El Mikado o La ciudad de Titipu es una ópera cómica en dos actos, con música de Arthur Sullivan y libreto de WS Gilbert , la novena de catorce colaboraciones operísticas . Se estrenó el 14 de marzo de 1885 en Londres , donde se representó en el Teatro Savoy durante 672 funciones, la segunda más larga de cualquier obra de teatro musical y una de las más largas de cualquier pieza teatral hasta ese momento. [1] [n 1] A finales de 1885, se estimaba que, en Europa y América, al menos 150 compañías estaban produciendo la ópera. [2]
El Mikado es la ópera de Saboya de mayor éxito internacional [3] y ha sido especialmente popular entre producciones escolares y amateurs. La obra ha sido traducida a numerosos idiomas y es una de las piezas de teatro musical más representadas en la historia. El Mikado es una sátira de las instituciones, la sociedad y la política británicas de finales del siglo XIX. Al ambientar la ópera en un Japón de fantasía, un lugar exótico muy alejado de la Gran Bretaña contemporánea, Gilbert pudo satirizar la política británica con más libertad y suavizar el impacto de sus críticas a las instituciones sociales británicas, de manera similar a como utilizó otros escenarios "extranjeros" en La princesa Ida , Los gondoleros , Utopía, Limitado y El gran duque . Sin embargo, algunas producciones del siglo XXI de la ópera en los Estados Unidos han recibido críticas por promover estereotipos de los asiáticos orientales .
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La ópera de Gilbert y Sullivan inmediatamente anterior a El Mikado fue La princesa Ida (1884), que se representó durante nueve meses, una duración corta para los estándares de la ópera de Saboya . [4] Cuando las ventas de entradas para La princesa Ida mostraron signos tempranos de declive, el empresario Richard D'Oyly Carte se dio cuenta de que, por primera vez desde 1877, no habría ninguna obra nueva de Gilbert y Sullivan lista cuando cerrara la antigua. El 22 de marzo de 1884, Carte notificó contractualmente a Gilbert y Sullivan que se requeriría una nueva ópera en un plazo de seis meses. [5] El amigo íntimo de Sullivan, el director de orquesta Frederic Clay , había sufrido un derrame cerebral grave en diciembre de 1883 que efectivamente terminó con su carrera. Reflexionando sobre esto, sobre su propia salud precaria y sobre su deseo de dedicarse a una música más seria, Sullivan respondió a Carte que "es imposible para mí hacer otra pieza del carácter de las que ya escribimos Gilbert y yo". [6] [7] Gilbert, que ya había empezado a trabajar en un nuevo libreto en el que dos personas se enamoran contra su voluntad tras tomar una pastilla mágica, se sorprendió al enterarse de las dudas de Sullivan. Le escribió a Sullivan pidiéndole que lo reconsiderara, pero el compositor le respondió el 2 de abril de 1884 que había llegado al límite de sus fuerzas con las óperas:
He estado bajando continuamente la música para que no se pierda ni una [sílaba]. ... Me gustaría crear una historia de interés humano y probabilidad donde las palabras humorísticas surjan en una situación humorística (no seria), y donde, si la situación fuera tierna o dramática, las palabras serían de carácter similar. [8]
Gilbert escribió que la carta de Sullivan le causó "un dolor considerable". Sullivan respondió que no podía ambientar la "trama de rombos", afirmando que era demasiado similar a la trama de su ópera de 1877 El hechicero . [9] A medida que avanzaba abril de 1884, Gilbert intentó modificar su trama, pero no pudo satisfacer a Sullivan. Las partes estaban en un punto muerto, y Gilbert escribió: "Y así termina una asociación musical y literaria de siete años de existencia, una asociación de reputación excepcional, una asociación sin igual en sus resultados monetarios, y hasta ahora sin perturbaciones por un solo elemento discordante o discordante". [10] Pero el 8 de mayo de 1884, Gilbert estaba listo para dar marcha atrás, escribiendo: "¿Debo entender que si construyo otra trama en la que no aparece ningún elemento sobrenatural, se comprometerá a ambientarla? ... una trama consistente, libre de anacronismos, construida con perfecta buena fe y lo mejor que pueda". [11] El punto muerto se rompió y el 20 de mayo, Gilbert envió a Sullivan un esbozo de la trama para The Mikado . [11] Pasarían otros diez meses hasta que The Mikado llegara a los escenarios. Una versión revisada de The Sorcerer junto con su pieza de un acto Trial by Jury (1875) se representó en el Savoy mientras Carte y su público esperaban su siguiente trabajo. Gilbert finalmente encontró un lugar para su "trama de rombos" en The Mountebanks , escrita con Alfred Cellier en 1892.
En 1914, Cellier y Bridgeman registraron por primera vez la conocida historia de cómo Gilbert encontró su inspiración:
Gilbert, que había decidido abandonar su país por un tiempo, buscó en otro lugar un tema que fuera adecuado a su peculiar humor. Un accidente sin importancia le inspiró una idea. Un día, una vieja espada japonesa que llevaba años colgada en la pared de su estudio se cayó de su sitio. Este incidente dirigió su atención hacia Japón. Justo en esa época, una compañía de japoneses había llegado a Inglaterra y había establecido su propia aldea en Knightsbridge . [13]
La historia es atractiva, pero es en gran parte ficticia. [14] Gilbert fue entrevistado dos veces sobre su inspiración para El Mikado . En ambas entrevistas se mencionó la espada, y en una de ellas dijo que fue la inspiración para la ópera, aunque nunca dijo que la espada había caído. Lo que pone toda la historia en duda es el error de Cellier y Bridgeman sobre la exposición del Pueblo Japonés en Knightsbridge : [12] no se inauguró hasta el 10 de enero de 1885, ocho meses después de que Gilbert enviara el esquema de la trama a Sullivan y casi dos meses después de que Gilbert hubiera completado el Acto I. [14] [15] El erudito en Gilbert Brian Jones, en su artículo "La espada que nunca cayó", señala que "cuanto más alejado en el tiempo está el escritor del incidente, más gráficamente lo recuerda". [16] Leslie Baily , por ejemplo, lo contó de esta manera en 1952:
Unos días después, Gilbert caminaba de un lado a otro por su biblioteca en la nueva casa de Harrington Gardens, furioso por el callejón sin salida, cuando una enorme espada japonesa que decoraba la pared cayó al suelo con un estrépito. Gilbert la recogió. Sus paseos se detuvieron. «Sugirió la idea general», como dijo más tarde. Su mente periodística, siempre rápida para captar temas de actualidad, se centró en una Exposición Japonesa que se había inaugurado recientemente en el barrio. Gilbert había visto a los pequeños hombres y mujeres japoneses de la Exposición arrastrando sus exóticos trajes por las calles de Knightsbridge. Ahora estaba sentado en su escritorio y cogió la pluma de ave. Empezó a tomar notas en su cuaderno de tramas. [17]
La historia fue dramatizada en más o menos esta forma en la película Topsy-Turvy de 1999. [18] Pero aunque la exposición japonesa de 1885-87 en Knightsbridge no se había inaugurado cuando Gilbert concibió El Mikado , el comercio europeo con Japón había aumentado en las últimas décadas, y una locura inglesa por todo lo japonés se había desarrollado durante las décadas de 1860 y 1870. Esto hizo que el momento fuera propicio para una ópera ambientada en Japón. [19] [20] [n 2] Gilbert le dijo a un periodista: "No puedo darle una buena razón para que nuestra ... pieza se coloque en Japón. ... Ofrecía espacio para un tratamiento pintoresco, escenografía y vestuario, y creo que la idea de un magistrado jefe, que es ... juez y verdugo real a la vez, y sin embargo no haría daño a un gusano, tal vez pueda agradar al público". [21] [22]
En una entrevista de 1885 con el New-York Daily Tribune , Gilbert dijo que la baja estatura de Leonora Braham , Jessie Bond y Sybil Grey "sugería la conveniencia de agruparlas como tres colegialas japonesas", las "tres pequeñas doncellas" de la ópera. También contó que una joven japonesa, camarera de té en el Japanese Village, acudió a los ensayos para enseñar a las tres mujeres danza japonesa. [22] El 12 de febrero de 1885, un mes antes del estreno de The Mikado , The Illustrated London News escribió sobre la inauguración del Japanese Village y señaló, entre otras cosas, que "el baile elegante y fantástico contó con... ¡tres pequeñas doncellas!" [23] En la entrevista del Tribune , Gilbert también contó que él y Sullivan habían decidido cortar el único solo cantado por el personaje principal de la ópera (que aparece solo en el Acto II, interpretado por el veterano de Savoy Richard Temple ), pero que los miembros de la compañía y otros que habían presenciado el ensayo general "vinieron a nosotros en grupo y nos rogaron que restauráramos el 'número' eliminado". [22]
Los caballeros de la ficticia ciudad japonesa de Titipu se reúnen ("Si quieres saber quiénes somos"). Un trovador guapo pero pobre, Nanki-Poo, llega y se presenta ("Soy un trovador errante"). Pregunta por su amada, una colegiala llamada Yum-Yum, que está bajo la tutela de Ko-Ko (antiguamente un sastre barato). Uno de los caballeros, Pish-Tush, explica que cuando el Mikado decretó que el coqueteo era un delito capital, las autoridades de Titipu frustraron el decreto nombrando a Ko-Ko, un prisionero condenado a muerte por coqueteo, para el puesto de Gran Verdugo ("Nuestro gran Mikado, hombre virtuoso"). Como Ko-Ko era el siguiente prisionero que iba a ser decapitado, las autoridades de la ciudad razonaron que no podía "cortar la cabeza de otro hasta que cortara la suya propia", y como era poco probable que Ko-Ko se ejecutara a sí mismo, no podía haber ejecuciones. Pero todos los funcionarios de la ciudad, excepto el altivo noble Pooh-Bah, demostraron ser demasiado orgullosos para trabajar bajo las órdenes de un ex sastre y dimitieron. Pooh-Bah ahora ocupa todos sus puestos y cobra todos sus salarios. Le informa a Nanki-Poo que Yum-Yum tiene previsto casarse con Ko-Ko el mismo día de su regreso ("Joven, desespera").
Entra Ko-Ko ("He aquí al Señor Verdugo") y se impone leyendo una lista de personas "que no serían extrañadas" si fueran ejecutadas ("Algún día puede suceder"), como personas "que comen menta y te la echan en cara". Yum-Yum aparece con los otros dos pupilos de Ko-Ko, Peep-Bo y Pitti-Sing ("Viene un tren de señoritas", " Tres pequeñas doncellas de la escuela "). Pooh-Bah no cree que las chicas le hayan mostrado suficiente respeto ("Por favor, señor"). Nanki-Poo llega y le informa a Ko-Ko de su amor por Yum-Yum. Ko-Ko lo despide, pero Nanki-Poo logra reunirse con su amada y le revela su secreto a Yum-Yum: es el hijo y heredero del Mikado, pero viaja disfrazado para evitar los avances amorosos de Katisha, una anciana dama de la corte de su padre. Lamentan que la ley les prohíba coquetear ("Si no fuera por Ko-Ko, ¿no?")
Ko-Ko y Pooh-Bah reciben la noticia de que el Mikado acaba de decretar que, a menos que se lleve a cabo una ejecución en Titipu en el plazo de un mes, la ciudad quedará reducida al rango de aldea, lo que traería una "ruina irreparable". Pooh-Bah y Pish-Tush señalan al propio Ko-Ko como la opción obvia para ser decapitado, puesto que ya estaba condenado a muerte ("Estoy muy orgulloso"). Pero Ko-Ko argumenta que sería "extremadamente difícil, por no decir peligroso", que alguien intentara decapitar a sí mismo, y que el suicidio es un delito capital. Por casualidad, Ko-Ko descubre que Nanki-Poo, desesperado por haber perdido a Yum-Yum, se prepara para suicidarse. Tras comprobar que nada cambiaría la opinión de Nanki-Poo, Ko-Ko hace un trato con él: Nanki-Poo puede casarse con Yum-Yum durante un mes si, al final de ese tiempo, se deja ejecutar. Ko-Ko entonces se casaría con la joven viuda.
Todos llegan para celebrar la unión de Nanki-Poo y Yum-Yum ("Con aspecto severo y paso sombrío"), pero las festividades se ven interrumpidas por la llegada de Katisha, que ha venido a reclamar a Nanki-Poo como su esposo. Pero los habitantes del pueblo simpatizan con la joven pareja, y los intentos de Katisha de revelar el secreto de Nanki-Poo se ven ahogados por sus gritos. Engañada pero no derrotada, Katisha deja en claro que tiene la intención de vengarse.
Los amigos de Yum-Yum la están preparando para su boda ("Trenza el cabello negro"). Ella reflexiona sobre su propia belleza ("El sol cuyos rayos"), pero Pitti-Sing y Peep-Bo le recuerdan la duración limitada de su inminente unión con Nanki-Poo. Acompañados por Nanki-Poo y Pish-Tush, intentan mantener el ánimo ("Amanece brillante el día de nuestra boda"), pero pronto entran Ko-Ko y Pooh-Bah para informarles de un giro en la ley que establece que cuando un hombre casado es decapitado por coquetear, su esposa debe ser enterrada viva ("Aquí tienes un cómo hacerlo"). Yum-Yum no está dispuesta a casarse en estas circunstancias, por lo que Nanki-Poo desafía a Ko-Ko a decapitarlo en el acto. Resulta que el bondadoso Ko-Ko nunca ha ejecutado a nadie y no puede ejecutar a Nanki-Poo. En lugar de eso, envía a Nanki-Poo y Yum-Yum a casarse (con Pooh-Bah, como arzobispo de Titipu), prometiendo presentar al Mikado una declaración jurada falsa como evidencia de la ejecución ficticia.
El Mikado y Katisha llegan a Titipu acompañados de una gran procesión ("Mi-ya Sa-Ma", "De todo tipo de hombre"). El Mikado describe su sistema de justicia ("Un Mikado más humano"). Ko-Ko supone que el gobernante ha venido a ver si se ha llevado a cabo una ejecución. Ayudado por Pitti-Sing y Pooh-Bah, describe gráficamente la supuesta ejecución ("El criminal lloró") y entrega al Mikado el certificado de defunción, firmado y jurado por Pooh-Bah como forense. Ko-Ko observa astutamente que la mayoría de los oficiales importantes de la ciudad (es decir, Pooh-Bah) estaban presentes en la ceremonia. Pero el Mikado ha venido por un asunto completamente diferente: está buscando a su hijo. Cuando escuchan que el hijo del Mikado "se llama Nanki-Poo", los tres entran en pánico, y Ko-Ko dice que Nanki-Poo "se ha ido al extranjero". Mientras tanto, Katisha lee el certificado de defunción y observa con horror que la persona ejecutada fue Nanki-Poo. El Mikado, aunque expresa comprensión y simpatía ("Vean cómo son los destinos"), habla con Katisha sobre el castigo legal "por provocar la muerte del heredero aparente" al trono imperial, algo que se prolonga, "con aceite hirviendo... o plomo derretido". Mientras los tres conspiradores se enfrentan a una ejecución dolorosa, Ko-Ko le ruega a Nanki-Poo que se revele ante su padre. Nanki-Poo teme que Katisha exija su ejecución si descubre que está vivo, pero sugiere que si se puede persuadir a Katisha para que se case con Ko-Ko, entonces Nanki-Poo podría "volver a la vida" sin problemas, ya que Katisha no tendría ningún derecho sobre él ("Las flores que florecen en primavera"). Aunque Katisha es "algo espantoso", Ko-Ko no tiene elección: es el matrimonio con Katisha o la muerte dolorosa para él, Pitti-Sing y Pooh-Bah.
Ko-Ko encuentra a Katisha lamentando su pérdida ("Solo, pero vivo") y se entrega a su misericordia. Le ruega que le dé su mano en matrimonio, diciendo que siempre ha albergado pasión por ella. Katisha inicialmente lo rechaza, pero pronto se conmueve con su historia de un pájaro que murió de pena ("Tit-willow"). Ella acepta ("Hay belleza en el bramido de la explosión") y, una vez que se realiza la ceremonia (por Pooh-Bah, el registrador), ruega la misericordia del Mikado para él y sus cómplices. Nanki-Poo y Yum-Yum reaparecen, provocando la furia de Katisha. El Mikado está asombrado de que Nanki-Poo esté vivo, ya que el relato de su ejecución se había dado con "detalles tan conmovedores". Ko-Ko explica que cuando se da una orden real para una ejecución, la víctima está, legalmente hablando, casi muerta, "y si está muerto, ¿por qué no decirlo?" [n 4] El Mikado considera que "Nada podría ser más satisfactorio", y todos en Titipu celebran ("Porque se ha casado con Yum-Yum").
El Mikado fue la ópera de Savoy que se representó por más tiempo y también la que tuvo una recuperación más rápida: después de que la siguiente obra de Gilbert y Sullivan, Ruddigore , cerrara relativamente rápido, se revivieron tres óperas para llenar el interregno hasta que The Yeomen of the Guard estuviera lista, incluida El Mikado , solo 17 meses después de que cerrara su primera representación. El 4 de septiembre de 1891, la compañía "C" de gira de D'Oyly Carte realizó una representación de El Mikado por orden real en el castillo de Balmoral ante la reina Victoria y la familia real. [26] El diseño de escenografía original fue de Hawes Craven , con vestuario masculino de C. Wilhelm . [27] [28] La primera producción provincial de El Mikado se inauguró el 27 de julio de 1885 en Brighton , y varios miembros de esa compañía se marcharon en agosto para presentar la primera producción estadounidense autorizada en Nueva York. A partir de entonces, El Mikado fue una presencia constante en las giras. Desde 1885 hasta el cierre de la empresa en 1982, no hubo año en el que una empresa D'Oyly Carte (o varias de ellas) no la presentara. [29]
El Mikado fue reestrenado nuevamente mientras se preparaba El gran duque . Cuando se hizo evidente que esa ópera no fue un éxito, El Mikado se representó en matinés y la reposición continuó cuando El gran duque cerró después de solo tres meses. En 1906-07, Helen Carte , la viuda de Richard D'Oyly Carte , montó una temporada de repertorio en el Savoy, pero El Mikado no se representó, ya que se pensó que la realeza japonesa visitante podría sentirse ofendida por él. Sin embargo, se incluyó en la segunda temporada de repertorio de la señora Carte, en 1908-09. Charles Ricketts creó nuevos diseños de vestuario para la temporada de 1926 y se utilizaron hasta 1982. [30] Peter Goffin diseñó nuevos decorados en 1952. [27]
En Estados Unidos, como había sucedido con HMS Pinafore , las primeras producciones no fueron autorizadas, pero una vez que la producción estadounidense de D'Oyly Carte se inauguró en agosto de 1885, fue un éxito, obteniendo ganancias récord, y Carte formó varias compañías para realizar una gira del espectáculo en América del Norte. [31] Se montaron producciones burlescas y de parodia, incluidas parodias políticas. [32] Surgieron más de 150 versiones no autorizadas y, como había sido el caso con Pinafore , Carte, Gilbert y Sullivan no pudieron hacer nada para evitarlas o para capturar tarifas de licencia, ya que no había un tratado internacional de derechos de autor en ese momento. [2] [33] Gilbert, Sullivan y Carte probaron varias técnicas para obtener un copyright estadounidense que evitara producciones no autorizadas. [34] Los tribunales estadounidenses sostuvieron, sin embargo, que el acto de publicación hizo que la ópera estuviera disponible libremente para su producción por cualquier persona. [35] En Australia, la primera actuación autorizada de El Mikado fue el 14 de noviembre de 1885 en el Theatre Royal de Sídney , producida por JC Williamson . Durante 1886, Carte estuvo de gira con cinco compañías de El Mikado en Norteamérica. [36]
Carte realizó una gira con la ópera en 1886 y nuevamente en 1887 en Alemania y otras partes de Europa. [37] En septiembre de 1886, el principal crítico de Viena, Eduard Hanslick , escribió que el "éxito incomparable" de la ópera se debía no solo al libreto y la música, sino también a "la interpretación escénica completamente original, única en su tipo, por los artistas de D'Oyly Carte... cautivando la vista y el oído con su atractivo exótico". [38] El Mikado se representó más de 200 veces solo en Berlín en 1891 y 100 veces en Viena, de solo una de las traducciones disponibles, en 1894; Sullivan fue a Berlín en 1900 para dirigir la ópera en la Ópera Real como una actuación por encargo para el Kaiser Guillermo II . [39] Las producciones continuaron en países de habla alemana, tanto autorizadas como no autorizadas por D'Oyly Carte, y también se vieron producciones en Francia, Holanda, Hungría, España, Bélgica, Escandinavia, Rusia y otros lugares. Miles de producciones amateurs se han montado en todo el mundo de habla inglesa y más allá desde la década de 1880. [40] [41] [42] Una producción durante la Primera Guerra Mundial se realizó en el campo de internamiento de Ruhleben en Alemania. [43]
Después de que los derechos de autor de Gilbert expiraran en 1962, la Ópera de Sadler's Wells montó la primera producción profesional no D'Oyly Carte en Inglaterra, con Clive Revill como Ko-Ko. Entre las muchas reposiciones profesionales desde entonces estuvo una producción de la Ópera Nacional Inglesa en 1986, con Eric Idle como Ko-Ko y Lesley Garrett como Yum-Yum, dirigida por Jonathan Miller . Esta producción, que ha sido repuesta numerosas veces a lo largo de tres décadas, está ambientada en un elegante hotel costero inglés de los años 20, con decorados y vestuario en blanco y negro [44] "como un homenaje a los Hermanos Marx , Noël Coward y Busby Berkeley ". [33] El Festival Stratford de Canadá ha producido El Mikado varias veces, primero en 1963 y nuevamente en 1982 (repuesta en 1983 y 1984) y en 1993. [45]
La siguiente tabla muestra la historia de las producciones de D'Oyly Carte durante la vida de Gilbert:
El Mikado es una comedia, pero trata temas de muerte y crueldad. Esta yuxtaposición funciona porque Gilbert trata estos temas como asuntos triviales, incluso desenfadados. Por ejemplo, en la canción "Nuestro gran Mikado, hombre virtuoso", Pish-Tush canta: "El joven que guiñó un ojo errante / O respiró un suspiro no conyugal / Fue condenado a muerte – / Generalmente se oponía". El término para esta técnica retórica es meiosis , una subestimación drástica de la situación. Otros ejemplos de esto son cuando se describe la autodecapitación como "algo extremadamente difícil, por no decir peligroso, de intentar", y también como simplemente "incómodo". Cuando se habla de que la vida de Nanki-Poo "se truncó en un mes", el tono sigue siendo cómico y solo simula una melancolía. El entierro en vida se describe como "una muerte sofocante". Finalmente, la ejecución con aceite hirviendo o con plomo derretido es descrita por el Mikado como un castigo "humorístico pero prolongado". [46]
La muerte es tratada como un evento comercial en el mundo al revés de Gilbert. Pooh-Bah llama a Ko-Ko, el Gran Verdugo, un "mecánico trabajador". Ko-Ko también trata su sangrienta oficina como una profesión, diciendo: "No puedo consentir en embarcarme en una operación profesional a menos que vea mi camino hacia un resultado exitoso". Por supuesto, las bromas sobre la muerte no se originan en El Mikado . La idea de la trama de que Nanki-Poo puede casarse con Yum-Yum si acepta morir a fin de mes se utilizó en Una esposa por un mes , una obra del siglo XVII de John Fletcher . El discurso final de Ko-Ko afirma que la muerte ha sido, a lo largo de la ópera, una ficción, una cuestión de palabras que se puede disipar con una frase o dos: estar muerto y estar "tan bien como muerto" se equiparan. En una reseña de la producción original de El Mikado , después de elogiar el espectáculo en general, el crítico señaló que el humor del espectáculo depende, sin embargo, de "la exposición implacable de las debilidades y locuras humanas -cosas graves e incluso horribles investidas de un aspecto ridículo- todos los motivos que impulsan nuestras acciones se remontan a fuentes inagotables de egoísmo y cobardía... La decapitación, el destripamiento, la inmersión en aceite hirviendo o plomo fundido son las eventualidades en las que la atención [de los personajes] (y la de la audiencia) se mantiene fija con espantosa persistencia... [Gilbert] ha logrado incuestionablemente imbuir a la sociedad con su propia filosofía pintoresca, desdeñosa e invertida; y con ello ha establecido un sólido reclamo para ubicarse entre los principales ingleses de los últimos días que han ejercido una clara influencia psíquica sobre sus contemporáneos". [47]
La ópera recibe su nombre del emperador de Japón, que utiliza el término mikado (御門 o 帝 o みかど), que literalmente significa "la puerta honorable" del palacio imperial, refiriéndose metafóricamente a su ocupante y al palacio mismo. El término era de uso común entre los ingleses en el siglo XIX, pero se volvió obsoleto. [48] En la medida en que la ópera retrata la cultura, el estilo y el gobierno japoneses, es una versión ficticia de Japón utilizada para proporcionar un entorno pintoresco y capitalizar el japonismo y la fascinación británica por Japón y el Lejano Oriente en la década de 1880. [19] Gilbert escribió: "El Mikado de la ópera era un monarca imaginario de un período remoto y no puede, mediante ningún ejercicio de ingenio, tomarse como una bofetada a una institución existente". [49] El Mikado "nunca fue una historia sobre Japón, sino sobre los fallos del gobierno británico". [50]
Al ambientar la ópera en una tierra extranjera, Gilbert se sintió capaz de criticar más agudamente a la sociedad y las instituciones británicas. [51] GK Chesterton comparó la sátira de la ópera con la de Los viajes de Gulliver de Jonathan Swift : "Gilbert persiguió y persiguió los males de la Inglaterra moderna hasta que literalmente no tuvieron una pierna en la que apoyarse, exactamente como lo hizo Swift. ... Dudo que haya un solo chiste en toda la obra que se ajuste a los japoneses. Pero todos los chistes de la obra se ajustan a los ingleses. ... Sobre Inglaterra, Pooh-bah es algo más que una sátira; es la verdad". [52] La ambientación de la ópera se basa en nociones victorianas del lejano oriente, obtenidas por Gilbert de los destellos de la moda y el arte japoneses que siguieron inmediatamente al comienzo del comercio entre los dos imperios insulares, y durante los ensayos Gilbert visitó la popular exposición japonesa en Knightsbridge , Londres. [53] Un crítico escribió en 2016: "Se ha argumentado que la teatralidad del espectáculo fue... un tributo de parte de Gilbert y Sullivan a la creciente apreciación británica de la estética japonesa [en la década de 1880]". [54]
Gilbert buscó autenticidad en el entorno japonés, el vestuario, los movimientos y los gestos de los actores. Con ese fin, contrató a algunos japoneses en el pueblo de Knightsbridge para que asesoraran sobre la producción y entrenaran a los actores. "Los directores y habitantes nativos" del pueblo fueron agradecidos en el programa que se distribuyó la primera noche. [55] Sullivan insertó en su partitura, como "Miya sama", una versión de una canción de marcha militar japonesa, llamada "Ton-yare Bushi", compuesta en la era Meiji . [25] [56] [57] Giacomo Puccini incorporó más tarde la misma canción en Madama Butterfly como introducción a Yamadori, ancor le pene . Los nombres de los personajes en la obra no son nombres japoneses, sino más bien (en muchos casos) lenguaje infantil inglés o simplemente exclamaciones despectivas. Por ejemplo, una joven bonita se llama Pitti-Sing ; la hermosa heroína se llama Yum-Yum ; Los pomposos funcionarios son Pooh-Bah [n 6] y Pish-Tush ; [n 7] el héroe se llama Nanki-Poo , que en lenguaje infantil significa " pañuelo ". [58] [59] [60] El nombre del verdugo , Ko-Ko , es similar al del intrigante Ko-Ko-Ri-Ko en Ba-ta-clan de Jacques Offenbach . [61]
Durante muchos años, los japoneses se mostraron ambivalentes respecto de El Mikado . Algunos críticos japoneses consideraron que la representación del personaje principal era una representación irrespetuosa del reverenciado emperador Meiji ; el teatro japonés tenía prohibido representar al emperador en escena. [62] El príncipe japonés Komatsu Akihito , que vio una producción en Londres en 1886, no se ofendió. [63] Cuando el príncipe Fushimi Sadanaru hizo una visita de Estado en 1907, el gobierno británico prohibió las representaciones de El Mikado en Londres durante seis semanas, [n 8] por temor a que la obra pudiera ofenderlo, una maniobra que fracasó cuando el príncipe se quejó de que esperaba ver El Mikado durante su estancia. [64] [65] Un periodista japonés que cubría la estancia del príncipe asistió a una representación prohibida y se confesó "profunda y gratamente decepcionado". Esperando "verdaderos insultos" a su país, solo había encontrado "música brillante y mucha diversión". [66]
Después de la Segunda Guerra Mundial , El Mikado se representó en Japón en varias representaciones privadas. La primera producción pública, que se realizó en tres representaciones, fue en 1946 en el Teatro Ernie Pyle de Tokio, dirigida por el pianista Jorge Bolet para el entretenimiento de las tropas estadounidenses y el público japonés. La escenografía y el vestuario eran opulentos, y los actores principales eran estadounidenses, canadienses y británicos, al igual que el coro femenino, pero el coro masculino, el coro femenino de baile y la orquesta eran japoneses. [67] El general Douglas MacArthur prohibió una producción profesional a gran escala en Tokio en 1947 con un elenco totalmente japonés, [68] pero se han producido otras producciones en Japón. Por ejemplo, la ópera se representó en el Teatro Ernie Pyle de Tokio en 1970, presentada por el Servicio Especial del Octavo Ejército. [69]
En 2001, la ciudad de Chichibu (秩父), Japón, bajo el nombre de "Tokyo Theatre Company", produjo una adaptación de El Mikado en japonés. [70] [71] Los lugareños creen que Chichibu era la ciudad que Gilbert tenía en mente cuando nombró su escenario "Titipu", pero no hay evidencia contemporánea de esta teoría. [72] Aunque el sistema de transliteración de Hepburn (en el que el nombre de la ciudad aparece como "Chichibu") se encuentra habitualmente hoy en día, era muy común en el siglo XIX utilizar el sistema Nihon-shiki , en el que el nombre 秩父 aparece como "Titibu". Por lo tanto, es fácil suponer que "Titibu", encontrado en la prensa de Londres de 1884, se convirtió en "Titipu" en la ópera. Los investigadores japoneses especulan que Gilbert puede haber oído hablar de la seda de Chichibu, un importante producto de exportación en el siglo XIX. La adaptación al japonés de El Mikado se ha reeditado varias veces en todo Japón y, en 2006, el Chichibu Mikado se representó en el Festival Internacional Gilbert y Sullivan en Inglaterra. [73]
Desde la década de 1990, algunas producciones de la ópera en los Estados Unidos han recibido críticas de la comunidad asiático-estadounidense por promover "estereotipos orientalistas simplistas". [74] [75] En 2014, después de que una producción en Seattle , Washington, atrajera la atención nacional sobre tales críticas, [76] el biógrafo de Gilbert, Andrew Crowther, escribió que El Mikado "no retrata a ninguno de los personajes como 'racialmente inferior' o, de hecho, fundamentalmente diferente de los británicos. El objetivo de la ópera es reflejar la cultura británica a través de la lente de un 'otro' inventado, un Japón de fantasía que solo tiene el parecido más superficial con la realidad". [77] Por ejemplo, el punto de partida de la trama de El Mikado es "una ley 'japonesa' inventada contra el coqueteo, que solo tiene sentido como referencia a la mojigatería sexual de la cultura británica". [77] Crowther señaló que el diseño de producción y otras características de las producciones de ópera tradicionalmente escenificadas a menudo "parecen algo insensibles, por no decir insultantes... Debería [ser posible] evitar tales cosas en el futuro, con un poco de sensibilidad... G&S trata de tonterías, diversión y... burlarse de los poderosos y aceptar la absurdidad fundamental de la vida". [77] Algunos comentaristas desestimaron las críticas como corrección política , [78] pero un debate público sobre el tema en Seattle un mes después atrajo a una gran multitud que estuvo de acuerdo en que, aunque obras como El Mikado no deberían abandonarse en su forma tradicional, debería haber "algún tipo de aparato contextualizador para mostrar que los productores e intérpretes están al menos pensando en los problemas de la obra". [79]
En 2015, una producción planeada por los Gilbert and Sullivan Players de Nueva York fue retirada después de que sus materiales publicitarios encendieran una protesta similar en la blogósfera asiático-estadounidense. [80] Un escritor con sede en Tokio que simpatizaba con la ambientación original de la ópera de Gilbert y Sullivan señaló más tarde: "Si bien como japonés residente en Japón no me ofenden las fotos de producción [que ofendieron a muchos asiático-estadounidenses], no es difícil imaginar cómo los asiático-estadounidenses encontraron insoportable el travestismo racial, ya que puede haberles recordado incidentes dolorosos de discriminación que enfrentan como minoría en Estados Unidos". [81] La compañía rediseñó su producción de Mikado y estrenó el nuevo concepto en diciembre de 2016, recibiendo una cálida crítica de The New York Times . [82] Después de que Lamplighters Music Theatre de San Francisco planeara una producción en 2016, las objeciones de la comunidad asiático-estadounidense los impulsaron a restablecer la ópera en Milán, en la era del Renacimiento , eliminando todas las referencias a Japón. [83] Los críticos consideraron que el cambio resolvió el problema. [84] Entre otras producciones que han experimentado con la variación del entorno original, una puesta en escena de 2022 de Gilbert & Sullivan Austin, titulada The McAdo , trasladó la acción a Escocia. Un crítico de CTX Live Theater elogió la adaptación y escribió que la "historia de The Mikado se está universalizando y podría desarrollarse en cualquier parte del planeta en cualquier sociedad". [85]
Las producciones modernas actualizan algunas de las palabras y frases de El Mikado . Por ejemplo, dos canciones de la ópera usan la palabra " nigger ". En "As some day it may happen", a menudo llamada la "canción de la lista", Ko-Ko nombra "al negro serenata y a los demás de su raza". En la canción de El Mikado, "A more humane Mikado", la dama que modifica su apariencia excesivamente debe ser castigada con ser "negra como un negro con jugo de nuez permanente". [86] Estas referencias son a los artistas blancos en espectáculos de juglares con la cara pintada de negro , un entretenimiento popular en la era victoriana, en lugar de a personas de piel oscura. [87] Hasta bien entrado el siglo XX, los británicos no consideraban ofensiva la palabra "nigger". [88] Sin embargo, los miembros de la audiencia objetaron la palabra durante la gira estadounidense de 1948 de la Compañía de Ópera D'Oyly Carte, y Rupert D'Oyly Carte le pidió a AP Herbert que proporcionara una redacción revisada. Estas alteraciones se han incorporado al libreto y a la partitura de la ópera desde entonces. [89] [n 9]
También se incluyen en la canción de la pequeña lista "la dama novelista" (en referencia a los escritores de novelas románticas suaves; estos habían sido satirizados anteriormente por George Eliot ) [90] y "la dama de provincias que se viste como un chico", donde chico se refiere al muñeco que es parte de Guy Fawkes Night , es decir, una mujer de mal gusto que se viste como un espantapájaros . [91] En la reposición de 1908, Gilbert permitió sustituciones para "la dama novelista". [89] [92] Para evitar distraer a la audiencia con referencias que se han vuelto ofensivas con el tiempo, las letras a veces se modifican en producciones modernas. [93] También se hacen cambios a menudo, especialmente en la canción de la pequeña lista, para aprovechar las oportunidades para bromas de actualidad. [94] Richard Suart , un cantante muy conocido en el papel de Ko-Ko, publicó un libro que contiene una historia de reescrituras de la canción de la pequeña lista, incluidas muchas de las suyas. [95]
Tan pronto como se estrenó la ópera, Gilbert, Sullivan y Carte comenzaron a licenciar numerosos productos que usaban el nombre de la ópera, los personajes, las letras, los diálogos y los diseños, no solo para obtener tarifas de licencia, sino para impulsar la venta de entradas; el espectáculo "fue, con mucho, el ejemplo más exitoso [de comercialización] en el siglo XIX". [33] Se crearon tarjetas coleccionables de Mikado que publicitaban varios productos. [96] Otros productos de Mikado incluían figuritas, telas, joyas, perfumes, rompecabezas, pasta de dientes, jabón, juegos, papel tapiz, corsés, hilo de coser y estufas. [33]
El Mikado se convirtió en la ópera de Saboya más representada [97] y ha sido traducida a numerosos idiomas. Es una de las piezas de teatro musical más interpretadas de la historia. [98] Un artículo sobre la producción de 2010 de la Ópera Lírica de Chicago señaló que la ópera "ha estado en producción constante durante los últimos 125 años", citando su "humor y melodía inherentes". [51]
El Mikado ha sido admirado por otros compositores. Dame Ethel Smyth escribió sobre Sullivan: "Un día me regaló una copia de la partitura completa de La leyenda dorada y añadió: 'Creo que esto es lo mejor que he hecho, ¿no crees?' y cuando la verdad me obligó a decir que, en mi opinión , El Mikado es su obra maestra, gritó: '¡Oh, desgraciado!'. Pero aunque se rió, pude ver que estaba decepcionado". [99]
Las siguientes tablas muestran los elencos de las principales producciones originales y el repertorio de gira de la D'Oyly Carte Opera Company en varios momentos hasta el cierre de la compañía en 1982: [n 10]
1 Rol de Go-To añadido a partir de abril de 1885
²Para la reposición de 1896-97, Temple volvió a tocar The Mikado durante enero y febrero de 1896, y nuevamente desde noviembre de 1896 hasta febrero de 1897.
El Mikado ha sido grabado con más frecuencia que cualquier otra ópera de Gilbert y Sullivan. [116] De las de la D'Oyly Carte Opera Company, la grabación de 1926 es la mejor valorada. De las grabaciones modernas, la de Mackerras/Telarc de 1992 es admirada. [116]
En 1902 se hizo una película muda de tres minutos de una escena de la ópera. [33] A esto le siguió en 1906 una película muda de la ópera por Gaumont Film Company . Se produjeron versiones cinematográficas sonoras de 12 de los números musicales de El Mikado en Gran Bretaña y se presentaron como programas en 1907 titulados Highlights from The Mikado . Otra producción fue lanzada el mismo año por la Compañía Walturdaw, protagonizada por George Thorne como Ko-Ko. Ambos programas utilizaron el sistema de sonido en disco Cinematophone para sincronizar grabaciones fonográficas ( Phonoscène ) de los intérpretes cantando y hablando con el metraje mudo de la actuación. [124] La primera película de larga duración de la ópera, llamada Fan Fan , fue una película muda de 1918 con un elenco de niños; los teatros podían mostrar la película con acompañamiento musical en vivo. [33]
En 1926, la compañía D'Oyly Carte Opera Company realizó una breve película promocional con extractos de El Mikado . En esta película aparecen algunos de los saboyanos más famosos de la época, entre ellos Darrell Fancourt como El Mikado, Henry Lytton como Ko-Ko, Leo Sheffield como Pooh-Bah, Elsie Griffin como Yum-Yum y Bertha Lewis como Katisha. [125] [n 12] [126]
En 1939, Universal Pictures estrenó una adaptación cinematográfica de noventa minutos de El Mikado . Realizada en Technicolor , la película está protagonizada por Martyn Green como Ko-Ko, Sydney Granville como Pooh-Bah, el cantante estadounidense Kenny Baker como Nanki-Poo y Jean Colin como Yum-Yum. Muchos de los otros protagonistas y coristas eran o habían sido miembros de la compañía D'Oyly Carte. La música fue dirigida por Geoffrey Toye , un ex director musical de D'Oyly Carte, quien también fue el productor y fue acreditado con la adaptación, que involucró una serie de cortes, adiciones y escenas reordenadas. Victor Schertzinger dirigió, y William V. Skall recibió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Fotografía. [127] [128] La dirección artística y los diseños de vestuario estuvieron a cargo de Marcel Vertès . [129] Hubo algunas revisiones: El sol cuyos rayos están todos en llamas se interpreta dos veces, primero por Nanki-Poo en una nueva escena inicial en la que le canta una serenata a Yum-Yum en su ventana, y más tarde en el lugar tradicional. También se agregó un nuevo prólogo que mostraba a Nanki-Poo huyendo disfrazado, y se eliminó gran parte de la música del acto II.
En 1966, la D'Oyly Carte Opera Company hizo una versión cinematográfica de El Mikado que reflejaba fielmente su puesta en escena tradicional, aunque hay algunos cortes menores. Se filmó en escenarios ampliados en lugar de en exteriores, al igual que el Otelo de Laurence Olivier de 1965 , y fue dirigida por el mismo director, Stuart Burge . Está protagonizada por John Reed , Kenneth Sandford , Valerie Masterson , Philip Potter , Donald Adams , Christene Palmer y Peggy Ann Jones y fue dirigida por Isidore Godfrey . [130] El New York Times criticó la técnica de filmación y la orquesta y señaló: "Sabiendo lo bueno que puede ser este elenco en su medio adecuado, uno lamenta la impresión que este Mikado dejará en aquellos que no tuvieron la suerte de haber visto a la compañía en persona. Las cámaras han capturado todo sobre la actuación de la compañía excepto su magia". [131]
Las grabaciones en video de El Mikado incluyen una propuesta de 1972 de Gilbert y Sullivan para todos ; la película de Brent-Walker de 1982; [132] el aclamado video del Festival de Stratford de 1984; y la producción de la Ópera Nacional Inglesa de 1986 (abreviada). Opera Australia ha publicado videos de sus producciones de 1987 y 2011. [116] Desde la década de 1990, el Festival Internacional Gilbert y Sullivan ha grabado en video varias producciones profesionales . [133]
Gilbert adaptó The Mikado como libro infantil titulado The Story of The Mikado , que fue su última obra literaria. [134] Es una versión de The Mikado con varios cambios para simplificar el lenguaje o hacerlo más adecuado para los niños. Por ejemplo, en la canción "Little List", la frase "society offenders" se cambia por "inconvenient people" y el segundo verso se reescribe en gran parte.
La D'Oyly Carte Opera Company controló los derechos de autor de las representaciones de El Mikado y otras óperas de Gilbert y Sullivan en el Reino Unido hasta 1961. Por lo general, exigía que las producciones autorizadas presentaran la música y el libreto exactamente como se mostraban en las ediciones protegidas por derechos de autor. Desde 1961, las obras de Gilbert y Sullivan han sido de dominio público y con frecuencia se adaptan y se interpretan de nuevas formas. [135] Entre las adaptaciones notables se incluyen las siguientes:
Una amplia variedad de medios populares, incluidos el cine, la televisión, el teatro y la publicidad, han hecho referencia a El Mikado o a sus canciones, las han parodiado o copiado, y frases del libreto han entrado a formar parte del uso popular en el idioma inglés. [141] Algunas de las influencias culturales más conocidas se describen a continuación.
Las citas de El Mikado fueron utilizadas en cartas a la policía por el Asesino del Zodíaco , quien asesinó al menos a cinco personas en el área de la Bahía de San Francisco en 1968 y 1969. [142] Un episodio de la segunda temporada (1998) del programa de televisión Millennium , titulado "El Mikado", está basado en el caso del Zodíaco. [143] El Mikado es parodiado en Sumo of the Opera , que acredita a Sullivan como el compositor de la mayoría de sus canciones. [144] La novela policíaca Muerte en la ópera (1934) de Gladys Mitchell tiene como trasfondo una producción de El Mikado . [145] En 2007, la compañía de teatro asiático-estadounidense Lodestone Theatre Ensemble produjo The Mikado Project , una obra original de Doris Baizley y Ken Narasaki . Fue una deconstrucción de la ópera basada en una compañía de teatro asiático-estadounidense ficticia que intentaba recaudar fondos, mientras lidiaba con el racismo percibido en las producciones de El Mikado , al producir una versión revisionista de la ópera. [146] Esto fue adaptado como película en 2010. [147]
Las referencias cinematográficas y televisivas a The Mikado incluyen el clímax de la película de 1978 Foul Play , que tiene lugar durante una representación de The Mikado . [ cita requerida ] En el episodio de 2010 " Robots Versus Wrestlers " de la comedia televisiva How I Met Your Mother , en una fiesta de la alta sociedad, Marshall golpea un gong chino antiguo. El anfitrión lo reprende: "Joven, ese gong es una reliquia de 500 años que no ha sido golpeada desde que WS Gilbert lo golpeó en el estreno en Londres de The Mikado en 1885". Marshall bromea: "Su esposa es una reliquia de 500 años que no ha sido golpeada desde que WS Gilbert lo golpeó en el estreno en Londres". [148]
" El Mikado " es un justiciero villano en la serie de superhéroes de cómics The Question , de Denny O'Neil y Denys Cowan . Se pone una máscara japonesa y mata a los malhechores de formas apropiadas, dejando que "el castigo se ajuste al crimen". [149] En 1888, Ed J. Smith escribió una parodia teatral de El Mikado llamada El capitalista; o, la ciudad de Fort Worth para alentar la inversión de capital en Fort Worth, Texas. [150] La locomotora de ferrocarril 2-8-2 pasó a llamarse "El Mikado" cuando una producción estadounidense de estas locomotoras se envió a Japón en 1893. Los fanáticos incluso decoraron habitaciones de Mikado en sus hogares, se establecieron clubes de Mikado en todo Estados Unidos y en 1886 una ciudad de Michigan tomó el nombre de la ópera. [33]
La frase "A short, sharp shock ", de la canción del Acto 1 "I am so proud" ha entrado en el idioma inglés, apareciendo en títulos de libros y canciones, como en muestras de " The Dark Side of the Moon " de Pink Floyd , así como en manifiestos políticos. "Let the punishment fit the crime" es otra frase utilizada a menudo de la canción del Acto II de The Mikado y ha sido mencionada en el curso de debates políticos británicos. Ambos conceptos son anteriores a Gilbert. [151] [152] Ejemplos de uso posterior incluyen el episodio 80 de la serie de televisión Magnum, PI , "Let the Punishment Fit the Crime", que presenta fragmentos de varias canciones de The Mikado . [153] La frase y la canción de The Mikado también aparecen en el episodio de Dad's Army "A Soldier's Farewell". En The Parent Trap (1961), el director del campamento cita la frase antes de sentenciar a los gemelos a la cabaña de aislamiento juntos. En la temporada 5, episodio 20 de Seinfeld , George le cita la frase a Jerry después de que él y sus conocidos vieron a la novia de George, Jane, en topless. [154]
El nombre del personaje Pooh-Bah ha entrado en el idioma inglés para significar una persona que tiene muchos títulos, a menudo una persona pomposa o engreída. [155] [156] Pooh-Bah es mencionado en la novela Something Fresh de PG Wodehouse y en otros contextos, a menudo políticos. [n 13] En diciembre de 2009, el presentador de la BBC James Naughtie, en el programa Today de Radio 4, comparó al miembro del gabinete del Reino Unido Peter Mandelson con Pooh-Bah porque Mandelson ocupó muchos cargos de estado, incluido el de Secretario de Estado de Negocios, Primer Secretario de Estado, Lord Presidente del Consejo, Presidente de la Junta de Comercio y Comisionado de la Iglesia, y formó parte de 35 comités y subcomités del gabinete. Mandelson respondió: "¿Quién es Pooh-Bah?". Mandelson también fue descrito como "el gran Pooh-Bah de la política británica" a principios de la misma semana por el crítico de teatro Charles Spencer de The Daily Telegraph . [157] En los EE. UU., en particular, el término ha llegado a describir, burlonamente, a personas que tienen títulos impresionantes pero cuya autoridad es limitada. [158] William Safire especuló que la invención de Winnie-the-Pooh por el autor AA Milne podría haber sido influenciada por el personaje. [156] El término " Grand Poobah " se ha utilizado en programas de televisión, incluidos Los Picapiedra y Días felices , y en otros medios, como el título de un funcionario de alto rango en un club de hombres, parodiando clubes como los masones , los Shriners y el Elks Club . [159]
Los políticos suelen utilizar frases de canciones de The Mikado . Por ejemplo, el conservador Peter Lilley hizo una versión de "As Someday It May Happen" para especificar algunos grupos a los que se oponía, incluidos los "socialistas gorrones" y las "señoritas que se quedan embarazadas solo para saltarse la cola de la vivienda". [151] El comediante Allan Sherman también hizo una variante de la canción "Little List", presentando razones por las que uno podría querer buscar ayuda psiquiátrica, titulada "You Need an Analyst". [160] En un especial de Navidad de Eureeka's Castle llamado "Just Put it on the List", los gemelos, Bogg y Quagmire, describen lo que les gustaría para Navidad con la melodía de la canción. Richard Suart y ASH Smyth publicaron un libro en 2008 llamado They'd none of 'em be missing, sobre la historia de The Mikado y los 20 años de parodias de pequeñas listas de Suart, el Ko-Ko habitual de la Ópera Nacional Inglesa . [161] En el cuento de Isaac Asimov " Runaround ", un robot recita parte de la canción. [141]
Otras canciones de The Mikado han sido referenciadas en películas, televisión y otros medios . Por ejemplo, el cartel de la película The Little Shop of Horrors (en la foto) parodia el título de la canción "The Flowers that Bloom in the Spring, Tra la!", cambiando la palabra "bloom" por "kill". [162] En The Producers , un audicionista para el musical Springtime for Hitler comienza su audición con la canción de Nanki-Poo, "A wand'ring minstrel I". Es rápidamente despedido. En la película de 2006 Brick , la femme fatale Laura ( Nora Zehetner ) interpreta una versión hablada de "The Sun Whose Rays are All Ablaze" mientras toca el piano. En el episodio de Batman de 1966 "The Minstrel's Shakedown", el villano se identifica como "The Minstrel" cantando la melodía de "A wand'ring minstrel I". En el episodio de Top Cat "All That Jazz", el oficial Dibble canta tristemente la misma canción. En Blackadder Goes Forth, se reproduce una grabación de "A Wand'ring Minstrel I" en un gramófono al comienzo del primer episodio, y el capitán Blackadder también canta un fragmento de la canción en el episodio en el que aparece "Speckled Jim". "There Is Beauty in the Bellow of the Blast" es interpretada por Richard Thompson y Judith Owen en el álbum 1000 Years of Popular Music . [163]
La canción " Three Little Maids from School Are We " aparece en la película de 1981 Chariots of Fire , donde Harold Abrahams ve por primera vez a su futura esposa vestida como una de las tres pequeñas doncellas. Los programas de televisión que han presentado la canción incluyen el episodio de Cheers "Simon Says" (por el que John Cleese ganó un premio Emmy ), el episodio de Frasier "Leapin' Lizards", el episodio de Angel "Hole in the World", el episodio de Los Simpson " Cape Feare ", [164] el episodio de The Suite Life of Zack & Cody "Lost in Translation", y el episodio de The Animaniacs Vol. 1 "Hello Nice Warners". The Capitol Steps realizó una parodia titulada "Three Little Kurds from School Are We". En el Dinah Shore Show , Shore cantó la canción con Joan Sutherland y Ella Fitzgerald en 1963. [33] [165]
Las referencias a "Tit-Willow" ("En un árbol junto a un río") han incluido la canción de comedia de Allan Sherman "The Bronx Bird Watcher", sobre un pájaro con acento yiddish cuyo hermoso canto conduce a un final triste. [166] En The Dick Cavett Show , Groucho Marx y Cavett cantaron la canción. Groucho interrumpió la canción para interrogar a la audiencia sobre el significado de la palabra "obstinado". [33] Un episodio de la temporada 1 de The Muppet Show (emitido el 22 de noviembre de 1976) presentó a Rowlf the Dog y Sam Eagle cantando la canción, con Sam claramente avergonzado de tener que cantar la palabra " tit " (también preguntando el significado de "obstinado"). En la película Whoever Slew Auntie Roo?, Shelley Winters como el personaje principal canta la canción justo antes de ser asesinada. [167] En el documental Metro-Land (1973) de John Betjeman , se escucha la canción mientras Betjeman, mirando el lago en Grim's Dyke , lamenta la muerte repentina de WS Gilbert en 1911. [168]
El audiolibro de dominio público de Mikado en LibriVox