película Happy and Glorious protagonizada por la Reina. Boyle sugirió que la Reina fuera interpretada por una doble o por una actriz de talla mundial como Helen Mirren , en un lugar que funcionaría como el Palacio de Buckingham. Coe preguntó a la princesa Ana , miembro británica del COI y del LOCOG , qué pensaba, y ella le dijo que le preguntara a la reina. Coe presentó la idea al subsecretario privado de la reina. [45] Boyle se sorprendió al escuchar que la Reina estaría feliz de interpretar ella misma y quería un papel hablado. [21] El rodaje tuvo lugar a finales de marzo de 2012, y Happy and Glorious fue producida por la BBC, al igual que la secuencia de apertura de la película Journey Along the Thames . [46]
Todavía se estaban realizando cambios en el programa en los últimos días antes de la ceremonia: se eliminó una sección de bicicletas BMX debido a limitaciones de tiempo, y las secciones 'Pandemonium' y 'Thanks...Tim' fueron eliminadas. [18] En 2016, Boyle contó cómo había sido presionado por Jeremy Hunt , entonces Secretario de Cultura y Juegos Olímpicos , para recortar la sección del NHS, que había salvado solo amenazando con renunciar y llevarse a los voluntarios con él. [47]
Se llevaron a cabo dos ensayos técnicos y de gala en el estadio olímpico, los días 23 y 25 de julio, frente a una audiencia de 60.000 personas, entre ellos voluntarios, familias de los miembros del elenco, ganadores de la competencia y otras personas relacionadas con los Juegos. Boyle les pidió que no "estropearan la sorpresa" usando el hashtag #savethesurprise en las redes sociales, manteniendo la actuación en secreto para los cientos de millones que la verían el viernes por la noche. [27] [48]
Sentados en el Palco Real estaban la Reina y el Duque de Edimburgo , el Príncipe de Gales y otros miembros de la familia real británica . Estuvieron acompañados por el arzobispo de Canterbury Rowan Williams , el primer ministro David Cameron , la esposa del primer ministro Samantha Cameron , los ex primeros ministros John Major , Tony Blair y Gordon Brown y el alcalde de Londres, Boris Johnson . Entre los funcionarios del movimiento olímpico se encontraban el presidente del COI, Jacques Rogge , el presidente del LOCOG , Sebastian Coe , y miembros del COI .
La ceremonia fue la mayor reunión de líderes mundiales para un evento olímpico y deportivo en la historia, superando la de 2008 . Asistieron tres líderes multilaterales, más de noventa y cinco jefes de Estado y de gobierno y representantes de cinco organizaciones y ciento veinte países. [49] [50]
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Exactamente a las 20:12 (20:12), los Red Arrows realizaron un vuelo aéreo sobre el Estadio Olímpico y luego sobre el concierto en Hyde Park . [51] Este concierto contó con artistas seleccionados para representar las cuatro naciones del Reino Unido: Duran Duran , Stereophonics , Snow Patrol y Paolo Nutini . [52]
Al principio, el estadio contenía una escena rural que incluía el modelo de Glastonbury Tor , un modelo de pueblo y una rueda hidráulica, repleta de animales vivos (retirados poco antes de que comenzara la ceremonia) y actores que representaban a aldeanos trabajadores y jugadores de fútbol y cricket.
Frank Turner interpretó tres canciones ("Sailor's Boots", "Wessex Boy" y " I Still Believe ") sobre el modelo de Glastonbury Tor , acompañado por Emily Barker , Ben Marwood y Jim Lockey, así como su banda de acompañamiento habitual, Sleeping Souls. . [53] LSO On Track (una orquesta de 80 jóvenes músicos de diez distritos del este de Londres junto con 20 miembros de LSO) interpretó " Nimrod " de Edward Elgar de Enigma Variations , acompañada de extractos de BBC Radio Shipping Forecast , y temas marítimos. imágenes en las pantallas gigantes, mientras el público sostenía láminas azules para simular la vista del océano. Esta actuación celebró la herencia marítima y la insularidad geográfica de Gran Bretaña.
La ceremonia comenzó a las 9 de la noche después de una película de cuenta regresiva '60 a 1' de un minuto compuesta por tomas de números, como los de las puertas de las casas, las placas de las calles, los autobuses de Londres , los andenes de las estaciones y las etiquetas de los mercados. El número 39 se ve al pie de un tramo de escaleras, una referencia a la novela de John Buchan Los treinta y nueve escalones , mientras que el 10 es el número de la puerta del número 10 de Downing Street .
Una película de dos minutos Viaje a lo largo del Támesis , dirigida por Boyle y producida por la BBC , inauguró la ceremonia. [54] Al son de "Surf Solar" de Fuck Buttons , siguió el río Támesis desde su nacimiento hasta el corazón de Londres, yuxtaponiendo imágenes de la vida británica contemporánea con tomas pastorales y destellos de escenas del estadio. Los personajes Ratty, Mole y Toad de The Wind in the Willows fueron vistos brevemente, al igual que una ' mano de Monty Python ' apuntando hacia Londres con paraguas y un tren InterCity 125 pasando por los anillos olímpicos como círculos en las cosechas en un campo. En la central eléctrica de Battersea, un cerdo Pink Floyd volaba entre las torres; El sonido del reloj de otra canción de Pink Floyd, " Time ", se escuchó pasando el Big Ben . La banda sonora incluía fragmentos del tema musical de The South Bank Show , " London Calling " de The Clash y " God Save the Queen " de los Sex Pistols mientras la película seguía la ruta del infame crucero de la banda por el río Támesis durante el Bodas de plata . [55] [56]
Después de elevarse a una vista aérea del este de Londres que refleja la secuencia del título de la telenovela de la BBC EastEnders , al son de los tambores del tema final , la película atravesó la barrera del Támesis , llegó a Bow Creek y luego bajo la superficie a través de un tren y una estación del metro de Londres , imágenes históricas del túnel del Támesis de Isambard Kingdom Brunel y a través del túnel Rotherhithe . Luego pasó a una secuencia filmada fuera del estadio poco antes de la ceremonia, superpuesta con carteles de los Juegos Olímpicos de verano anteriores (todos excepto París 1900 , Berlín 1936 , Los Ángeles 1984 y Atlanta 1996 ), a una grabación de " Mapa del Problemática " de Muse . Esto terminó con una toma en vivo de tres miembros del elenco sosteniendo los carteles de la competencia de 2012.
Luego hubo una cuenta regresiva de diez segundos en el estadio, con niños sosteniendo grupos de globos que estallaron simultáneamente (aunque uno de ellos no explotó), y el público gritaba los números. Bradley Wiggins , que había ganado el Tour de Francia cinco días antes, abrió la ceremonia haciendo sonar la campana olímpica que colgaba en un extremo del estadio. Se lanzaron cuatro globos a la atmósfera superior , y se esperaba que cada uno llevara un juego de anillos olímpicos y una cámara hasta la estratosfera media .
No temas: la isla está llena de ruidos,
sonidos y aires dulces que deleitan y no duelen.
A veces, mil instrumentos vibrantes
zumbarán en mis oídos; y a veces voces
que, si luego me hubiera despertado después de un largo sueño,
me harían dormir otra vez; y luego, en sueños,
las nubes pensé que se abrirían y mostrarían riquezas
listas para caer sobre mí; que, cuando desperté,
lloré al volver a soñar.
William Shakespeare , La Tempestad , Acto 3, Escena II
La representación de la vida rural que ya se encontraba en la arena fue anunciada como "un recordatorio y una promesa de una vida mejor en el futuro". Los coros juveniles comenzaron las interpretaciones a capella de los himnos informales de las cuatro naciones del Reino Unido: " Jerusalén " (para Inglaterra , cantado por un coro en vivo en el estadio), " Danny Boy " (de la Calzada del Gigante en Irlanda del Norte ), " Flower of Scotland " (del Castillo de Edimburgo en Escocia ) y " Bread of Heaven " (de Rhossili Beach en Gales – cantado en inglés). [57] Estos estaban intercalados con imágenes de notables intentos de las naciones locales de la Unión de Rugby , el drop goal ganador de Inglaterra en la final de la Copa Mundial de Rugby 2003 y tiros en vivo desde el estadio.
Cuando concluyó la última actuación del coro, entraron diligencias antiguas de la London General Omnibus Company , llevando a hombres de negocios y a los primeros industriales con trajes y sombreros de copa victorianos , encabezadas por Kenneth Branagh como Isambard Kingdom Brunel . Los 50 hombres bajaron de los carruajes y examinaron el terreno con aprobación. Después de caminar hacia Glastonbury Tor, Brunel pronunció el discurso de Caliban "No temas", reflejando la introducción de Boyle a la ceremonia en el programa [58] y significando la aspiración de una nueva industria o una nueva era en Gran Bretaña. Esto anticipó la siguiente sección de la ceremonia.
Esta sección resumió el desarrollo económico y social británico desde la economía rural a través de la Revolución Industrial hasta la década de 1960.
El proceso fue repentinamente interrumpido por un fuerte grito, grabado por voluntarios durante los ensayos, seguido de tambores (los tambores pregrabados amplificados por 965 miembros del elenco tocando en cubos y contenedores domésticos invertidos), [59] dirigido por Evelyn Glennie . [60] El roble de tres toneladas en lo alto de Glastonbury Tor se levantó y trabajadores industriales emergieron tanto del interior brillantemente iluminado de la Tor como de las entradas al estadio, para aumentar el elenco a un total de 2.500 voluntarios. [18] Así comenzó lo que Boyle había llamado el "mayor cambio de escena en la historia del teatro" y algo que le habían aconsejado que no intentara. [61] " And I Will Kiss " de Underworld comenzó a sonar, mientras el elenco quitaba el césped y otros accesorios rurales.
Siete chimeneas humeantes con sus correspondientes campanarios se elevaban del suelo, junto con otra maquinaria industrial: cinco motores de vigas , seis telares, un crisol y una rueda hidráulica (uno de los pocos elementos que quedan de la escena rural). Boyle dijo que esta sección celebraba el "tremendo potencial" que ofrecían los avances de la era victoriana . [57] También incluyó un minuto de silencio en recuerdo de la pérdida de vidas en ambas Guerras Mundiales , con ' Tommies ' británicos y tomas de amapolas , durante el cual se mostraron los nombres de los Accrington Pals en las pantallas del estadio. Sin que se les pidiera, los miembros de la audiencia mostraron respeto durante este segmento. [62] [63]
Los voluntarios desfilaron por el estadio en representación de algunos de los grupos que habían cambiado la cara de Gran Bretaña: el movimiento por el sufragio femenino , la Jarrow Crusade , los primeros inmigrantes caribeños que llegaron en 1948 a bordo del Empire Windrush , una carroza de DJ de los años 70, la Nostalgia Steel Band, y The Beatles tal como aparecieron en la portada de Sgt. Banda del club Pepper's Lonely Hearts . También se incluyeron los Pensioners de Chelsea de la vida real , la Grimethorpe Colliery Band y un grupo de Pearly Kings and Queens .
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Los trabajadores comenzaron a fundir un anillo de hierro. A medida que el nivel de ruido y la tensión aumentaban, impulsados por el ritmo implacable de la música y los tambores, los participantes imitaban movimientos mecánicos repetitivos asociados con procesos industriales como el tejido . Cuatro anillos de color naranja brillante comenzaron a ser transportados gradualmente por encima del estadio hacia su centro mediante cables aéreos, y luego el anillo que parecía estar siendo moldeado y forjado en la arena comenzó a elevarse. Los cinco anillos convergieron, aún brillando y acompañados de efectos de vapor y fuegos artificiales para dar la impresión de que eran de metal caliente. Cuando los cinco anillos formaron el símbolo olímpico sobre el estadio, se encendieron y llovieron fuego en plata y oro. La imagen de los anillos olímpicos en llamas se convirtió en la imagen icónica de la ceremonia, reproducida en periódicos e historias web de todo el mundo. [55] [64]
Un cortometraje dirigido por Boyle y producido por la BBC , llamado Happy and Glorious (por una línea del himno nacional ), presentaba al personaje James Bond , interpretado por el entonces actor de Bond Daniel Craig , entrando por la puerta principal del Palacio de Buckingham en un Taxi negro de Londres . Su entrada (acompañada de un arreglo de ' La llegada de la reina de Saba ' de Handel ) es notada por los niños brasileños (un guiño a Río de Janeiro , que iba a ser la ciudad anfitriona de los próximos Juegos de verano ) en el salón del trono. Bond escoltó a la reina Isabel II (que se interpretó a sí misma, reconociendo a Bond con las palabras "Buenas noches, señor Bond") fuera del edificio y hasta un helicóptero AgustaWestland AW139 que esperaba. La película siguió al helicóptero a través de Londres, con tomas de una multitud vitoreando en The Mall , la Columna de Nelson , el Palacio de Westminster con una estatua animada de Winston Churchill en la Plaza del Parlamento , y del Támesis pasando por el London Eye , la Catedral de San Pablo , el centro financiero. distrito City de Londres .
El helicóptero pasó luego por el Tower Bridge , acompañado por la Marcha de Dambusters . La película terminó con Bond y la Reina aparentemente saltando desde un helicóptero real en vivo sobre el estadio, acompañados por el " Tema de James Bond ". [55] [65] La reina y el duque de Edimburgo , junto con Rogge , fueron presentados a la audiencia. La Reina llevaba el mismo vestido que en la película, como si acabara de llegar con Bond.
La idea del salto en helicóptero real fue propuesta por primera vez por el director Danny Boyle a Sebastian Coe , a quien le encantó tanto que se la llevó a Edward Young , secretario privado de la Reina, en el Palacio de Buckingham en el verano de 2011. Young 'escuchó sabiamente, Se rió y prometió preguntarle al jefe. Coe recibió la noticia de que a la Reina le encantaría participar. Young, Boyle y Coe acordaron mantener el plan en secreto para no estropear la sorpresa. El 19 de septiembre de 2022, la mañana del funeral de la reina , Coe le dijo a la BBC News que originalmente le llevó el concepto a la princesa Ana, cuya única pregunta fue "¿Qué tipo de helicóptero?" [66] Dos años más tarde, durante una visita de Estado del presidente irlandés Michael Higgins , la propia Reina atribuyó el humor en cierta medida a la herencia irlandesa de Boyle, diciendo: “Fue necesario alguien de ascendencia irlandesa, Danny Boyle, para lograr que saltara de un helicóptero." [67]
Para las escenas con el helicóptero, la Reina fue doblada por la actriz Julia McKenzie , [68] y para el salto en paracaídas por el saltador BASE y especialista Gary Connery con un vestido, sombrero, joyas y un bolso. [69] [70] Bond fue interpretado por Mark Sutton . [71] El helicóptero había volado al estadio desde el aeródromo de Stapleford en Essex, pilotado por Marc Wolff .
A continuación, miembros de las Fuerzas Armadas británicas izaron la bandera de la Unión , mientras que el primer y tercer verso del himno nacional fueron interpretados a capella por el Coro Kaos Signing para niños sordos y oyentes . [57]
La primera parte de esta secuencia celebraba el Servicio Nacional de Salud ("la institución que más une a nuestra nación", según el programa), que había sido fundado el año de los anteriores Juegos de Londres en 1948. La música fue de Mike Campo Viejo . 600 bailarines, todos ellos personal del NHS, junto con 1.200 voluntarios reclutados en hospitales británicos, entraron junto con niños en 320 camas de hospital, algunas de las cuales funcionaban como trampolines . Comenzaron una breve rutina de jive. Observando desde el tor estaban el personal del hospital especialmente invitado y nueve niños pacientes del Great Ormond Street Hospital . [72] Las mantas de las camas se iluminaron y las camas se dispusieron para representar el rostro de un niño con una sonrisa y una lágrima (el logotipo del Hospital Children's Charity). El acrónimo 'GOSH' luego cambió a las iniciales 'NHS', tomando la forma de una luna creciente mientras las enfermeras hacían callar a los niños para que durmieran y leyeran libros.
Luego, la secuencia pasó a celebrar la literatura infantil británica . JK Rowling comenzó leyendo Peter Pan de JM Barrie (cuyos derechos de autor fueron cedidos al Great Ormond Street Hospital). El Cazador de Niños apareció entre los niños, seguido de representaciones de marionetas gigantes de villanos de la literatura infantil británica: la Reina de Corazones , el Capitán Garfio , Cruella de Vil y Lord Voldemort . Minutos después, 32 mujeres que interpretaban a Mary Poppins descendieron con sus paraguas, mientras los villanos se desinflaban y los actores reanudaban el baile. [55] La música para esta secuencia incluía secciones parcialmente reorganizadas de Tubular Bells (con un conjunto gigante de campanas tubulares en la parte trasera del escenario), Tubular Bells III y, después de que los personajes de Mary Poppins ahuyentaran a los villanos, In Dulci Júbilo . [73] Durante esta actuación, los niños en pijama saltaban sobre sus camas brillantemente iluminadas, creando una imagen memorable en medio de la oscuridad del estadio.
La secuencia concluyó con la cabeza de un bebé gigantesca y pálida, con una sábana ondulada por su cuerpo, en el centro de la arena. Esto celebró a los pioneros escoceses de la ecografía obstétrica . [74]
Luego, Simon Rattle fue presentado para dirigir la Orquesta Sinfónica de Londres en una interpretación de " Chariots of Fire " de Vangelis , como tributo a la industria cinematográfica británica, con Rowan Atkinson retomando su papel de Mr. Bean , tocando cómicamente una nota repetida en una sintetizador . Luego cayó en una secuencia de un sueño filmada en la que se unió a los corredores de la película Carros de fuego , venciéndolos en su icónica carrera a lo largo de West Sands en St Andrews viajando en un automóvil, reincorporándose a la carrera y haciendo tropezar al corredor que iba en cabeza. Danny Boyle explicó más tarde: "En realidad no era Mr. Bean. Estrictamente hablando, el nombre de su personaje era Derek". En el documental "Happy Birthday Mr Bean" de 2021, Atkinson también declaró que la actuación en realidad no estaba destinada a ser el personaje de Mr. Bean. [75] [76]
Esta secuencia celebró la música y la cultura populares británicas, rindiendo homenaje a cada década desde la década de 1960. [77] Con el acompañamiento del tema del noticiero de la BBC 'Girls in Grey' y el tema musical de The Archers , una joven madre y su hijo llegan en un Mini Cooper a una réplica de tamaño real de una casa británica moderna. El pronóstico del tiempo de 1987 "No te preocupes por un huracán" de Michael Fish se mostró en las pantallas gigantes mientras la lluvia caía repentinamente sobre la casa, seguido de " Push the Button ", de Sugababes . En el centro de la arena, los laterales de otra casa, tres veces más grande, sirvieron como pantallas para proyectar fragmentos de diversos programas de televisión, vídeos musicales y películas, entre ellas Una cuestión de vida o muerte (June lleva el nombre de su protagonista), así como así como Gregory's Girl , Kes , Bedknobs and Broomsticks , The Snowman , The Wicker Man , Four Weddings and a Funeral , las telenovelas británicas Coronation Street y EastEnders , el programa de televisión español Cuéntame cómo pasó y el propio Trainspotting de Boyle en la parte superior e interior de la casa de abajo. [78] Un gran grupo de bailarines, centrado alrededor de Frankie y June (Henrique Costa, de 19 años, y Jasmine Breinburg, de 18) en una noche de fiesta, interpretó una variedad de canciones populares británicas dispuestas en términos generales cronológicos, comenzando con " Going Underground " de The Jam , que sugiere un viaje en el metro de Londres . Durante este recorrido, se proyectaron imágenes del metro en la casa y se vio brevemente al ex alcalde de Londres, Ken Livingstone, en el asiento del conductor. A lo largo de la secuencia, los miembros del elenco se enviaban mensajes de texto entre sí o colocaban actualizaciones de estado en redes sociales en Internet . Frankie y June se notan por primera vez cuando suena un fragmento de " Wonderful Tonight " de Eric Clapton , pero cuando Frankie vio que a June se le había caído el teléfono en el metro, se dispuso a devolverlo (comunicandose usando la rellamada del último número al teléfono de su hermana). ).
Siguió una secuencia de baile extendida, con canciones que incluyen " My Generation " de The Who , " (I Can't Get No) Satisfaction " de los Rolling Stones , " My Boy Lollipop " cantada por Millie Small , " All Day and All of the Night " de los Kinks , " She Loves You " de los Beatles (con imágenes de la banda interpretando la canción), " Trampled Under Foot " de Led Zeppelin , " Starman " de David Bowie , " Bohemian Rhapsody " de Queen (durante la cual se podía escuchar el sonido de la TARDIS de Doctor Who ), " Pretty Vacant " de los Sex Pistols (durante la cual bailarines sobre saltadores de potencia con cabezas grandes y peinados Mohawk realizaron un baile pogo , y la letra de la canción estaba escrita en LED luces alrededor del estadio), " Blue Monday " de New Order , " Relax " de Frankie Goes to Hollywood (durante el cual Frankie, a quien June le preguntó su nombre, respondió revelando uno de los "Frankie say..." de la banda). camisetas), " Back to Life (However Do You Want Me) " de Soul II Soul , " Step On " de Happy Mondays , " Sweet Dreams (Are Made of This) " de Eurythmics , " Firestarter " de The Prodigy y " Born Slippy .NUXX " de Underworld , que termina con el elenco cantando " I'm Forever Blowing Bubbles " mientras Frankie y June caminaban uno hacia el otro. Detrás de ellos se proyectaba una secuencia de la película Cuatro bodas y un funeral ; cuando se besaron, se mostró un montaje de besos memorables del cine, la televisión y la vida real (incluido uno de los primeros besos interraciales de la televisión británica en Emergency Ward 10 y el primer beso lésbico de Brookside , que en algunos países, incluida Arabia Saudita, luego se convirtió en el primer beso lésbico jamás mostrado en la televisión anterior a la cuenca ), [55] mientras se reproducía " Canción 2 " de Blur .Una interpretación en vivo de " Bonkers " de Dizzee Rascal (que creció en el distrito anfitrión de Tower Hamlets ) [79]Siguió, junto con una secuencia adicional en la que todo el elenco (y el dúo de baile Signature de Britain's Got Talent ) asisten a una fiesta en la casa de June mientras " Valerie " de Amy Winehouse , " Uprising " de Muse y " Pass " de Tinie Tempah. Fuera " jugó. [73]
Al final, mientras se reproducía Heaven de Emeli Sande, la casa más grande se levantó para revelar a Tim Berners-Lee trabajando en una computadora NeXT , como aquella en la que inventó la World Wide Web . Tuiteó : 'Esto es para todos', [80], deletreado instantáneamente en las luces LED alrededor del estadio. [55] [81] El programa explicaba "La música nos conecta entre nosotros y con los momentos más importantes de nuestras vidas. Una de las cosas que hace posibles esas conexiones es la World Wide Web". Boyle quería honrar a Berners-Lee por haber hecho que la World Wide Web fuera gratuita y estuviera disponible para todos (de ahí el tweet), en lugar de buscar un beneficio comercial con ella. [82]
Una secuencia filmada mostró extractos del relevo de la antorcha por el Reino Unido, con la música "I Heard Wonders" de David Holmes . Luego se cortó en vivo para mostrar a David Beckham conduciendo un bote a motor dramáticamente iluminado por el río Támesis y debajo del Puente de la Torre , mientras se veían fuegos artificiales, mientras la futbolista Jade Bailey sostenía la antorcha en el bote. Esta sección se había ensayado el 24 de julio de 2012 cuando los primeros planos estaban pregrabados, [83] y fue dirigida por Stephen Daldry .
Luego hubo un homenaje a "... amigos y familiares de aquellos en el estadio que no pueden estar aquí esta noche", incluidas las víctimas de los atentados del '7/7' de 2005 en Londres (el día después de que Londres fuera adjudicada los Juegos). [84] Fotos de personas que habían muerto se mostraban en las pantallas a modo de memorial, acompañadas de un extracto de la obra ambiental de Brian Eno " An Ending (Ascent) ". Luego, Emeli Sandé cantó el himno " Abide with Me " [55] [73] mientras un grupo de bailarines coreografiados por Akram Khan , incluido él mismo , realizaban una danza contemporánea sobre el tema de la mortalidad. [85] [86]
El Desfile de Naciones de atletas (elegidos entre los 10.490 que compiten) y funcionarios de 204 naciones (y también los " Atletas Olímpicos Independientes ") fue encabezado, según la costumbre, por el equipo griego , seguido por otros países competidores en orden alfabético , y finalmente la nación anfitriona, Gran Bretaña . Cada uno de los 205 equipos entró al estadio liderado por su abanderado, acompañado por un niño voluntario que llevaba un pétalo de cobre (más tarde se reveló que era parte del pebetero ) y una joven que llevaba un cartel con el nombre del país en inglés (y vestía un vestido). hecho de tela impresa con fotografías de personas que habían solicitado ser voluntarios olímpicos). [87]
El desfile estuvo acompañado principalmente por temas de baile británicos y canciones populares, incluidas " Galvanize " de Chemical Brothers , " West End Girls " de Pet Shop Boys , " Rolling in the Deep " de Adele , " Stayin' Alive " de los Bee Gees y tanto " Where the Streets Have No Name " como " Beautiful Day " de la banda irlandesa U2 , con Gran Bretaña entrando al ritmo de la canción " Heroes " de David Bowie . [57] El DJ galés de batería y bajo High Contrast mezcló y secuenció la música para el desfile de los atletas. [42]
Se utilizó música con un ritmo rápido de 120 bpm [18] en un intento de mantener a los equipos caminando rápidamente por el estadio, y esto fue reforzado por los bateristas en el estadio; sin embargo, la parte del desfile del programa tardó 1 hora 40 minutos en completarse, en comparación con la 1 hora 29 minutos estimada en la guía oficial de medios. Una vez que todos los atletas estuvieron dentro del estadio, desde un helicóptero Westland se lanzaron siete mil millones de pequeños trozos de papel , cada uno de los cuales representaba a una persona en la Tierra. La bandera de cada nación se plantó en Glastonbury Tor.
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Una vez que los atletas se reunieron en el centro del estadio, Arctic Monkeys interpretó " I Bet You Look Good on the Dancefloor " y " Come Together " de The Beatles , este último mientras 75 ciclistas rodeaban el estadio con alas iluminadas por LED que representaban palomas de Paz . Tradicionalmente se soltaban palomas en las ceremonias de apertura olímpica, aunque no se han utilizado aves reales desde 1992. Una sola paloma ciclista, con el pico pintado de amarillo en honor a Bradley Wiggins , pareció salir volando del estadio.
La parte formal de la ceremonia fue introducida por Sebastian Coe , hablando desde el Tor y rodeado de banderas de las naciones participantes. Dio la bienvenida al mundo observador a Londres . Expresó orgullo de ser británico y parte del movimiento olímpico, y dijo que los Juegos Olímpicos "reúnen a la gente del mundo... para celebrar lo mejor de la humanidad". [55] Continuó hablando de la "verdad y el drama" del deporte, y luego agradeció a Gran Bretaña por "hacer todo esto posible". Rogge respondió agradeciendo a Londres, afirmando que era la tercera vez que Londres celebraba los Juegos, después de 1908 , celebrados con poca antelación cuando Roma no pudo hacerlo (después de una erupción volcánica), y de 1948, tres años después del fin del mundo. Segunda Guerra . Rogge agradeció a los miles de voluntarios entre grandes aplausos. Anunció que por primera vez en la historia olímpica, todos los equipos tenían participantes femeninas. Rogge reconoció el importante papel que ha desempeñado el Reino Unido como "la cuna del deporte moderno", codificando su espíritu de "juego limpio" e integrando el deporte en el plan de estudios escolar. Hizo un llamamiento a los deportistas para que jueguen limpio y sin drogas, según los valores del barón de Courbertin , recordándoles que son modelos a seguir que "inspirarán a una generación". Después de expresar brevemente estos sentimientos en francés, invitó a la Reina a abrir los Juegos. [55]
La Reina declaró oficialmente abierta la competencia, seguida inmediatamente por una fanfarria de trompeta basada en un tema de Tubular Bells de Mike Oldfield y luego un espectáculo de fuegos artificiales . [55] La ceremonia de 2012 fue la segunda vez que la Reina inauguró unos Juegos Olímpicos, siendo el primero los Juegos Olímpicos de Verano de 1976 en Montreal en su calidad de Reina de Canadá . También fue la primera vez que una persona inauguró dos Juegos Olímpicos de verano (se habían abierto dos Olimpíadas más en su nombre y otros dos Juegos de Invierno en su nombre).
La bandera olímpica fue llevada por ocho personas elegidas de todo el mundo para encarnar los valores olímpicos: Doreen Lawrence (elegida por su "incansable sed de justicia"), Haile Gebrselassie (por su "lucha contra la pobreza"), Sally Becker (por su "coraje"), Ban Ki-moon (como secretario general de la ONU), Leymah Gbowee (como "una gran pacificadora"), Shami Chakrabarti (por "su integridad"), Daniel Barenboim (por traer "armonía en lugar de discordia" ), y Marina Silva (como Campeona de la Tierra de la ONU). [88] La bandera se detuvo frente a Muhammad Ali (invitado a representar 'respeto, confianza, convicción, dedicación, generosidad y fuerza espiritual'), quien la sostuvo durante unos momentos. La bandera fue recibida por una escolta de las Fuerzas Armadas de Su Majestad [89] y izada al ritmo del Himno Olímpico , interpretado por la LSO y la Grimethorpe Colliery Band . Una breve repetición de "And I will Kiss" inició los juramentos olímpicos , tomados por la atleta de taekwondo Sarah Stevenson en nombre de los atletas, por el árbitro británico de la AIBA Mik Basi en nombre de los oficiales y por Eric Farrell en nombre de los entrenadores. [90] [91]
Esta sección lleva el nombre de la canción del mismo nombre de The Smiths . La lancha conducida por David Beckham llegó con la llama olímpica a través de Limehouse Cut y Lee Navigation . Steve Redgrave encendió su antorcha desde el barco y la llevó al estadio a través de una guardia de honor de 500 trabajadores de la construcción que habían construido el Parque Olímpico . Pasó la llama a un equipo de siete jóvenes, cada uno de ellos nominado por un famoso atleta olímpico británico, para transmitir el objetivo de los Juegos de "inspirar a una generación". [92] Seis miembros del equipo eran atletas y el séptimo era un joven embajador voluntario. [93]
Los adolescentes dieron una vuelta por el estadio, cada uno llevando la antorcha por turno, mientras Alex Trimble , cantante principal de Two Door Cinema Club , interpretaba " Caliban's Dream " [94] con el Dockhead Choir, Only Men Aloud , Elizabeth Roberts y Esme. Herrero. Esto había sido escrito especialmente para la ceremonia por Rick Smith de Underworld . [94]
Cada joven atleta fue recibido por su atleta olímpico nominado (observado por 260 medallistas británicos de Juegos anteriores de verano e invierno desde Londres 1948) y le entregaron su propia antorcha, que luego fue encendida con la llama. Corrieron a través de un corredor entre los atletas reunidos hasta el centro del estadio, donde los 204 [95] pétalos de cobre (cada uno con el nombre del equipo al que acompañó durante el desfile) ahora se veían en una formación circular unida a largos tubos ( los pétalos debían acompañar a cada equipo a casa después de la competición, como recuerdo). [96] Los jóvenes atletas encendieron algunos de los pétalos, y cuando la llama se extendió a todos ellos, los tubos se elevaron lentamente desde el suelo del estadio y convergieron para formar el pebetero. [97] Los encendedores del caldero fueron ( nominador entre paréntesis ): [98]
El pebetero diseñado por Thomas Heatherwick fue descrito como "uno de los secretos mejor guardados de la ceremonia inaugural": hasta ese momento no se había revelado su diseño, ubicación y quién lo encendería. [99] [100]
Una ráfaga de espectaculares fuegos artificiales acompañada por la canción " Eclipse " de Pink Floyd fue apoyada por imágenes de memorables victorias olímpicas mostradas en las pantallas gigantes, con los píxeles del estadio mostrando a Jesse Owens corriendo. [62] El clímax de esta sección fue una vista en vivo de los anillos olímpicos a 34 kilómetros (21 millas) sobre la Tierra, transmitida desde uno de los globos lanzados tres horas y media antes. Luego, el cielo se iluminó con reflectores que atravesaron el humo (otra imagen icónica de Londres) de los fuegos artificiales y se iluminó la torre Orbit . Paul McCartney y su banda interpretaron la sección de cierre de " The End ", y luego " Hey Jude ", con su coro cantado por el público para cerrar la ceremonia a las 00:46 BST. [55]
El ecléctico programa musical fue elegido para mostrar casi exclusivamente música británica [101] [102] con piezas que representan las cuatro naciones del Reino Unido . [103] Incluía obras clásicas de compositores británicos como Hubert Parry y actuaciones de coros y orquestas del Reino Unido. La atención se centró principalmente en la música de los años 1960 en adelante , lo que provocó que un periodista chino preguntara: "¿Será esta la ceremonia de apertura más rockera de la historia?". [104]
Rick Smith y Underworld compusieron piezas para la ceremonia, entre ellas " And I Will Kiss " [105] utilizada durante la sección 'Pandemonium' y " Caliban's Dream " [106] escuchada durante el encendido del caldero. Estos fueron revisados favorablemente; En The Guardian , Michael Hann escribió "Underworld... tuvo un cierto triunfo: las construcciones y desvanecimientos que aprendieron en el mundo de la música dance dieron al espectáculo visual, a veces abrumador, una sensación de estructura". [107]
Se utilizaron motivos musicales para unir el programa de la ceremonia: por ejemplo, el tema de los "silbatos" que se escuchó por primera vez durante el minuto de silencio incrustado en "And I Will Kiss" volvió con frecuencia, detrás de la furia mientras se forjaba el anillo, emergiendo triunfante como el Se juntaron cinco aros, y nuevamente más tarde como tema principal de 'Caliban's Dream' mientras la llama desfilaba por el estadio.
Las campanas fueron el tema del día inaugural de los Juegos Olímpicos, comenzando a las 8:12 am con la obra No. 1197: All the Bells del artista Martin Creed , cuando sonaron campanas en todo el Reino Unido, incluidas cuarenta campanadas del Big Ben. [108] "El sonido de las campanas es el sonido de Inglaterra", había dicho Boyle a los voluntarios durante el ensayo. [41] Gran parte de la música de la ceremonia contenía referencias a 'campanas', vinculadas a la gran campana forjada para la ceremonia y evocando las campanas como "el sonido de la libertad y la paz". Secuencias modificadas basadas en el tradicional repique británico de ocho campanas subyacentes a "And I Will Kiss" y llevadas a la sección " Tubular Bells "/NHS, con campanas de mano y una gran campana que suena en 'Caliban's Dream' y en puntos clave del ceremonia. También sonó una campanilla después del cierre, mientras el estadio se vaciaba.
Boyle se acercó personalmente a muchos de los artistas para ver si estarían interesados en actuar, y también voló a Barbados para una reunión de una hora con Mike Oldfield . Algunos lo rechazaron, incluidos Elvis Costello y David Bowie . [21] A los artistas intérpretes se les pagó una tarifa nominal de £ 1 para que sus contratos fueran legalmente vinculantes. [42]
La banda sonora pregrabada Isles of Wonder se lanzó en iTunes a la medianoche del 28 de julio de 2012, con un CD de dos discos lanzado el 2 de agosto. [109] En dos días, el álbum descargado había encabezado las listas de álbumes de iTunes en Gran Bretaña, Francia, Bélgica y España, y alcanzó el puesto número 5 en los Estados Unidos, además de ser el número 5 en las listas de álbumes británicas. [102] El comentario final de Rick Smith en las notas de portada del CD fue: "La isla está llena de ruidos. La banda sonora se escribe sola".
Himno Nacional del Reino Unido – Coro Kaos Signing para niños sordos y oyentes
Himno Olímpico – Orquesta Sinfónica de LondresLa carga principal del estadio comenzó el 10 de mayo y duró diez semanas de lo que fue el verano más lluvioso en cien años, lo que planteó desafíos considerables. [117] [118] El desmantelamiento de la puesta en escena tomó sólo sesenta horas. [117] El área de preparación del campo tenía 2,5 metros de altura y tenía que acomodar los elementos revelados durante la ceremonia, como las chimeneas y motores de vigas de 'Pandemonium', y el pebetero . Para garantizar que permaneciera en secreto, el caldero recibió el nombre en código "Betty" y se instaló y probó por la noche. [117]
El estadio estaba equipado con un sistema de sonido de un millón de vatios y más de 500 altavoces. [119] Se utilizaron unos 15.000 metros cuadrados (3,7 acres) de puesta en escena y 12.956 accesorios, [120] así como 7.346 metros cuadrados (1.815 acres) de césped, incluidos los cultivos. [121] Se colocaron 70,799 [119] paneles de píxeles de 25 centímetros (10 pulgadas) alrededor del estadio, incluso entre cada asiento. Cada panel estaba conectado a una computadora central y estaba equipado con nueve píxeles LED a todo color de Tait Technology. [117] Estos permitieron transmitir imágenes durante la actuación, como las de una bailarina go-go de los años 60 , un tren del metro de Londres y una representación del nacimiento de Internet . El público también pudo participar agitando las palas para crear un efecto de centelleo. Estas animaciones fueron diseñadas por 59 Productions y las animaciones de vídeo fueron producidas por la empresa china Crystal CG. [122] La transformación de 2D a 3D y el mapeo del contenido de video en los paneles se realizaron mediante consolas de servidor de medios Avolites Media . [123] [124]
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El director técnico Piers Shepperd planeó el complejo cambio de lo rural a lo industrial durante el 'Pandemonium'. [64] Las siete chimeneas inflables fueron fabricadas por Airworks y variaban en altura (tres tenían 22 metros (72 pies), dos tenían 23 metros (75 pies) y dos tenían 30 metros (98 pies) de altura). Estaban hechos de tela suave, con una capa exterior de ladrillos impresos. Cada uno contenía cuatro ventiladores industriales en la base para inflarlos y una máquina de humo cerca de la parte superior, y se elevaban en el aire desde plataformas aéreas. [117] Equipos de tramoyistas y miembros del Volunteer Staging Team construyeron motores de haz de tamaño natural en el escenario. [64] En el clímax de 'Pandemonium', en la escena de la forja del anillo olímpico , luces ámbar encendidas en secuencia crearon la ilusión de un río de acero fundido de 30 metros (98 pies), con humo pirotécnico y hielo seco como vapor. La superficie del suelo de césped original había sido eliminada para revelar un mapa gigante estilizado de Londres. [125]
Junto al equipo profesional trabajaron más de 800 voluntarios; algunos eran estudiantes de artes de producción de escuelas de teatro británicas. Muchos habían estado trabajando en las ceremonias olímpicas y paralímpicas desde principios de 2012 en los sitios de ensayo de Three Mills Studios y Dagenham , antes de trasladarse al estadio el 16 de junio. Los miles de actores fueron guiados y coordinados mediante instrucciones recibidas a través de auriculares ('monitores internos') y se hicieron ajustes durante la actuación: por ejemplo, durante Pandemonium se enviaron voluntarios adicionales para asegurarse de que todo el césped se limpiara a tiempo. . Los auriculares también llevaban un ritmo metronómico electrónico continuo de cuatro tiempos para que todos pudieran caminar y moverse al ritmo de la música. [126]
En julio de 2013 se reveló que la mañana de la ceremonia, el cuartel general de vigilancia británico, GCHQ, había detectado una amenaza creíble de ciberataque que podría haber destruido el sistema de iluminación del estadio. Se tomaron contramedidas y por la tarde se discutieron planes de contingencia con los ministros del gobierno en una reunión en la sala de reuniones de la Oficina del Gabinete . Sin embargo, este ataque nunca se materializó. [127]
La cobertura de la BBC comenzó a las 19:00 y continuó ininterrumpidamente hasta las 00:50. [136] La audiencia de la BBC promedió alrededor de 24,46 millones de espectadores y alcanzó un máximo de aproximadamente 26,9 millones. [137] Esta fue la mayor audiencia promedio para cualquier transmisión desde 1996 y una de las 20 transmisiones de televisión del Reino Unido más vistas de todos los tiempos. [137] David Stringer de Associated Press describió la cobertura como "un éxito... hasta ahora, el ambicioso – y técnicamente complicado – plan olímpico de la BBC ha funcionado casi sin fallas". [138] Euan Ferguson de The Observer comentó que "la cobertura de los Juegos Olímpicos hasta ahora... ha sido casi perfecta". [139] Sin embargo, Clive James criticó el programa de preparación, presentado por Gary Lineker y Sue Barker . [140] Los comentaristas de la BBC fueron Huw Edwards , Hazel Irvine y Trevor Nelson , este último criticado por Andy Dawson del Daily Mirror por tambalearse "como el muñeco de un ventrílocuo lleno de ketamina de baja calidad". [7] [141] [142] [143] [144] [145] Se llevaron a cabo conversaciones privadas entre Boyle y comentaristas de la BBC en el período previo a la ceremonia. Boyle no estaba contento con la imposición de una voz en off durante la ceremonia, que quería que los espectadores pudieran disfrutar sin comentarios. La BBC ofreció varias opciones, incluida una cobertura "sin comentarios" tanto para sus transmisiones televisivas como en línea. [146] [147] La descripción de audio también fue proporcionada con comentarios de Nick Mullins . [148]
Casi 41 millones de espectadores estadounidenses vieron la cobertura del evento por parte de NBC . Se criticaron su decisión de retrasar esta transmisión y no poner una versión en vivo disponible ni siquiera para los usuarios de cable y web. Hubo frecuentes interrupciones por cortes comerciales. [149] Muchos espectadores estadounidenses buscaron otras formas de mirar (como la transmisión en vivo de la BBC ), [150] a pesar de que tanto la NBC como el COI prometieron tomar medidas enérgicas contra las transmisiones no autorizadas. [151] NBC recibió críticas más significativas por cortar una entrevista de Ryan Seacrest con Michael Phelps durante el tributo al 'muro conmemorativo', incluida la conmemoración de las víctimas de los atentados del 7 de julio en Londres , lo que fue visto como irrespetuoso e insensible. [152] Un portavoz de NBC dijo que la cadena había omitido ese segmento porque su programación estaba "adaptada a la audiencia estadounidense". [153] También hubo críticas a los comentaristas Matt Lauer y Meredith Vieira por sugerir que la Reina en realidad había saltado de un helicóptero. [154] Vieira y Lauer admitieron no saber que Tim Berners-Lee fue el inventor de la World Wide Web , [155] y ella comentó: "Si no has oído hablar de él, nosotros tampoco", antes de que Lauer dijera la audiencia lo busque en Google . [156] Estas fallas fueron recogidas en Twitter durante la transmisión con el hashtag #nbcfail. [157]
La ceremonia fue grabada por tres emisoras distintas: la BBC, Olympic Broadcasting Services (dirigida por la emisora estatal finlandesa YLE en nombre de OBS) y por la productora independiente Done and Dusted, contratada por el LOCOG y trabajando bajo la dirección de Boyle. Esta fue la primera vez que se utilizó una productora independiente para una ceremonia olímpica. [134] Esta situación generó cierta tensión, ya que Boyle quería más control artístico y sentía que no obtenía ninguna cooperación de la OBS. [147] [158] [159] Criticó la cobertura de OBS durante su comentario para el DVD de la BBC. [62] Además, la BBC filmó algunas de las partes pregrabadas de la ceremonia. [147] El rodaje fue dirigido para televisión por Hamish Hamilton , quien lo describió como "fácilmente el trabajo más difícil de mi vida". [160]
La BBC publicó imágenes de toda la ceremonia el 29 de octubre de 2012, editadas por Danny Boyle y con extras de fondo, llenando más de un disco de un conjunto de cinco discos DVD o Blu-ray , que también contenía más de siete horas de momentos destacados deportivos. como toda la ceremonia de clausura. [17] En el DVD está disponible una opción 'sin comentarios de la BBC' para la ceremonia de apertura, así como una pista de comentarios de Danny Boyle y Frank Cottrell-Boyce . [159]
El Times describió la ceremonia como "una obra maestra", y The Daily Telegraph dijo que fue "brillante, impresionante, loca y absolutamente británica". [9] Elredactor jefe de deportes de la BBC, Tom Fordyce, lo llamó "excéntrico" e "irónico", diciendo que "nadie esperaba... que sería tan gloriosamente tonto, tan cinismo aplastantemente encantador y, Bueno, qué divertido pellizcarte a ti mismo". [161] Dos semanas después de la ceremonia, Jonathan Freedland de The Guardian escribió que "la espectacular obra de Boyle, tan bellamente ejecutada e ingeniosamente concebida que perdura en la mente incluso cuando se acerca el cierre, se distinguió de sus predecesoras gracias no sólo a su humor y excentricidad. , pero también porque tenía algo que decir." [162] Escribiendo en The Observer , Jackie Kay comentó que "parecía que Boyle había inventado un nuevo tipo de ceremonia de apertura, una ceremonia conceptual, que abraza las grandes ideas con tanta pasión como la extravagancia técnica". [163] The Stage dijo que "la espectacular y conmovedora ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Danny Boyle fue sin duda el punto culminante teatral de 2012". [164]
"Tal vez no deberías haber podido interpretarlo tanto, porque se trataba de asombro. El tema del programa era tomar cosas con las que estamos muy familiarizados y hacer que nos parezcan nuevamente maravillosas: las cosas que sabes sobre la revolución industrial e Internet y dices: '¿No son asombrosas las cosas en las que vivimos?' y para volver a pulir el patrón de vida. Así que tal vez esté bien que estuvieras un poco desconcertado".
Frank Cottrell-Boyce en el programa Today de BBC Radio 4 , 28 de julio de 2012. [165]
Aunque los elogios vinieron de todo el espectro político, algunos miembros de la derecha política británica estaban descontentos. Aidan Burley , diputado conservador , denunció la ceremonia en Twitter como " una porquería multicultural de izquierdas ". [166] [167] Los comentarios de Burley fueron rechazados por muchos compañeros conservadores, incluidos David Cameron y Boris Johnson . [167] [168]
La reacción exterior fue abrumadoramente positiva. El New York Times dijo que la ceremonia fue "hilarantemente peculiar... una mezcla salvaje de lo festivo y lo fantasioso; lo convencional y lo excéntrico; y lo francamente fuera de lo común". [9] [169] Forbes la llamó la "canción de amor a Gran Bretaña" de Boyle, [14] mientras que Sports Illustrated destacó sus aspectos políticos, llamándola "una celebración de protesta y disensión". [170] El Sydney Morning Herald dijo que era "un comienzo inolvidable... a la vez subversivo y sublime" [9] y The Times of India dijo que "Londres presentaba una imagen vibrante de la rica herencia y cultura de Gran Bretaña". [9] [171] La agencia de noticias china Xinhua describió la ceremonia como "deslumbrante" y una "celebración excéntrica y exuberante de la historia, el arte y la cultura británicos". [172] El artista chino Ai Weiwei elogió la ceremonia por su "toque humano", diciendo: "En Londres, realmente convirtieron la ceremonia en una fiesta... tal densidad de información sobre eventos, historias, literatura y música; sobre cuentos populares y películas." [163]
El presidente ruso Putin dijo que la ceremonia fue "maravillosa e inolvidable". [173] Dmitry Medvedev dijo: "Fue un espectáculo excepcional, muy bien preparado y bastante rico... logró crear una atmósfera muy británica... lograron encontrar el lenguaje adecuado... para comunicarse". [174] Panos Samaras del NET de Grecia dijo que "era más como un gran musical, una ópera rock... que una ceremonia olímpica". El periódico deportivo francés L'Équipe escribió que "tomó lo clásico de este tipo de eventos y se divirtió con ellos", mientras que Le Parisien dijo que "fue magnífico, inventivo y poco convencional, basándose en gran medida en las raíces de la identidad británica". El diario alemán Die Welt lo calificó de "espectacular, ostentoso pero también provocador y conmovedor". [175]
El noticiero chino CCTV-4 dijo que la ceremonia fue un "impresionante festín para los ojos". [176] Yonhap de Corea del Sur dijo que era "a su vez dramático, imaginativo, humorístico y solemne" y "tejió la historia del pasado, presente y futuro del país". El Straits Times de Singapur dijo que era un "gran espectáculo" digno de mención tanto por su "escala" como por su "autenticidad". El australiano elogió un "glorioso pandemonio dedicado a la próspera y caótica energía de Londres... deleitándose deliberadamente con el caos de la sociedad libre y la cultura popular británica". El periódico francés Le Figaro dijo que refleja "las mejores contribuciones que Gran Bretaña ha dado al mundo... su sentido del humor, su música y, por supuesto, el deporte". La Canadian Broadcasting Corporation dijo que fue una "ceremonia oscilante, alegre, a veces tranquila y melancólica". The Peninsula de Qatar dijo que Londres hizo un "trabajo espectacular" al convertir la ceremonia en un "evento memorable". [9]
En una reseña de fin de año, la revista británica Q dijo: "Todo podría haber sido muy diferente. A medida que se acercaban los Juegos Olímpicos de verano de Londres 2012, la marea de escepticismo parecía casi irreversible. Estaba el patrocinio de mano dura, la seguridad draconiana, la problemas de venta de entradas, el aumento del presupuesto y el miedo latente de que la Ceremonia de Apertura pudiera ser, según la mordaz descripción del director Danny Boyle, "una mierda". La noche del viernes 27 de julio, se necesitaron menos de cuatro horas para que todo el país cambiara. Sólo que se demostró que la ceremonia no era una mierda, fue el evento cultural más sorprendente, conmovedor y espectacular que este país haya visto jamás... la Gran Bretaña moderna, en todo su enloquecido y multifacético esplendor". [18]
El redactor de la ceremonia, Frank Cottrell-Boyce , dijo: "La gente que nos rodeaba pensó que tal vez fuera necesario defenderlo, así que me dijeron que hiciera prensa a la mañana siguiente. Me quedé completamente sorprendido [por la respuesta positiva] . Mucha gente estaba sorprendido. Pero no creo que Danny estuviera sorprendido. Danny nunca parpadeó. En ningún momento mostró ningún sentimiento de que iba a ser algo más que increíble. [18]
En diciembre de 2012, el crítico cultural de The Guardian eligió la ceremonia como "mejor evento artístico del año". [177] Una encuesta pública británica realizada por Samsung lo votó como el segundo momento televisivo más inspirador de todos los tiempos, sólo superado por el alunizaje del Apolo 11 en 1969 . [178] Una encuesta de Digital Spy de más de 25.000 personas votó abrumadoramente la ceremonia como el entretenimiento más destacado de 2012. [179] La ceremonia fue el segundo evento de entretenimiento más mencionado en Internet en 2012, con poco más de seis millones de menciones, ocupando el segundo lugar. a los premios Grammy . [180] La BBC informó que fue el elemento más solicitado en 2012 en su servicio bajo demanda iPlayer, con 3,3 millones de solicitudes. [181]
A Boyle se le ofreció el título de caballero a finales de 2012, pero lo rechazó diciendo: "Estoy muy orgulloso de ser un ciudadano igualitario y creo que de eso se trató realmente la ceremonia de apertura". [182]
Algunos comentaristas identificaron la ceremonia como precipitante de un nuevo estado de ánimo en el Reino Unido: "apenas había terminado cuando se había convertido en sinónimo de un nuevo enfoque, no sólo de la cultura británica sino de la propia condición británica. Los políticos pronto se referirían a ella". , usándolo como abreviatura de un nuevo tipo de patriotismo que no lamenta una Gran Bretaña desaparecida sino que ama al país que ha cambiado. La ceremonia de Boyle fue aclamada desde (casi) todos los lados... por brindar una nación que se había acostumbrado a burlarse de ella. innumerables defectos con una visión nueva y poco familiar de sí misma... Fue, tal vez, esta falta de cinismo a lo que la gente respondió... Tan acostumbrados a la ironía y el distanciamiento británicos, fue reconfortante presenciar un caso positivo y sin vergüenza a favor de esto. [21] El propio Boyle dice que esto fue lo más importante que se llevó de la experiencia olímpica: "Qué importante es creer en algo". Podrías hacer el ridículo y la gente dirá: '¿Cómo puedes creer en eso, estúpido idiota?' Pero si crees en algo, llevas a la gente contigo".
Los líderes empresariales también se inspiraron en el evento, admirando su asunción de riesgos [201] y su libertad creativa, así como la confianza depositada y la lealtad que inspiraron en los trabajadores y voluntarios. [202] En febrero de 2013, el jefe de drama de la BBC, Ben Stephenson, dijo a una audiencia de escritores, comisionados y productores que "quería que buscaran inspiración en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Londres" que, dijo, "tenía escala y brillantez y , sobre todo, había tenido éxito no a pesar de su carácter británico sino gracias a su carácter británico, deleitando a los espectadores aquí y en todo el mundo al arraigarse en las historias auténticas y el espíritu de estas islas". [21] Steve Coogan le dijo a Frank Cottrell-Boyce que sentía que era "como el traje nuevo del emperador al revés... hacía que la ironía y el posmodernismo se sintieran cansados y pasados de fecha de caducidad", y Russell T Davies le dijo a Boyce: " Cambió mi idea de lo posible." [203]
Al revisar la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2014 en Sochi , Rusia, Owen Gibson de The Guardian observó que con su "instantánea compleja e íntima de "quiénes éramos, quiénes somos y quiénes deseamos ser"', Boyle “reescribió el libro de reglas”. para las ceremonias de inauguración”. [204]
Los atletas independientes tenían un pétalo para el Desfile de los Atletas, pero éste no estaba pegado al pebetero.
Medios relacionados con la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2012 en Wikimedia Commons
