" Y esos pies en la antigüedad " es un poema de William Blake del prefacio de su epopeya Milton: un poema en dos libros , uno de una colección de escritos conocidos como los Libros Proféticos . La fecha de 1804 en la portada es probablemente cuando se comenzaron a escribir las planchas, pero el poema se imprimió c. 1808 . [1] Hoy en día es mejor conocido como el himno " Jerusalén ", con música escrita por Sir Hubert Parry en 1916. La famosa orquestación fue escrita por Sir Edward Elgar . No debe confundirse con otro poema, mucho más largo y de mayor alcance y también de Blake, llamado Jerusalén La emanación del gigante Albión .
A menudo se supone que el poema se inspiró en la historia apócrifa de que un joven Jesús , acompañado por José de Arimatea , un comerciante de estaño, viajó a lo que hoy es Inglaterra y visitó Glastonbury durante sus años desconocidos . [2] Sin embargo, según el estudioso del folclore británico AW Smith, "había pocas razones para creer que existiera una tradición oral sobre una visita de Jesús a Gran Bretaña antes de principios del siglo XX". [3] En cambio, el poema se basa en una historia más antigua, repetida en la Historia de Gran Bretaña de Milton , de que José de Arimatea, solo, viajó para predicar a los antiguos británicos después de la muerte de Jesús. [4] El tema del poema está vinculado al Libro del Apocalipsis ( 3:12 y 21 :2) que describe una Segunda Venida , en la que Jesús establece una Nueva Jerusalén . Las iglesias en general, y la Iglesia de Inglaterra en particular, han utilizado durante mucho tiempo a Jerusalén como metáfora del Cielo , un lugar de amor y paz universales. [a]
En la interpretación más común del poema, Blake pregunta si una visita de Jesús creó brevemente el cielo en Inglaterra, en contraste con los "oscuros molinos satánicos" de la Revolución Industrial . El poema de Blake plantea cuatro preguntas en lugar de afirmar la verdad histórica de la visita de Cristo. [5] [6] El segundo verso se interpreta como una exhortación a crear una sociedad ideal en Inglaterra, haya o no una visita divina. [7] [8]
El texto original se encuentra en el prefacio que Blake escribió para incluirlo en Milton, un poema , siguiendo las líneas que comienzan con "Los escritos robados y pervertidos de Homero y Ovidio: de Platón y Cicerón, que todos los hombres deberían despreciar: ..." [ 9]
El poema de Blake.
Y esos pies en la antigüedad,
caminaron sobre las verdes montañas de Inglaterra : ¡
Y fue visto el santo Cordero de Dios ,
en los agradables pastos de Inglaterra!
¿ Y el Rostro Divino brilló
sobre nuestras colinas nubladas?
¿Y fue construida aquí Jerusalén ,
entre estos [c] oscuros molinos satánicos?
Tráeme mi Arco de oro ardiente:
Tráeme mis Flechas de deseo:
Tráeme mi Lanza: Oh nubes desplegadas: ¡
Tráeme mi Carro de fuego!
No cesaré en la lucha mental,
ni mi espada dormirá en mi mano,
hasta que hayamos construido Jerusalén,
en la verde y placentera tierra de Inglaterra.
Debajo del poema, Blake escribió una cita de la Biblia: [10]
"Ojalá que todos los Señores [d] fueran profetas"
Números XI. Capítulo 29.v [9]
La frase "dark Satanic Mills", que ingresó al idioma inglés a partir de este poema, a menudo se interpreta como una referencia a los inicios de la Revolución Industrial y su destrucción de la naturaleza y las relaciones humanas. [11] Esa opinión se ha relacionado con el destino de Albion Flour Mills en Southwark , la primera gran fábrica de Londres. El molino harinero rotativo a vapor, construido por Matthew Boulton , con la ayuda de James Watt , podía producir 6.000 fanegas de harina por semana. La fábrica podría haber sacado del negocio a los molineros tradicionales independientes, pero fue destruida en 1791 por un incendio. Hubo rumores de incendio provocado, pero la causa más probable fue un rodamiento que se sobrecalentó debido a un mantenimiento deficiente. [12]
Los molineros independientes de Londres lo celebraron con carteles que decían: "Éxito para las fábricas de Albion , pero no para Albion Mills". [13] Los opositores se refirieron a la fábrica como satánica y acusaron a sus propietarios de adulterar la harina y utilizar importaciones baratas a expensas de los productores británicos. Una ilustración contemporánea del incendio muestra a un diablo en cuclillas sobre el edificio. [14] El molino estaba a poca distancia de la casa de Blake.
La frase de Blake resuena con un tema más amplio en sus obras; lo que él imaginaba como una ideología represiva física y espiritualmente basada en una realidad cuantificada. Blake vio las fábricas de algodón y las minas de carbón de la época como un mecanismo para la esclavización de millones de personas, pero los conceptos que sustentaban las obras tenían una aplicación más amplia: [15] [16]
Y todas las Artes de la Vida se transformaron en Artes de la Muerte en Albión./... [e]
— Jerusalén Capítulo 3. William Blake
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Otra interpretación es que la frase se refiere a la Iglesia de Inglaterra establecida , que, a diferencia de Blake, predicaba una doctrina de conformidad con el orden social y el sistema de clases establecidos. Stonehenge y otros megalitos aparecen en Milton , lo que sugiere que pueden estar relacionados con el poder opresivo del sacerdocio en general. Peter Porter observó que muchos estudiosos sostienen que "[los molinos] son iglesias y no las fábricas de la Revolución Industrial por las que todos los demás las toman". [17] En 2007, el obispo de Durham , NT Wright , reconoció explícitamente ese elemento de la subcultura inglesa cuando admitió la opinión de que "oscuros molinos satánicos" podrían referirse a las "grandes iglesias". [18] En una línea similar, el crítico FW Bateson señaló cómo "la adopción por parte de las Iglesias y las organizaciones de mujeres de este himno anticlerical del amor libre es una prueba divertida del descuido con el que se lee la poesía". [19]
Una teoría alternativa es que Blake se refiere a un concepto místico dentro de su propia mitología, relacionado con la historia antigua de Inglaterra. Los "molinos" de Satanás se mencionan repetidamente en el poema principal, y se describen primero con palabras que no sugieren ni industrialismo ni megalitos antiguos, sino algo más abstracto: "los estrellados Molinos de Satanás/ Están construidos bajo la tierra y las aguas de lo mundano". Shell...Para los Mortales tus Molinos parecen todo, y la Grada de Shaddai / Un esquema de conducta humana invisible e incomprensible". [20]
La línea del poema "¡Tráeme mi carro de fuego!" se basa en la historia de 2 Reyes 2:11, donde el profeta Elías del Antiguo Testamento es llevado directamente al cielo: "Y aconteció que mientras ellos seguían hablando, he aquí apareció un carro de fuego, y caballos de fuego, y los separó a ambos; y Elías subió al cielo en un torbellino." La frase se ha convertido en sinónimo de energía divina e inspiró el título de la película Carros de fuego de 1981 , en la que se canta el himno "Jerusalén" durante las escenas finales. La frase plural "carros de fuego" se refiere a 2 Reyes 6:17.
Blake vivió en Londres la mayor parte de su vida, pero escribió gran parte de Milton mientras vivía en una cabaña, ahora Blake's Cottage , en el pueblo de Felpham en Sussex. Amanda Gilroy sostiene que el poema está informado por el "evidente placer" de Blake en la campiña de Felpham. [21] Sin embargo, la población local dice que los registros de Lavant , cerca de Chichester, afirman que Blake escribió "Y hizo esos pies en la antigüedad" en un nicho orientado al este de la taberna Earl of March. [22] [23]
La frase "tierra verde y agradable" se ha convertido en un término común para designar un paisaje o una sociedad identificablemente inglesa. Aparece como titular, título o subtítulo en numerosos artículos y libros. A veces hace referencia, ya sea con aprecio, nostalgia o análisis crítico, a aspectos idílicos o enigmáticos de la campiña inglesa. [24] En otros contextos puede sugerir los hábitos y aspiraciones percibidos de la vida de la clase media rural. [25] A veces se usa irónicamente, [26] por ejemplo, en la canción de Dire Straits " Iron Hand ".
Varios de los poemas y pinturas de Blake expresan una noción de humanidad universal: "Como todos los hombres son iguales (aunque infinitamente diversos)". Mantuvo un interés activo en los acontecimientos sociales y políticos durante toda su vida, pero a menudo se vio obligado a recurrir a disfrazar el idealismo social y las declaraciones políticas con alegorías místicas protestantes . Aunque el poema fue escrito durante las Guerras Napoleónicas , Blake fue un firme partidario de la Revolución Francesa , y Napoleón afirmó que continuaba esta revolución. [27] El poema expresaba su deseo de un cambio radical sin sedición abierta. En 1803, Blake fue acusado en Chichester de alta traición por haber "pronunciado expresiones sediciosas y traidoras", pero fue absuelto. El juicio no fue el resultado directo de nada de lo que había escrito, sino de los comentarios que había hecho en una conversación, incluido "¡Maldito rey!". [28]
El poema va seguido en el prefacio de una cita de Números 11:29: "Ojalá todo el pueblo del Señor fuera profeta". Christopher Rowland ha argumentado que esto incluye
todos en la tarea de hablar sobre lo que vieron. Para Blake, la profecía, sin embargo, no era una predicción del fin del mundo, sino decir la verdad lo mejor que una persona puede sobre lo que ve, fortalecida por la perspicacia y una "persuasión honesta" de que, con lucha personal, las cosas podrían arreglarse. mejorado. Un ser humano observa, se indigna y habla: es una máxima política básica, necesaria en cualquier época. Blake quería despertar a la gente de su letargo intelectual y de la rutina diaria de su trabajo, para que vieran que estaban cautivados por una cultura que los mantenía pensando de manera que sirvieran a los intereses de los poderosos. [8]
Las palabras del poema "subrayan la importancia de que las personas asuman la responsabilidad del cambio y construyan una sociedad mejor 'en la tierra verde y agradable de Inglaterra'. " [8]
El poema, que fue poco conocido durante el siglo que siguió a su redacción, [29] fue incluido en la antología patriótica de versos The Spirit of Man, editada por el poeta laureado del Reino Unido , Robert Bridges , y publicada en 1916, en una época en la que la moral había comenzado a decaer debido al elevado número de víctimas en la Primera Guerra Mundial y la percepción de que no había un final a la vista. [30]
En estas circunstancias, Bridges, al considerar que el poema era un texto de himno apropiado para "reforzar el espíritu de la nación [para] aceptar con alegría todos los sacrificios necesarios", [31] pidió a Sir Hubert Parry que le pusiera música para una Lucha por el derecho. Reunión de campaña en el Queen's Hall de Londres . Bridges le pidió a Parry que proporcionara "música sencilla y adecuada para las estrofas de Blake, música que el público pudiera escuchar y unirse", y añadió que, si Parry no podía hacerlo él mismo, podría delegar la tarea a George Butterworth . [32]
El tema o subtexto idealista del poema explica su popularidad en gran parte del espectro político. Fue utilizado como lema de campaña por el Partido Laborista en las elecciones generales de 1945 ; Clement Attlee dijo que construirían "una nueva Jerusalén". [33] Ha sido cantada en conferencias del Partido Conservador , en el Glee Club de la Asamblea Liberal Británica , del Partido Laborista y por los Demócratas Liberales . [34]
Al adaptar el poema de Blake como una canción al unísono , Parry utilizó un formato de dos estrofas , cada una de las cuales ocupaba ocho versos del poema original de Blake. Añadió una introducción musical de cuatro compases a cada verso y una coda , haciéndose eco de los motivos melódicos de la canción. La palabra "aquellos" fue sustituida por "estos" antes de "oscuros molinos satánicos".
Inicialmente, Parry se mostró reacio a proporcionar música para la reunión de campaña, ya que tenía dudas sobre el ultrapatriotismo de Fight for Right; pero sabiendo que su antiguo alumno Walford Davies iba a dirigir la actuación y no queriendo decepcionar ni a Robert Bridges ni a Davies, estuvo de acuerdo, lo escribió el 10 de marzo de 1916 y le entregó el manuscrito a Davies con el comentario: "Aquí hay una melodía para "Tú, viejo amigo. Haz lo que quieras con él". [35] Davies recordó más tarde,
Miramos [el manuscrito] juntos en su habitación del Royal College of Music , y recuerdo vívidamente su inusitada felicidad por él... Dejó de hablar y puso su dedo en la nota D en la segunda estrofa donde las palabras 'O, las nubes se despliegan' rompen su ritmo. No creo que se haya dicho nada al respecto, pero dejó perfectamente claro que esta era la única nota y el momento de la canción que atesoraba... [36]
Davies hizo arreglos para que Curwen publicara la partitura vocal a tiempo para el concierto en el Queen's Hall el 28 de marzo y comenzó a ensayarla. [37] Fue un éxito y fue adoptado en general.
Pero Parry volvió a tener dudas sobre Fight for Right y, en mayo de 1917, escribió al fundador de la organización, Sir Francis Younghusband, retirando su apoyo por completo. Incluso hubo preocupación de que el compositor pudiera retirar la canción de todo uso público, pero la situación fue salvada por Millicent Fawcett de la Unión Nacional de Sociedades de Sufragio de Mujeres (NUWSS). La canción había sido retomada por los sufragistas en 1917 y Fawcett le preguntó a Parry si podía usarse en un concierto de demostración de sufragio el 13 de marzo de 1918. Parry quedó encantado y orquestó la pieza para el concierto (originalmente había sido para voces y órgano). . Después del concierto, Fawcett preguntó al compositor si podría convertirse en el Himno de las mujeres votantes. Parry respondió: "Me gustaría que se convirtiera en el himno de las mujeres votantes, como usted sugiere. La gente parece disfrutar cantándolo. Y tener el voto también debería transmitir mucha alegría. Así se combinarían felizmente". [36]
En consecuencia, cedió los derechos de autor al NUWSS. Cuando esa organización se disolvió en 1928, los albaceas de Parry reasignaron los derechos de autor a los Institutos de la Mujer , donde permaneció hasta que entró en el dominio público en 1968. [36]
La canción se llamó primero "Y hicieron esos pies en la antigüedad" y las primeras partituras tienen este título. El cambio a "Jerusalén" parece haberse realizado en la época del Concierto de Demostración del Sufragio de 1918, tal vez cuando se publicó la partitura orquestal (el manuscrito de Parry de la partitura orquestal tiene el título antiguo tachado y "Jerusalén" insertado en una letra diferente ). [38] Sin embargo, Parry siempre se refirió a él por su primer título. Originalmente tenía la intención de que el primer verso fuera cantado por una voz femenina solista (esto está marcado en la partitura), pero esto es raro en las interpretaciones contemporáneas. Sir Edward Elgar volvió a componer la obra para una orquesta muy grande en 1922 para utilizarla en el Festival de Leeds . [39] La orquestación de Elgar ha eclipsado la de Parry, principalmente porque es la versión que se usa habitualmente ahora para la Última Noche de los Proms (aunque Sir Malcolm Sargent , quien la introdujo en ese evento en la década de 1950, siempre usó la versión de Parry).
En 2020, la soprano sudafricana Golda Schultz cantó un nuevo arreglo musical del poema de Errollyn Wallen , un compositor británico nacido en Belice, en Last Night of the Proms. La versión de Parry se cantaba tradicionalmente en Last Night, con la orquestación de Elgar; La nueva versión, con diferentes ritmos, disonancias y referencias al blues , causó mucha polémica. Si bien la canción a menudo se consideraba patriótica, en realidad Jerusalén siempre ha sido un tratado antisistema . [4]
Aunque Parry compuso la música como una canción al unísono, muchas iglesias han adoptado "Jerusalén" como un himno de cuatro partes; Varias entidades inglesas, incluidas la BBC, la Corona, catedrales, iglesias y capillas lo utilizan habitualmente como oficio o himno de recesión el día de San Jorge . [40] [ cita necesaria ]
Sin embargo, algunos clérigos de la Iglesia de Inglaterra, según el programa de televisión de la BBC Jerusalem: An Anthem for England , han dicho que la canción no es técnicamente un himno ya que no es una oración a Dios; [41] en consecuencia, no se canta en algunas iglesias de Inglaterra. [42] Fue cantado como himno durante la boda del príncipe William y Catherine Middleton en la Abadía de Westminster . [43]
Muchas escuelas usan la canción, especialmente las escuelas públicas en Gran Bretaña (se usó como título musical para la serie Public School de la BBC de 1979 sobre Radley College ), y varias escuelas privadas en Australia, Nueva Zelanda, Nueva Inglaterra y Canadá. En Hong Kong, la versión desviada de "Jerusalén" también se utiliza como himno escolar de la Escuela para niñas St. Catherine, Kwun Tong y la Escuela Bishop Hall Jubilee. "Jerusalén" fue elegido como himno de apertura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012 , aunque " God Save the Queen " fue el himno cantado durante el izamiento de la bandera en saludo a la Reina. También se han hecho algunos intentos de incrementar su uso en otros lugares con otras palabras; los ejemplos incluyen el funeral de estado del presidente Ronald Reagan en la Catedral Nacional de Washington el 11 de junio de 2004, y el servicio conmemorativo estatal para el primer ministro australiano Gough Whitlam el 5 de noviembre de 2014. [ cita necesaria ]
Se ha cantado en Songs Of Praise de la BBC durante muchos años; En una encuesta a nivel nacional para encontrar el himno favorito del Reino Unido en 2019, fue votado como el mejor, relegando al favorito anterior " How Great Thou Art " al segundo lugar.
Al escuchar la versión orquestal por primera vez, el rey Jorge V dijo que prefería "Jerusalén" al himno nacional británico " God Save the King ". "Jerusalén" se considera la canción patriótica más popular de Inglaterra; El New York Times dijo que se estaba "convirtiendo rápidamente en un himno nacional alternativo" [44] y ha habido llamados para darle estatus oficial. [45] Inglaterra no tiene himno oficial y utiliza el himno nacional británico " God Save the King ", también no oficial, para algunas ocasiones nacionales, como antes de los partidos internacionales de fútbol inglés. Sin embargo, algunos deportes, incluida la liga de rugby , utilizan "Jerusalén" como himno inglés. "Jerusalén" es el himno oficial del England and Wales Cricket Board , [46] aunque "God Save the Queen" se ha cantado antes de los juegos de Inglaterra en varias ocasiones, incluido el ICC World Twenty20 de 2010 , la serie Ashes de 2010-11 y el Copa Mundial de Críquet ICC 2019 . Las preguntas en el Parlamento no han aclarado la situación, ya que las respuestas del ministro competente dicen que, dado que no existe un himno nacional oficial, cada deporte debe tomar su propia decisión.
Como el Parlamento no ha aclarado la situación, el Equipo de Inglaterra, el equipo inglés de la Commonwealth, realizó una encuesta pública en 2010 para decidir qué himno debería sonar en las ceremonias de entrega de medallas para celebrar una victoria inglesa en los Juegos de la Commonwealth. "Jerusalén" fue elegida por el 52% de los votantes sobre " Tierra de esperanza y gloria " (utilizada desde 1930) y "Dios salve a la reina". [47]
En 2005, BBC Four produjo Jerusalén: un himno para Inglaterra, destacando los usos de la canción/poema y defendiendo su adopción como himno nacional de Inglaterra . Diversas contribuciones provienen de Howard Goodall , Billy Bragg , Garry Bushell , Lord Hattersley , Ann Widdecombe y David Mellor , defensores de la guerra , opositores a la guerra , sufragistas , sindicalistas , escolares públicos , los conservadores , el Partido Laborista , partidarios del fútbol y el Partido Nacional Británico. , el Instituto de la Mujer , el Coro de Hombres Gay de Londres , el Coro de Gospel de la Comunidad de Londres , Fat Les y naturistas . [48] [49]
La popularidad del escenario de Parry ha resultado en la realización de cientos de grabaciones, demasiado numerosas para enumerarlas, tanto de interpretaciones corales tradicionales como de nuevas interpretaciones de artistas de música popular. La canción también ha tenido un gran impacto cultural en Gran Bretaña. Lo canta cada año una audiencia de miles de personas al final de la Última Noche de los Proms en el Royal Albert Hall y simultáneamente en los lugares de Proms in the Park en todo el país. De manera similar, junto con " La Bandera Roja ", se canta cada año en la clausura de la conferencia anual del Partido Laborista .
La canción fue utilizada por la Unión Nacional de Sociedades de Sufragio Femenino (de hecho, Parry transfirió los derechos de autor a la NUWSS en 1918; la Unión se disolvió en 1928 después de que las mujeres obtuvieron el derecho al voto). [50] Durante la década de 1920, muchos Institutos de la Mujer (WI) comenzaron a cerrar las reuniones cantándola, y esto se popularizó a nivel nacional. Aunque nunca fue adoptado como himno oficial de WI, en la práctica ocupa esa posición y es un elemento duradero de la imagen pública de WI. [51]
Se incluyó una interpretación de "Jerusalem" en el álbum de 1973 Brain Salad Surgery del grupo de rock progresivo Emerson, Lake & Palmer . El arreglo del himno destaca por el uso del primer sintetizador polifónico, el Moog Apollo . Fue lanzado como single, pero no llegó a las listas del Reino Unido. [52] [53]
Una interpretación instrumental del himno se incluyó en el álbum de 1989 "The Amsterdam EP" de la banda de rock escocesa Simple Minds . [54]
El cantante de Iron Maiden , Bruce Dickinson, incorporó el texto completo del poema en su tema de 6:42 Jerusalem (coescrito con Roy Z ), una parte de su álbum solista de 1998 inspirado en William Blake , The Chemical Wedding . Dickinson interpretó la canción en vivo en 2023 como parte de la gira Jon Lord Concerto for Group and Orchestra . [55]
"Jerusalén" se canta tradicionalmente antes de la final de la Copa Challenge de la liga de rugby , junto con " Abide with Me ", y antes de la Gran Final de la Superliga , donde se presenta como "el himno de la liga de rugby". Antes de 2008, era el himno utilizado por la selección nacional , como " God Save the Queen " era utilizado por el equipo de Gran Bretaña : desde que los Lions fueron reemplazados por Inglaterra, "God Save the Queen" reemplazó a "Jerusalem". Desde 2004, ha sido el himno del equipo de cricket de Inglaterra y se reproduce antes de cada día de sus partidos de prueba en casa .
También se utilizó en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2012 celebrados en Londres e inspiró varios de los segmentos del espectáculo de apertura dirigidos por Danny Boyle . [56] Se incluyó en el álbum de la banda sonora de la ceremonia, Isles of Wonder .
"Tráeme mi Carro de Fuego" inspiró el título de la película Carros de Fuego . [57] Una congregación de la iglesia canta "Jerusalén" al final de la película y aparece una actuación en la banda sonora de Carros de Fuego interpretada por los Ambrosian Singers superpuesta en parte por una composición de Vangelis . Un toque inesperado es que "Jerusalem" se canta en armonía a cuatro voces, como si fuera un verdadero himno. Esto no es auténtico: la composición de Parry era una canción al unísono (es decir, todas las voces cantan la melodía, tal vez una de las cosas que la hace tan "cantable" por multitudes) y nunca proporcionó ninguna armonización más que el acompañamiento para órgano ( u orquesta). Tampoco aparece en ningún libro de himnos estándar en otra forma que no sea la de Parry, por lo que es posible que haya sido armonizado especialmente para la película. El título provisional de la película era "Running" hasta que Colin Welland vio un programa de televisión, Songs of Praise , que presentaba el himno y decidió cambiar el título. [57] [ se necesita una mejor fuente ]
El himno ha aparecido en muchas otras películas y programas de televisión, incluidos Cuatro bodas y un funeral , Cómo salir adelante en la publicidad , La soledad del corredor de larga distancia , Saint Jack , Calendar Girls , Temporada 3: Episodio 22 de Star Trek: Espacio profundo. Nine , Goodnight Mr. Tom , Women in Love , The Man Who Fell to Earth , Shameless , Jackboots on Whitehall , Quatermass and the Pit , Monty Python's Flying Circus y Collateral (serie de televisión del Reino Unido). Se escuchó un extracto en el episodio de Doctor Who de 2013 " The Crimson Horror ", aunque esa historia se desarrolló en 1893, es decir, antes del arreglo de Parry. Mr Partridge canta una versión obscena del primer verso en el tercer episodio de la temporada 1 de Hi-de-Hi . Una versión punk se escucha en la película Jubilee de Derek Jarman de 1977 . En un episodio de Peep Show , Jez ( Robert Webb ) graba una canción titulada "This Is Outrageous" que utiliza la primera y una versión de la segunda línea en un verso. [58] Una versión modificada del himno, que reemplaza la palabra "Inglaterra" por "Neo", se utiliza en Neo Yokio como himno nacional de la ciudad-estado del mismo nombre. [59]
En el teatro aparece en Jerusalén , [44] Calendar Girls y en Time and the Conways . [44]
"Y todas las Artes de la Vida se transformaron en Artes de la Muerte en Albión.
El reloj de arena despreciado porque su simple elaboración
era como la obra del labrador y la rueda hidráulica
que eleva el agua a las cisternas, rota y quemada con fuego
porque su elaboración era como la del pastor;
y en su lugar se inventaron intrincadas ruedas, rueda sin rueda,
para dejar perplejos a los jóvenes en sus salidas y obligarlos a trabajar en
Albión.
El himno nacional de Neo Yokio es 'Jerusalén' de William Blake, y las escenas de lucha están respaldadas por melodías de artistas como Mingus.
Audiolibro de dominio público de Jerusalén en LibriVox (varias versiones)