La Sota de Diamantes ( en ruso : «Бубновый валет» ; romanizado : Bubnovyi Valet), también llamada la Sota de Diamantes , fue un círculo de artistas de vanguardia en Rusia, fuertemente influenciado por los estilos franceses, que buscaban «unir el sistema estilístico de Cézanne con las tradiciones primitivas del arte popular, los lubok rusos (grabados populares) y los carteles de los comerciantes». [1] Nombrado así por la exposición homónima celebrada en Moscú en 1910, la intención del grupo era provocar al establishment artístico en Rusia, desafiar al «buen gusto» y escandalizar. [2] El grupo permaneció activo hasta diciembre de 1917. [3]
La exposición La Sota de Diamantes se inauguró en Moscú en el Salón del Edificio Levisson el 10 de diciembre de 1910 y se prolongó hasta el 16 de enero de 1911, e incluyó obras de treinta y ocho artistas. [2]
La exposición contó con pinturas cubistas francesas de Henri Le Fauconnier , André Lhote , Albert Gleizes y Jean Metzinger . Curada por Alexandre Mercereau , [4] [5] la exposición incluyó además obras del expresionista alemán Gabrielle Munter , Wassily Kandinsky y Alexey von Jawlensky (pintores rusos que vivían en el extranjero), [6] y artistas rusos activos en la escena moscovita, incluido el grupo de jóvenes artistas recientemente expulsados de la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú debido a sus "tendencias izquierdistas". [7]
Un objetivo declarado de la exposición era "ofrecer a los jóvenes artistas rusos, a quienes les resulta extremadamente difícil ser aceptados para exposiciones debido a la indolencia y el clima de exclusividad existentes en nuestras esferas artísticas, la oportunidad de entrar en el camino principal". [3]
Pero el nombre de la exposición, acuñado por Mijail Larionov porque "le gustaba cómo sonaba", [7] fue en sí mismo una salva contra el público que asistía a las exposiciones en la época. Mientras que un relato contemporáneo concluía con insulsez: "Los organizadores consideran el título de La sota de diamantes como un símbolo de entusiasmo y pasión jóvenes, 'pues la sota implica juventud y el palo de diamantes representa sangre hirviente'", [3] el público mismo entendió que el simbolismo tendía en una dirección diferente: "poco acostumbrados a títulos tan novedosos", asumieron que la muestra era "una casa de juego o un burdel" y "de ninguna manera una exposición de arte". [8] Las reseñas que siguieron fueron proporcionalmente críticas.
Entre los pintores moscovitas, admiradores de los estilos artísticos franceses modernos y visitantes frecuentes de la casa del coleccionista Sergei Shchukin (desde 1909, abierta todos los domingos por la tarde para visitas del público) y que incluye lienzos de Cézanne, Van Gogh, Gauguin y Matisse, se encontraban Robert Falk , Natalya Goncharova , Pyotr Konchalovsky , Aleksandr Kuprin , Mikhail Larionov , Aristarkh Lentulov , Ilya Mashkov , Vasily Rozhdestvensky y Marianna Wladimirowna Werewkina .
También participó Kazimir Malevich. [9]
El grupo incluía a David Burliuk , Wladimir Burliuk , Vasily Kamensky , Velimir Khlebnikov , Aleksey Kruchenykh , Vladimir Mayakovsky , Antonina Fedorovna Sofronova , Adolf Milman , Alexander Osmerkin , Lyubov Popova y Moisey Feigin . [10] Sus obras demuestran el interés de los artistas en el desarrollo de los nuevos estilos (primitivismo ruso, cezanismo ruso, escuela moscovita de neoprimitivismo, entre otros) que surgieron alrededor de su primera exposición como resultado de su integración del arte popular de las provincias en las obras de arte. Otros nuevos estilos y géneros, como la performance y el arte corporal, surgieron de esta improbable mezcla de bellas artes europeas, arte popular ruso y folk urbano de las masas en Rusia. Dejando de lado la importancia artística de los miembros individuales de La sota de diamantes, sus actividades condicionaron un cambio cualitativo en el arte ruso de la década de 1910. Entre los cambios más importantes estuvo la democratización de la sociedad artística en Rusia.
El nombre de la muestra fue adoptado posteriormente para formar una nueva asociación artística en Moscú, una asociación que pronto se convirtió en la más grande y una de las más importantes sociedades de exposiciones. Este grupo de artistas sostenía que Moscú sería el futuro de la escena del arte contemporáneo, con sus artistas revitalizando la cultura de Europa occidental agotada con la pureza y vitalidad de su trabajo. Con un guiño a las ideas dadaístas , el grupo en su conjunto prestó mucha atención a los juguetes artesanales tradicionales, las formas de arte indígenas, los letreros e incluso los iconos. Se exaltó el estilo de impresión lubok y se adoptaron motivos folclóricos. [8] "Los artistas rusos seguían los caminos que Gauguin, Matisse y Picasso habían recorrido al descubrir a los primitivos de África y Oceanía, con la única diferencia de que no necesitaban ir muy lejos para encontrar inspiración, sino que la conseguían en casa, en los carteles de las tiendas, en la hojalatería o en las obras de otros artesanos populares no profesionales". [9]
En 1912, los miembros más radicales del grupo, incluido Larionov, se separaron para formar Cola de Burro .
La jota de diamantes definía "la cultura rusa prerrevolucionaria", una cultura favorita de la intelectualidad moscovita en los años 1970. [12]
Los pintores Mikhail Larionov, Natalia Goncharova y un subgrupo de artistas abandonaron el grupo para formar el más radical Donkey's Tail , acusando a los Knaves de estancamiento artístico. Goncharova denunció lo que, en su opinión, era una sustitución de la "creación artística por la teorización" por parte del grupo. [2] A pesar de estas afirmaciones de la época, en retrospectiva, "es difícil otorgar primacía y originalidad de la iniciativa pictórica" a cualquiera de los dos grupos. [2]
