James Douglas Morrison (8 de diciembre de 1943 – 3 de julio de 1971) fue un cantante, compositor y poeta estadounidense, vocalista principal y letrista principal de la banda de rock The Doors . Debido a su personalidad enérgica, letras poéticas, voz distintiva, actuaciones erráticas e impredecibles, junto con las dramáticas circunstancias que rodearon su vida y muerte temprana, Morrison es considerado por críticos musicales y fanáticos como uno de los líderes más influyentes en la historia del rock. Desde su muerte, su fama ha perdurado como uno de los principales íconos rebeldes y frecuentemente exhibidos de la cultura popular , que representa la brecha generacional y la contracultura juvenil . [4]
Junto con el teclista Ray Manzarek , Morrison fundó los Doors en 1965 en Venice , California. El grupo pasó dos años en la oscuridad hasta que saltó a la fama con su sencillo número uno en los Estados Unidos, " Light My Fire ", extraído de su álbum debut homónimo . Morrison grabó un total de seis álbumes de estudio con los Doors, todos los cuales se vendieron bien y muchos de ellos recibieron elogios de la crítica. Con frecuencia daba pasajes de poesía hablada mientras la banda tocaba en vivo. Manzarek dijo que Morrison "encarnaba la rebelión de la contracultura hippie ". [5]
Morrison desarrolló una dependencia del alcohol , que en ocasiones afectó sus actuaciones en el escenario. [6] [7] [8] En 1971, Morrison murió inesperadamente en un apartamento de París a la edad de 27 años, en medio de varios informes contradictorios de testigos. Dado que no se realizó ninguna autopsia , la causa de la muerte de Morrison sigue siendo controvertida. [9]
Aunque los Doors grabaron dos álbumes más después de la muerte de Jim Morrison, su muerte afectó en gran medida la suerte de la banda y se separaron dos años después. En 1993, Morrison fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll junto con los demás miembros de Doors. [10] Rolling Stone , NME y Classic Rock lo han clasificado entre los mejores cantantes de rock de todos los tiempos. [11] [12] [13] [14]
James Douglas Morrison nació el 8 de diciembre de 1943 en Melbourne, Florida , hijo de Clara Virginia (de soltera Clarke; 1919-2005) y el teniente (jg) George Stephen Morrison (1919-2008), futuro contraalmirante en los Estados Unidos. Armada . [15] Sus antepasados fueron escoceses, irlandeses e ingleses. [16] [17] El almirante Morrison comandó las fuerzas navales estadounidenses durante el incidente del Golfo de Tonkín en agosto de 1964, que sirvió de pretexto para la participación de Estados Unidos en la Guerra de Vietnam en 1965. [18] Morrison tenía una hermana menor, Anne Robin, que nació en Albuquerque, Nuevo México en 1947, y un hermano menor, Andrew Lee Morrison, que nació en Los Altos, California en 1948. [19]
En 1947, cuando tenía entre tres y cuatro años, Morrison supuestamente presenció un accidente automovilístico en el desierto, durante el cual un camión volcó y algunos nativos americanos yacían heridos al costado de la carretera. [20] Se refirió a este incidente en la canción de los Doors " Peace Frog " de su álbum Morrison Hotel de 1970 , [21] así como en las interpretaciones de palabra hablada "Dawn's Highway" y "Ghost Song" en el álbum póstumo de 1978 An. Oración americana . Morrison había descrito este incidente como el evento más formativo de su vida, [22] e hizo repetidas referencias a él en las imágenes de sus canciones, poemas y entrevistas. [23] Morrison creía que los espíritus o fantasmas de aquellos "indios muertos saltaron a [su] alma" y que él era "como una esponja, lista para sentarse allí y absorberla". [20]
La familia de Morrison no recuerda que este incidente de tráfico haya ocurrido tal como él lo contó. Según la biografía de Morrison No One Here Gets Out Alive , su familia pasó por un accidente automovilístico en una reserva india cuando él era un niño, y estaba muy molesto por eso. [24] El libro The Doors , escrito por los miembros supervivientes de la banda, explica cuán diferente fue el relato de Morrison sobre el incidente del de su padre, quien se cita diciendo: "Pasamos por varios indios. Causó una gran impresión". Sobre él. Siempre pensaba en ese indio que lloraba. [25] Esto contrasta marcadamente con la historia de Morrison de "indios esparcidos por toda la carretera, desangrados". En otro libro, su hermana dice que su versión del hecho probablemente sea exagerada: "Dice que vimos un indio muerto al costado del camino, y ni siquiera sé si eso es cierto". [26]
Criado como un mocoso militar , Morrison pasó parte de su infancia en San Diego , completó el tercer grado en la escuela primaria del condado de Fairfax en Virginia y asistió a la escuela primaria Charles H. Flato en Kingsville, Texas , mientras su padre estaba destinado en NAS Kingsville en 1952. Continuó en la Escuela Metodista St. John en Albuquerque, Nuevo México , y luego en el Programa de Graduación de Sexto Grado de la Escuela Longfellow en San Diego. [27]
En 1957, Morrison asistió a la escuela secundaria Alameda en Alameda, California , durante su primer semestre y el primer semestre de su segundo año. [28] En 1959, su familia se mudó de regreso a Virginia y se graduó de la escuela secundaria George Washington, ahora una escuela secundaria en Alexandria , en junio de 1961. [27] Mientras asistía a George Washington, Morrison mantuvo un promedio de calificaciones de 88 y realizó exámenes en el 0,1% superior con un coeficiente intelectual de 149. [29] [30]
Morrison, un lector voraz desde una edad temprana, se inspiró particularmente en los escritos de varios filósofos y poetas. Fue influenciado por Friedrich Nietzsche , cuyas opiniones sobre la estética, la moral y la dualidad apolínea y dionisíaca aparecerían en sus conversaciones, poesía y canciones. Algunas de sus influencias formativas fueron Vidas paralelas de Plutarco y las obras del poeta simbolista francés Arthur Rimbaud , cuyo estilo influiría más tarde en la forma de los breves poemas en prosa de Morrison. También recibió influencias de William S. Burroughs , Jack Kerouac , Allen Ginsberg , Louis-Ferdinand Céline , Lawrence Ferlinghetti , Charles Baudelaire , Vladimir Nabokov , Molière , Franz Kafka , Albert Camus , Honoré de Balzac y Jean Cocteau , junto con la mayoría de los Filósofos existencialistas franceses . [24] [26] [31]
El profesor de inglés del último año de Morrison dijo más tarde: "Jim leyó tanto y probablemente más que cualquier estudiante de la clase, pero todo lo que leyó era tan poco convencional que pedí a otro profesor (que iba a la Biblioteca del Congreso ) que comprobara si los libros de Jim [32] Sospeché que los estaba inventando, ya que eran libros en inglés sobre demonología de los siglos XVI y XVII . Nunca había oído hablar de ellos, pero existieron, y estoy convencido por el En el documento escribió que los leyó, y la Biblioteca del Congreso habría sido la única fuente". [24]
Morrison se fue a vivir con sus abuelos paternos en Clearwater, Florida , y asistió al St. Petersburg Junior College . En 1962, se trasladó a la Universidad Estatal de Florida en Tallahassee y apareció en una película de reclutamiento escolar. [33] En el estado de Florida, Morrison fue arrestado el 28 de septiembre de 1963 por perturbar el orden público y hurto menor mientras estaba borracho en un partido de fútbol americano de los Florida State Seminoles en el estadio Doak Campbell . [34] [35]
Morrison pronto se transfirió al programa de cine de la Universidad de California, Los Ángeles (UCLA). [36] Allí se matriculó en la clase de Jack Hirschman sobre Antonin Artaud en el programa de Literatura Comparada de la universidad. El estilo teatral surrealista de Artaud impactó profundamente la oscura sensibilidad poética de la teatralidad cinematográfica de Morrison. [37]
Morrison completó su licenciatura en la escuela de cine de UCLA dentro del departamento de Artes Teatrales de la Facultad de Bellas Artes en 1965. [38] Negándose a asistir a la ceremonia de graduación, fue a Venice Beach , Los Ángeles y la universidad envió su diploma por correo a su madre. en Coronado, California . [39] Hizo varios cortometrajes mientras asistía a UCLA. First Love , la primera de estas películas, realizada con el compañero de clase y de cuarto de Morrison, Max Schwartz, fue lanzada al público cuando apareció en un documental sobre la película Obscura . [40]
Durante estos años, mientras vivía en Venice Beach, Morrison se hizo amigo de escritores de Los Angeles Free Press , por los que defendió hasta su muerte en 1971. Realizó una entrevista larga y profunda con Bob Chorush y Andy Kent de Free Press alrededor de del 6 al 8 de diciembre de 1970 y planeaba visitar la sede del periódico poco antes de partir hacia París. [41]
A mediados de 1965, después de graduarse de la escuela de cine de UCLA, Morrison llevaba un estilo de vida bohemio en Venice Beach. Viviendo en la azotea de un edificio habitado por su compañero de clase de UCLA, Dennis Jakob, escribió las letras de muchas de las primeras canciones que los Doors tocarían más tarde en vivo y grabarían en álbumes, como " Moonlight Drive " y " Hello, I Love You ". ". Según su compañero de estudios de UCLA , Ray Manzarek , vivió a base de frijoles enlatados y LSD durante varios meses. [42]
Morrison y Manzarek, que se habían conocido meses antes como estudiantes de cinematografía, fueron los primeros miembros de los Doors, formando el grupo durante ese verano. [42] Manzarek narró la historia de que un día estaba tumbado en Venice Beach cuando casualmente se encontró con Morrison. [42] Quedó impresionado con las letras poéticas de Morrison, afirmando que eran material de "grupo de rock". Posteriormente se unieron el guitarrista Robby Krieger y el baterista John Densmore . Los tres músicos compartían un interés común en las prácticas de meditación del Maharishi Mahesh Yogi en ese momento, asistiendo a clases programadas, pero Morrison no participó en esta serie de clases. [43]
Morrison se inspiró para nombrar la banda en honor al título del libro de Aldous Huxley The Doors of Perception (una referencia al desbloqueo de las puertas de la percepción mediante el uso de drogas psicodélicas ). El propio concepto de Huxley se basó en una cita de Las bodas del cielo y el infierno de William Blake , en la que Blake escribió: "Si se limpiaran las puertas de la percepción, todo le parecería al hombre tal como es, infinito". [44] [45]
Aunque Morrison era conocido como el letrista del grupo, Krieger también hizo contribuciones líricas, escribiendo o coescribiendo algunos de los mayores éxitos del grupo, incluidos " Light My Fire ", " Love Me Two Times ", " Love Her Madly " y " Tócame ". [46] Por otro lado, Morrison, que no escribía la mayoría de las canciones utilizando un instrumento, creaba melodías vocales para sus propias letras, y los otros miembros de la banda aportaban acordes y ritmo. [47] Morrison no tocó ningún instrumento en vivo (a excepción de maracas y panderetas en la mayoría de los espectáculos, y armónica en algunas ocasiones) o en el estudio (excluyendo maracas, panderetas, palmas y silbidos ). Sin embargo, tocó el piano de cola en " Orange County Suite " [48] y un sintetizador Moog en " Strange Days ". [49] [50]
En mayo de 1966, Morrison supuestamente asistió a un concierto de Velvet Underground en The Trip en Los Ángeles, y Andy Warhol afirmó en su libro Popism que su apariencia de "cuero negro" había sido fuertemente influenciada por el bailarín Gerard Malanga que actuó en el concierto. [51] [52] Por el contrario, Krieger y Manzarek afirman que Morrison se inspiró para usar pantalones de cuero en Marlon Brando de su papel en The Fugitive Kind . [53] Nadie aquí sale vivo menciona repetidamente que Morrison se sintió especialmente atraído por la apariencia y la postura del antiguo rey griego Alejandro Magno . [24] En junio de 1966, Morrison and the Doors fueron los teloneros del Whiskey a Go Go en la última semana de la residencia de la banda Them de Van Morrison . [54] La influencia de Van en el desarrollo de la actuación escénica de Jim fue notada más tarde por Brian Hinton en su libro Celtic Crossroads: The Art of Van Morrison : "Jim Morrison aprendió rápidamente del arte escénico de su homónimo, su aparente imprudencia, su aire de amenaza contenida, el forma en que improvisaba poesía al ritmo del rock, incluso su costumbre de agacharse junto al bombo durante los descansos instrumentales". [55] En la última noche, los dos Morrison y sus dos bandas tocaron juntos en " Gloria ". [56] [57] [58] Más tarde, Van describió a Jim como "realmente crudo. Sabía lo que estaba haciendo y podía hacerlo muy bien". [59]
En noviembre de 1966, Morrison and the Doors produjeron una película promocional para " Break On Through (To the Other Side) ", que fue su primer lanzamiento sencillo. La película presentaba a los cuatro miembros del grupo tocando la canción en un escenario oscuro con vistas alternas y primeros planos de los intérpretes mientras Morrison sincronizaba los labios con la letra. Morrison and the Doors continuaron haciendo cortometrajes musicales, incluidos " The Unknown Soldier ", [60] " Strange Days " [61] y " People Are Strange ". Por esta época, el fotógrafo Joel Brodsky tomó una serie de fotografías en blanco y negro de un Morrison sin camisa en una sesión de fotos conocida como la sesión de fotos "El joven león". Estas fotografías se consideran entre las imágenes más icónicas de Jim Morrison y se utilizan con frecuencia como portadas de álbumes recopilatorios, libros y otros recuerdos relacionados con Morrison y los Doors. [62] [63] [64]
The Doors lograron reconocimiento nacional en 1967 tras firmar con Elektra Records . [65] El sencillo " Light My Fire " pasó tres semanas en el número uno de la lista Billboard Hot 100 en julio/agosto de 1967, muy lejos de ser el telonero de The Doors para Simon y Garfunkel o tocar en una escuela secundaria como lo hicieron en Connecticut. ese mismo año. [66] Más tarde, los Doors aparecieron en The Ed Sullivan Show , una popular serie de variedades los domingos por la noche que había dado a los Beatles y Elvis Presley exposición nacional. Ed Sullivan solicitó dos canciones de los Doors para el programa, "People Are Strange" y "Light My Fire". [67] [68] Los censores de Sullivan insistieron en que los Doors cambiaran la letra de la canción "Light My Fire" de "Girl we Couldn't Get Much High" a "Girl We Can't Get Much Better" para los televidentes; Según los informes, esto se debió a lo que se percibió como una referencia a las drogas en la letra original. Después de dar garantías renuentes de cumplimiento al productor en el camerino, en una versión de la historia, un Morrison enojado y desafiante le dijo a la banda que no cambiaría una palabra y cantó la canción con la letra original deliberadamente; en otro, Morrison cantó por error la letra inalterada por la ansiedad de actuar en televisión en vivo. De cualquier manera, Sullivan no estaba contento y se negó a estrechar la mano de Morrison o de cualquier otro miembro de la banda después de su actuación. Luego hizo que un productor le dijera a la banda que nunca volverían a aparecer en su programa, y sus seis reservas adicionales planeadas fueron canceladas. En tono desafiante, Morrison le dijo al productor: "Oye, hombre. ¿Y qué? [69] ¡ Acabamos de hacer el show de Sullivan!". [67] [68] [70]
Para el lanzamiento de su segundo álbum, Strange Days , los Doors se habían convertido en una de las bandas de rock más populares de los EE. UU. Su mezcla de blues y rock psicodélico oscuro incluía una serie de canciones originales y versiones distintivas , como su interpretación de " Alabama Song " de la ópera Rise and Fall of the City of Mahagonny de Bertolt Brecht y Kurt Weill . [71] La banda también interpretó una serie de trabajos conceptuales extendidos, incluidas las canciones " The End ", " When the Music's Over " y " Celebration of the Lizard ".
A finales de 1967, durante un concierto en New Haven, Connecticut , Morrison fue arrestado en el escenario en un incidente que contribuyó aún más a su mística y enfatizó su imagen rebelde. [72] Antes del espectáculo, un oficial de policía encontró a Morrison y a una mujer en las duchas detrás del escenario. Al no reconocer al cantante, el policía le ordenó que se fuera, a lo que Morrison respondió burlonamente: "Cómeme". Posteriormente, el oficial lo aplicó con gas y el espectáculo se retrasó. Una vez en el escenario, les contó a los asistentes al concierto una versión llena de obscenidades del incidente. La policía de New Haven lo arrestó por indecencia y obscenidad pública, pero luego se retiraron los cargos. [70] Morrison fue el primer artista de rock arrestado en el escenario. [73]
En 1968, los Doors lanzaron su tercer álbum de estudio, Waiting for the Sun. El 5 de julio, la banda se presentó en el Hollywood Bowl ; Las imágenes de esta actuación se publicaron más tarde en el DVD Live at the Hollywood Bowl . Mientras estaba en Los Ángeles, Morrison pasó tiempo con Mick Jagger , discutiendo sus dudas e incomodidades mutuas acerca de bailar frente a una audiencia, y Jagger le pidió consejo a Morrison sobre "cómo trabajar para una gran multitud". [74]
Los días 6 y 7 de septiembre de 1968, los Doors tocaron por primera vez en Europa, con cuatro presentaciones en el Roundhouse de Londres junto a Jefferson Airplane , que fue filmada por Granada Televisión para el documental televisivo The Doors Are Open , dirigido por John Sheppard. Por esta época, Morrison, que había sido un bebedor empedernido durante mucho tiempo, comenzó a presentarse a las sesiones de grabación visiblemente ebrio . [75] También aparecía con frecuencia en presentaciones en vivo y grabaciones de estudio tarde o drogado. [76]
A principios de 1969, el antes esbelto Morrison había ganado peso, se había dejado crecer la barba y comenzó a vestirse de manera más informal, abandonando los pantalones de cuero y los cinturones concho por pantalones, jeans y camisetas. The Soft Parade , el cuarto álbum de los Doors, fue lanzado ese mismo año. Fue el primer álbum en el que a cada miembro de la banda se le dio crédito de composición individual, por nombre, por su trabajo. Anteriormente, cada canción de sus álbumes había sido acreditada simplemente a "The Doors". [77]
Durante un concierto el 1 de marzo de 1969 en el Dinner Key Auditorium de Miami, Morrison intentó provocar un alboroto en la audiencia, en parte gritando: "¿Quieres ver mi polla?". y otras obscenidades. [78] Tres días después, el Departamento de Seguridad Pública del Condado de Dade emitió seis órdenes de arresto por exposición indecente , entre otras acusaciones. [79] [80] En consecuencia, muchos de los conciertos programados de los Doors fueron cancelados. [81] [82] El 20 de septiembre de 1970, Morrison fue declarado culpable de exposición indecente y blasfemia por un jurado de seis personas en Miami después de un juicio de dieciséis días. [83] Morrison, que asistió a la sentencia del 30 de octubre "con una chaqueta de lana adornada con diseños indios", escuchó en silencio mientras era sentenciado a seis meses de prisión y tenía que pagar una multa de 500 dólares. Morrison permaneció en libertad con una fianza de 50.000 dólares . [84] En la sentencia, el juez Murray Goodman le dijo a Morrison que era una "persona dotada de un talento" admirado por muchos de sus compañeros. [84]
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Entrevistado por Boc Chorush de LA Free Press , Morrison expresó tanto desconcierto como claridad sobre el incidente de Miami:
Perdí mucho tiempo y energía en el juicio de Miami. Aproximadamente un año y medio. Pero supongo que fue una experiencia valiosa porque antes del juicio tenía una actitud de colegial muy poco realista sobre el sistema judicial estadounidense . Mis ojos se han abierto un poco. Había chicos ahí abajo, negros, que iban todos los días antes de que yo continuara. Tardaban unos cinco minutos y les condenarían a veinte o veinticinco años de cárcel. Si no hubiera tenido fondos ilimitados para seguir luchando en mi caso, ahora mismo estaría en la cárcel por tres años. Es sólo que si tienes dinero generalmente no vas a la cárcel. [85]
El 8 de diciembre de 2010, el 67º aniversario del nacimiento de Morrison, el gobernador de Florida, Charlie Crist, y la junta de clemencia estatal firmaron por unanimidad un perdón póstumo completo para Morrison. [86] Todos los demás miembros de la banda, junto con el road manager de Doors , Vince Treanor, han insistido en que Morrison no se expuso en el escenario esa noche. [87] [88] [89] [90]
Después de The Soft Parade , los Doors lanzaron Morrison Hotel . Después de un largo descanso, el grupo se volvió a reunir en octubre de 1970 para grabar su último álbum con Morrison, titulado LA Woman . Poco después de que comenzaran las sesiones de grabación del álbum, el productor Paul A. Rothchild , que había supervisado todas sus grabaciones anteriores, abandonó el proyecto y el ingeniero Bruce Botnick asumió el cargo de productor. [91]
Recibí una llamada telefónica y no lo creí porque solíamos escuchar cosas así todo el tiempo: que Jim saltó de un acantilado o algo así. Entonces enviamos a nuestro gerente a París, y él llamó y dijo que era verdad.
–Robby Krieger, recordando cuando la banda se enteró de la muerte de Morrison. [92]
Después de grabar LA Woman with the Doors en Los Ángeles, Morrison anunció a la banda su intención de ir a París. [93] Sus compañeros de banda en general sintieron que era una buena idea. [94] [95] [96] En marzo de 1971, se reunió con su novia Pamela Courson en París en un apartamento que ella había alquilado en 17-19, Rue Beautreillis en Le Marais , 4º distrito . En cartas a amigos, describió haber dado largos paseos solo por la ciudad. [97] Durante este tiempo, se afeitó la barba y perdió parte del peso que había ganado en los meses anteriores. [98] También llamó por teléfono a John Densmore para preguntarle cómo le estaba yendo comercialmente a LA Woman ; fue el último miembro de la banda que habló con él. [99]
El 3 de julio de 1971, Morrison fue encontrado muerto en la bañera del apartamento aproximadamente a las 6:00 am [90] [100] por Courson. [101] [102] [103] Tenía 27 años. [104] La causa oficial de la muerte figuraba como insuficiencia cardíaca, [105] [106] aunque no se realizó ninguna autopsia porque no lo exige la ley francesa . Courson dijo que las últimas palabras de Morrison , mientras se bañaba, fueron: "Pam, ¿todavía estás ahí?". [107]
Varias personas que dicen ser testigos presenciales, incluida Marianne Faithfull , afirman que su muerte se debió a una sobredosis accidental de heroína. [108] Sam Bernett, fundador y gerente del club nocturno Rock 'n' Roll Circus, afirmó que había encontrado a Morrison inconsciente en los baños del club luego de una supuesta sobredosis de heroína alrededor de las 2:00 am y que su cuerpo fue retirado del club por dos hombres que supuestamente eran traficantes de drogas. [109] [110] Sin embargo, debido a la falta de una autopsia, estas declaraciones nunca pudieron ser confirmadas. [9] Según el periodista musical Ben Fong-Torres , se sugirió que su muerte se mantuvo en secreto, y a los reporteros que habían llamado a París se les dijo que Morrison no estaba fallecido sino cansado y descansando en un hospital. [111] La amiga de Morrison, la directora de cine Agnès Varda , admitió que ella fue la responsable de ocultar el incidente para que no se hiciera público. [112] En su última entrevista con los medios antes de su muerte en 2019, Varda confirmó que fue una de las únicas cuatro personas que asistieron al entierro de Morrison. [113]
La muerte de Morrison se produjo dos años después de la muerte del guitarrista de los Rolling Stones , Brian Jones , y aproximadamente nueve meses después de las muertes de Jimi Hendrix y Janis Joplin . Todos estos músicos populares murieron a la edad de 27 años, lo que dio lugar al surgimiento de la leyenda urbana del 27 Club . [111] Desde la fecha de su fallecimiento, ha habido una serie de teorías de conspiración sobre la muerte de Morrison. [114] [115] [116]
Los primeros años de vida de Morrison fueron la existencia seminómada típica de las familias militares. [117] Jerry Hopkins grabó al hermano de Morrison, Andy, y le explicó que sus padres habían decidido nunca utilizar castigos corporales como azotes contra sus hijos. En cambio, les inculcaron disciplina mediante la tradición militar conocida como "dressing down", que consistía en gritar y reprender a los niños hasta que se les hacían llorar y reconocían sus fallos. [118] Una vez que Morrison se graduó de UCLA, rompió la mayor parte del contacto con su familia. Cuando su música ascendió a la cima de las listas (en 1967), no había estado en comunicación con su familia durante más de un año y afirmó falsamente que todos los miembros de su familia inmediata estaban muertos (o afirmó que era hijo único). ). [90] [119] Sin embargo, Morrison le dijo a Hopkins en una entrevista de 1969 para la revista Rolling Stone que hizo esto porque no quería involucrar a su familia en su carrera musical. [120] Su hermana también creía que "lo hizo para proteger a mi padre, que estaba ascendiendo en la Marina, y para mantener su vida separada, no para cambiarla en ambos lados". [121]
El padre de Morrison no apoyó su elección de carrera en la música. Un día, Andy trajo un disco que se creía que tenía a Morrison en la portada, que era el álbum debut de los Doors . [122] Al escuchar el disco, el padre de Morrison le escribió una carta diciéndole "que abandonara cualquier idea de cantar o cualquier conexión con un grupo musical debido a lo que considero una completa falta de talento en esta dirección". [123] En una carta a la Oficina de Distrito de la Comisión de Libertad Condicional y Libertad Condicional de Florida fechada el 2 de octubre de 1970, el almirante Morrison reconoció la ruptura en las comunicaciones familiares como resultado de una discusión sobre su evaluación de los talentos musicales de su hijo. Dijo que no podía culpar a su hijo por mostrarse reacio a iniciar contacto y que estaba orgulloso de él. [124]
Morrison habló con cariño de su ascendencia irlandesa y escocesa y se inspiró en la mitología celta en su poesía y canciones. [125] [126] [127] Celtic Family Magazine reveló en su edición de primavera de 2016 que su clan Morrison era originario de la isla de Lewis en Escocia, mientras que su lado irlandés, el clan Clelland que se casó con un miembro de la línea Morrison, era del condado. En Irlanda del Norte . [128]
Morrison era buscado por muchos como modelo de fotógrafo, confidente, pareja romántica y conquista sexual. Tuvo varias relaciones serias y muchos encuentros casuales. Según muchos, también podría ser inconsistente con sus socios, mostrando lo que algunos recuerdan como "una doble personalidad". [129] Rothchild recuerda: "Jim realmente era dos personas muy distintas y diferentes. Un Jekyll y un Hyde . Cuando estaba sobrio, era Jekyll, el tipo de persona más erudito, equilibrado y amigable ... Era el Sr. América. Cuando empezaba a beber, al principio se encontraba bien y luego, de repente, se convertía en un maníaco. Se convertía en Hyde". [130]
Una de las primeras relaciones importantes de Morrison fue con Mary Werbelow, a quien conoció en la playa de Clearwater, Florida, cuando eran adolescentes en el verano de 1962. En una entrevista de 2005 con el St. Petersburg Times , dijo que Morrison habló con ella antes. una sesión de fotos para el cuarto álbum de los Doors y le dijo que los primeros tres álbumes eran sobre ella. También afirmó en la entrevista que no era fan de la banda y que nunca asistió a un concierto de ellos. Werbelow rompió la relación en Los Ángeles en el verano de 1965, unos meses antes de que Morrison comenzara los ensayos. Manzarek dijo de Werbelow: "Ella fue el primer amor de Jim. Ocupaba un lugar profundo en su alma". Manzarek también señaló que la canción de Morrison "The End" originalmente estaba destinada a ser "una breve canción de amor de despedida a Mary", y que la sección central edípica más larga fue una adición posterior. [131] [132] [133] [134]
Morrison pasó la mayor parte de su vida adulta en una relación abierta y, en ocasiones, muy cargada e intensa con Pamela Courson. [130] Hasta el final, Courson vio a Morrison como más que una estrella de rock, como "un gran poeta"; ella constantemente lo animó y lo empujó a escribir. [135] Courson asistió a sus conciertos y se centró en apoyar su carrera. [136] Al igual que Morrison, muchos la describieron como fogosa, decidida y atractiva, como alguien duro a pesar de parecer frágil. Manzarek llamó a Pamela "la otra mitad de Jim" y dijo: "Nunca conocí a otra persona que pudiera complementar tanto su extrañeza". [137]
Después de su muerte en 1974, Courson fue enterrada por su familia como Pamela Susan Morrison, a pesar de que nunca se habían casado. Sus padres solicitaron al tribunal la herencia del patrimonio de Morrison. El tribunal sucesorio de California decidió que ella y Morrison habían tenido alguna vez lo que calificaba como un matrimonio de hecho , a pesar de que ninguno de los dos había solicitado dicho estatus y el matrimonio de hecho no estaba reconocido en California. El testamento de Morrison en el momento de su muerte nombraba a Courson como único heredero. [138]
Morrison dedicó sus libros de poesía publicados The Lords and New Creatures y los escritos perdidos Wilderness a Courson. Varios escritores han especulado que canciones como " Love Street ", "Orange County Suite" y "Queen of the Highway", entre otras canciones, pueden haber sido escritas sobre ella. [139] [140] Aunque la relación fue "tumultuosa" la mayor parte del tiempo, y ambos también tenían relaciones con otros, siempre mantuvieron una conexión única y continua entre sí hasta el final de la vida de Morrison. [130] [141]
A lo largo de su carrera, Morrison tuvo encuentros sexuales y románticos regulares con fans (incluidas groupies ) como Pamela Des Barres , [142] [143] , así como aventuras continuas con otros músicos, escritores y fotógrafos involucrados en el negocio de la música. Entre ellos estaban Nico ; la cantante Grace Slick de Jefferson Airplane ; [144] y la editora Gloria Stavers de 16 Magazine , así como un supuesto encuentro impulsado por el alcohol con Janis Joplin . [145] David Crosby declaró muchos años después que Morrison trató a Joplin con crueldad en una fiesta en Calabasas, California , casa de John Davidson mientras Davidson estaba fuera de la ciudad. [146] [147] [148] Según los informes, ella lo golpeó en la cabeza con una botella de whisky durante una pelea frente a testigos y, posteriormente, se refirió a Morrison como "ese imbécil" cada vez que su nombre aparecía en una conversación. [146] [147] [148] [149] [150] Durante su aparición en el Dick Cavett Show en 1969, cuando el presentador Dick Cavett se ofreció a encender su cigarrillo y le preguntó: "¿Puedo encender tu fuego , hija mía?", ella Respondió en tono de broma: "Ese es mi cantante favorito ... Supongo que no". [151]
Se describe que la crítica de rock Patricia Kennealy tiene una relación con Morrison en No One Here Gets Out Alive , Break On Through , y más tarde en las propias memorias de Kennealy, Strange Days: My Life With and Without Jim Morrison . Kennealy dijo que Morrison participó en una ceremonia neopagana de unión con ella. [24] [152] [153] Según Kennealy, la pareja firmó un documento escrito a mano y fueron declarados casados por una suma sacerdotisa y un sumo sacerdote celtas en la noche de verano de 1970, [153] [154] pero ninguno de los trámites necesarios. para un matrimonio legal se presentó ante el estado. Nunca se nombró a ningún testigo de esta ceremonia.
Kennealy conoció a Morrison para una entrevista para la revista Jazz & Pop en enero de 1969, después de lo cual Kennealy dijo que desarrollaron una relación a larga distancia. La ceremonia de unión se describe en Nadie aquí sale vivo como una "mezcla de almas en un plano kármico y cósmico". Morrison también seguía saliendo con Courson cuando estaba en Los Ángeles y luego se mudó a París durante el verano, donde Courson había adquirido un apartamento. En una entrevista para el libro Rock Wives , se le preguntó a Kennealy si Morrison se tomaba en serio la ceremonia de unión de manos. Se la ve en un video diciendo: "Probablemente no demasiado en serio". Añadió que él se volvió "muy frío" cuando ella afirmó que quedó embarazada, lo que la llevó a especular que tal vez él no se había tomado la boda tan en serio como ella. [130] [155] [156] [157] Kennealy apareció inesperadamente en Miami durante el juicio por indecencia, y Morrison fue brusco con ella. Ella dijo: "Estaba muerto de miedo. Realmente querían encerrarlo. Jim estaba devastado porque no estaba recibiendo ningún apoyo público". [158]
Como hacía con tanta gente, Morrison podía ser cruel y frío y luego volverse cálido y cariñoso. [159] [160] Sin embargo, Kennealy se mostró escéptico; vivía con Courson en París, bebía mucho y tenía mala salud, y Kennealy, como muchos, temía que se estuviera muriendo. [159]
En el momento de la muerte de Morrison, había treinta y siete acciones de paternidad pendientes en su contra, aunque ninguno de los pretendientes putativos de paternidad presentó reclamos contra su patrimonio. [161]
Aunque la educación temprana de Morrison se vio interrumpida habitualmente a medida que pasaba de una escuela a otra, se sintió atraído por el estudio de la literatura, la poesía, la religión, la filosofía y la psicología , entre otros campos. [162] Los biógrafos han señalado constantemente a una serie de escritores y filósofos que influyeron en su pensamiento y, tal vez, en su comportamiento. [26] [31] [163] [164] [165] Cuando aún era adolescente, Morrison descubrió las obras del filósofo alemán Friedrich Nietzsche . [7] Densmore ha mencionado que creía que el nihilismo de Nietzsche "mató a Jim Morrison". [164]
Morrison se sintió atraído por la poesía de William Blake, Arthur Rimbaud, [163] y Charles Baudelaire. [26] Escritores de la Generación Beat como Jack Kerouac y escritores libertinos como el Marqués de Sade también tuvieron una fuerte influencia en la perspectiva y la forma de expresión de Morrison; Estaba ansioso por experimentar la vida descrita en On the Road de Kerouac . [166] [167] Se sintió igualmente atraído por la obra del escritor francés Louis-Ferdinand Céline. [165] El libro de Céline, Voyage Au Bout de la Nuit ( Viaje al final de la noche ) y los Auguries of Innocence de Blake resuenan en una de las primeras canciones de Morrison, " End of the Night ". [164] [168]
Más tarde, Morrison conoció y se hizo amigo de Michael McClure, un conocido poeta beat. McClure había disfrutado de las letras de Morrison, pero quedó aún más impresionado por su poesía y lo animó a desarrollar aún más su oficio. [169] La visión de Morrison de la performance estuvo influenciada por las obras del dramaturgo francés del siglo XX Antonin Artaud [170] (autor de Theatre and its Double ) y por Living Theatre de Judith Malina y Julian Beck . [171] [172]
Otras obras relacionadas con la religión, el misticismo , los mitos antiguos y el simbolismo fueron de interés duradero para Morrison, en particular El héroe de las mil caras de Joseph Campbell . The Golden Bough de James Frazer también se convirtió en una fuente de inspiración y se refleja en el título y la letra de la canción " Not to Touch the Earth ". [173] [174] Morrison se sintió particularmente atraído por los mitos y religiones de las culturas nativas americanas . [175]
Mientras todavía estaba en la escuela, su familia se mudó a Nuevo México, donde se familiarizó con el paisaje y parte de la iconografía importante para los pueblos indígenas del suroeste de Estados Unidos . Estos intereses parecen ser la fuente de muchas referencias a criaturas y lugares como lagartos, serpientes, desiertos y "lagos antiguos" que aparecen en sus canciones y poesía. Sus interpretaciones y fantasías de las ceremonias y líderes ceremoniales de los nativos americanos (a los que, basándose en sus lecturas, se refería con el término antropológico " chamanes ") influyeron en sus representaciones teatrales, especialmente en su búsqueda de estados de trance y visión a través de la danza hasta el punto de agotamiento. [176] En particular, el poema de Morrison "The Ghost Song" se inspiró en sus lecturas sobre la danza de los fantasmas de los nativos americanos . [177]
Las influencias vocales de Morrison incluyeron a Elvis Presley y Frank Sinatra , que se pueden escuchar en su estilo de canturreo de barítono en varias de las canciones de los Doors. En el documental de 1981 The Doors: A Tribute to Jim Morrison , Rothchild relata su primera impresión de Morrison como un "Rock and Roll Bing Crosby ". [178] Botnick ha recordado que cuando conoció a los Doors en Sunset Sound Studios, les mostró el micrófono de condensador , que Morrison luego usaría al grabar su voz para su álbum debut. Morrison estaba particularmente entusiasmado con este micrófono (el Telefunken U47 ), ya que era el mismo modelo que Sinatra había utilizado para algunas de sus sesiones de grabación. [179] Sugerman ha escrito que Morrison, cuando era adolescente, era tan fanático de Elvis que exigía silencio cuando Elvis estaba en la radio, pero que Sinatra era el cantante favorito de Morrison. [180] Morrison también citó a Little Richard , Fats Domino , Jerry Lee Lewis y Gene Vincent como otras influencias tempranas. [181] En su biografía de Elektra Records, Morrison nombró a contemporáneos como los Beach Boys , los Kinks y Love como sus grupos de canto favoritos. [119] Según el productor discográfico David Anderle , Morrison consideraba a Brian Wilson "su músico favorito" y el LP de 1967 de los Beach Boys, Wild Honey , "uno de sus álbumes favoritos... realmente se metió en ello". [182]
Wallace Fowlie , profesor emérito de literatura francesa en la Universidad de Duke , escribió Rimbaud y Jim Morrison , subtitulado "El rebelde como poeta – Una memoria" . En este, relata su sorpresa al recibir una carta de un admirador de Morrison quien, en 1968, le agradecía su última traducción de los versos de Rimbaud al inglés. "No leo francés fácilmente", escribió, "... su libro viaja conmigo". Fowlie continuó dando conferencias en numerosos campus comparando las vidas, filosofías y poesía de Morrison y Rimbaud. El libro The Doors , de los Doors restantes, cita al amigo cercano de Morrison, Frank Lisciandro, diciendo que demasiada gente interpretó un comentario de Morrison de que estaba interesado en la revuelta, el desorden y el caos "en el sentido de que era un anarquista , un revolucionario, o, peor aún, un nihilista . Casi nadie se dio cuenta de que Jim estaba parafraseando a Rimbaud y a los poetas surrealistas". [183]
Morrison comenzó a escribir en serio durante su adolescencia. En UCLA estudió los campos relacionados del teatro, el cine y la cinematografía. [184] Publicó por su cuenta dos volúmenes de poesía en 1969, titulados The Lords/Notes on Vision y The New Creatures . The Lords consiste principalmente en breves descripciones de lugares, personas, eventos y los pensamientos de Morrison sobre el cine. Los versos de New Creatures son más poéticos en estructura, sentimiento y apariencia. Estos dos libros se combinaron posteriormente en un solo volumen titulado The Lords and The New Creatures . Estos fueron los únicos escritos publicados durante la vida de Morrison. Morrison se hizo amigo del poeta beat Michael McClure, quien escribió el epílogo de No One Here Gets Out Alive de Hopkins . [24] McClure y Morrison supuestamente colaboraron en varios proyectos cinematográficos no realizados, incluida una versión cinematográfica de la infame obra de McClure The Beard , en la que Morrison habría interpretado a Billy the Kid . [185]
The Lost Writings of Jim Morrison Volumen I se titula Wilderness y, tras su lanzamiento en 1988, se convirtió instantáneamente en un éxito de ventas del New York Times . [186] El volumen II, The American Night , publicado en 1990, también fue un éxito. [187] Morrison grabó su propia poesía en un estudio de sonido profesional en dos ocasiones. La primera fue en marzo de 1969 en Los Ángeles y la segunda fue el 8 de diciembre de 1970. A la última sesión de grabación asistieron amigos personales de Morrison e incluyó una variedad de bocetos. Algunos de los segmentos de la sesión de 1969 se publicaron en el álbum pirata The Lost Paris Tapes y luego se utilizaron como parte del álbum An American Prayer de los Doors , lanzado en 1978. [188] El álbum alcanzó el puesto 54 en las listas musicales. . [189]
Parte de la poesía grabada en la sesión de diciembre de 1970 permanece inédita hasta el día de hoy y está en posesión de la familia Courson. El esfuerzo cinematográfico más conocido pero rara vez visto de Morrison es HWY: An American Pastoral , un proyecto que comenzó en 1969. Morrison financió la empresa y formó su propia productora para mantener el control total del proyecto. Paul Ferrara , Frank Lisciandro y Babe Hill ayudaron con el proyecto. Morrison interpretó al personaje principal, un autoestopista convertido en asesino y ladrón de coches. Morrison le pidió a su amigo, el compositor y pianista Fred Myrow, que seleccionara la banda sonora de la película. [190]
Tras su muerte, se recuperó un cuaderno de poesía escrito por Morrison, titulado Paris Journal ; [191] Entre otros detalles personales, contiene la predicción alegórica de un hombre que quedará afligido y tendrá que abandonar sus pertenencias, debido a una investigación policial sobre una muerte relacionada con el comercio de opio en China . "Llorando, dejó su libreta siguiendo las órdenes de la policía y se llevaron el mobiliario, todos los registros y recuerdos, y los periodistas calculando lágrimas y maldiciones para la prensa: 'Espero que los yonquis chinos te atrapen' y lo harán por las reglas de la adormidera [opio]. el mundo". [191] [192] [193] [194]
Las estrofas finales de este poema transmiten decepción por alguien con quien había tenido una relación íntima, tal vez usando la relación como metáfora de la relación con la vida misma, y contienen una invocación adicional de Billy el asesino/autoestopista, un personaje común en el poema de Morrison. cuerpo de trabajo:
Este es mi poema
para ti
Gran bestia florida y fluida
...
Diles que viniste y viste
y me miraste a los ojos
y viste la sombra
del guardia alejándose
Pensamientos en el tiempo
y fuera de temporada
El hitchiker estaba
a un lado del camino
y apuntó el pulgar
en el tranquilo cálculo
de la razón. [191] [192]
En 2013, otro de los cuadernos de Morrison de París, encontrado junto al Paris Journal en la misma caja, conocido como la caja 127 Fascination , [195] se vendió por 250.000 dólares en una subasta. [191] [196] Esta caja de pertenencias personales también contenía una película casera de Pamela Courson bailando en un cementerio no especificado en Córcega, la única película recuperada hasta ahora que fue filmada por Morrison. [197] [198] La caja también albergaba varios cuadernos y diarios más antiguos y es posible que inicialmente hubiera incluido el "Steno Pad" y el pirata titulado The Lost Paris Tapes , con un título falso, si no hubieran sido separados de la colección principal y vendidos por Philippe Dalecky con este título promocional. Aquellos familiarizados con las voces de los amigos y colegas de Morrison determinaron más tarde que, contrariamente a la historia avanzada por Dalecky de que esta fue la última grabación de Morrison realizada con músicos parisinos que tocaban en la calle , los Lost Paris Tapes son en realidad de "Jomo & The Smoothies": Morrison, su amigo Michael McClure y el productor Paul Rothchild improvisaron en Los Ángeles, mucho antes de París 1971. [194]
Morrison fue enterrado en el cementerio Père Lachaise de París, [199] una de las atracciones turísticas más visitadas de la ciudad, donde también están enterrados el dramaturgo irlandés Oscar Wilde , la cantante de cabaret francesa Édith Piaf y muchos otros poetas y artistas. La tumba no tenía ningún marcador oficial hasta que los funcionarios franceses le colocaron un escudo, que fue robado en 1973. La tumba figuraba en el directorio del cementerio con el nombre de Morrison ordenado incorrectamente como "Douglas James Morrison".
En 1981, el escultor croata Mladen Mikulin voluntariamente, con la aprobación de los conservadores del cementerio, colocó un busto de mármol de su propio diseño y una nueva lápida con el nombre de Morrison en la tumba para conmemorar el décimo aniversario de la muerte de Morrison; el busto fue desfigurado a lo largo de los años por vándalos y luego robado en 1988. [200] [201] Mikulin hizo otro busto de Morrison en 1989 y un retrato en bronce ("máscara mortuoria") de él en 2001; ninguna de las piezas está en la tumba. [202] [203]
En 1990, el padre de Morrison, George Stephen Morrison , después de consultar con E. Nicholas Genovese, profesor de Clásicas y Humanidades de la Universidad Estatal de San Diego , colocó una piedra plana sobre la tumba. La placa de bronce lleva la inscripción griega : ΚΑΤΑ ΤΟΝ ΔΑΙΜΟΝΑ ΕΑΥΤΟΥ, generalmente traducida como "fiel a su propio espíritu" o "según su propio demonio ". [204] [205] [206] [207]
Morrison fue y sigue siendo uno de los cantautores y líderes icónicos más populares e influyentes de la historia del rock. [4] Hasta el día de hoy, es ampliamente considerado como el prototipo de estrella de rock: hosco, sexy, escandaloso y misterioso. [208] Los pantalones de cuero que le gustaba usar tanto dentro como fuera del escenario se han convertido desde entonces en estereotipos como prendas de estrella de rock. [209] El cantante principal de U2 , Bono , había usado los pantalones de cuero de Morrison para su alter ego en el escenario, al que llamó "Fly". [210] El periodista musical Stephen Davis describió a Morrison como la "mayor estrella de rock estadounidense de su época". [211]
En 1993, Morrison fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de los Doors; Los otros miembros de la banda dedicaron su incorporación a Morrison. [10] En 2011, una elección de los lectores de Rolling Stone colocó a Morrison en el quinto lugar de la revista "Mejores cantantes principales de todos los tiempos". [11] En otra lista de Rolling Stone , titulada "Los 100 mejores cantantes de todos los tiempos", ocupó el puesto 47. [12] NME lo nombró el decimotercer mejor cantante de todos los tiempos. [13] También ocupó el puesto 22 en los "50 mejores cantantes de rock" de la revista Classic Rock . [14]
La canción " Sunset " de Fatboy Slim incluye la interpretación vocal de Morrison de su poema "Bird of Prey". [212] En 2012, el productor de música electrónica Skrillex lanzó " Breken' a Sweat ", que contenía voces de una entrevista con Morrison. [213] Alice Cooper ha dicho que su canción "Desperado", de Killer de 1971 , era un tributo a Morrison. [214]
Se dice que Iggy and the Stooges se formaron después de que el cantante Iggy Pop se inspirara en Morrison mientras asistía a un concierto de Doors en Ann Arbor, Michigan . [215] Pop dijo más tarde sobre el concierto:
Ese programa fue una gran, gran influencia para mí. Acababan de tener su gran éxito, "Light My Fire" y el álbum había despegado ... Entonces, aquí está este tipo, loco por el ácido , vestido de cuero con el cabello todo aceitado y rizado. El escenario era pequeño y muy bajo. Se volvió conflictivo. Me pareció muy interesante. Me encantó la actuación ... Una parte de mí decía: "Vaya, esto es genial. Realmente está cabreando a la gente y se tambalea haciendo enojar a estos tipos". [216]
Se dice que una de las canciones más populares del pop, " The Passenger ", está basada en uno de los poemas de Morrison. [217] Layne Staley , la vocalista de Alice in Chains ; Eddie Vedder , el vocalista de Pearl Jam ; Scott Weiland , [218] el vocalista de Stone Temple Pilots y Velvet Revolver ; Glenn Danzig , cantante y fundador de Danzig ; [219] Ian Astbury , el líder de Cult ; [17] Siouxsie Sioux , la cantante principal de Siouxsie and the Banshees ; [220] Ian Curtis , el cantante principal de Joy Division ; [221] Julián Casablancas , el vocalista de los Strokes ; [53] Billy Idol , [222] y Patti Smith [223] han dicho que Morrison fue su mayor influencia. El periodista musical Simon Reynolds señaló que las "aleaciones profundas y pesadas" en la voz de Morrison sirvieron como prototipo para la escena del rock gótico . [224]
En 1991, Oliver Stone dirigió una película biográfica sobre Morrison, interpretada por el actor Val Kilmer . Kilmer aprendió más de veinte canciones de los Doors para lograr el papel de Morrison. [225] Si bien la película se inspiró en muchos eventos e individuos reales, la representación de Morrison en la película fue fuertemente criticada por muchas personas que lo conocieron personalmente, incluida Patricia Kennealy y los otros miembros de Doors. [226] [227] Manzarek dijo sobre la interpretación de la película: "Era ridículo ... No se trataba de Jim Morrison. Se trataba de 'Jimbo Morrison', el borracho. Dios, ¿dónde estaba el poeta sensible y el tipo divertido? El chico que conocía no estaba en esa pantalla". [228] Krieger estuvo de acuerdo en que la película no capturaba "cómo era Jim [Morrison] en absoluto". [229] También notó el impacto de la representación de la película en numerosas personas con las que habló: "Él nunca es un tipo real en esa película. A la gente le resulta difícil creer que podría ser simplemente una persona normal: un buen amigo y un gran tipo. estar con." [230]
En un álbum de CPR , David Crosby escribió y grabó una canción sobre la película con la letra: "Y he visto esa película, y no fue así". [231] En general, la película recibió críticas decepcionantes a malas, que se centraron en gran medida en las muchas inexactitudes y problemas con la narrativa. Sin embargo, Kilmer recibió algunos elogios por su actuación, y algunos miembros de los Doors supuestamente dijeron que a veces no podían distinguir si era Kilmer o Morrison cantando en algunas de las secuencias. [232] En general, los miembros del grupo elogiaron la interpretación de Kilmer. [229] [233] Independientemente de la aclamación generalizada que rodeó la actuación de Kilmer, no reclamó ningún premio. [234]
El personaje principal de una película de Bollywood de 2011 , Rockstar protagonizada por Ranbir Kapoor , se inspiró en Morrison. [235] La película de 2007 Walk Hard: The Dewey Cox Story tiene numerosas referencias a Morrison. [236] La tumba de Morrison aparece en The Walking Dead: Daryl Dixon Temporada 1, episodio 3. [237]
Fue la primera vez que descubrí la muerte, contó muchos años después, mientras la cinta rodaba en un oscuro estudio de grabación de West Hollywood.
[Él] se convirtió en objeto de seis órdenes de arresto, incluida una por un delito grave de "comportamiento lascivo y lascivo en público al exponer sus partes íntimas y simular la masturbación y la cópula oral".
... Las otras cinco órdenes son por 'cargos de delitos menores por dos cargos de exposición indecente, dos cargos de blasfemia abierta y pública y uno de embriaguez pública'.
Los Morrison se enteraron de la nueva vida de Jim cuando Andy llegó a casa con el primer álbum. Andy me dijo: 'Un amigo mío me trajo el álbum y yo había estado escuchando "Light My Fire" durante meses y no lo sabía. Así nos enteramos. No habíamos visto a Jim ni sabíamos nada de él en dos años. Les puse el álbum a mis padres el día que lo compré, el día después de que mi amigo me lo contó.
Sin embargo, se puede ver en sus escritos que estaba muy interesado en ello. Creo que el hecho de que fuera parte de su propia herencia escocesa le intrigaba, y lo mencionó en uno o dos poemas.
En el momento en que se grabó 'Maggie M'Gill'
... la oficina de Max Fink estaba defendiendo las demandas de paternidad contra Jim Morrison. Todos estaban todavía pendientes cuando Jim murió, por lo que estaban sin resolver.
inscripción: ΚΑΤΑ ΤΟΝ ΔΑΙΜΟΝΑ ΕΑΥΤΟΥ.
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