Sir Richard Starkey MBE (nacido el 7 de julio de 1940), conocido profesionalmente como Ringo Starr , es un músico, compositor y actor inglés que alcanzó fama internacional como baterista de los Beatles . Starr ocasionalmente cantó la voz principal con el grupo, generalmente para una canción en cada álbum, incluyendo " Yellow Submarine " y " With a Little Help from My Friends ". También escribió y cantó las canciones de los Beatles " Don't Pass Me By " y " Octopus's Garden ", y se le atribuye ser coautor de otras cuatro.
Starr sufrió enfermedades que amenazaron su vida durante la infancia, con períodos prolongados de hospitalización. Cuando era adolescente, Starr se interesó en la moda del skiffle en el Reino Unido y desarrolló una ferviente admiración por el género. En 1957, cofundó su primera banda, Eddie Clayton Skiffle Group, que obtuvo varias contrataciones locales prestigiosas antes de que la moda sucumbiera al rock and roll estadounidense a principios de 1958. Cuando los Beatles se formaron en 1960, Starr era miembro de otro grupo de Liverpool , Rory Storm and the Hurricanes . Después de lograr un éxito moderado en el Reino Unido y Hamburgo , abandonó los Hurricanes cuando le pidieron que se uniera a los Beatles en agosto de 1962, reemplazando a Pete Best .
Además de las películas de los Beatles , Starr ha actuado en muchas otras. Después de que los Beatles se disolvieran , lanzó varios sencillos exitosos, incluido el éxito Top Ten en Estados Unidos " It Don't Come Easy ", y los números uno " Photograph " y " You're Sixteen ". Su sencillo más exitoso en el Reino Unido fue " Back Off Boogaloo ", que alcanzó el número dos. Logró un éxito comercial y crítico con su álbum de 1973 Ringo , que fue un lanzamiento Top Ten tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos. Starr también ha aparecido en numerosos documentales, presentador de programas de televisión, narrador de las dos primeras temporadas del programa de televisión infantil Thomas & Friends e interpretó al "Sr. Conductor" durante la primera temporada de la serie de televisión infantil de PBS Shining Time Station . Desde 1989, ha estado de gira con trece variaciones de Ringo Starr & His All-Starr Band .
El estilo de tocar de Starr, que enfatizaba la sensación sobre el virtuosismo técnico, influyó en muchos bateristas para que reconsideraran su forma de tocar desde una perspectiva compositiva. También influyó en varias técnicas de batería modernas, como el agarre combinado , la afinación más baja de los tambores y el uso de dispositivos de amortiguación en los anillos tonales. [2] En su opinión, su mejor interpretación grabada fue en " Rain " de los Beatles . [3] En 1999, fue incluido en el Salón de la Fama de los Bateristas Modernos . [4] En 2011, los lectores de Rolling Stone lo nombraron el quinto mejor baterista de todos los tiempos. Fue incluido dos veces en el Salón de la Fama del Rock and Roll , como Beatle en 1988 y como artista solista en 2015, [5] y fue nombrado Knight Bachelor en los Honores de Año Nuevo de 2018 por sus servicios a la música. [6]
Richard Starkey [7] nació el domingo 7 de julio de 1940 en el número 9 de Madryn Street en Dingle , una zona del centro de Liverpool . Es el único hijo de los pasteleros Richard Starkey (1 de octubre de 1913-5 de diciembre de 1981) y Elsie Gleave (19 de octubre de 1914-1 de enero de 1987). [8] [9] A Elsie le gustaba cantar y bailar, un pasatiempo que compartía con su marido, un ávido fanático del swing . [10] Antes del nacimiento de su hijo, al que llamaban "Ritchie", la pareja había pasado gran parte de su tiempo libre en el circuito de salones de baile locales, pero sus salidas regulares terminaron poco después de su nacimiento. [11] Elsie adoptó un enfoque sobreprotector para criar a su hijo que rayaba en la fijación. Posteriormente, "Big Ritchie", como se conoció al padre de Starkey, perdió el interés en su familia, optando en cambio por pasar largas horas bebiendo y bailando en pubs, a veces durante varios días consecutivos. [11]
En un esfuerzo por reducir sus gastos de vivienda, su familia se mudó en 1944 a otro barrio de Dingle, Admiral Grove ; poco después sus padres se separaron y se divorciaron en menos de un año. [12] Starkey declaró más tarde que no tiene "recuerdos reales" de su padre, que hizo poco esfuerzo por vincularse con él, visitándolo tan solo tres veces a partir de entonces. [13] A Elsie le resultó difícil sobrevivir con los pagos de manutención de su exmarido de treinta chelines a la semana, por lo que aceptó varios trabajos domésticos limpiando casas antes de conseguir un puesto como camarera, una ocupación que mantuvo durante doce años. [14]
A los seis años, Starkey desarrolló apendicitis . Después de una apendicectomía de rutina, contrajo peritonitis , lo que le hizo caer en un coma que duró días. [15] Su recuperación duró doce meses, que pasó lejos de su familia en el hospital infantil Myrtle Street de Liverpool. [16] Tras su alta en mayo de 1948, su madre le permitió quedarse en casa, lo que le hizo faltar a la escuela. [17] A los ocho años, seguía siendo analfabeto, con un pobre conocimiento de las matemáticas. [17] Su falta de educación contribuyó a un sentimiento de alienación en la escuela, lo que resultó en que hiciera novillos regularmente en Sefton Park . [18] Después de varios años de tutoría dos veces por semana de su hermana sustituta y vecina, Marie Maguire Crawford, Starkey casi había alcanzado a sus compañeros académicamente, pero en 1953, contrajo tuberculosis y fue ingresado en un sanatorio , donde permaneció durante dos años. [19] Durante su estancia, el personal médico hizo un esfuerzo para estimular la actividad motora y aliviar el aburrimiento animando a sus pacientes a unirse a la banda del hospital, lo que le llevó a su primer contacto con un instrumento de percusión: un mazo improvisado hecho con una bobina de algodón que utilizaba para golpear los armarios junto a su cama. [20] Poco después, se interesó cada vez más por la batería, recibiendo una copia de la canción de Alyn Ainsworth "Bedtime for Drums" como regalo de convalecencia de Crawford. [21] Starkey comentó: "Estaba en la banda del hospital... Ahí fue donde realmente empecé a tocar. Nunca quise nada más a partir de ahí... Mis abuelos me dieron una mandolina y un banjo, pero yo no los quería. Mi abuelo me dio una armónica... teníamos un piano, nada. Sólo la batería". [22]
Starkey asistió a St Silas, una escuela primaria de la Iglesia de Inglaterra cerca de su casa donde sus compañeros lo apodaron " Lázaro ", y más tarde a la escuela secundaria moderna Dingle Vale , donde mostró aptitud para el arte y el teatro, así como para materias prácticas que incluían mecánica. [23] Como resultado de las prolongadas hospitalizaciones, se quedó atrás de sus compañeros académicamente y no fue elegible para el examen de calificación 11-plus requerido para asistir a una escuela secundaria . [24] El 17 de abril de 1954, la madre de Starkey se casó con Harry Graves en la oficina de registro en Mount Pleasant, Liverpool. [25] Era un ex londinense que se había mudado a Liverpool después del fracaso de su primer matrimonio. Graves, un apasionado fanático de la música de big band y sus vocalistas, le presentó a Starkey grabaciones de Dinah Shore , Sarah Vaughan y Billy Daniels . [26] Graves declaró que él y "Ritchie" nunca tuvieron un intercambio desagradable entre ellos; Starkey comentó más tarde: "Fue genial... Aprendí la gentileza de Harry". [27] Después de la prolongada estadía en el hospital luego de la recuperación de Starkey de la tuberculosis, no regresó a la escuela, prefiriendo en cambio quedarse en casa y escuchar música mientras tocaba golpeando latas de galletas con palos. [28]
El biógrafo de los Beatles, Bob Spitz, describió la crianza de Starkey como "una crónica dickensiana de la desgracia". [29] Las casas de la zona estaban "mal ventiladas, del tamaño de una estampilla postal... unidas por paredes de yeso desmoronadas, con una puerta trasera que daba a una letrina". [29] Crawford comentó: "Como todas las familias que vivían en Dingle, él era parte de una lucha constante por sobrevivir". [29] Los niños que vivían allí pasaban gran parte de su tiempo en Prince's Park , escapando del aire lleno de hollín de su vecindario alimentado con carbón. [29] Para colmo de males, los delitos violentos eran una preocupación casi constante para las personas que vivían en uno de los distritos más antiguos y pobres del centro de Liverpool. [30] Starkey comentó más tarde: "Mantenías la cabeza gacha, los ojos abiertos y no te metías en el camino de nadie". [31]
Después de su regreso a casa desde el sanatorio a finales de 1955, Starkey entró en el mercado laboral, pero carecía de motivación y disciplina; sus intentos iniciales de conseguir un empleo remunerado resultaron infructuosos. [32] En un esfuerzo por asegurarse algo de ropa de abrigo, ocupó durante un breve tiempo un puesto de trabajador ferroviario en British Rail , que incluía un traje proporcionado por el empleador. Le proporcionaron un sombrero pero no uniforme y, al no poder pasar el examen físico, fue despedido y se le concedieron prestaciones por desempleo . [33] Después encontró trabajo como camarero sirviendo bebidas en un barco de día que viajaba desde Liverpool hasta el norte de Gales, pero su miedo al reclutamiento para el servicio militar le llevó a dejar el trabajo, no queriendo dar a la Marina Real la impresión de que era apto para el trabajo marítimo. [34] A mediados de 1956, Graves consiguió para Starkey un puesto como aprendiz de maquinista en Henry Hunt and Son, un fabricante de equipos escolares de Liverpool. [35] Mientras trabajaba en las instalaciones, Starkey se hizo amigo de Roy Trafford, y los dos se unieron por su interés compartido en la música. [36] Trafford le presentó a Starkey el skiffle , y rápidamente se convirtió en un ferviente admirador. [36]
Poco después de que Trafford despertara el interés de Starkey por el skiffle, ambos comenzaron a ensayar canciones en el sótano de la planta de fabricación durante sus pausas para el almuerzo. Trafford recordó: "Yo tocaba la guitarra y [Ritchie] simplemente hacía ruido en una caja... A veces, simplemente golpeaba una lata de galletas con algunas llaves o golpeaba los respaldos de las sillas". [36] A la pareja se unió el vecino y compañero de trabajo de Starkey, el guitarrista Eddie Miles, formando la Eddie Miles Band, más tarde rebautizada como Eddie Clayton and the Clayton Squares en honor a un hito de Liverpool . [37] La banda interpretó canciones populares de skiffle como " Rock Island Line " y "Walking Cane", con Starkey rastrillando un dedal sobre una tabla de lavar , creando ritmos primitivos y enérgicos. [38] Starkey disfrutaba bailando como lo habían hecho sus padres años antes, y él y Trafford tomaron brevemente lecciones de baile en dos escuelas. Aunque las lecciones duraron poco, proporcionaron a Starkey y Trafford una introducción que les permitió bailar competentemente mientras disfrutaban de las salidas nocturnas a la ciudad. [38]
El día de Navidad de 1957, Graves le regaló a Starkey una batería de segunda mano que consistía en una caja , un bombo y un platillo improvisado hecho con la tapa de un cubo de basura . Aunque era básica y rudimentaria, la batería facilitó su progreso como músico y aumentó el potencial comercial de la banda de Eddie Clayton, que llegó a concertar prestigiosos conciertos locales antes de que la moda del skiffle se desvaneciera a principios de 1958, cuando el rock and roll estadounidense se hizo popular en el Reino Unido. [39]
En noviembre de 1959, Starkey se unió a los Texans de Al Caldwell , un grupo de skiffle que buscaba a alguien con una batería adecuada para que el grupo pudiera pasar de ser uno de los grupos de skiffle más conocidos de Liverpool a una banda de rock and roll de pleno derecho. [40] [nb 1] Habían comenzado a tocar en clubes locales como los Raging Texans, luego Jet Storm and the Raging Texans antes de decidirse por Rory Storm and the Hurricanes poco antes de reclutar a Starkey. [42] En esta época adoptó el nombre artístico de Ringo Starr; derivado de los anillos que usaba y también porque implicaba una influencia country y western. Sus solos de canto fueron anunciados como Starr Time . [43]
A principios de 1960, los Hurricanes se habían convertido en una de las bandas más importantes de Liverpool. [44] En mayo, se les ofreció una residencia de tres meses en un campamento de vacaciones de Butlins en Gales. [45] Aunque inicialmente se mostró reacio a aceptar la residencia y terminar su aprendizaje de maquinista de cinco años que había comenzado cuatro años antes, Starr finalmente aceptó el acuerdo. [46] El concierto en Butlins condujo a otras oportunidades para la banda, incluida una gira desagradable por las bases de la Fuerza Aérea de los EE. UU . en Francia sobre la que Starr comentó: "A los franceses no les gustan los británicos; al menos a mí no me gustaban". [47] Los Hurricanes tuvieron tanto éxito que cuando inicialmente se les ofreció una residencia muy codiciada en Hamburgo , la rechazaron debido a su compromiso previo con Butlins. [48] Finalmente aceptaron y se unieron a los Beatles en el Kaiserkeller de Bruno Koschmider el 1 de octubre de 1960, donde Starr conoció a la banda por primera vez. [49] Los Hurricanes de Storm obtuvieron prioridad sobre los Beatles, quienes también recibieron menos paga. [50] Starr actuó con los Beatles durante algunos compromisos de reemplazo mientras estaban en Hamburgo. El 15 de octubre de 1960, tocó la batería con John Lennon , Paul McCartney y George Harrison , grabando con ellos por primera vez mientras acompañaba al cantante de los Hurricanes, Lu Walters, en la canción " Summertime ". [51] [nb 2] Durante la primera estadía de Starr en Hamburgo, también conoció a Tony Sheridan , quien valoró sus habilidades como baterista hasta el punto de pedirle a Starr que dejara los Hurricanes y se uniera a su banda. [53]
Starr dejó Rory Storm and the Hurricanes en enero de 1962 y se unió brevemente a Sheridan en Hamburgo antes de regresar a los Hurricanes para una tercera temporada en Butlins. [54] [nb 3] El 14 de agosto, Starr aceptó la invitación de Lennon para unirse a los Beatles. [56] El 16 de agosto, el mánager de los Beatles , Brian Epstein , despidió a su baterista, Pete Best , quien recordó: "Dijo 'Tengo malas noticias para ti. Los muchachos quieren que te vayas y que entre Ringo'. Dijo que [el productor de los Beatles] George Martin no estaba muy contento con mi forma de tocar [y] los muchachos pensaban que no encajaba". [57] Starr actuó por primera vez como miembro de los Beatles el 18 de agosto de 1962, en un baile de la sociedad de horticultura en Port Sunlight . [58] Después de su aparición en el Cavern Club al día siguiente, los fanáticos de Best, molestos por su despido, realizaron vigilias afuera de su casa y en el club gritando "¡Pete para siempre! ¡Ringo nunca!" [55] Harrison recibió un ojo morado de un fan enojado, y Epstein, a quien le habían pinchado las ruedas de su coche en señal de ira, contrató temporalmente a un guardaespaldas. [59]
La primera sesión de grabación de Starr como miembro de los Beatles tuvo lugar el 4 de septiembre de 1962. [56] Afirmó que Martin había pensado que "estaba loco y no podía tocar... porque estaba tratando de tocar la percusión y la batería al mismo tiempo, éramos solo una banda de cuatro integrantes". [60] Para su segunda sesión de grabación con Starr, el 11 de septiembre de 1962, Martin lo reemplazó por el baterista de sesión Andy White mientras grababa tomas de lo que serían las dos caras del primer sencillo de los Beatles, " Love Me Do ", respaldado por " PS I Love You ". [61] Starr tocó la pandereta en "Love Me Do" y las maracas en "PS I Love You". [56] [62] Preocupado por su estatus en los Beatles, pensó: "Ese es el final, están haciendo un Pete Best conmigo". [63] Martin aclaró más tarde: "Simplemente no sabía cómo era Ringo y no estaba preparado para correr ningún riesgo". [64] [n.º 4]
En noviembre de 1962, Starr había sido aceptado por los fans de los Beatles, que ahora lo llamaban para que cantara. [65] Comenzó a recibir una cantidad de correo de fans igual a la de los demás, lo que ayudó a asegurar su posición dentro de la banda. [66] Starr se consideraba afortunado de estar en la misma "longitud de onda" que los otros Beatles: "Tenía que estarlo, o no habría durado. Tenía que unirme a ellos como persona y como baterista". [67] Se le dio un pequeño porcentaje de la compañía editorial de Lennon y McCartney, Northern Songs , pero obtuvo su ingreso principal durante este período de una participación de una cuarta parte de Beatles Ltd, una corporación financiada por las ganancias netas de los conciertos de la banda. [66] Comentó sobre la naturaleza de su estilo de vida después de haber logrado el éxito con los Beatles: "Viví en clubes nocturnos durante tres años. Solía ser una fiesta sin parar". [68] Al igual que su padre, Starr se hizo conocido por su baile nocturno y recibió elogios por sus habilidades. [68]
Durante 1963, los Beatles gozaron de una creciente popularidad en Gran Bretaña. En enero, su segundo sencillo, « Please Please Me », siguió a «Love Me Do» en las listas de éxitos del Reino Unido y una exitosa aparición televisiva en Thank Your Lucky Stars obtuvo críticas favorables, lo que llevó a un aumento en las ventas y la reproducción en la radio. [69] A finales de año, el fenómeno conocido como Beatlemanía se había extendido por todo el país, y en febrero de 1964 los Beatles se habían convertido en un éxito internacional cuando actuaron en la ciudad de Nueva York en The Ed Sullivan Show ante un récord de 73 millones de espectadores. [70] Starr comentó: «En los Estados Unidos sé que me fue bien. Me sorprendió ver y escuchar a los niños saludándome. Lo había logrado como personalidad... Nuestro atractivo... es que somos chicos normales». [71] Fue una fuente de inspiración para varias canciones escritas en ese momento, incluyendo « I Want to Kiss Ringo Goodbye » de Penny Valentine y « Ringo for President » de Rolf Harris . [72] Cher lanzó su primer sencillo, " Ringo, I Love You " en 1964 bajo el seudónimo de Bonnie Joe Mason.
En 1964, los prendedores de solapa con la leyenda "I love Ringo" fueron el producto más vendido de los Beatles. [72] La colocación prominente del logotipo de Ludwig en el bombo de su batería importada estadounidense le dio a la compañía tal explosión de publicidad que se convirtió en el fabricante de baterías dominante en América del Norte durante los siguientes veinte años. [73] Durante las presentaciones en vivo, los Beatles continuaron con la rutina "Starr Time" que había sido popular entre sus fanáticos: Lennon colocaba un micrófono frente al kit de Starr en preparación para su momento de protagonismo y el público estallaba en gritos. [74] Cuando los Beatles hicieron su debut cinematográfico en A Hard Day's Night , Starr cosechó elogios de los críticos, quienes consideraron que su entrega de frases inexpresivas y sus escenas sin diálogos eran lo más destacado. [75] Las secuencias extendidas sin diálogo tuvieron que ser organizadas por el director Richard Lester debido a la falta de sueño de Starr la noche anterior; Starr comentó: "Como había estado bebiendo toda la noche, era incapaz de decir una línea". [76] Epstein atribuyó la aclamación de Starr a "la singularidad del hombrecillo". [77] Después del estreno del segundo largometraje de los Beatles, Help! (1965), Starr ganó una encuesta de Melody Maker contra sus compañeros Beatles por su actuación como el personaje central de la película. [78]
Durante una entrevista con Playboy en 1964, Lennon explicó que Starr había reemplazado a los Beatles cuando Best estaba enfermo; Starr respondió: "[Best] tomó pequeñas pastillas para enfermarse". [79] Poco después, Best presentó una demanda por difamación en su contra que duró cuatro años antes de que el tribunal llegara a un acuerdo no revelado a favor de Best. [80] En junio, los Beatles tenían previsto comenzar su gira mundial por Dinamarca, los Países Bajos, Asia, Australia y Nueva Zelanda. Antes del inicio de la gira, [81] Starr sufrió fiebre alta, faringitis y amigdalitis , y permaneció brevemente en un hospital local, seguido de varios días de recuperación en casa. [82] Fue reemplazado temporalmente durante cinco conciertos por el baterista de sesión de 24 años Jimmie Nicol . [83] Starr fue dado de alta del hospital y se reincorporó a la banda en Melbourne el 15 de junio. [84] [nb 5] Más tarde dijo que temía que lo reemplazaran permanentemente durante su enfermedad. [87] En agosto, los Beatles conocieron al compositor estadounidense Bob Dylan , quien ofreció al grupo cigarrillos de cannabis . Starr fue el primero en probar uno, pero los demás dudaron. [88]
El 11 de febrero de 1965, Starr se casó con Maureen Cox , a quien había conocido en 1962. [89] En ese momento, el estrés y la presión de la Beatlemanía habían llegado a su punto máximo. Recibió una amenaza de muerte por teléfono antes de un espectáculo en Montreal, y recurrió a colocar sus platillos verticalmente en un intento de defenderse de los posibles asesinos. La presión constante afectó las actuaciones de los Beatles; Starr comentó: "Nos estábamos convirtiendo en músicos tan malos... no había ritmo en ello". [90] También se sentía cada vez más aislado de las actividades musicales de sus compañeros de banda, que estaban yendo más allá de los límites tradicionales de la música rock hacia un territorio que a menudo no requería su acompañamiento; durante las sesiones de grabación pasó horas jugando a las cartas con su road manager Neil Aspinall y el road manager Mal Evans mientras los otros Beatles perfeccionaban las pistas sin él. [91] En una carta publicada en Melody Maker , un fan pidió a los Beatles que dejaran a Starr cantar más; Él respondió: "Estoy bastante contento con mi pequeña canción en cada álbum". [91]
En agosto de 1966, los Beatles lanzaron Revolver , su séptimo LP en el Reino Unido. [92] Incluía la canción « Yellow Submarine », su único sencillo número uno británico con Starr como cantante principal. [93] Más tarde ese mes, debido a las crecientes presiones de la gira, los Beatles dieron su último concierto, una actuación de 30 minutos en el Candlestick Park de San Francisco . [94] Starr comentó: «Dejamos de hacer giras en el momento adecuado. Cuatro años de Beatlemanía fueron suficientes para cualquiera». [95] En diciembre se había mudado a una propiedad más grande llamada Sunny Heights, de 3 acres (1,2 ha) de tamaño, en St George's Hill en Weybridge , Surrey , cerca de Lennon. [96] Aunque había equipado la casa con muchos artículos de lujo, incluidos numerosos televisores, máquinas de iluminación, proyectores de películas, equipo estéreo, una mesa de billar , una pista de karts y un bar llamado Flying Cow, no incluyó una batería; Él explicó: “Cuando no grabamos, no toco”. [97]
Para el álbum seminal de los Beatles de 1967, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , Starr cantó la voz principal en la composición de Lennon-McCartney " With a Little Help from My Friends ". [98] Aunque los Beatles habían disfrutado de un gran éxito comercial y crítico con Sgt. Pepper , las largas horas que pasaron grabando el LP contribuyeron a la creciente sensación de alienación de Starr dentro de la banda; comentó: "[No] fue nuestro mejor álbum. Ese fue el pico para todos los demás, pero para mí fue un poco como ser un músico de sesión ... Más o menos me dirigen en el estilo que puedo tocar". [99] [nb 6] Su incapacidad para componer material nuevo llevó a que su aporte se minimizara durante las sesiones de grabación; a menudo se vio relegado a agregar efectos de percusión menores a las canciones de McCartney, Lennon y Harrison. [101] Durante su tiempo libre, Starr trabajó en su forma de tocar la guitarra y dijo: "Me lanzo a acordes en los que nadie parece meterse. La mayor parte de lo que escribo tiene doce compases". [102]
La muerte de Epstein en agosto de 1967 dejó a los Beatles sin representante; Starr comentó: "Fue un momento extraño para nosotros, cuando se trata de alguien en quien confiamos en el negocio, en quien nunca nos involucramos". [103] Poco después, la banda comenzó un proyecto cinematográfico desafortunado, Magical Mystery Tour . El creciente interés de Starr en la fotografía lo llevó a ser considerado el director de fotografía de la película, y su participación en la edición de la película solo fue igualada por la de McCartney. [104] En febrero de 1968, Starr se convirtió en el primer Beatle en cantar en el programa de otro artista sin los demás. Cantó el éxito de Buck Owens " Act Naturally " e hizo un dueto con Cilla Black , "Do You Like Me Just a Little Bit?" en su programa de televisión de la BBC One , Cilla . [105]
En noviembre de 1968, Apple Records lanzó The Beatles , comúnmente conocido como el "Álbum Blanco". [106] El álbum se inspiró en parte en las recientes interacciones de la banda con el Maharishi Mahesh Yogi . [107] Mientras asistían al curso intermedio del Maharishi en su ashram en Rishikesh , India, disfrutaron de uno de sus períodos de escritura más prolíficos , componiendo la mayor parte del álbum allí. [108] Fue aquí donde Starr completó su primera canción grabada de los Beatles, " Don't Pass Me By ", [109] pero se fue después de 10 días y más tarde comparó su tiempo allí con una estadía en Butlin's . [110] Los problemas de salud duraderos que comenzaron en su infancia tuvieron un impacto en su tiempo en la India, lo que le provocó alergias y sensibilidades a la comida local; cuando la banda viajó allí, recurrió a llevar su propia comida con él. [111]
Las relaciones dentro de los Beatles se deterioraron durante la grabación del Álbum Blanco, [112] y hubo ocasiones en las que solo uno o dos miembros participaron en la grabación de una pista. [113] Starr se había cansado del enfoque cada vez más autoritario de McCartney, el comportamiento pasivo-agresivo de Lennon y la presencia casi constante de la esposa de Lennon , Yoko Ono . [113] Después de una sesión particularmente difícil que incluyó a McCartney criticando duramente su forma de tocar la batería, Starr abandonó brevemente a los Beatles y se fue de vacaciones a Cerdeña , donde él y su familia se quedaron en un barco que les prestó el actor Peter Sellers . [114] Durante un almuerzo allí, el chef sirvió pulpo y Starr se negó a comerlo; una conversación posterior con el capitán del barco sobre el animal inspiró la canción de Starr " Octopus's Garden " del álbum de los Beatles Abbey Road , que escribió usando una guitarra durante el viaje. [115] Dos semanas después, [116] regresó al estudio y descubrió que Harrison había cubierto su batería con flores como gesto de bienvenida. [117]
A pesar de un retorno temporal a las interacciones amistosas durante la finalización del Álbum Blanco, la producción del cuarto largometraje de los Beatles, Let It Be, y el álbum que lo acompaña tensaron aún más las relaciones de la banda. [118] El 20 de agosto de 1969, los Beatles se reunieron por última vez en Abbey Road Studios para una sesión de mezcla de « I Want You ». [119] En una reunión de negocios exactamente un mes después, Lennon les dijo a los demás que dejaba la banda, con efecto inmediato. [120] Sin embargo, la separación de la banda no se haría pública hasta el anuncio de McCartney el 10 de abril de 1970 de que él también se iba. [121]
Poco antes de que McCartney anunciara su salida de los Beatles en abril de 1970, él y Starr tuvieron una pelea debido a la negativa de McCartney a ceder la fecha de lanzamiento de su álbum solista homónimo para permitir el debut de Starr, Sentimental Journey , y Let It Be de los Beatles . [122] El álbum de Starr, compuesto por interpretaciones de estándares pre-rock que incluían arreglos musicales de Quincy Jones , Maurice Gibb , George Martin y McCartney, alcanzó el puesto número siete en el Reino Unido y el número 22 en los EE. UU. [123] Starr siguió a Sentimental Journey con Beaucoups of Blues , inspirado en el country , diseñado por Scotty Moore y con la participación del reconocido músico de sesión de Nashville Pete Drake . [124] A pesar de las críticas favorables, el álbum fue un fracaso comercial. [125] Posteriormente, Starr combinó sus actividades musicales con el desarrollo de una carrera como actor de cine. [126]
Starr tocó la batería en John Lennon's John Lennon/Plastic Ono Band (1970), Ono's Yoko Ono/Plastic Ono Band (1970), y en los álbumes de Harrison All Things Must Pass (1970), Living in the Material World (1973) y Dark Horse (1974). [127] En 1971, Starr participó en el Concierto para Bangladesh , organizado por Harrison, y con él coescribió el exitoso sencillo " It Don't Come Easy ", que alcanzó el número cuatro tanto en los EE. UU. como en el Reino Unido. [128] Al año siguiente lanzó su éxito más exitoso en el Reino Unido, " Back Off Boogaloo " (nuevamente producido y coescrito por Harrison), que alcanzó el número dos (número nueve en los EE. UU.). [129] Habiéndose hecho amigo del cantante inglés Marc Bolan , Starr hizo su debut como director con el documental de T. Rex de 1972 Born to Boogie . [130]
En 1973 y 1974, Starr tuvo dos éxitos número uno en los EE. UU.: « Photography », un éxito número ocho en el Reino Unido coescrito con Harrison, y « You're Sixteen », escrita por los Sherman Brothers . [131] El tercer sencillo de Starr con un millón de ventas en los EE. UU., «You're Sixteen», fue lanzado en el Reino Unido en febrero de 1974, donde alcanzó el número cuatro. [132] Ambas pistas aparecieron en el álbum de rock debut de Starr, Ringo , producido por Richard Perry y con más contribuciones de Harrison, así como una canción de Lennon y otra de McCartney. [133] Un éxito comercial y crítico, el LP también incluyó « Oh My My », un número cinco en los EE. UU. [134] El álbum alcanzó el número siete en el Reino Unido y el número dos en los EE. UU. [135] El autor Peter Doggett describe a Ringo como un modelo para la carrera solista de Starr, diciendo que, como músico en primer lugar que como compositor, "confiaba en sus amigos y en su encanto, y si ambos estaban disponibles, entonces los resultados eran generalmente atractivos". [136]
Goodnight Vienna le siguió en 1974 y también tuvo éxito, alcanzando el número ocho en los EE. UU. y el número 30 en el Reino Unido. [137] Con contribuciones de Lennon, Elton John y Harry Nilsson , el álbum incluyó una versión (sugerida por Lennon) deléxito de 1954 de los Platters " Only You (And You Alone) ", que alcanzó el número seis en los EE. UU. y el número 28 en el Reino Unido, y " No No Song " de Hoyt Axton , que fue el número tres en los EE. UU. y el séptimo éxito consecutivo entre los diez primeros de Starr. [138] Sin embargo, " Snookeroo ", escrita por Elton John,no logró entrar en las listas del Reino Unido. [139] A mediados de noviembre de 1974, se filmó un video musical de la canción y una película promocional del álbum en la azotea del edificio Capitol Records en Los Ángeles, diseñado para parecerse a una pila de discos. Lennon proporcionó una voz en off cuando la nave espacial de Starr aterrizó en el edificio y Starr abordó antes de despegar sobre la ciudad. Starr, Nilsson y Keith Moon estaban entre el elenco, junto con un robot de cuarenta pies llamado 'Gort' colocado en el edificio. [140] Durante este período, Starr se involucró románticamente con Lynsey de Paul . [141] Tocó la pandereta en una canción que ella escribió y produjo para Vera Lynn , "Don't You Remember When", e inspiró otra canción de De Paul, "If I Don't Get You the Next One Will", que ella describió como sobre la venganza después de que él faltara a una cita para cenar con ella porque estaba dormido en su oficina. [141]
Starr fundó el sello discográfico Ring O' Records en 1975. [142] [nb 7] La compañía contrató a once artistas y lanzó quince sencillos y cinco álbumes entre 1975 y 1978, incluyendo obras de David Hentschel , Graham Bonnet y Rab Noakes . [144] Sin embargo, el impacto comercial de la propia carrera de Starr disminuyó durante el mismo período, aunque continuó grabando y siguió siendo una presencia de celebridad familiar. [145] Hablando en 2001, atribuyó este giro hacia abajo a su "[no] interés suficiente" en la música, diciendo de sí mismo y amigos como Nilsson y Keith Moon : "No éramos músicos incursionando en las drogas y el alcohol; ahora éramos drogadictos incursionando en la música". [146] Starr, Nilsson y Moon eran miembros de un club de bebedores, los Hollywood Vampires . [147]
Desde finales de la década de 1960 hasta mediados de la década de 1980, Starr y el diseñador Robin Cruikshank dirigieron una empresa de muebles y diseño de interiores, ROR . [148] Los diseños de ROR se pusieron a la venta en los grandes almacenes Harvey Nichols y Liberty of London . [148] La empresa diseñó los interiores de palacios en Abu Dhabi y Omán, y los apartamentos de Paul Raymond y el amigo de Starr, Nilsson. [149] [150] [151]
En noviembre de 1976, Starr apareció como invitado en el concierto de despedida de la banda, que apareció en el documental de 1978 de Martin Scorsese The Last Waltz . [152] También en 1976, Starr lanzó Ringo's Rotogravure , el primer lanzamiento bajo su nuevo contrato con Atlantic Records para el mercado norteamericano y Polydor para todos los demás territorios. [153] El álbum fue producido por Arif Mardin y contó con composiciones de Lennon, McCartney y Harrison. [145] Starr promocionó intensamente el lanzamiento, pero Rotogravure y los sencillos que lo acompañaban no lograron posicionarse en las listas del Reino Unido. [154] En Estados Unidos, el LP produjo dos éxitos menores, « A Dose of Rock 'n' Roll » (número 26) y una versión de « Hey! Baby » (número 74), y logró ventas moderadas, alcanzando una posición 28 en las listas. [145] Su decepcionante desempeño inspiró a Atlantic a renovar la fórmula de Starr; [155] El resultado fue una mezcla de disco y pop de los años 70, Ringo the 4th (1977). [156] El álbum no logró posicionarse en las listas del Reino Unido y alcanzó el puesto número 162 en los EE. UU. [157] En 1978, Starr lanzó Bad Boy , que alcanzó el puesto número 129 en los EE. UU. y nuevamente no logró ubicarse en la lista de álbumes del Reino Unido. [158]
En abril de 1979, Starr enfermó gravemente con problemas intestinales relacionados con su peritonitis infantil y fue llevado al Hospital Princesa Grace en Montecarlo . Casi muere y durante una operación el 28 de abril, tuvieron que extirparle varios centímetros de intestino. [159] [160] Tres semanas después tocó con McCartney y Harrison en la boda de Eric Clapton. [160] El 28 de noviembre, un incendio destruyó su casa de Hollywood y gran parte de sus recuerdos de los Beatles. [160]
El 19 de mayo de 1980, Starr y Barbara Bach sobrevivieron a un accidente automovilístico en Surrey , Inglaterra. [161]
Tras el asesinato de Lennon en diciembre de 1980, Harrison modificó la letra de una canción que había escrito originalmente para Starr, « All Those Years Ago », como tributo a su ex compañero de banda. [162] Lanzada como sencillo de Harrison en 1981, la canción, que incluía la parte de batería de Starr y coros superpuestos de McCartney, alcanzó el número dos en las listas de éxitos de Estados Unidos y el número 13 en el Reino Unido. [163] Más tarde ese año, Starr lanzó Stop and Smell the Roses , con canciones producidas por Nilsson, McCartney, Harrison, Ronnie Wood y Stephen Stills . [164] El sencillo principal del álbum, «Wrack My Brain» compuesta por Harrison, alcanzó el número 38 en las listas de éxitos de Estados Unidos, pero no logró posicionarse en el Reino Unido. [165] Lennon había ofrecido un par de canciones para incluirlas en el álbum – " Nobody Told Me " y " Life Begins at 40 " – pero después de su muerte, Starr no se sintió cómodo grabándolas. [164] Poco después del asesinato, Starr y su novia Barbara Bach volaron a la ciudad de Nueva York para estar con la viuda de Lennon, Yoko Ono. [166] [nb 8]
Después de Stop and Smell the Roses , los proyectos de grabación de Starr estuvieron plagados de problemas. Después de completar Old Wave en 1982 con el productor Joe Walsh , [170] no pudo encontrar una compañía discográfica dispuesta a lanzar el álbum en el Reino Unido o los EE. UU. [171] En 1987, abandonó las sesiones en Memphis para un álbum country planeado, producido por Chips Moman , después del cual Moman fue bloqueado por una orden judicial de emitir las grabaciones. [172] Starr narró la serie de 1984-86 de la serie infantil Thomas & Friends , una producción de Britt Allcroft basada en los libros del reverendo W. Awdry . [173] Durante una sola temporada en 1989, Starr también interpretó al personaje Mr. Conductor en el spin-off estadounidense de Thomas & Friends , Shining Time Station . [174]
En 1985, Starr actuó con su hijo Zak como parte de Artists United Against Apartheid en la canción de protesta " Sun City ", [175] y, con Harrison y Eric Clapton , estuvo entre los invitados especiales en el especial de televisión de Carl Perkins Blue Suede Shoes: A Rockabilly Session . [176] En 1987, tocó la batería en el pastiche de los Beatles de Harrison " When We Was Fab " y también apareció en el innovador videoclip de Godley & Creme para la canción. [177] [178] El mismo año, Starr se unió a Harrison, Clapton, Jeff Lynne y Elton John en una actuación en el Wembley Arena de Londres para la organización benéfica Prince's Trust . [179] En enero de 1988, asistió a la ceremonia del Salón de la Fama del Rock and Roll en Nueva York, con Harrison y Ono (este último representando a Lennon), para aceptar la inducción de los Beatles al Salón de la Fama. [180]
Durante octubre y noviembre de 1988, Starr y Bach asistieron a una clínica de desintoxicación en Tucson, Arizona ; cada uno recibió un tratamiento de seis semanas para el alcoholismo. [181] Más tarde comentó sobre su adicción de larga data: "Años que he perdido, años absolutos ... No tengo idea de lo que pasó. Viví en un apagón". [182] [nb 9] Habiendo abrazado la sobriedad, Starr se centró en restablecer su carrera haciendo un regreso a las giras. [184] El 23 de julio de 1989, Ringo Starr & His All-Starr Band dio su primera actuación ante una audiencia de diez mil personas en Dallas , Texas. [185] Estableciendo un patrón que continuaría durante las décadas siguientes, [186] la banda estaba formada por Starr y una variedad de músicos que habían tenido éxito por derecho propio en diferentes momentos. [187] Los conciertos intercambiaron el canto de Starr, incluidas selecciones de sus canciones de los Beatles y en solitario, con interpretaciones de material conocido de cada uno de los otros artistas, este último incorporando a Starr u otro músico como baterista. [187]
La primera excursión de All-Starr condujo al lanzamiento de Ringo Starr and His All-Starr Band (1990), una compilación de actuaciones en vivo de la gira de 1989. [188] [nb 10] También en 1990, Starr grabó una versión de la canción " I Call Your Name " para un especial de televisión que conmemoraba el décimo aniversario de la muerte de John Lennon y el quincuagésimo aniversario del nacimiento de Lennon. La canción, producida por Lynne, presenta un supergrupo compuesto por Lynne, Tom Petty , Joe Walsh y Jim Keltner . [192]
Al año siguiente, Starr hizo un cameo en el episodio de Los Simpsons " Brush with Greatness " y contribuyó con una canción original, "You Never Know", a la banda sonora de la película de John Hughes Curly Sue . [193] En 1992, lanzó su primer álbum de estudio en nueve años, Time Takes Time , que fue producido por Phil Ramone , Don Was , Lynne y Peter Asher y contó con apariciones especiales de varias estrellas, entre ellas Brian Wilson y Harry Nilsson. [194] El álbum no logró el éxito comercial, [195] aunque el sencillo " Weight of the World " alcanzó el puesto número 74 en el Reino Unido, marcando su primera aparición en la lista de sencillos allí desde "Only You" en 1974. [196]
En 1994, comenzó una colaboración con los ex Beatles sobrevivientes para el proyecto Beatles Anthology . Grabaron dos nuevas canciones de los Beatles basadas en cintas de piano y voces solistas grabadas por Lennon y dieron largas entrevistas sobre la carrera de los Beatles. [197] Lanzado en diciembre de 1995, « Free as a Bird » fue el primer sencillo nuevo de los Beatles desde 1970. [198] En marzo de 1996, lanzaron un segundo sencillo, « Real Love ». La reunión temporal terminó cuando Harrison se negó a participar en la finalización de una tercera canción. [199] Starr luego tocó la batería en el álbum Flaming Pie de McCartney de 1997. Entre las pistas a las que contribuyó, «Little Willow» fue una canción que McCartney escribió sobre la ex esposa de Starr, Maureen, quien murió en 1994, mientras que « Really Love You » fue el primer lanzamiento oficial acreditado a McCartney-Starkey. [200]
En 1998, lanzó dos álbumes con el sello Mercury . El álbum de estudio Vertical Man marcó el comienzo de una asociación de nueve años con Mark Hudson , quien produjo el álbum y, con su banda The Roundheads, formó el núcleo del grupo de acompañamiento en las grabaciones. Además, muchos invitados famosos se unieron en varias pistas, incluidos Martin, Petty, McCartney y, en su última aparición en un álbum de Starr, Harrison. La mayoría de las canciones fueron escritas por Starr y la banda. Joe Walsh and the Roundheads se unió a Starr para su aparición en VH1 Storytellers , que fue lanzado como un álbum con el mismo nombre . Durante el programa, interpretó grandes éxitos y nuevas canciones y contó anécdotas relacionadas con ellas. [201] El lanzamiento final de Starr para Mercury fue I Wanna Be Santa Claus de 1999 con temática navideña . El álbum fue un fracaso comercial, aunque la compañía discográfica decidió no publicarlo en Gran Bretaña. [202]
Starr fue incluido en el Salón de la Fama de la Percussive Arts Society en 2002, uniéndose a un grupo de élite de bateristas y percusionistas que incluyen a Buddy Rich , William F. Ludwig Sr. y William F. Ludwig Jr. [203] El 29 de noviembre de 2002 (el primer aniversario de la muerte de Harrison), interpretó "Photograph" y una versión de " Honey Don't " de Carl Perkins en el Concert for George celebrado en el Royal Albert Hall de Londres. [204] A principios del año siguiente, lanzó el álbum Ringo Rama , que contenía una canción que coescribió como tributo a Harrison, " Never Without You ". [205] También en 2003, formó Pumkinhead Records con el miembro de All-Starr Band Mark Hudson. [206] El sello no fue prolífico, pero su primer fichaje fue Liam Lynch , quien produjo un LP de 2003 titulado Fake Songs . [207]
Starr se desempeñó como rastreador honorario de Papá Noel y personalidad de doblaje en 2003 y 2004 durante la parada de Londres en el viaje anual de Nochebuena de Papá Noel, como se muestra en el programa anual NORAD rastrea a Papá Noel . Según los funcionarios de NORAD, era "un Starr en el este" que ayudó a guiar la tradición de seguimiento de Papá Noel del Comando de Defensa Aeroespacial de América del Norte . [208]
Su lanzamiento de 2005 Choose Love evitó el enfoque de invitados estrella de sus últimos dos álbumes de estudio [209] pero no logró entrar en las listas de éxitos del Reino Unido o los Estados Unidos. [210] Ese mismo año, el Ayuntamiento de Liverpool anunció planes para demoler el lugar de nacimiento de Starr, 9 Madryn Street, afirmando que no tenía "ningún significado histórico". [211] El LCC anunció más tarde que el edificio sería desmantelado ladrillo a ladrillo y preservado. [212]
Starr lanzó el álbum Liverpool 8 en enero de 2008, coincidiendo con el inicio del año de Liverpool como Capital Europea de la Cultura . [213] Hudson fue el productor inicial de las grabaciones, pero después de una pelea con Starr, fue reemplazado por David A. Stewart . [189] Starr interpretó la canción principal en la ceremonia de apertura del nombramiento de Liverpool, pero luego atrajo la controversia por sus comentarios aparentemente poco halagadores sobre su ciudad natal. [214] Más tarde ese año, fue objeto de más críticas en la prensa por publicar un video en su sitio web en el que arengaba a los fanáticos y cazadores de autógrafos por enviarle artículos para firmar. [215] [nb 11]
En abril de 2009, se reunió con McCartney en el concierto benéfico " Change Begins Within " de la Fundación David Lynch , celebrado en el Radio City Music Hall de Nueva York . Habiendo tocado su propio set de antemano, Starr se unió a McCartney para la final e interpretó "With a Little Help from My Friends", entre otras canciones. [217] Starr también apareció en el escenario durante la conferencia de prensa de Microsoft E3 de junio de 2009 con Yoko Ono, McCartney y Olivia Harrison para promocionar el videojuego The Beatles: Rock Band . [218]
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En 2010, Starr autoprodujo y lanzó su decimoquinto álbum de estudio, Y Not , que incluía la canción " Walk with You " y contó con una contribución vocal de McCartney. [219] Más tarde ese año, apareció durante Hope for Haiti Now: A Global Benefit for Earthquake Relief como operador telefónico famoso. [220] El 7 de julio de 2010, celebró su 70 cumpleaños en el Radio City Music Hall con otro concierto de All-Starr Band, coronado con amigos y familiares que se unieron a él en el escenario, incluidos Ono, su hijo Zak y McCartney. [221]
Starr grabó una versión de "Think It Over" de Buddy Holly para el álbum tributo de 2011 Listen to Me: Buddy Holly . [222] En enero de 2012, lanzó el álbum Ringo 2012. Más tarde ese año, anunció que su All-Starr Band realizaría una gira por la Cuenca del Pacífico durante 2013 con fechas seleccionadas en Nueva Zelanda, Australia y Japón; fue su primera actuación en Japón desde 1996, y su debut tanto en Nueva Zelanda como en Australia. [223]
En enero de 2014, Starr se unió a McCartney para una actuación especial en la 56.ª edición de los Premios Grammy en Los Ángeles, donde interpretaron la canción « Queenie Eye ». [224] Ese verano realizó una gira por Canadá y Estados Unidos con una versión actualizada de la Twelfth All-Starr Band, con el multiinstrumentista Warren Ham en lugar del saxofonista Mark Rivera . En julio, Starr se involucró en «#peacerocks», una campaña contra la violencia iniciada por el diseñador de moda John Varvatos , en conjunto con la Fundación David Lynch. [225] [226] En septiembre de 2014, ganó en los premios GQ Men of the Year Awards por su trabajo humanitario con la Fundación David Lynch. [227]
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En enero de 2015, Starr tuiteó el título de su nuevo álbum de estudio Postcards from Paradise . El álbum salió unas semanas antes de la inducción de Starr al Salón de la Fama del Rock and Roll , y fue lanzado el 31 de marzo de 2015 con críticas mixtas a positivas. [228] [229] Más tarde ese mes, Starr y su banda anunciaron una próxima gira de verano de 2016 por los EE. UU. La producción completa comenzó en junio de 2016 en Syracuse. [230]
El 7 de julio de 2017 (su 77.° cumpleaños), Starr lanzó "Give More Love" como sencillo, al que le siguió dos meses después su decimonoveno álbum de estudio, también titulado Give More Love y publicado por UM e . [231] El álbum incluye apariciones de McCartney, así como colaboradores frecuentes como Joe Walsh, David A. Stewart, Gary Nicholson y miembros de la All-Starr Band. [232]
El 13 de septiembre de 2019, Starr anunció el próximo lanzamiento de su vigésimo álbum, What's My Name , que será lanzado por UM e el 25 de octubre de 2019. Grabó el álbum en el estudio de su casa, Roccabella West en Los Ángeles. [233]
Para celebrar su 80.º cumpleaños en julio de 2020, Starr organizó un concierto transmitido en vivo en el que participaron muchos de sus amigos y colaboradores, entre ellos McCartney, Walsh, Ben Harper , Dave Grohl , Sheryl Crow , Sheila E. y Willie Nelson . El espectáculo reemplazó su celebración pública anual de cumpleaños en el Capitol Records Building , que se canceló debido a la pandemia de COVID-19 . [234]
El 16 de diciembre de 2020, Starr lanzó la canción "Here's to the Nights". El 18 de diciembre se lanzó un video que la acompaña. La canción de paz, amor y amistad fue escrita por Diane Warren y presenta a un grupo de sus amigos, incluidos McCartney, Joe Walsh , Corinne Bailey Rae , Eric Burdon , Sheryl Crow , Finneas , Dave Grohl , Ben Harper , Lenny Kravitz , Jenny Lewis , Steve Lukather , Chris Stapleton y Yola . La canción fue el sencillo principal de su EP Zoom In , que se lanzó el 19 de marzo de 2021 a través de UMe . [235]
El 16 de marzo de 2021, Starr declaró en una entrevista con Esquire que era poco probable que grabara otro álbum de larga duración, prefiriendo lanzar EP en su lugar. [236] El 24 de septiembre de ese año, lanzó el EP Change the World , una secuela del EP anterior Zoom In . [237]
El 7 de febrero de 2022, Starr anunció su intención de volver a salir de gira con su banda por primera vez desde 2019. Se anunció que la gira se desarrollaría del 27 de mayo al 26 de junio, [238] aunque varios conciertos celebrados en junio terminarían posponiéndose hasta octubre debido a que dos miembros de la banda se contagiaron de COVID-19 . Estos eventos pospuestos se agregaron a la gira de otoño previamente anunciada de la banda que se realizaría en septiembre y octubre. [239] El 1 de octubre, canceló un concierto en el casino Four Winds New Buffalo debido a una enfermedad no especificada que afectaba su voz. Otro concierto que se celebraría en el Mystic Lake Casino Hotel al día siguiente también se pospuso. [240] El 3 de octubre, se confirmó que Starr había dado positivo por COVID-19, después de lo cual se cancelaron varios espectáculos en Canadá. [241] [242]
El 16 de septiembre de 2022, Starr lanzó el EP EP3 . [243] El 12 de enero de 2023, Starr anunció que él y la All-Starr Band estarían de gira en los EE. UU. esa primavera, del 19 de mayo al 17 de junio. [244] [245] En mayo de 2023, también se anunciaron una serie de fechas de gira en otoño, del 17 de septiembre al 13 de octubre. [246] Otro EP de Starr, Rewind Forward , lanzado el 13 de octubre. [247] Otro, Crooked Boy , se lanzó inicialmente como una exclusiva del Record Store Day en 2024, [248] con lanzamientos digitales y físicos el 26 de abril y el 31 de mayo, respectivamente. [249] Un próximo álbum de country y raíces , Look Up , producido por T Bone Burnett , se lanzará en 2025. [250]
Durante su juventud, Starr había sido un fanático devoto de la música skiffle y blues , pero cuando se unió a los Texans en 1958, había desarrollado una preferencia por el rock and roll. [251] También fue influenciado por artistas de country , incluidos Hank Williams , Buck Owens y Hank Snow , y artistas de jazz como Chico Hamilton y Yusef Lateef , cuyo estilo compositivo inspiró los fluidos y enérgicos rellenos y ritmos de batería de Starr . [252] Mientras reflexionaba sobre Buddy Rich, Starr comentó: "Hace cosas con una mano que yo no puedo hacer con nueve, pero eso es técnica. Todo el mundo con el que hablo dice '¿Qué pasa con Buddy Rich?' Bueno, ¿qué pasa con él? Porque no me excita". [253] Afirmó que "nunca le gustaron mucho los bateristas", pero identificó la versión de Cozy Cole de 1958 de " Topsy Part Two " de Benny Goodman como "el único disco de batería" que compró. [254]
El primer héroe musical de Starr fue Gene Autry , sobre quien comentó: "Recuerdo que me daban escalofríos en la espalda cuando cantaba ' South of the Border ' ". [255] A principios de los años 1960 se había convertido en un ferviente admirador de Lee Dorsey . [256] En noviembre de 1964, Starr le dijo a Melody Maker : "Nuestra música son versiones de segunda mano de la música negra... El noventa por ciento de la música que me gusta es de color". [257]
Starr dijo sobre su batería: "No soy bueno en las cosas técnicas... Soy el típico baterista poco convencional con rellenos raros... porque soy zurdo y toco una batería para diestros. No puedo hacer redobles por la batería debido a eso". [258] El productor de los Beatles, George Martin, dijo: "Ringo golpeaba bien y con fuerza y usaba bien el tom-tom, aunque no podía hacer un redoble para salvar su vida", pero luego dijo: "Tiene un gran sentimiento. Siempre nos ayudó a encontrar el tempo correcto para una canción y le dio ese apoyo, ese ritmo sólido como una roca, que hizo que la grabación de todas las canciones de los Beatles fuera mucho más fácil". [258] Starr dijo que no creía que el papel del baterista fuera "interpretar la canción". En cambio, comparando su batería con la pintura, dijo: "Soy la base, y luego pongo un poco de brillo aquí y allá... Si hay un hueco, quiero ser lo suficientemente bueno para llenarlo". [253]
En 2011, los lectores de la revista Rolling Stone votaron a Starr como el quinto mejor baterista de todos los tiempos. [259] La periodista Robyn Flans escribió para la Percussive Arts Society: "No puedo contar la cantidad de bateristas que me han dicho que Ringo inspiró su pasión por la batería". [2] El baterista Steve Smith dijo:
Antes de Ringo, las estrellas de la batería se medían por su habilidad para tocar solos y su virtuosismo. La popularidad de Ringo generó un nuevo paradigma en la forma en que el público veía a los bateristas. Comenzamos a ver al baterista como un participante igualitario en el aspecto compositivo. Una de las grandes cualidades de Ringo era que componía partes de batería únicas y estilísticas para las canciones de los Beatles. Sus partes son tan características de las canciones que puedes escuchar una parte de batería de Ringo sin el resto de la música y aún así identificar la canción. [2]
Starr dijo que su baterista favorito es Jim Keltner , [260] con quien tocó por primera vez en el Concierto para Bangladesh en agosto de 1971. [261] Posteriormente, la pareja tocó la batería juntos en algunas de las grabaciones de Harrison durante la década de 1970, [262] en Ringo y otros álbumes de Starr, y en las primeras giras de All-Starr Band. [263] Para Ringo's Rotogravure en 1976, Starr se acreditó a sí mismo como "Thunder" y a Keltner como "Lightnin ' ". [262]
Starr influyó en el baterista de Genesis Phil Collins , [264] quien dijo: "Creo que está muy subestimado, Ringo. Los rellenos de batería en ' A Day in the Life ' son cosas muy, muy complejas. Podrías tomar a un gran baterista de hoy y decirle, 'Lo quiero así', y realmente no sabría qué hacer". [265] Collins dijo que su batería en la canción de Genesis de 1983 " That's All " fue un intento cariñoso de una "parte de batería de Ringo Starr". [266]
En una historia apócrifa que se repite a menudo, cuando se le preguntó si Starr era el mejor baterista del mundo, Lennon bromeó diciendo que "ni siquiera era el mejor baterista de los Beatles". La frase en realidad proviene de un episodio de 1981 de la serie de comedia de la BBC Radio 4 Radio Active , [267] y ganó más prominencia cuando fue utilizada por el comediante de televisión Jasper Carrott en 1983, tres años después de la muerte de Lennon. [268] En septiembre de 1980, Lennon le dijo a Rolling Stone que Starr era un "baterista muy bueno" cuyo talento habría surgido incluso sin los Beatles. [269]
Tjinder Singh, de la banda de indie rock Cornershop, dijo que Starr fue un baterista pionero: "Hubo un tiempo en el que el consenso común era que Ringo no podía tocar. ¿A qué se debe todo eso? Es totalmente único, único, y el hip hop tiene mucho que agradecerle". [270] En su libro The Complete Beatles Recording Sessions , Mark Lewisohn dice que hubo menos de una docena de ocasiones en la carrera discográfica de ocho años de los Beatles en las que las interrupciones de las sesiones fueron causadas por un error de Starr, mientras que la gran mayoría de las tomas se detuvieron debido a errores de los otros Beatles. [271] Starr influyó en varias técnicas de batería modernas, como el agarre combinado , la afinación de los tambores más baja y el uso de dispositivos de amortiguación en los anillos tonales. [2] Según Ken Micallef y Donnie Marshall, coautores de Classic Rock Drummers : "Los sonidos de tom gordo de Ringo y el delicado trabajo de platillos fueron imitados por miles de bateristas". [272]
En 2021, Starr anunció un curso MasterClass de diez partes llamado "Batería y colaboración creativa". [273]
Starr cantó la voz principal de una canción en la mayoría de los álbumes de estudio de los Beatles como parte de un intento de establecer una personalidad vocal para cada miembro de la banda. En muchos casos, Lennon o McCartney escribieron la letra y la melodía especialmente para él, como lo hicieron para "Yellow Submarine" de Revolver y "With a Little Help from My Friends" en Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . [274] Estas melodías fueron adaptadas al limitado rango vocal de barítono de Starr . Debido a su voz distintiva, Starr rara vez realizó coros durante su tiempo con los Beatles, pero se pueden escuchar en canciones como " Maxwell's Silver Hammer " y " Carry That Weight ". [275] También es el vocalista principal de sus composiciones "Don't Pass Me By" y "Octopus's Garden". [276] Además, cantó como líder en « I Wanna Be Your Man », « Boys », « Matchbox », « Honey Don't », « Act Naturally », « Good Night » y « What Goes On ». [277]
Los giros idiosincrásicos de Starr o "Ringoismos", como " la noche de un día duro " y " el mañana nunca se sabe ", fueron utilizados como títulos de canciones por los Beatles, particularmente por Lennon. [278] McCartney comentó: "Ringo hacía estos pequeños malapropismos , decía cosas ligeramente mal, como lo hace la gente, pero las suyas siempre eran maravillosas, muy líricas... eran como mágicas". [279] Starr también contribuyó ocasionalmente con letras para canciones inacabadas de Lennon y McCartney, como la línea " zurciendo sus calcetines en la noche cuando no hay nadie allí" en " Eleanor Rigby ". [280]
Starr es reconocido como el único compositor de dos canciones de los Beatles: « Don't Pass Me By » y « Octopus's Garden », esta última escrita con la ayuda de Harrison. [281] Mientras promocionaba el álbum Abbey Road en 1969, Harrison reconoció la letra de Starr en «Octopus's Garden» como un mensaje involuntariamente profundo sobre la búsqueda de la paz interior y, por lo tanto, un ejemplo de cómo «Ringo escribe sus canciones cósmicas sin saberlo». [282] Starr también es reconocido como coautor de « What Goes On », « Flying » y « Dig It ». [283] [nb 12] En el material publicado después de la separación de la banda, recibió un crédito de escritura por "Taking a Trip to Carolina" y créditos de composición conjunta con los otros Beatles por " 12-Bar Original ", " Los Paranoias ", " Christmas Time (Is Here Again) ", " Suzy Parker " (de la película Let It Be ), "Jessie's Dream" (de la película Magical Mystery Tour ), "Free as a Bird" y " Now and Then ". [284]
En una entrevista de 2003, Starr habló sobre la contribución de Harrison en su composición de canciones y dijo: "Yo era muy bueno escribiendo dos versos y un estribillo; todavía soy bastante bueno en eso. Terminar canciones no es mi fuerte". [285] Harrison ayudó a Starr a completar dos de sus canciones más exitosas, " It Don't Come Easy " y " Back Off Boogaloo ", [285] aunque solo aceptó un crédito por " Photography ", que escribieron juntos en Francia. [286] A partir del álbum Ringo en 1973, Starr compartió una sociedad de composición con Vini Poncia . [287] Una de las primeras colaboraciones de la pareja fue " Oh My My ". [287] Más de la mitad de las canciones de Ringo the 4th fueron composiciones de Starkey-Poncia, pero la asociación produjo solo dos canciones más, lanzadas en Bad Boy en 1978. [288]
Starr conoció a la peluquera Maureen Cox en 1962, la misma semana en la que se unió a los Beatles. Se casaron en febrero de 1965. [289] El mánager de los Beatles, Brian Epstein, fue el padrino de boda y el padrastro de Starr, Harry Graves, y su compañero Beatle George Harrison fueron testigos. [290] Su matrimonio se convirtió en el tema de la novedosa canción "Treat Him Tender, Maureen" de las Chicklettes. [291] La pareja tuvo tres hijos: Zak (nacido el 13 de septiembre de 1965), Jason (nacido el 19 de agosto de 1967) y Lee (nacido el 11 de noviembre de 1970). [292] En 1971, Starr compró la casa de Lennon, Tittenhurst Park, en Sunninghill, en Berkshire, y trasladó allí a su familia. [293] La pareja se divorció en 1975 tras las reiteradas infidelidades de Starr. [294] Cox murió de leucemia a la edad de 48 años en 1994. [295]
En 1985, fue el primero de los Beatles en convertirse en abuelo tras el nacimiento de la hija de Zak, Tatia Jayne Starkey. [296] Zak también es baterista y pasó tiempo con Keith Moon de The Who durante las ausencias regulares de su padre; [297] ha actuado con su padre durante algunas giras de All-Starr Band. [298] Starr tiene ocho nietos: dos de Zak, tres de Jason y tres de Lee. [299] En 2016, fue el primer Beatle en convertirse en bisabuelo. [300]
Starr conoció a la actriz Barbara Bach en 1980 en el set de la película Caveman , y se casaron en el Ayuntamiento de Marylebone el 27 de abril de 1981. [301] [302] Starr y Bach dividieron su tiempo entre casas en Cranleigh en Surrey, Los Ángeles y Montecarlo . [303] Fue incluido en el número 56 en la Lista de Ricos del Sunday Times 2011 con una riqueza personal estimada de £ 150 millones. [304] En 2012, se estimó que era el baterista más rico del mundo. [305] En 2014, Starr anunció que su propiedad de Surrey de 200 acres (81 ha) en Rydinghurst en Cranleigh estaba a la venta, con su casa jacobina catalogada de Grado II . [306] [307] Sin embargo, conserva una propiedad en el distrito londinense de Chelsea, cerca de King's Road , y él y Bach continúan dividiendo su tiempo entre Londres y Los Ángeles. [308]
En diciembre de 2015, Starr y Bach subastaron algunos de sus objetos personales y profesionales a través de Julien's Auctions en Los Ángeles. [309] La colección incluía la primera batería Ludwig Black Oyster Pearl de Starr , instrumentos que le regalaron Harrison, Lennon y Marc Bolan, [309] y una copia de primera impresión del Álbum Blanco de los Beatles numerada "0000001". [310] La subasta recaudó más de $9 millones, [311] una parte de los cuales se reservó para la Fundación Lotus, una organización benéfica fundada por Starr y Bach. [312]
En 2016, Starr expresó su apoyo a la retirada del Reino Unido de la Unión Europea . "Pensé que la Unión Europea era una gran idea", dijo, "pero no vi que fuera a ninguna parte últimamente". [313] En 2017, describió su impaciencia por que Gran Bretaña "siguiera adelante" con el Brexit, declarando que "tener el control de su país es una buena decisión". [314]
En octubre de 2021, Starr fue nombrado en los Pandora Papers , que presuntos acuerdos financieros secretos entre políticos y celebridades que utilizan paraísos fiscales en un esfuerzo por evitar el pago de impuestos adeudados. [315]
Starr es vegetariano, aunque Mary McCartney confirmó que es alérgico al ajo y la cebolla. [316] [317] Medita a diario, [318] y su lema y frase de vida es "paz y amor". [317]
Starr y los otros miembros de los Beatles fueron nombrados miembros de la Orden del Imperio Británico (MBE) en los Honores de Cumpleaños de 1965 ; [319] [320] recibieron sus insignias de la Reina Isabel II en una investidura en el Palacio de Buckingham el 26 de octubre. [321] Él y los otros Beatles fueron nominados colectivamente para un Premio BAFTA al Mejor Artista Revelación por sus actuaciones en la película de 1964 A Hard Day's Night . [322] En 1971, los Beatles recibieron un Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original por la película Let It Be . [323] El planeta menor 4150 Starr , descubierto el 31 de agosto de 1984 por Brian A. Skiff en la Estación Anderson Mesa del Observatorio Lowell , fue nombrado en honor a Starr. [324] Starr fue nominado a un premio Emmy diurno en 1989 como artista destacado en una serie infantil por su papel de Sr. Conductor en la serie de televisión Shining Time Station . [325]
En 2015, 27 años después de ser incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como uno de los Beatles, Starr se convirtió en el último Beatle en ser incluido por una carrera en solitario. [326] A diferencia de los otros tres Beatles que fueron incluidos en la categoría de "Intérpretes", Starr fue incluido en la categoría de "Excelencia musical". [327] Durante la 50.ª edición de los Premios Grammy , Starr, George Martin y su hijo Giles aceptaron el premio a la Mejor Banda Sonora Recopilatoria por Love . El 9 de noviembre de 2008, Starr aceptó un Premio Diamante en nombre de los Beatles durante la ceremonia de los Premios Mundiales de la Música de 2008 en Mónaco . El 8 de febrero de 2010, fue honrado con la estrella número 2401 en el Paseo de la Fama de Hollywood por la Cámara de Comercio de Hollywood. Está ubicada en 1750 North Vine Street, frente al edificio Capitol Records , al igual que las estrellas de Lennon, McCartney y Harrison. [328]
Starr fue nombrado Caballero Licenciado en los Honores de Año Nuevo de 2018 por sus servicios a la música. [329] Fue nombrado caballero en una ceremonia de investidura en el Palacio de Buckingham por el Príncipe Guillermo, Duque de Cambridge, el 20 de marzo de 2018. [330]
En 2022, Starr recibió un doctorado honorario en música del Berklee College of Music por su "inmensurable impacto en la música, el cine, la televisión y la cultura popular". [331] [332]
Starr ha recibido elogios de los críticos y profesionales de la industria cinematográfica por su actuación; el director y productor Walter Shenson lo llamó "un actor soberbio, absolutamente natural". [76] A mediados de la década de 1960, Starr se había convertido en un conocedor del cine. [333] Además de sus papeles en A Hard Day's Night (1964), Help! (1965), Magical Mystery Tour (1967) y Let It Be (1970), Starr también actuó en Candy (1968), The Magic Christian (1969), Blindman (1971), Son of Dracula (1974) y Caveman (1981). [334] En 1971, protagonizó a Larry el Enano en 200 Moteles de Frank Zappa y apareció en la película animada The Point! de Harry Nilsson. [335] Coprotagonizó That'll Be the Day (1973) como Teddy Boy y apareció en The Last Waltz , el documental de Martin Scorsese sobre el concierto de despedida de The Band en 1976. [336]
Starr interpretó al Papa en Lisztomania (1975) de Ken Russell , y una versión ficticia de sí mismo en Give My Regards to Broad Street de McCartney en 1984. [337] Starr apareció como él mismo y un alter ego oprimido, Ognir Rrats, en Ringo (1978), una película de comedia televisiva hecha en Estados Unidos basada libremente en El príncipe y el mendigo . [338] Para el documental de 1979 sobre The Who, The Kids Are Alright , Starr apareció en segmentos de entrevistas con su compañero baterista Keith Moon. [339]
Desde la separación de los Beatles, Starr ha lanzado 20 álbumes de estudio en solitario: [340]
Este fondo de beneficencia, que apoya a la Fundación David Lynch, enseña Meditación Trascendental y otras técnicas para reducir el estrés a poblaciones en riesgo que sufren estrés crónico y trastornos relacionados con el estrés que alimentan el crimen, la violencia y los costosos gastos médicos.
