The Doors es el álbum de estudio debut de la banda de rock estadounidense The Doors , lanzado el 4 de enero de 1967 por Elektra Records . Fue grabado en agosto de 1966 en Sunset Sound Recorders , en Hollywood, California, bajo la producción de Paul A. Rothchild . El álbum incluye la versión extendida del exitoso sencillo de la banda " Light My Fire " y el cierre más largo " The End " con susección de palabra hablada edípica . [4] Varias publicaciones, incluidas BBC y Rolling Stone , han clasificado a The Doors como uno de los mejores álbumes debut de todos los tiempos. [5] [6]
The Doors trabajaron en el material de su álbum debut a lo largo de 1966 en diversas localidades y escenarios, como el Whisky a Go Go . La grabación del álbum comenzó después de su despido del local, recién firmado con Elektra Records. La grabación de The Doors estableció la amplia gama de influencias musicales de la banda, como jazz , música clásica, blues , pop, R&B y rock. [7] Ha sido visto en gran medida como una parte esencial de la evolución del rock psicodélico , al mismo tiempo que se lo reconoce como una fuente de inspiración para muchas otras obras.
The Doors y "Light My Fire" han sido incluidos en el Salón de la Fama de los Grammy . En 2015, la Biblioteca del Congreso seleccionó The Doors para su inclusión en el Registro Nacional de Grabaciones por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [8] The Doors ha vendido más de 13 millones de copias en todo el mundo hasta 2015, [9] lo que lo convierte en el álbum más vendido de la banda. [10] En 2003 y 2012, Rolling Stone lo ubicó en el puesto 42 en su lista de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos ", reposicionándolo al número 86 en la edición de 2020.
La formación final de los Doors se formó a mediados de 1965 después de que los dos hermanos del tecladista Ray Manzarek, Rick y Jim 'Manczarek', abandonaran Rick & the Ravens , cuyos miembros incluían, además de Manzarek, el baterista con influencias del jazz John Densmore y el entonces vocalista novato Jim Morrison. . La membresía de cuatro miembros del grupo se estableció cuando el guitarrista Robby Krieger aceptó unirse. [12] Aunque tenía experiencia previa tocando folk y flamenco , Krieger solo había estado tocando la guitarra eléctrica durante unos meses cuando fue invitado a convertirse en miembro de la banda, que pronto pasó a llamarse Doors. [13] Inicialmente firmaron con Columbia Records bajo un contrato de seis meses, pero pidieron un lanzamiento anticipado después de que la compañía discográfica no pudo conseguir un productor para el álbum y los colocó en una lista desplegable. [14]
Después de su salida del sello, los Doors tocaron en residencias a mediados de 1966 en dos clubes históricos de Sunset Strip , el London Fog y Whiskey a Go Go . [15] Fueron vistos en el Whisky a Go Go por el presidente de Elektra Records, Jac Holzman , quien estuvo presente por sugerencia del cantante de Love , Arthur Lee . [16] Después de ver dos sets, Holzman llamó al productor Paul A. Rothchild para ver el grupo. [17] El 18 de agosto, después de asistir a varias apariciones de la banda, Holzman y Rothchild finalmente los firmaron con Elektra Records. [18]
Los Doors continuaron actuando en el Whisky hasta el 21 de agosto, cuando fueron despedidos debido a su interpretación de " The End " en la que Morrison improvisó una sección sin censura del recuento del mítico rey griego , Edipo . [16] Morrison se había perdido el primero de dos sets esa noche, ya que se había alojado en el Hotel Tropicana, tropezando con LSD . [11]
The Doors fue grabado por el productor Paul A. Rothchild y el ingeniero de audio Bruce Botnick en Sunset Sound Studios en Hollywood, California, durante aproximadamente una semana [19] [20] a finales de agosto de 1966. [21] "Indian Summer" [nb 1] y " Moonlight Drive " fueron las primeras tomas descartadas de ensayo del álbum, [6] mientras que las primeras canciones grabadas que aparecieron fueron "I Looked at You" y "Take It as It Comes". [23] Se utilizó una máquina de cinta de cuatro pistas a un costo de aproximadamente $ 10,000. [24] Tres de las pistas se utilizaron como: bajo y batería en una, guitarra y órgano en otra, y la voz de Morrison en la tercera. La cuarta pista se utilizó para sobregrabar (principalmente la armonía vocal y el bajo de Morrison). [17] [25] [26]
La instrumentación del álbum incluye teclados, guitarra eléctrica, bajo ocasional, [27] batería, [28] y marxofón (en "Alabama Song"). [29] Rothchild había prohibido a Krieger usar cualquiera de sus efectos de guitarra (particularmente el pedal wah wah ) en el disco para evitar lo que Rothchild pensó que era el uso excesivo de estos dispositivos. [17] Sin embargo, el estudio estaba equipado con una cámara de eco que le daba ese efecto específico al sonido. [30]
Ray Manzarek, explicando las sobregrabaciones de bajo, dijo:
... en algunas de las canciones contratamos a un bajista real, uno de los gatos de Los Ángeles, Larry Knechtel, que tocó la misma línea de bajo que yo toqué en "Light My Fire". Duplicó mi línea de bajo. [26]
Según Botnick, "Lo que escuchas en el primer álbum es lo que hicieron en vivo. No se trataba sólo de tocar la canción, sino que trascendió eso". [31] Sin embargo, el músico de sesión Larry Knechtel y Krieger sobregrabaron el bajo en varias pistas para darle algo de "golpe" al sonido del bajo con teclado de Manzarek . [32] [33] [34] [35] [36] [nb 2] Morrison explicó en 1969: "Comenzamos casi de inmediato y algunas de las canciones solo tomaron unas pocas tomas. Hacíamos varias tomas solo para hacer Estoy seguro de que no podríamos hacer nada mejor". [37] Para "The End" y "Light My Fire", se editaron dos tomas juntas para lograr la grabación final. [32] [26] El álbum se mezcló y se completó en octubre de 1966. [38] Aunque "Indian Summer" se grabó durante las sesiones y se pensó en incluirlo como pista final, finalmente fue reemplazado por "The End". . [6] [39]
The Doors presenta muchas de las composiciones más famosas del grupo, incluidas "Light My Fire", " Break On Through (To the Other Side) " y "The End". En 1969, Morrison afirmó:
Cada vez que escucho ["The End"], significa algo más para mí. Comenzó como una simple canción de despedida... Probablemente solo para una niña, pero veo cómo podría ser un adiós a una especie de infancia. Realmente no lo sé. Creo que es lo suficientemente complejo y universal en sus imágenes como para que pueda ser casi cualquier cosa que quieras que sea. [40]
Entrevistado por Lizze James, señaló el significado del verso "Mi único amigo, el fin":
A veces el dolor es demasiado intenso para examinarlo o incluso tolerarlo... Sin embargo, eso no lo hace malo... ni necesariamente peligroso. Pero la gente teme a la muerte incluso más que al dolor. Es extraño que teman a la muerte. La vida duele mucho más que la muerte. En el momento de la muerte, el dolor termina. Sí, supongo que es un amigo. [41]
"Break On Through (To the Other Side)" fue lanzado como el primer sencillo del grupo, pero fue relativamente exitoso, alcanzando el puesto 104 en Cash Box y el 126 en Billboard . Elektra Records editó la línea "ella se droga", sabiendo que una referencia a las drogas desalentaría la difusión al aire (muchos lanzamientos tienen editadas las partes originales de "Break On Through" y "The End"). [42] La canción está en 4/4 y tiene un ritmo bastante rápido, comenzando con el ritmo de batería bossa nova de Densmore en el que se toca un patrón de clave como un clic de aro debajo de un patrón de platillo ride. Densmore apreció la nueva moda de la bossa nova proveniente de Brasil, por lo que decidió usarla en la canción. [43] Robby Krieger ha declarado que tomó la idea para el riff de guitarra de la versión de Paul Butterfield de la canción " Shake Your Moneymaker " (originalmente del guitarrista de blues Elmore James ). [43] Más tarde, se toca un peculiar solo de órgano inconexo, bastante similar a la introducción de " What'd I Say " de Ray Charles . [44]
El gran éxito de los Doors, "Light My Fire", fue compuesto principalmente por Krieger. Aunque la versión del álbum duró poco más de siete minutos, fue ampliamente solicitada para su reproducción en la radio, [45] por lo que se editó una versión única en menos de tres minutos y se eliminó casi toda la pausa instrumental para su transmisión en la radio AM. [46] Al recordar su proceso de escritura, Krieger ha afirmado que fue Morrison quien animó a los demás a escribir canciones cuando se dieron cuenta de que no tenían suficiente material original. [30] Añadiendo más específicamente que Morrison le había sugerido escribir "sobre algo universal". [47]
Además, Morrison escribió "Take It as It Comes", que se cree que es un "tributo a Maharishi Mahesh Yogi ". [48] Provino de una de sus observaciones sobre las clases de meditación de Yogi, que Morrison inicialmente no estaba estudiando a diferencia de los otros miembros del grupo, pero luego fue convencido por ellos para que asistiera. [49] El solo de órgano de Manzarek en la canción se inspiró en Johann Sebastian Bach . [50] La letra de "Twentieth Century Fox" se refiere a la esposa de Manzarek, Dorothy Fujikawa [51] o a la novia de Morrison, Pamela Courson . [52]
The Doors también contiene dos versiones: " Alabama Song " y " Back Door Man ". "Alabama Song" fue escrita y compuesta por Bertolt Brecht y Kurt Weill en 1927, para su ópera Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny ( Auge y caída de la ciudad de Mahagonny ). [53] Se cambia la melodía y se omite el verso que comienza "Muéstrame el camino hacia el próximo dólar". En la versión del álbum, Morrison alteró el segundo verso de "Muéstranos el camino al próximo chico bonito" a "Muéstrame el camino a la próxima niña", pero en la grabación de Live at the Matrix de 1967 , canta el original " próximo chico bonito". Una peculiaridad notable de la versión de la banda es el uso inusual del marxófono. [42] El blues de Chicago " Back Door Man " fue escrito por Willie Dixon y grabado originalmente por Howlin' Wolf . [54] [55]
The Doors fue lanzado el 4 de enero de 1967 por Elektra Records. [4] Jac Holzman inicialmente tenía la intención de lanzar el disco en noviembre de 1966, pero después de una negociación con la banda, decidió posponer el lanzamiento hasta el nuevo año, ya que sentía que ese período era el momento apropiado para las ventas del álbum. [38] Para la portada del álbum, Joel Brodsky fue contratado para proporcionar una foto del grupo, que luego recibió una nominación al Grammy . [56] Holzman también sugirió una asociación con la revista Billboard para la publicidad del álbum promocionando el disco con " hoarding ", un concepto novedoso que se hizo popular más tarde. Se promocionó con el lema "Avanza con un álbum electrizante". [57] The Doors fue la primera banda de rock en utilizar este medio publicitario. [58]
The Doors lograron un ascenso constante en el Billboard 200 y finalmente se convirtieron en un gran éxito en los EE. UU. una vez que la versión editada del sencillo "Light My Fire" escaló las listas hasta convertirse en el número 1, y el álbum alcanzó el puesto número 2 en la lista. en septiembre de 1967 (mantenido fuera de la cima por Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de los Beatles ) y luego alcanzó el estado multiplatino. [59] En Europa, la banda tendría que esperar un poco más para obtener un reconocimiento similar, con "Light My Fire" originalmente estancado en el puesto 49 en la lista de sencillos del Reino Unido y el álbum no logró ubicarse en absoluto; sin embargo, en 1991, impulsado por la destacada película de Oliver Stone The Doors , una reedición de "Light My Fire" alcanzó el puesto 7 en la lista de sencillos y el álbum alcanzó el puesto 43. [60]
El LP mono se retiró poco después de su lanzamiento original y no estuvo disponible hasta 2009, cuando Rhino Records lo reeditó como un LP audiófilo de edición limitada de 180 gramos . [61] La mezcla del 40 aniversario del álbum debut presenta una versión estéreo de "Light My Fire" en forma con velocidad corregida por primera vez. Anteriormente, sólo los sencillos originales de 45 RPM ("Light My Fire" y "Break On Through") se producían a la velocidad correcta. [62]
The Doors fue reeditado varias veces desde la década de 1980. En 1981, Mobile Fidelity Sound Lab lanzó una versión masterizada a media velocidad del álbum en vinilo, cortada por Stan Ricker con Ortofon Cutting System. [63] En 1988, Bruce Botnick y Paul A. Rothchild en Digital Magnetics lo remasterizaron digitalmente, utilizando las cintas maestras originales. [64] En 1992, DCC Compact Classics reeditó el álbum en CD de oro de 24 quilates y vinilo de 180 g; El CD dorado fue remasterizado por Steve Hoffman, mientras que el vinilo fue cortado por Kevin Gray y Hoffman en Future Disc. [65] [66] Fue remasterizado nuevamente en 1999 para la caja The Complete Studio Recordings por Bernie Grundman y Botnick en Bernie Grundman Mastering usando tecnología de 96khz/24bit ; también se lanzó como un lanzamiento en CD independiente. [67] En 2006, el disco fue lanzado en DVD-Audio multicanal como parte de la caja Perception . [68] Al año siguiente, se lanzó una edición del 40 aniversario con el remix estéreo de 2006 y tres pistas extra, que fue masterizada por Botnick en Uniteye. [69] En 2009, la mezcla mono original fue lanzada en vinilo de 180 g, cortada por Grundman. [70]
El 14 de septiembre de 2011, The Doors fue lanzado en Super Audio CD híbrido estéreo-multicanal por Warner Japan en su serie Warner Premium Sound. [71] Analogue Productions reeditó el álbum en SACD híbrido y vinilo doble de 45 RPM, ambas ediciones fueron masterizadas por Doug Sax y Sangwook Nam en The Mastering Lab; la capa de CD del Super Audio CD contiene la mezcla estéreo original, mientras que la capa SACD contiene la mezcla envolvente 5.1 de 2006 de Botnick . [72] [73] En 2017, se lanzó una edición de lujo en conmemoración del 50 aniversario del álbum, e incluye las mezclas estéreo y mono originales, así como una recopilación de canciones grabadas en vivo en The Matrix en San Francisco el 7 de marzo. 1967. Botnick remasterizó esta edición a partir de "cintas maestras originales recientemente descubiertas". [74]
¡En una revisión contemporánea de Crawdaddy! La revista, fundador y crítico Paul Williams aclamó a The Doors como "un álbum de magnitud" y describió a la banda como creadores de "música moderna", con la que "los compositores de 'jazz' y 'clásicos' contemporáneos deben intentar estar a la altura". Williams añadió: "El nacimiento del grupo está en este álbum, y es tan bueno como cualquier cosa del rock. Lo sorprendente de los Doors es que mejorarán". [85] Record Mirror fue igualmente positivo con respecto al disco: "[ The Doors ] para Elektra es salvaje, áspero y, aunque es sutil en algunos lugares, el sonido general es tórrido. Están basados en el blues y obtienen un sonido bastante efectivo". [86] Según Densmore, los Beatles supuestamente habían comprado diez copias del álbum, [87] y Paul McCartney ha afirmado que tras el lanzamiento del álbum, quería que su banda capturara el estilo musical de los Doors como uno de los "alter egos". " del grupo para su próximo álbum conceptual Sgt. Banda del club Pepper's Lonely Hearts . [nota 3]
Robert Christgau se mostró menos entusiasta en su columna de Esquire , recomendando el álbum pero con reservas; aprobó la forma de tocar el órgano de Manzarek y el canto "flexible aunque a veces débil" de Morrison, al tiempo que destacó la presencia de un "gran hard rock original" en " Break on Through " y canciones inteligentes como "Twentieth Century Fox", pero criticó más " material "esotérico" como el "largo y oscuro canto fúnebre" " The End ". [90] También encontró que las letras de Morrison eran a menudo autoindulgentes, en particular líneas como "nuestro amor se convierte en una pira funeraria", que según él estropeaba " Light My Fire ", y "la nebulosa que pasa por profundidad entre tantos amantes de la poesía rock". " al final". [91]
Desde entonces, los críticos han clasificado a The Doors como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos. En 1993, los escritores de New Musical Express citaron a The Doors como el 25º mejor álbum de todos los tiempos, [92] mientras que en 1998, fue nombrado el 70º en una encuesta de "Música del Milenio" realizada en el Reino Unido por HMV Group , Channel 4 . The Guardian y Classic FM . [93] En 2003, Parke Puterbaugh de Rolling Stone calificó el disco como "la unión más exitosa de poética del rock con rock duro templado clásicamente del cuarteto de Los Ángeles: un clásico inmaculado y drogado". [81] Sean Egan de BBC Music opina: "El debut homónimo de los Doors llevó la música popular a áreas que antes se consideraban imposibles: la incitación a expandir la conciencia del abridor 'Break on Through' fue solo el comienzo de su agenda incendiaria". [94] El crítico de AllMusic, Richie Unterberger , elogió a The Doors como un "tremendo álbum debut y, de hecho, uno de los mejores lanzamientos por primera vez en la historia del rock", y concluyó en su reseña que "The End" fue "un final inquietante para un álbum". cuyo melodismo ininterrumpido y tensión dinámica nunca volverían a ser igualados por el grupo, y mucho menos mejorados". [75]
The Doors ha sido citado numerosas veces como el mejor disco del grupo. [2] [75] [95] En 2000, el álbum fue votado como el número 46 en los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin . [96] The Doors ocupó el puesto 42 en la lista de Rolling Stone de " Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos ". [97] Cuando se revisó la lista en 2020, el álbum se reposicionó en el puesto 86. [98] Dos de las canciones del álbum, "Light My Fire" y "The End", también estuvieron presentes en la lista de Rolling Stone de 2004. " Las 500 mejores canciones de todos los tiempos ". [99] Los lectores de la revista Q clasificaron el álbum en el puesto 75 en su lista de los "100 mejores álbumes de todos los tiempos", [100] mientras que la revista NME en el puesto 226 en su respectiva lista "500 mejores álbumes de todos los tiempos" . [101] En 2007, Rolling Stone lo incluyó en su lista de Los 40 álbumes esenciales de 1967. [102] Más recientemente, en 2020, la revista de medios en línea Loudwire colocó a The Doors como uno de los "25 álbumes de rock legendarios sin canciones débiles". [103] En una lista publicada el año siguiente en febrero, Ultimate Classic Rock lo citó como el cuarto mejor álbum de rock psicodélico de todos los tiempos. [7]
Todas las pistas están escritas por los Doors ( Jim Morrison , Ray Manzarek , Robby Krieger y John Densmore ), excepto donde se indique lo contrario. Los detalles están tomados del lanzamiento de Elektra en EE. UU. de 1967; otras versiones pueden mostrar información diferente. [28]
Personal adaptado de las notas del álbum de la edición del 50 aniversario : [74]
Las puertas
Músicos adicionales
Producción
Álbum
Individual
El álbum debut de The Doors es sin lugar a dudas uno de los mejores discos de psico-rock de todos los tiempos, …
El ingeniero y productor Bruce Botnick grabó algunos de los mejores artefactos de la psicodelia de la costa oeste, entre ellos los primeros cinco álbumes de los Doors.
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