LA Woman es el sexto álbum de estudio de labanda de rock estadounidense The Doors , lanzado el 19 de abril de 1971 por Elektra Records . Es el último que presenta al cantante Jim Morrison durante su vida, debido a su muerte exactamente dos meses y dos semanas después del lanzamiento del álbum, aunque aparecería póstumamente en el álbum de 1978 An American Prayer . El álbum está fuertemente influenciado por el blues incluso más que sus predecesores. Fue grabado sin el productor Paul A. Rothchild después de que dejó la banda por la percepción de falta de calidad en sus actuaciones de estudio. Posteriormente, la banda coprodujo el álbum con el ingeniero de sonido Bruce Botnick .
" Love Her Madly " fue lanzado como sencillo en marzo de 1971, antes del lanzamiento del álbum, y alcanzó el Top 20 en el Billboard Hot 100 . Tras su lanzamiento, el álbum alcanzó el puesto número nueve en el Billboard 200 [2] y alcanzó el puesto 28 en la lista de álbumes del Reino Unido . [3] El tema " Riders on the Storm " también alcanzó el éxito en las listas.
Críticos como Richie Unterberger y David Quantick han calificado a LA Woman como uno de los mejores álbumes de los Doors, citando la interpretación vocal de Morrison y el sencillo regreso de la banda a sus raíces de blues-rock. [4] [5]
Los Doors habían logrado un éxito comercial y de crítica en 1969, pero durante gran parte de ese año estuvieron en la lista negra de las listas de reproducción de radio y sus reservas para conciertos disminuyeron después de que el cantante Jim Morrison fuera acusado de malas palabras y exhibicionismo en un concierto en Miami, Florida. [6] Morrison había mencionado dejar el grupo a finales de 1968, sólo para ser convencido por el tecladista Ray Manzarek de quedarse otros seis meses. [7] [8] El 20 de septiembre de 1970, Morrison fue condenado por el incidente de Miami. [6] En una entrevista de 1970 con Ben Fong-Torres , Morrison dijo de Miami: "Creo que inconscientemente estaba tratando de comunicarme en ese concierto, estaba tratando de reducirlo al absurdo. Y funcionó demasiado bien". [9]
En noviembre de 1970, poco después de que terminara el juicio de Morrison, los Doors entraron en Sunset Sound Recorders en Los Ángeles para grabar las primeras versiones de las canciones " LA Woman ", " Riders on the Storm " y " Love Her Madly ". [6] Las nuevas canciones se alejaron de las piezas fuertemente orquestadas del álbum anterior The Soft Parade , que sobrecargaron al grupo con largas e interminables sesiones de grabación. [10] El estilo simplificado y directo, procedente de Morrison Hotel , fue bien recibido, señalado por la revista Jazz & Pop como "un regreso a la furia tensa de la música temprana de Doors". [11] [12] La banda entró en conflicto con su compañía discográfica, Elektra Records , quien lanzó el primer álbum recopilatorio de los Doors, 13 , para tener un producto para el mercado navideño. Fue lanzado sin la participación de la banda y presentaba una imagen grande de un Morrison más joven, lo que lo molestó lo suficiente como para amenazar con firmar con otro sello. [13] Como su contrato requería un álbum más, el grupo no pudo cumplir con la amenaza, por lo que continuaron ensayando el nuevo material. [14] [15]
El productor discográfico Paul A. Rothchild , que trabajó con la banda en sus primeros cinco álbumes, asistió a las primeras sesiones pero renunció debido a fricciones con la banda. Esto incluyó su insatisfacción con la canción "Love Her Madly", que "lo sacó del estudio". Sintió que grabar la composición era un paso atrás artísticamente, llamándola " música de cóctel ". [14] Rothchild ha negado un rumor popular que afirmaba que dirigió el comentario hacia "Riders on the Storm", explicando que pensaba que la canción y "LA Woman" fueron "excelentes en el ensayo". Sostiene que se dijo que su comentario sobre la música del cóctel "hacía enojar [al grupo] lo suficiente como para hacer algo bueno". [16] Rothchild estaba frustrado porque el grupo tardaba en desarrollar material nuevo, especialmente porque la banda contaba con tres compositores. No pudo persuadir a Morrison para que asistiera constantemente a los ensayos. [16] [17] Como Bruce Botnick reveló en el libro Love Becomes a Funeral Pyre , otro tema que llevó a la partida de Rothchild fue la devastación emocional que sintió ante la muerte de Janis Joplin , después de haber trabajado con ella en Pearl . [18] Rothchild se fue antes de que se completaran las tomas maestras, recomendando que los Doors coprodujeran LA Woman con Botnick, el ingeniero de sonido que había trabajado con Rothchild en las grabaciones anteriores de la banda. [19]
El grupo y Botnick organizaron un estudio de grabación improvisado en su espacio de ensayo privado, Doors' Workshop, un edificio de dos pisos en 8512 Santa Monica Boulevard. [20] Luego podrían grabar en un ambiente más cómodo y relajado evitando los gastos de un estudio profesional. [21] Una consola de mezclas que anteriormente era propiedad de Elektra se instaló arriba en el Taller, mientras que los monitores de estudio , micrófonos y teclados se instalaron abajo. Para compensar la falta de una cabina vocal aislada , Morrison grabó en la puerta del baño, cantando con el mismo micrófono utilizado en la gira final de los Doors. [22] [23] Según Botnick, era fácil trabajar con Morrison y pasaba largas horas en el estudio con poco consumo de alcohol. [24]
Para la grabación, se contrató al bajista de Elvis Presley, Jerry Scheff , y al guitarrista rítmico Marc Benno para proporcionar apoyo adicional. [24] Densmore caracterizó a Scheff como "un hombre de bolsillo" por su constante papel de apoyo, y elogió cómo Scheff "me permitió comunicarme rítmicamente con Morrison, y ralentizó a Ray, cuando su mano derecha en el teclado se puso demasiado muy rápido". [25] Según todos los indicios, Morrison, un gran admirador de Presley, estaba entusiasmado con la participación de Scheff. Además, a Benno se le pidió participar debido a su reciente notoriedad por trabajar con Leon Russell . [26] Las canciones se completaron en unas pocas tomas en una grabadora de 8 pistas de calidad profesional , [a] y el álbum se terminó en seis días. [25] Morrison era un entusiasta del blues y proclamó la sesión de grabación final como "el día del blues", grabando " Crawling King Snake ", "Cars Hiss by My Window" y "LA Woman". El álbum tenía un sonido crudo y en vivo con sobregrabaciones limitadas principalmente a teclados adicionales. [25] Botnick explicó: "El concepto general de la sesión de grabación fue volver a nuestras raíces iniciales e intentar que todo estuviera en vivo en el estudio con la menor cantidad de sobregrabaciones posible". [12] [28] La mezcla se completó en los estudios Poppi en West Hollywood, [24] cuando Morrison se había mudado a París, Francia. [29]
La banda comenzó a grabar sin mucho material y necesitaba componer canciones en el acto, ya sea improvisando o comentando ideas. En una entrevista de 1994, el guitarrista Robby Krieger declaró: "Rothchild se había ido, que es una de las razones por las que nos divertimos tanto. El director se había ido". [26] [30] A pesar de sus comienzos problemáticos, LA Woman contiene algunas de las canciones más aclamadas por la crítica de los Doors, así como algunas de sus canciones más orientadas al blues . [31] Líricamente, el álbum trata temas contemporáneos como el amor, la vida en Los Ángeles y aspectos complejos de la experiencia humana. [32] Manzarek explicó que la banda no "abordó el álbum con una visión, pero después de que comenzamos a trabajar en las canciones, nos dimos cuenta de que estaban hablando de Los Ángeles. Son sobre hombres, mujeres, niños, niñas, amor, pérdida". , amantes perdidos y amantes encontrados en Los Ángeles". [32] El álbum, en su conjunto, demostró las habilidades de composición de Morrison, combinadas con su fraseo poético y su entusiasmo por Los Ángeles, pero aún con el deseo de dejar la ciudad con su pareja, Pamela Courson . [33] Artísticamente, LA Woman vio a la banda mezclando blues y rock, [34] con algunos elementos de psicodélico y jazz rock de los inicios de su carrera. [35]
LA Woman abre con el tema escrito por Morrison " The Changeling ", que los Doors querían que fuera el primer sencillo del álbum. [36] Tomado de uno de los diarios de Morrison escrito en 1968, Holzman anuló la decisión del grupo a favor de " Love Her Madly " y la cara B que no forma parte del álbum "(You Need Meat) Don't Go No Further". [25] Morrison también contribuyó con " Been Down So Long ", una canción inspirada en el libro del cantante folk Richard Fariña Been Down So Long It Looks Like Up to Me y la melodía de Furry Lewis , "I Will Turn Your Money Green". Una canción de blues convencional que recuerda el posible encarcelamiento de Morrison por actuaciones anteriores de Doors, la letra mostraba depresión, liberación y sexualidad. [37] Además, Morrison escribió el número de blues "Cars Hiss by My Window". A diferencia de la mayoría de las otras pistas, fue compuesta en el estudio. [33] Manzarek recordó que "Jim dijo que se trataba de vivir en Venecia [la playa], en una habitación calurosa, con una novia atractiva, una ventana abierta y un mal momento. Podría haber sido sobre Pamela Courson". [33] Del material restante escrito por él mismo en LA Woman , Krieger escribió " Love Her Madly ", que hacía eco de sus canciones de romance e inseguridad. [38] Escribió la canción, en su casa, para aliviar su aburrimiento durante el juicio de Morrison. [39]
LA Woman cierra su primera cara con el tema principal , la canción más larga del álbum. Considerado como el último adiós de Morrison a Los Ángeles, comunicaba sus sentimientos encontrados de pasión y desdén por "la ciudad de la noche". [40] La letra incluye un anagrama de Jim Morrison: "Mr. Mojo Risin ' ". [32] [41] El efecto de guitarra eléctrica de Krieger en la introducción imita el sonido de un motor de automóvil acelerado. [42]
Además de "The Changeling", los Doors optaron por incorporar otras tres composiciones escritas antes de 1971: "L' America", " Crawling King Snake " y "The WASP (Texas Radio and the Big Beat)". "L'America" estaba destinada a la banda sonora de la película contracultural Zabriskie Point de 1970 del director Michelangelo Antonioni , pero finalmente fue rechazada. Manzarek recordó: "Antonioni estaba interesado en usarlo en Zabriskie Point . Así que se lo pusimos y sonaba tan fuerte que lo inmovilizó contra la pared. Cuando terminó, nos agradeció y huyó. Así que se volvió hacia Pink Floyd , como suelen hacer los cineastas europeos cuando quieren rock & roll". [36] Anteriormente titulado "Latin America", fue originalmente escrito y grabado durante las sesiones de Morrison Hotel , [43] y el único trabajo durante las sesiones de LA Woman con algunas sobregrabaciones de batería. [25] [37] El arreglo de The Doors del tradicional "Crawling King Snake" se remonta a sus primeras giras y, a veces, se combinaba con el poema de Morrison " Celebration of the Lizard ". [44] "The WASP (Texas Radio and the Big Beat)" es una reelaboración de la muestra de poesía de Morrison que apareció por primera vez en los libros de recuerdos del grupo en 1968. [33]
LA Woman también presenta " Hyacinth House ", con letra escrita por Morrison y música de Manzarek. La canción muestra a Manzarek influenciado por la Polonesa en La bemol mayor del compositor polaco Frédéric Chopin , op. 53 , durante su solo de órgano. [45] La pista final fue " Riders on the Storm ", un esfuerzo colectivo de los Doors. Basado en el arreglo " Ghost Riders in the Sky " y la línea "delicados jinetes de la tormenta", tomada del poema de Hart Crane "Praise for an Urn", la canción fusionó las imágenes del autoestopista de Morrison de sus propios proyectos de poesía. El fondo tenue y fantasmal que se escucha a lo largo de la canción fue la última grabación de Morrison como miembro de los Doors. [46]
Después de que Morrison grabara poesía en Village Recorders el 8 de diciembre de 1970, se sintió animado a tocar algo de material de LA Woman en la gira. [47] [48] El 11 de diciembre, los Doors actuaron frente a dos audiencias con entradas agotadas en el State Fair Music Hall en Dallas. [49] [50] La banda abrió el primer concierto con un "Love Her Madly" extendido, pero tuvo problemas con el material más antiguo ya que no habían tocado en vivo desde el Isle of Wight FestivaI de ese agosto. [51] El set incluía "The Changeling" y "LA Woman" y cerró con "When the Music's Over". [49] Los conciertos fueron bien recibidos, lo que demostró que los Doors todavía eran un acto en vivo capaz y condujo a una actuación adicional en Luisiana. [52] Las grabaciones de la audiencia de las interpretaciones de los Doors de "Love Her Madly", "The Changeling", "LA Woman" y la canción de Morrison Hotel "Ship of Fools" se incluyeron en el álbum de 2003 Boot Yer Butt: The Doors Bootlegs. . [53]
El 12 de diciembre, los Doors tocaron en el Warehouse de Nueva Orleans en lo que resultó ser su última actuación en vivo con Morrison. [54] A mitad del set, un Morrison borracho comenzó a arrastrar las palabras de la letra de " Light My Fire ", interrumpido con discursos y bromas. Se sentó frente a la plataforma de batería entre los solos de Krieger y Manzarek, pero no se levantó para terminar la canción. [55] Después de que Densmore se lo indicara, intentó cantar, antes de golpear el soporte del micrófono contra el escenario hasta que la madera se astilló. Los Doors acordaron dejar de hacer giras y concentrarse en completar LA Woman . [56] [57]
Durante años, los fans especularon sobre las posibles grabaciones del concierto de Nueva Orleans. En 2011, George Friedman, director de escena de Warehouse, reveló que tenía una grabación de carrete a carrete del concierto asegurada en una caja de seguridad. [58] Explicó que descubrió las cintas "cuando Beaver Productions trasladó sus oficinas de Warehouse, Uptown a un edificio en Riverbend. La cinta de Doors, junto con una pila de otras cintas de espectáculos de Warehouse, fueron descartadas y abandonadas como escombros durante el traslado". [58] A pesar de la confirmación de su existencia, aún no ha habido una publicación oficial de las grabaciones. [58]
Me alegro de que LA Woman fuera nuestro último álbum ... Realmente capturó lo que éramos. El primer disco también lo hizo, pero LA Woman es más suelto, es en vivo, suena casi como un ensayo. Son puertas puras.
– Robby Krieger reflexionando sobre el álbum durante una entrevista de 2012 [59]
LA Woman fue lanzado el 19 de abril de 1971. Alcanzó el número nueve en el Billboard 200 , permaneciendo en las listas durante 36 semanas, y alcanzó el número 28 en el Reino Unido, pasando cuatro semanas en las listas de álbumes del Reino Unido . [2] [3] La primera impresión de la portada tenía una funda recortada de cartón de esquinas curvas de color burdeos, que enmarcaba un inserto de celofán transparente en relieve, pegado por detrás. La fotografía fue atribuida a Wendell Hamick. Según Jac Holzman , director ejecutivo de Elektra Records: "No estaba seguro de que hubiera otro álbum, así que le pedí a Bill Harvey que creara una portada para coleccionistas. Las caras de los Doors estaban impresas en una película transparente. El color de fondo de la La funda interior podría cambiarse y afectaría el estado de ánimo del paquete. Este es el primer álbum en el que Jim tiene barba en la portada. Su foto está a la derecha, ni más grande ni más pequeña que los demás, solo otro tipo en el. banda." [60]
Tres meses después de su liberación, el 3 de julio, Morrison fue encontrado muerto. Hubo discusiones entre Morrison y los demás para futuras grabaciones después de su regreso de París. [61] [62] El álbum estuvo acompañado por el sencillo "Love Her Madly", que se lanzó en marzo y se ubicó en el puesto 11 en el Billboard Hot 100 durante una estadía de 11 semanas, pero no logró ubicarse en las listas del Reino Unido. Un sencillo adicional, "Riders on the Storm", fue editado y lanzado en junio, y alcanzó el número 14 en la lista de Billboard , mientras lograba alcanzar el puesto 22 en la lista del Reino Unido. [2] [3]
El álbum recibió críticas en su mayoría positivas. [12] Robert Meltzer de Rolling Stone quedó impresionado por la sensación de diversión y la unión de la banda, diciendo que era "el mejor álbum de los Doors" y el mejor álbum del año. [76] En una reseña de New Musical Express , el crítico Roy Carr lo llamó "uno de los mejores en algún momento", y lo elogió por tener "gran profundidad, vigor y presencia". [77] Melody Maker escribió una crítica no tan favorable, elogiando algunos cortes, especialmente el "piano eléctrico efectivo" de "Riders on the Storm", pero consideró que el resto del álbum simplemente "estaba estancado", y que es " todo tan obvio que la originalidad los ha abandonado". [78] En Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981), Robert Christgau apreció el sentido del humor de Morrison en algunas de las letras y creía que "la banda nunca había sonado mejor", aunque estaba decepcionado con "Been Down So Long". " y "L'América". [65] En su libro de 1994 The Complete Guide to the Music of The Doors , Peter K. Hogan describe el álbum como una expansión del estilo de Morrison Hotel , pero en una forma más coherente. También creía que LA Woman era un canto de cisne apropiado para Morrison, quien estaba contento de finalmente grabar un álbum orientado al blues. [79]
Sal Cinquemani, reseña del álbum para Slant Magazine , considera a LA Woman como "el sonido de una banda en perfecta armonía". Describe el material de los Doors como "inquietante y cínico a lo largo de los años, y estas canciones no fueron la excepción". [74] Nathan Wisnicki de PopMatters dijo que las letras de Morrison eran menos pretenciosas que trabajos anteriores debido al "blues más convencional" de LA Woman . [70] Stephen Dalton de Classic Rock , al revisar la edición del 40 aniversario del álbum, comenta cómo "la LA Woman original todavía se mantiene orgullosa, un viaje clásico de todos los tiempos hacia una oscuridad brillante y brillante". [66] David Quantick de BBC Music atribuyó el éxito del disco a "un sonido sencillo pero completo, un misticismo desarrollado estrechamente ligado al estilo de rock de la banda y la confianza nacida de haber sido una unidad en funcionamiento durante varios años". [5] Richie Unterberger , escribiendo para AllMusic , describió a LA Woman como "desigual", pero señaló que el álbum contiene composiciones que "se encuentran entre sus mejores y más inquietantes trabajos". [4]
En 2003, LA Woman ocupó el puesto 362 en la lista de la revista Rolling Stone de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos ". [80] Cuando se revisó la lista en 2012, para dar cabida a una serie de álbumes lanzados desde 2003, el álbum se reposicionó en el número 364. [81] Tanto Ultimate Classic Rock [82] como Stereogum lo nombraron el segundo mejor álbum de los Doors, Ryan Leas, de este último, añadió en el sitio web: "Viajó por el mismo camino crudo de blues-rock que su predecesor, pero ahora los Doors sonaban irregulares y adormecidos. Es uno de esos discos de principios de los 70 que suenan como una resaca asediada de finales de los años 60." [83] El periódico online The Independent citó a LA Woman como el duodécimo mejor álbum de 1971, [84] mientras que Ultimate Classic Rock lo incluyó entre los 100 mejores álbumes de rock de los años 70. [85]
En 1988, LA Woman fue remasterizada digitalmente por Botnick y Paul A. Rothchild en Digital Magnetics, utilizando las cintas maestras originales. [86] DCC Compact Classics reeditó el álbum en CD de oro de 24kt en 1993 y en vinilo de 180g en 1998, ambas versiones fueron masterizadas por Steve Hoffman . [87] [88] Fue remasterizado nuevamente en 1999 para la caja The Complete Studio Recordings por Bernie Grundman y Botnick en Bernie Grundman Mastering, utilizando tecnología de 96 kHz/24 bits ; también se lanzó como un lanzamiento en CD independiente. [89] A esto le siguió una versión envolvente 5.1 del álbum, lanzada en DVD-Audio el 19 de diciembre de 2000; la mezcla envolvente fue creada por Botnick a partir de las cintas maestras originales analógicas de 1" de ocho pistas. [90] En 2006, los seis álbumes de los Doors con Morrison fueron remezclados en estéreo y 5.1 para la caja Perception . Esta edición de LA Woman incluye dos pistas adicionales ("Orange County Suite" y "(You Need Meat) Don't Go No Further") y estuvo disponible con o sin un DVD que incluye la versión de sonido envolvente 5.1 del álbum junto con Doors. Imágenes de ensayo. Esta serie de remezclas ha sido criticada porque "la banda decidió remezclar y modificar [los álbumes], agregando y cortando algunas pistas e incluyendo partes instrumentales no utilizadas [70] Por ejemplo, "Cars Hiss By My Window". " incluye un verso adicional y otras adiciones para una nueva duración de 4:58 (a diferencia de 4:10 en el original). En 2009, el álbum fue reeditado en vinilo de 180 g con la mezcla original, cortada por Grundman. [91]
En 2012, LA Woman fue remasterizada digitalmente nuevamente como parte de la serie "The Years of the Doors" para conmemorar su lanzamiento del 40 aniversario. Esta edición fue reeditada en formato ampliado el 24 de enero de 2012 por Elektra y Rhino Records en formato CD y digital, e incluye el remix estéreo de 2006 realizado y masterizado por Botnick en Uniteye. También incluye siete versiones alternativas de canciones y dos temas inéditos, "She Smells So Nice" y "Rock Me". [92] Esta remasterización ha sido elogiada por dejar el álbum original "intacto". [70] Para acompañar este lanzamiento, se distribuyó un documental titulado Mr. Mojo Risin': The Story of LA Woman . La película incluye entrevistas con los tres miembros restantes de la banda, así como presentaciones en vivo y en estudio. [93] Analogue Productions también reeditó el álbum en SACD híbrido (2013) y vinilo doble de 45 RPM (2012), ambas ediciones fueron masterizadas por Doug Sax y Sangwook Nam en The Mastering Lab; la capa de CD del Super Audio CD contiene la mezcla estéreo original, mientras que la capa SACD contiene la mezcla envolvente 5.1 de 2006 de Botnick. [94] [95] Para conmemorar el 50 aniversario del álbum, Rhino lanzó un conjunto de tres CD y un LP el 3 de diciembre de 2021. Fue remasterizado por Botnick, incluida la mezcla estéreo original y dos discos extra de tomas descartadas de estudio inéditas. [96]
Rhino lanzó el 23 de abril de 2022 (como exclusivo de RSD ) las tomas descartadas de estudio del conjunto de tres CD y un LP del 50 aniversario como un vinilo cuádruple de edición especial titulado LA Woman Sessions . [97] [98]
Todas las canciones escritas por los Doors, excepto donde se indique lo contrario. Los detalles están tomados del álbum de Elektra Records de 1971 y pueden diferir de otras fuentes. [99]
Los detalles están tomados de las notas de la remasterización del CD de Rhino Records de 2007 con el ensayo adjunto del productor Bruce Botnick, y pueden diferir de otras fuentes. [24]
Las puertas
Músicos adicionales
Técnico
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