El dadaísmo ( / ˈdɑːdɑː / ) fue un movimiento artístico antisistema que se desarrolló en 1915 en el contexto de la Gran Guerra y el movimiento antiarte anterior. Los primeros centros del dadaísmo fueron Zúrich y Berlín. En pocos años, el movimiento se había extendido a la ciudad de Nueva York y a una variedad de centros artísticos en Europa y Asia. [2] [3] [4] [5]
Dentro del paraguas del movimiento, la gente usó una amplia variedad de formas artísticas para protestar contra la lógica , la razón y el esteticismo del capitalismo moderno y la guerra moderna. Para desarrollar su protesta, los artistas tendieron a hacer uso del sinsentido , la irracionalidad y una sensibilidad antiburguesa . [6] [7] [8] El arte del movimiento comenzó principalmente como arte escénico [9] , pero eventualmente abarcó medios visuales, literarios y sonoros, incluidos el collage , la poesía sonora , la escritura recortada y la escultura. Los artistas dadaístas expresaron su descontento hacia la violencia, la guerra y el nacionalismo y mantuvieron afinidades políticas con la política radical de izquierda y extrema izquierda . [10] [11] [12] [13] El movimiento no tenía un estilo artístico compartido , aunque la mayoría de los artistas habían mostrado interés en la estética de la máquina . [14]
No hay consenso sobre el origen del nombre del movimiento; una historia común es que el artista Richard Huelsenbeck deslizó un cortapapeles al azar en un diccionario, donde aterrizó en "dada", un término francés para un caballo de juguete . [15] Otros señalan que sugiere las primeras palabras de un niño, evocando un infantilismo y absurdo que atraía al grupo. Aún otros especulan que podría haber sido elegido para evocar un significado similar (o ningún significado en absoluto) en cualquier idioma, lo que refleja el internacionalismo del movimiento . [ 16]
Las raíces del dadaísmo se encuentran en la vanguardia de antes de la guerra. El término antiarte , un precursor del dadaísmo, fue acuñado por Marcel Duchamp alrededor de 1913 para caracterizar las obras que desafían las definiciones aceptadas del arte. [17] El cubismo y el desarrollo del collage y el arte abstracto informarían el desapego del movimiento de las limitaciones de la realidad y la convención. El trabajo de los poetas franceses, los futuristas italianos y los expresionistas alemanes influirían en el rechazo del dadaísmo a la correlación entre las palabras y el significado. [18] Obras como Ubu Roi (1896) de Alfred Jarry y el ballet Parade (1916-17) de Erik Satie se caracterizarían como obras proto-dadaístas. [19] Los principios del movimiento dadaísta se recopilaron por primera vez en el Manifiesto dadaísta de Hugo Ball en 1916. Ball es visto como el fundador del movimiento dadaísta. [20]
El movimiento dadaísta incluía reuniones públicas, manifestaciones y la publicación de revistas de arte y literatura . La cobertura apasionada del arte, la política y la cultura eran temas que a menudo se discutían en una variedad de medios. Las figuras clave del movimiento incluyeron a Jean Arp , Johannes Baader , Hugo Ball , Marcel Duchamp , Max Ernst , Elsa von Freytag-Loringhoven , George Grosz , Raoul Hausmann , John Heartfield , Emmy Hennings , Hannah Höch , Richard Huelsenbeck , Francis Picabia , Man Ray , Hans Richter , Kurt Schwitters , Sophie Taeuber-Arp , Tristan Tzara y Beatrice Wood , entre otros. El movimiento influyó en estilos posteriores como los movimientos de música de vanguardia y del downtown , y en grupos como el surrealismo , el nouveau réalisme , el pop art y Fluxus . [21]
El dadaísmo fue un movimiento internacional informal, con participantes en Europa y América del Norte. Sus inicios coincidieron con el estallido de la Primera Guerra Mundial. Para muchos de sus participantes, el movimiento era una protesta contra los intereses nacionalistas y colonialistas burgueses , que muchos dadaístas consideraban la causa fundamental de la guerra, y contra el conformismo cultural e intelectual (en el arte y, más ampliamente, en la sociedad) que correspondía a la guerra. [22]
Los círculos de vanguardia fuera de Francia conocían los acontecimientos parisinos de antes de la guerra. Habían visto (o participado en) exposiciones cubistas celebradas en las Galeries Dalmau , Barcelona (1912), la Galerie Der Sturm en Berlín (1912), el Armory Show en Nueva York (1913), SVU Mánes en Praga (1914), varias exposiciones de Jack of Diamonds en Moscú y en el Moderne Kunstkring , Ámsterdam (entre 1911 y 1915). El futurismo se desarrolló en respuesta al trabajo de varios artistas. Posteriormente, el dadaísmo combinó estos enfoques. [18] [23]
Muchos dadaístas creían que la «razón» y la «lógica» de la sociedad capitalista burguesa habían llevado a la gente a la guerra. Expresaron su rechazo a esa ideología en expresiones artísticas que parecían rechazar la lógica y abrazar el caos y la irracionalidad . [7] [8] Por ejemplo, George Grosz recordó más tarde que su arte dadaísta pretendía ser una protesta «contra este mundo de destrucción mutua». [7]
Según Hans Richter, el dadaísmo no era arte: era un « antiarte ». [22] El dadaísmo representaba lo opuesto a todo lo que el arte representaba. Mientras que el arte se ocupaba de la estética tradicional , el dadaísmo ignoraba la estética. Si el arte debía apelar a las sensibilidades, el dadaísmo pretendía ofender.
Además, el dadaísmo intentó reflejar la percepción humana y la naturaleza caótica de la sociedad. Tristan Tzara proclamó: "Todo es dadaísmo también. Cuidado con el dadaísmo. El antidadaísmo es una enfermedad: la autocleptomanía, la condición normal del hombre, es dadaísmo. Pero los verdaderos dadaísmos están contra el dadaísmo". [24]
Como lo expresó Hugo Ball : “Para nosotros, el arte no es un fin en sí mismo… sino una oportunidad para la verdadera percepción y crítica de los tiempos en que vivimos”. [25]
Un crítico del American Art News afirmó en su momento que «la filosofía dadaísta es la cosa más enfermiza, paralizante y destructiva que jamás se haya originado en el cerebro humano». Los historiadores del arte han descrito el dadaísmo como, en gran parte, una «reacción a lo que muchos de estos artistas veían como nada más que un espectáculo demente de homicidio colectivo». [26]
Años más tarde, los artistas dadaístas describieron el movimiento como "un fenómeno que surgió en medio de la crisis económica y moral de la posguerra, un salvador, un monstruo que arrasaría con todo lo que se encontrara a su paso... [Fue] un trabajo sistemático de destrucción y desmoralización... Al final se convirtió en nada más que un acto de sacrilegio". [26]
Para citar El lenguaje del conocimiento del arte de Dona Budd ,
El dadaísmo nació de la reacción negativa a los horrores de la Primera Guerra Mundial . Este movimiento internacional fue iniciado por un grupo de artistas y poetas asociados con el Cabaret Voltaire en Zúrich. El dadaísmo rechazaba la razón y la lógica, valorando el sinsentido, la irracionalidad y la intuición. El origen del nombre Dada no está claro; algunos creen que es una palabra sin sentido. Otros sostienen que se origina a partir del uso frecuente de las palabras "da, da" por parte de los artistas rumanos Tristan Tzara y Marcel Janco, que significan "sí, sí" en el idioma rumano. Otra teoría dice que el nombre "Dada" surgió durante una reunión del grupo cuando un abrecartas clavado en un diccionario francés-alemán señaló "dada", una palabra francesa que significa " caballo de batalla ". [8]
El movimiento involucró principalmente artes visuales , literatura , poesía , manifiestos de arte , teoría del arte , teatro y diseño gráfico , y concentró su política contra la guerra a través de un rechazo de los estándares prevalecientes en el arte mediante obras culturales antiarte.
Las creaciones de Duchamp, Picabia, Man Ray y otros entre 1915 y 1917 eludieron el término Dadaísmo en su momento, y el " Dadaísmo neoyorquino " pasó a ser visto como una invención post facto de Duchamp. A principios de la década de 1920, el término Dadaísmo floreció en Europa con la ayuda de Duchamp y Picabia, quienes habían regresado de Nueva York. No obstante, dadaístas como Tzara y Richter reivindicaron la precedencia europea. El historiador del arte David Hopkins señala:
Irónicamente, sin embargo, las últimas actividades de Duchamp en Nueva York, junto con las maquinaciones de Picabia, rehicieron la historia del dadaísmo. Los cronistas europeos del dadaísmo —principalmente Richter, Tzara y Huelsenbeck— terminarían por preocuparse por establecer la preeminencia de Zúrich y Berlín en los cimientos del dadaísmo, pero resultó ser Duchamp quien fue estratégicamente más brillante al manipular la genealogía de esta formación de vanguardia, convirtiendo hábilmente al dadaísmo neoyorquino de un recién llegado a una fuerza original. [27]
El dadaísmo surgió de un período de movimientos artísticos y literarios como el futurismo , el cubismo y el expresionismo , centrados principalmente en Italia, Francia y Alemania respectivamente, en esos años. Sin embargo, a diferencia de los movimientos anteriores, el dadaísmo pudo establecer una amplia base de apoyo, dando lugar a un movimiento de alcance internacional. Sus seguidores estaban radicados en ciudades de todo el mundo, incluidas Nueva York, Zúrich, Berlín, París y otras. Hubo diferencias regionales, como un énfasis en la literatura en Zúrich y la protesta política en Berlín. [28]
Los dadaístas más destacados publicaron manifiestos, pero el movimiento estaba organizado de forma laxa y no había una jerarquía central. El 14 de julio de 1916, Ball originó el seminal Manifiesto Dada . Tzara escribió un segundo manifiesto Dada, [29] [30] considerado una importante lectura Dada, que se publicó en 1918. [31] El manifiesto de Tzara articuló el concepto de "repugnancia dadaísta", la contradicción implícita en las obras de vanguardia entre la crítica y la afirmación de la realidad modernista. En la perspectiva dadaísta, el arte y la cultura modernos se consideran un tipo de fetichización donde los objetos de consumo (incluidos los sistemas organizados de pensamiento como la filosofía y la moral) se eligen, de forma muy similar a una preferencia por el pastel o las cerezas, para llenar un vacío. [32]
El impacto y el escándalo que el movimiento provocó fueron deliberados; se prohibieron las revistas dadaístas y se cerraron sus exposiciones. Algunos de los artistas incluso se enfrentaron a la cárcel. Estas provocaciones formaban parte del entretenimiento, pero con el tiempo las expectativas del público acabaron superando la capacidad del movimiento para ofrecerlas. A medida que la conocida "risa sarcástica" de los artistas empezó a surgir del público, las provocaciones de los dadaístas empezaron a perder su impacto. El dadaísmo fue un movimiento activo durante los años de agitación política a partir de 1916, cuando los países europeos participaban activamente en la Primera Guerra Mundial, cuya conclusión, en 1918, sentó las bases para un nuevo orden político. [33]
Existe cierto desacuerdo sobre el origen del dadaísmo. La mayoría de los historiadores del arte y quienes vivieron durante este período aceptan que el movimiento se identificó con el Cabaret Voltaire (ubicado dentro del bar Holländische Meierei en Zúrich), cofundado por la poeta y cantante de cabaret Emmy Hennings y Hugo Ball . [34] Algunas fuentes proponen un origen rumano, argumentando que el dadaísmo fue una rama de una vibrante tradición artística que se trasladó a Suiza cuando un grupo de artistas modernistas judíos , entre ellos Tristan Tzara, Marcel Janco y Arthur Segal , se establecieron en Zúrich. Antes de la Primera Guerra Mundial, ya existía un arte similar en Bucarest y otras ciudades de Europa del Este; es probable que el catalizador del dadaísmo fuera la llegada a Zúrich de artistas como Tzara y Janco. [35]
El nombre Cabaret Voltaire era una referencia al filósofo francés Voltaire , cuya novela Cándido se burlaba de los dogmas religiosos y filosóficos de la época. La noche de apertura contó con la presencia de Ball, Tzara, Jean Arp y Janco. Estos artistas, junto con otros como Sophie Taeuber , Richard Huelsenbeck y Hans Richter, comenzaron a realizar actuaciones en el Cabaret Voltaire y a utilizar el arte para expresar su disgusto por la guerra y los intereses que la inspiraban.
Tras abandonar Alemania y Rumania durante la Primera Guerra Mundial , los artistas llegaron a Suiza, un país políticamente neutral. Utilizaron la abstracción para luchar contra las ideas sociales, políticas y culturales de la época. Utilizaron el arte de choque , la provocación y el " exceso vodevilesco " para subvertir las convenciones que creían que habían causado la Gran Guerra. [36] Los dadaístas creían que esas ideas eran un subproducto de la sociedad burguesa, que era tan apática que libraría una guerra contra sí misma en lugar de desafiar el statu quo : [37]
Habíamos perdido la confianza en nuestra cultura. Había que demolerlo todo. Volveríamos a empezar después de la tabla rasa . En el Cabaret Voltaire empezamos por escandalizar al sentido común, a la opinión pública, a la educación, a las instituciones, a los museos, al buen gusto, en fin, a todo el orden imperante.
—Marcel Janco [38]
Ball dijo que los diseños de máscaras y vestuario de Janco, inspirados en el arte popular rumano, hicieron visible "el horror de nuestro tiempo, el trasfondo paralizante de los acontecimientos". [36] Según Ball, las actuaciones estaban acompañadas por una "orquesta de balalaika que tocaba deliciosas canciones populares". A menudo influenciados por la música africana , los tambores arrítmicos y el jazz eran comunes en las reuniones dadaístas. [39] [40]
Tras el cierre del cabaret, las actividades dadaístas se trasladaron a una nueva galería y Hugo Ball se fue a Berna. Tzara inició una incansable campaña para difundir las ideas dadaístas. Bombardeó con cartas a artistas y escritores franceses e italianos y pronto se convirtió en el líder y estratega maestro del dadaísmo. El Cabaret Voltaire volvió a abrir sus puertas y todavía se encuentra en el mismo lugar, en la Spiegelgasse 1, en el Niederdorf.
Zürich Dada, bajo la dirección de Tzara, publicó la revista de arte y literatura Dada a partir de julio de 1917, con cinco ediciones desde Zúrich y las dos últimas desde París.
Otros artistas, como André Breton y Philippe Soupault , crearon "grupos literarios para ayudar a extender la influencia del dadaísmo". [41]
Tras el armisticio de noviembre de 1918, cuando terminó la Primera Guerra Mundial, la mayoría de los dadaístas de Zúrich regresaron a sus países de origen y algunos iniciaron actividades dadaístas en otras ciudades. Otros, como la suiza Sophie Taeuber , permanecerían en Zúrich hasta la década de 1920.
"Berlín era una ciudad de estómagos apretados, de hambre creciente y atronadora, donde la rabia oculta se transformaba en una sed de dinero sin límites y las mentes de los hombres se concentraban cada vez más en cuestiones de existencia desnuda... El miedo estaba en los huesos de todos" – Richard Hülsenbeck
Raoul Hausmann , que ayudó a establecer el dadaísmo en Berlín, publicó su manifiesto Synthethic Cino of Painting en 1918, donde atacaba al expresionismo y a los críticos de arte que lo promovían. El dadaísmo se concibe en contraste con formas de arte, como el expresionismo, que apelan a los estados emocionales de los espectadores: "la explotación de los llamados ecos del alma". En la concepción del dadaísmo de Hausmann, las nuevas técnicas de creación artística abrirían puertas para explorar nuevos impulsos artísticos. El uso fragmentado de estímulos del mundo real permitió una expresión de la realidad que era radicalmente diferente de otras formas de arte: [42]
Una muñeca abandonada de un niño o un trapo de colores brillantes son expresiones más necesarias que las de algún asno que pretende inmortalizarse en óleos en salones finitos.
— Raoul Hausmann
Los grupos en Alemania no eran tan fuertemente anti-arte como otros grupos. Su actividad y arte eran más políticos y sociales, con manifiestos y propaganda corrosivos, sátira, manifestaciones públicas y actividades políticas abiertas. El ambiente intensamente político y desgarrado por la guerra de Berlín tuvo un impacto dramático en las ideas de los dadaístas berlineses. Por el contrario, la distancia geográfica de Nueva York con respecto a la guerra generó su naturaleza más teórica y menos política. [43] Según Hans Richter , un dadaísta que estaba en Berlín pero "alejado de la participación activa en el dadaísmo berlinés", varias características distintivas del movimiento dadaísta allí incluían: "su elemento político y sus descubrimientos técnicos en pintura y literatura"; "energía inagotable"; "libertad mental que incluía la abolición de todo"; y "miembros intoxicados con su propio poder de una manera que no tenía relación con el mundo real", que "volvían su rebeldía incluso unos contra otros". [44]
En febrero de 1918, cuando la Gran Guerra se acercaba a su clímax, Huelsenbeck pronunció su primer discurso dadaísta en Berlín, y más tarde ese mismo año produjo un manifiesto dadaísta. Tras la Revolución de Octubre en Rusia , para entonces fuera de la guerra, Hannah Höch y George Grosz utilizaron el dadaísmo para expresar simpatías comunistas. Grosz, junto con John Heartfield , Höch y Hausmann desarrollaron la técnica del fotomontaje durante este período. Johannes Baader , el Oberdada desinhibido, fue la "palanca" de la acción directa del movimiento de Berlín según Hans Richter y se le atribuye la creación de los primeros collages gigantes, según Raoul Hausmann .
Después de la guerra, los artistas publicaron una serie de revistas políticas de corta duración y celebraron la Primera Feria Internacional Dada , "el mayor proyecto concebido hasta ahora por los dadaístas de Berlín", en el verano de 1920. [45] Además del trabajo de los principales miembros del Dadaísmo de Berlín (Grosz, Raoul Hausmann , Hannah Höch , Johannes Baader , Huelsenbeck y Heartfield), la exposición también incluyó el trabajo de Otto Dix , Francis Picabia , Jean Arp, Max Ernst , Rudolf Schlichter , Johannes Baargeld y otros. [45] En total, se exhibieron más de 200 obras, rodeadas de lemas incendiarios, algunos de los cuales también terminaron escritos en las paredes de la exposición nazi Entartete Kunst en 1937. A pesar de los altos precios de las entradas, la exposición perdió dinero, con solo una venta registrada. [46]
El grupo de Berlín publicó periódicos como Club Dada , Der Dada , Everyman His Own Football y Dada Almanach . También fundó un partido político, el Consejo Central del Dada para la Revolución Mundial .
En Colonia , Ernst, Baargeld y Arp inauguraron en 1920 una controvertida exposición dadaísta centrada en el sinsentido y los sentimientos antiburgueses. La Exposición de Principios de Primavera de Colonia se montó en un pub y exigía que los participantes pasaran por delante de unos urinarios mientras una mujer vestida de comunión les leía poesía lasciva . La policía cerró la exposición alegando que era obscena, pero volvió a abrir cuando se retiraron los cargos. [47]
Al igual que Zúrich, la ciudad de Nueva York fue un refugio para escritores y artistas de la Primera Guerra Mundial. Poco después de llegar de Francia en 1915, Marcel Duchamp y Francis Picabia conocieron al artista estadounidense Man Ray . En 1916, los tres se convirtieron en el centro de las actividades radicales contra el arte en los Estados Unidos. La estadounidense Beatrice Wood , que había estado estudiando en Francia, pronto se unió a ellos, junto con Elsa von Freytag-Loringhoven . Arthur Cravan , que huía del reclutamiento en Francia, también estuvo en Nueva York durante un tiempo. Gran parte de su actividad se centró en la galería de Alfred Stieglitz , 291 , y en la casa de Walter y Louise Arensberg .
Los neoyorquinos, aunque no estaban particularmente organizados, llamaban dadaísmo a sus actividades, pero no emitían manifiestos. Lanzaban desafíos al arte y la cultura a través de publicaciones como The Blind Man , Rongwrong y New York Dada, en las que criticaban la base tradicionalista del arte museístico . El dadaísmo de Nueva York carecía de la desilusión del dadaísmo europeo y, en cambio, estaba impulsado por un sentido de la ironía y el humor. En su libro Adventures in the arts: informal chapters on painters, vodevil and poets, Marsden Hartley incluyó un ensayo sobre "La importancia de ser 'dadaísta' ".
Durante esta época, Duchamp comenzó a exhibir " readymades " (objetos cotidianos encontrados o comprados y declarados arte) como un botellero, y participó activamente en la Sociedad de Artistas Independientes . En 1917 presentó la ahora famosa Fuente , un urinario firmado por R. Mutt, a la exposición de la Sociedad de Artistas Independientes, pero la pieza fue rechazada. Al principio objeto de desprecio dentro de la comunidad artística, la Fuente ha sido desde entonces casi canonizada por algunos [48] como una de las obras de escultura modernistas más reconocibles. Los expertos del mundo del arte encuestados por los patrocinadores del Premio Turner de 2004 , la ginebra Gordon's, la votaron como "la obra de arte moderno más influyente". [48] [49]
Como documentan estudios recientes, la obra sigue siendo controvertida. Duchamp indicó en una carta de 1917 a su hermana que una amiga había estado involucrada centralmente en la concepción de esta obra: "Una de mis amigas que había adoptado el seudónimo de Richard Mutt me envió un urinario de porcelana como escultura". [50] La pieza está en línea con la estética escatológica de la vecina de Duchamp, la baronesa Elsa von Freytag-Loringhoven . [51] En un intento de "rendir homenaje al espíritu del Dada", un artista de performance llamado Pierre Pinoncelli hizo una grieta en una réplica de La fuente con un martillo en enero de 2006; también orinó sobre ella en 1993.
Los viajes de Picabia unieron a grupos de Nueva York, Zúrich y París durante el período dadaísta. Durante siete años también publicó la revista dadaísta 391 en Barcelona, Nueva York, Zúrich y París entre 1917 y 1924.
En 1921, la mayoría de los jugadores originales se trasladaron a París, donde el dadaísmo había experimentado su última gran encarnación.
La vanguardia francesa se mantuvo al tanto de las actividades dadaístas en Zúrich con comunicaciones regulares de Tristan Tzara (cuyo seudónimo significa "triste en el campo", un nombre elegido para protestar contra el tratamiento de los judíos en su natal Rumania), quien intercambió cartas, poemas y revistas con Guillaume Apollinaire , André Breton , Max Jacob , Clément Pansaers y otros escritores, críticos y artistas franceses.
París había sido, sin duda, la capital mundial de la música clásica desde la llegada del impresionismo musical a finales del siglo XIX. Uno de sus artistas, Erik Satie , colaboró con Picasso y Cocteau en un ballet loco y escandaloso llamado Parade . Estrenado por los Ballets Rusos en 1917, logró crear un escándalo, pero de una manera diferente a la que había tenido lugar casi cinco años antes con Le Sacre du printemps de Stravinsky . Se trataba de un ballet que claramente se parodiaba a sí mismo, algo con lo que los mecenas del ballet tradicional obviamente tendrían serios problemas.
El Dadaísmo surgió en París en 1920, cuando muchos de sus creadores se reunieron allí. Inspirado por Tzara, el Dadaísmo parisino pronto publicó manifiestos, organizó manifestaciones, realizó representaciones y publicó una serie de revistas (las dos últimas ediciones de Dadaísmo , Le Cannibale y Littérature incluyeron al Dadaísmo en varias ediciones). [52]
La primera presentación de las obras dadaístas al público parisino se produjo en el Salón de los Independientes de 1921. Jean Crotti expuso obras asociadas con el dadaísmo, incluida una obra titulada Explicatif , en la que aparecía la palabra Tabú . Ese mismo año, Tzara representó su obra dadaísta El corazón de gas, que recibió aullidos de burla del público. Cuando se volvió a representar en 1923 en una producción más profesional, la obra provocó un motín teatral (iniciado por André Breton ) que anunció la división dentro del movimiento que daría lugar al surrealismo . El último intento de Tzara de realizar un drama dadaísta fue su " tragedia irónica " El pañuelo de nubes, en 1924.
En los Países Bajos, el movimiento dadaísta se centró principalmente en Theo van Doesburg , más conocido por establecer el movimiento De Stijl y la revista del mismo nombre. Van Doesburg se centró principalmente en la poesía e incluyó poemas de muchos escritores dadaístas conocidos en De Stijl, como Hugo Ball , Hans Arp y Kurt Schwitters . Van Doesburg y Thijs Rinsema (un zapatero y artista en Drachten ) se hicieron amigos de Schwitters, y juntos organizaron la llamada campaña dadaísta holandesa en 1923, donde van Doesburg promovió un folleto sobre el dadaísmo (titulado ¿Qué es el dadaísmo? ), Schwitters leyó sus poemas, Vilmos Huszár demostró una muñeca mecánica danzante y Nelly van Doesburg (la esposa de Theo), tocó composiciones de vanguardia en el piano.
El propio van Doesburg escribió poesía dadaísta en De Stijl , aunque bajo un seudónimo, IK Bonset, que solo se reveló después de su muerte en 1931. «Junto» con IK Bonset, también publicó una revista dadaísta holandesa de corta duración llamada Mécano (1922-23). Otro holandés identificado por K. Schippers en su estudio del movimiento en los Países Bajos [53] fue el tipógrafo de Groninga HN Werkman , que estuvo en contacto con van Doesburg y Schwitters mientras editaba su propia revista, The Next Call (1923-6). Dos artistas más mencionados por Schippers nacieron en Alemania y finalmente se establecieron en los Países Bajos. Se trata de Otto van Rees, que había participado en las exposiciones liminales en el Café Voltaire de Zúrich, y Paul Citroen .
Aunque el dadaísmo en sí era desconocido en Georgia hasta al menos 1920, desde 1917 hasta 1921 un grupo de poetas se autodenominó Le Degré 41", o "Le Degré Quarante et Un" (en español, "El grado 41") (en referencia tanto a la latitud de Tbilisi , Georgia, como a la temperatura Celsius de una fiebre alta [igual a 105,8 Fahrenheit]) organizados según líneas dadaístas. La figura más importante de este grupo fue Iliazd (Ilia Zdanevich), cuyos diseños tipográficos radicales evocan visualmente las publicaciones de los dadaístas. [54] [55]
Tras su huida a París en 1921, colaboró con dadaístas en publicaciones y eventos. Por ejemplo, cuando a Tristan Tzara se le prohibió realizar seminarios en el Théâtre Michel en 1923, Iliazd reservó el lugar en su nombre para la representación " La velada del corazón barbudo " y diseñó el folleto. [56]
En Yugoslavia , junto con el nuevo movimiento artístico Zenitismo , hubo una importante actividad dadaísta entre 1920 y 1922, dirigida principalmente por Dragan Aleksić e incluyendo trabajos de Mihailo S. Petrov, Ljubomir Micić y Branko Ve Poljanski. [57] Aleksić utilizó el término "Yougo-Dada" y se sabe que estuvo en contacto con Raoul Hausmann , Kurt Schwitters y Tristan Tzara . [58] [59]
El movimiento dadaísta en Italia, con sede en Mantua , fue recibido con desagrado y no logró tener un impacto significativo en el mundo del arte. Publicó una revista durante un corto tiempo y realizó una exposición en Roma, presentando pinturas, citas de Tristan Tzara y epigramas originales como "El verdadero dadaísmo está contra el dadaísmo". Un miembro de este grupo fue Julius Evola , quien se convirtió en un eminente estudioso del ocultismo , así como en un filósofo de derecha. [60]
Un grupo Dada destacado en Japón fue Mavo , fundado en julio de 1923 por Tomoyoshi Murayama , y al que más tarde se unió Tatsuo Okada , Yanase Masamu . Otros artistas destacados fueron Jun Tsuji , Eisuke Yoshiyuki , Shinkichi Takahashi y Katué Kitasono .
En la serie Ultra de Tsuburaya Productions , un extraterrestre llamado Dada se inspiró en el movimiento dadaísmo, y dicho personaje apareció por primera vez en el episodio 28 de la serie tokusatsu de 1966, Ultraman , cuyo diseño estuvo a cargo del artista de personajes Toru Narita . El diseño de Dada es principalmente monocromático y presenta numerosas líneas nítidas y rayas blancas y negras alternas, en referencia al movimiento y, en particular, a los patrones del tablero de ajedrez y del Go . El 19 de mayo de 2016, en celebración del centenario del dadaísmo en Tokio, el Ultra Monster fue invitado a reunirse con el embajador suizo Urs Bucher. [61] [62]
Se puede considerar que el Butoh , la forma de danza japonesa que se originó en 1959, tiene conexiones directas con el espíritu del movimiento Dada, ya que Tatsumi Hijikata , uno de los fundadores del Butoh, "fue influenciado al principio de su carrera por el Dadaísmo". [63]
El dadaísmo en sí era relativamente desconocido en Rusia, sin embargo, el arte de vanguardia se extendió debido a la agenda revolucionaria de los bolcheviques . Los Nichevoki , un grupo literario que compartía ideales dadaístas [64], alcanzaron la infamia después de que uno de sus miembros sugiriera que Vladimir Mayakovski debería ir a la "Pampushka" (Pameatnik Pushkina - monumento a Pushkin ) en el "Tverbul" ( Bulevar Tverskoy ) para limpiar los zapatos de cualquiera que lo deseara, después de que Mayakovski declarara que iba a limpiar la literatura rusa. [64] Para más información sobre la influencia del dadaísmo en el arte de vanguardia ruso , véase el libro Dadaísmo ruso 1914-1924 . [64]
A menudo se pasa por alto cuando se habla de la historia y los fundamentos del dadaísmo, pero es necesario arrojar luz sobre las artistas femeninas que crearon e inspiraron el arte y a los artistas por igual. Estas mujeres solían tener relaciones platónicas o románticas con los dadaístas masculinos mencionados anteriormente, pero rara vez se escribe sobre ellas más allá de los lazos relativos. Sin embargo, cada artista hizo contribuciones vitales al movimiento. Otras menciones notables que no incluyen a las artistas que se indican a continuación son: Suzanne Duchamp , Elsa von Freytag-Loringhoven , Emmy Hennings , Beatrice Wood , Clara Tice y Ella Bergmann-Michel .
Se considera que Hannah Höch , de Berlín, fue la única mujer dadaísta en Berlín en la época del movimiento. [65] Durante esta época, mantuvo una relación con Raoul Hausmann , que también era un artista dadaísta. Ella canalizó el mismo antibélico y antigubernamental ( República de Weimar ) en sus obras, pero aplicó una perspectiva feminista a los temas. Con sus obras, principalmente de collage y fotomontaje, a menudo utilizó una colocación precisa o títulos detallados para denunciar las formas misóginas en que ella y otras mujeres eran tratadas. [65]
Sophie Taeuber-Arp fue una artista, profesora y bailarina suiza que produjo diversos tipos de bellas artes y piezas artesanales. Mientras estuvo casada con el dadaísta Jean Arp , Taeuber-Arp era conocida en la comunidad dadaísta por su baile escénico. Como tal, trabajó con el coreógrafo Rudolf von Laban y Tristan Tarza le escribió sobre sus habilidades de baile.
Mina Loy, nacida en Londres, era conocida por su actividad en el sector literario de la escena dadaísta de Nueva York. Pasó tiempo escribiendo poesía, creando revistas dadaístas y actuando y escribiendo obras de teatro. Colaboró escribiendo en la revista dadaísta The Blind Man y en Rongwrong de Marcel Duchamp .
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Los dadaístas utilizaron el shock, el nihilismo , la negatividad, la paradoja , la aleatoriedad , las fuerzas subconscientes y el antinomianismo para subvertir las tradiciones establecidas tras la Gran Guerra. El manifiesto de Tzara de 1920 proponía recortar palabras de un periódico y seleccionar fragmentos al azar para escribir poesía, un proceso en el que el propio universo sincrónico se convierte en un agente activo en la creación del arte. Un poema escrito utilizando esta técnica sería un "fruto" de las palabras que se recortaran del artículo. [66]
En las artes literarias, los dadaístas se centraron en la poesía, en particular en la llamada poesía sonora inventada por Hugo Ball . Los poemas dadaístas atacaban las concepciones tradicionales de la poesía, incluidas la estructura, el orden, así como la interacción del sonido y el significado del lenguaje. Para los dadaístas, el sistema existente mediante el cual se articula la información priva al lenguaje de su dignidad. El desmantelamiento del lenguaje y de las convenciones poéticas son intentos dadaístas de restaurar el lenguaje a su forma más pura e inocente: "Con estos poemas sonoros, queríamos prescindir de un lenguaje que el periodismo había vuelto desolador e imposible". [67]
Los poemas simultáneos (o poèmes simultanés ) eran recitados por un grupo de oradores que, colectivamente, producían un conjunto caótico y confuso de voces. Estos poemas se consideran manifestaciones de la modernidad, incluida la publicidad, la tecnología y el conflicto. A diferencia de movimientos como el expresionismo, el dadaísmo no adoptó una visión negativa de la modernidad y la vida urbana. El mundo urbano caótico y futurista se considera un terreno natural que abre nuevas ideas para la vida y el arte. [68]
El dadaísmo no se limitó a las artes visuales y literarias; su influencia llegó al sonido y la música. Estos movimientos ejercieron una influencia generalizada en la música del siglo XX, especialmente en los compositores de vanguardia de mediados de siglo con sede en Nueva York, entre ellos Edgard Varèse, Stefan Wolpe, John Cage y Morton Feldman. [69] Kurt Schwitters desarrolló lo que llamó poemas sonoros , mientras que Francis Picabia y Georges Ribemont-Dessaignes compusieron música dadaísta interpretada en el Festival Dada en París el 26 de mayo de 1920. [70] Otros compositores como Erwin Schulhoff , Hans Heusser y Alberto Savinio escribieron música dadaísta , [71] mientras que los miembros de Les Six colaboraron con miembros del movimiento dadaísta y sus obras se interpretaron en reuniones dadaístas. Erik Satie también incursionó en las ideas dadaístas durante su carrera. [70]
Aunque el movimiento tenía una base amplia, era inestable. En 1924, en París, el dadaísmo se estaba fusionando con el surrealismo, y los artistas habían pasado a otras ideas y movimientos, incluido el surrealismo , el realismo social y otras formas de modernismo . Algunos teóricos sostienen que el dadaísmo fue en realidad el comienzo del arte posmoderno . [72]
Al comienzo de la Segunda Guerra Mundial , muchos de los dadaístas europeos habían emigrado a los Estados Unidos. Algunos ( Otto Freundlich , Walter Serner ) murieron en los campos de concentración de Adolf Hitler , quien persiguió activamente el tipo de " arte degenerado " que, según él, representaba el dadaísmo. El movimiento perdió actividad a medida que el optimismo de la posguerra condujo al desarrollo de nuevos movimientos en el arte y la literatura.
Dada es una influencia y una referencia reconocidas de varios movimientos antiarte , políticos y culturales, entre ellos la Internacional Situacionista y grupos de interferencia cultural como la Cacophony Society . Tras su separación en julio de 2012, la banda pop anarquista Chumbawamba emitió una declaración en la que comparaba su propio legado con el del movimiento artístico Dada. [73]
Al mismo tiempo que los dadaístas de Zúrich hacían ruido y espectáculo en el Cabaret Voltaire , Lenin estaba planeando sus planes revolucionarios para Rusia en un apartamento cercano. Tom Stoppard utilizó esta coincidencia como premisa para su obra Travesties (1974), que incluye a Tzara, Lenin y James Joyce como personajes. El escritor francés Dominique Noguez imaginó a Lenin como miembro del grupo Dada en su humorística Lénine Dada (1989).
El antiguo edificio del Cabaret Voltaire cayó en desuso hasta que fue ocupado de enero a marzo de 2002 por un grupo que se autodenominaba neodadaísta , liderado por Mark Divo . [74] El grupo incluía a Jan Thieler , Ingo Giezendanner , Aiana Calugar, Lennie Lee y Dan Jones. Después de su desalojo, el espacio se convirtió en un museo dedicado a la historia del dadaísmo. El trabajo de Lee y Jones permaneció en las paredes del nuevo museo.
Varias retrospectivas notables han examinado la influencia del dadaísmo en el arte y la sociedad. En 1967, se realizó una gran retrospectiva del dadaísmo en París. En 2006, el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York organizó una exposición dadaísta en colaboración con la Galería Nacional de Arte de Washington, DC, y el Centro Pompidou de París. El sello LTM ha publicado una gran cantidad de grabaciones sonoras relacionadas con el dadaísmo, incluidas entrevistas con artistas como Tzara, Picabia, Schwitters, Arp y Huelsenbeck, y un repertorio musical que incluye a Satie, Ribemont-Dessaignes, Picabia y Nelly van Doesburg. [75]
El músico Frank Zappa se autoproclamó dadaísta después de conocer el movimiento:
En mis comienzos, ni siquiera sabía cómo llamar a lo que constituía mi vida. Pueden imaginar mi alegría cuando descubrí que alguien en un país lejano había tenido la misma idea... Y un nombre bonito y breve para ella. [76]
David Bowie adaptó la técnica de corte de William S. Burrough para escribir letras y Kurt Cobain también admitió haber usado este método para muchas de sus letras de Nirvana, incluida "In Bloom". [77]
El dadaísmo también desdibujó la línea entre las artes literarias y visuales:
Dada es la base del arte abstracto y la poesía sonora, un punto de partida para el arte de performance, un preludio al posmodernismo , una influencia en el arte pop , una celebración del antiarte que luego sería adoptado para usos anarcopolíticos en la década de 1960 y el movimiento que sentó las bases para el surrealismo . [78]
Los dadaístas imitaron las técnicas desarrolladas durante el movimiento cubista mediante el pegado de trozos de papel recortados, pero ampliaron su arte para abarcar objetos como billetes de transporte, mapas, envoltorios de plástico, etc., con el fin de representar aspectos de la vida, en lugar de representar objetos vistos como naturaleza muerta. También inventaron la técnica del " collage casual ", que consistía en dejar caer trozos de papel rasgados sobre una hoja más grande y luego pegar los trozos donde cayeran.
La técnica del cut-up es una extensión del collage a las palabras mismas, Tristan Tzara lo describe en el Manifiesto Dada: [79]
PARA HACER UN POEMA DADAÍSTA
Coge un periódico.
Coge unas tijeras.
Elige de este papel un artículo de la longitud que quieras para hacer tu poema.
Recorta el artículo.
A continuación, recorta con cuidado cada una de las palabras que componen ese artículo y ponlas todas en una bolsa.
Agítala suavemente.
A continuación, saca cada recorte uno tras otro.
Copia concienzudamente en el orden en que salieron de la bolsa.
El poema se parecerá a ti.
Y ahí tienes: un autor infinitamente original de una sensibilidad encantadora, aunque poco apreciado por el vulgo.
Los dadaístas –los “montadores” (mecánicos)– utilizaban tijeras y pegamento en lugar de pinceles y pinturas para expresar sus puntos de vista sobre la vida moderna a través de imágenes presentadas por los medios de comunicación. El fotomontaje, una variación de la técnica del collage, utilizaba fotografías reales o reproducciones de fotografías reales impresas en la prensa. En Colonia, Max Ernst utilizó imágenes de la Primera Guerra Mundial para ilustrar mensajes sobre la destrucción de la guerra. [80] Aunque los fotomontajes de Berlín estaban ensamblados, como motores, las (no)relaciones entre los elementos dispares eran más retóricas que reales. [81]
Los ensamblajes eran variaciones tridimensionales del collage: el ensamblaje de objetos cotidianos para producir piezas de trabajo significativas o sin sentido (en relación con la guerra), incluidos objetos de guerra y basura. Los objetos se clavaban, atornillaban o sujetaban entre sí de diferentes maneras. Los ensamblajes podían verse en forma circular o colgados en una pared. [82]
Marcel Duchamp empezó a considerar los objetos manufacturados de su colección como objetos de arte, a los que llamó " readymades ". A algunos les añadía firmas y títulos, convirtiéndolos en obras de arte que llamaba "readymade asistido" o "readymade rectificado". Duchamp escribió: "Una característica importante era la frase corta que a veces escribía en el 'readymade'. Esa frase, en lugar de describir el objeto como un título, tenía la intención de llevar la mente del espectador hacia otras regiones más verbales. A veces añadía un detalle gráfico de presentación que, para satisfacer mi ansia de aliteraciones, se llamaba 'readymade asistido ' " . [83] Un ejemplo de las obras readymade de Duchamp es el urinario que estaba boca arriba, firmado "R. Mutt", titulado Fountain , y presentado a la exposición de la Society of Independent Artists de ese año, aunque no se exhibió.
Muchos artistas jóvenes de Estados Unidos adoptaron las teorías e ideas propugnadas por Duchamp. Robert Rauschenberg, en particular, estaba muy influido por el dadaísmo y tendía a utilizar objetos encontrados en sus collages como un medio para disolver la frontera entre la alta y la baja cultura. [84]
{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)Segundo manifiesto dadaísta de Tzara.
Este artículo incorpora texto de esta fuente, que se encuentra en el dominio público : "Manifiestos: Manifiesto dada sobre el amor débil y el amor amargo por Tristán Tzara, 12 de diciembre de 1920". 391. 12 de diciembre de 1920. Archivado desde el original el 24 de julio de 2011. Consultado el 27 de junio de 2011 .Fuentes
Manifiestos