Aleksandr Vasil'evich Kuprin ( en ruso : Алекса́ндр Васи́льевич Купри́н ) fue un pintor ruso, miembro fundador del grupo La Sota de Diamantes . Kuprin nació en Borisoglebsk (en el óblast de Vorónezh , Rusia ) en 1880 y murió en Moscú en 1960. Sus obras más famosas son varios paisajes y naturalezas muertas .
Aleksandr Kuprin, hijo de un profesor de historia y geografía de una escuela del distrito, [1] nació en el sur de Rusia en 1880, en Borisoglebsk, un activo puerto interior en el río Vorona . De joven, tomó clases nocturnas en la Sociedad local de Amantes del Arte, mientras trabajaba como empleado en el ferrocarril. Estudió en Voronezh (1896-1901). En 1902, viajó a San Petersburgo para comenzar su formación artística formal. [2]
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Kuprin estudió en talleres privados durante dos años en San Petersburgo antes de mudarse a Moscú en 1904, donde, en 1906, se inscribió en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú como estudiante de Abram Arkhipov y Konstantin Korovin , este último un destacado impresionista ruso. [3] Las pinturas de Kuprin de este período reflejan esta influencia, con sus pinceladas sueltas y énfasis en la sombra y la luz.
En 1908, Kuprin conoció los nuevos estilos de la pintura francesa en las colecciones privadas de mecenas de Moscú. En 1910, abandonó la escuela para convertirse en uno de los miembros fundadores de la asociación de arte La Sota de Diamantes ( en ruso : Бубновый валет , romanizado : Bubnovyi Valet). [4] La exposición inaugural de la asociación fue el punto álgido internacional explosivo de la pintura de vanguardia de la época, que incluía obras de los artistas franceses Henri Le Fauconnier , Wassily Kandinsky y una nueva generación de pinturas de jóvenes rusos impacientes con las viejas escuelas de pensamiento. [5]
La admiración de Kuprin por Cézanne se hizo muy evidente en las pinturas que presentó a la muestra La sota de diamantes de 1910 (ver ilustraciones a la izquierda). Sus obras características de este período combinaban principios decorativos con una profunda percepción analítica de los objetos representados ( Naturaleza muerta con bandeja azul, 1914; Naturaleza muerta con estatuilla, 1919; Ramo de otoño, 1925, todas en la Galería Tretiakov ). [6] Estas fueron cuestiones pictóricas que dominarían su obra durante la siguiente década, aunque, a medida que continuó con estos temas, la geometría de sus formas se fue suavizando gradualmente.
En 1918, Kuprin aceptó un puesto como profesor en Svomas en San Petersburgo y también en la escuela de diseño Vkhutemas en Moscú (Estudios Técnicos y de Artes Superiores Estatales), donde continuaría como profesor hasta 1952. [7]
En 1925 se convirtió en miembro de la Asociación de Pintores de Moscú, un cambio que lo alejó de las anteriores asociaciones rebeldes con el grupo Knave .
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Hacia finales de la década de 1920, las tendencias realistas se hicieron más fuertes en la obra de Kuprin. Abandonó el enfoque del grupo de la Sota de Diamantes para adoptar un estilo más directo, retomando la pintura al aire libre y adoptando su tratamiento característico del volumen y el espacio. Esto estaba en línea con los dictados del realismo socialista que, cada vez más, se había convertido en una barrera para la experimentación en el arte ruso. En la década de 1930, Kuprin comenzó a producir los paisajes industriales que se consideran algunas de sus obras más conocidas. [7]
Éste fue también el período en el que Kuprin trabajó en Crimea, coincidiendo con el breve período de su gobierno autónomo (1921-1945). Las pinturas de Crimea revelan "la armonía y el dinamismo más íntimos de la naturaleza y su calidad táctil" [8] ( Los álamos, 1927; El valle de Beasal'skaia, 1937, ambas en la Galería Tretiakov). Kuprin fue un maestro excepcional del paisaje industrial ( La planta, 1915; Bakú: los yacimientos petrolíferos de Bibi-Eibat, 1931, ambas en la Galería Tretiakov).
