Genesis es una banda de rock inglesa formada en Charterhouse School , Godalming , Surrey , en 1967. La formación más antigua y de mayor éxito comercial de la banda estaba formada por el tecladista Tony Banks , el bajista y guitarrista Mike Rutherford y el baterista y cantante Phil Collins . En la década de 1970, durante la cual la banda también incluía al cantante Peter Gabriel y al guitarrista Steve Hackett , Genesis estuvo entre los pioneros del rock progresivo .
El grupo estaba formado por cinco alumnos de Charterhouse, incluidos Banks, Rutherford, Gabriel y el guitarrista Anthony Phillips , y recibió su nombre del ex alumno de Charterhouse y empresario pop Jonathan King , quien les organizó la grabación de varios sencillos y su álbum debut From Genesis to Revelation en 1969. Después de separarse de King, la banda comenzó a hacer giras, firmó con Charisma Records y se convirtió en una banda de rock progresivo en Trespass (1970). Phillips se fue después de la grabación del álbum, y Banks, Rutherford y Gabriel reclutaron a Collins y Hackett antes de grabar Nursery Cryme (1971). Sus espectáculos en vivo comenzaron a presentar el vestuario y actuaciones teatrales de Gabriel. Foxtrot (1972) fue su primer álbum en las listas del Reino Unido y Selling England by the Pound (1973) alcanzó el número tres allí, con su primer éxito en el Reino Unido, " I Know What I Like (In Your Armario) ". El álbum conceptual The Lamb Lies Down on Broadway (1974) fue promocionado con una gira transatlántica y un elaborado espectáculo teatral, antes de que Gabriel dejara el grupo.
Collins asumió el cargo de cantante principal y, como cuarteto, el grupo lanzó A Trick of the Tail y Wind & Wuthering (ambos de 1976) con éxito continuo. Hackett dejó Genesis en 1977, reduciendo la banda a un trío formado por Banks, Rutherford y Collins. Su noveno álbum de estudio, ...And Then There Were Three... (1978), contenía el primer gran éxito de la banda, " Follow You Follow Me ". Sus siguientes cinco álbumes de estudio – Duke (1980), Abacab (1981), Genesis (1983), Invisible Touch (1986) y We Can't Dance (1991) – también tuvieron éxito. Collins dejó Genesis en 1996, y Banks y Rutherford lo reemplazaron con el cantante Ray Wilson , quien apareció en su último álbum de estudio Calling All Stations (1997). El fracaso crítico y comercial del álbum llevó al grupo a disolverse. Banks, Rutherford y Collins se reunieron para la gira Turn It On Again en 2007 y nuevamente en 2021 para The Last Domino. Recorrido .
Con entre 100 y 150 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, Genesis es uno de los artistas musicales más vendidos del mundo . Su discografía incluye 15 álbumes de estudio y 6 en vivo. Han ganado numerosos premios (incluido un premio Grammy al mejor vídeo musical conceptual con " Land of Confusion ") y han inspirado a varias bandas tributo que recrean espectáculos de Genesis de varias etapas de la carrera de la banda. En 2010, Genesis fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll .
Los miembros fundadores de Genesis, Peter Gabriel , Tony Banks , Anthony “Ant” Phillips , Mike Rutherford y el baterista Chris Stewart , se conocieron en Charterhouse School , una escuela pública en Godalming , Surrey . Banks y Gabriel llegaron a la escuela en septiembre de 1963, Rutherford en septiembre de 1964 y Phillips en abril de 1965. [6] Los cinco eran miembros de cualquiera de las dos bandas de la escuela; Phillips y Rutherford estaban en Anon con el cantante Richard Macphail , el bajista Rivers Jobe y el baterista Rob Tyrrell, mientras que Gabriel, Banks y Stewart formaban Garden Wall . [6]
En enero de 1967, después de que ambos grupos se separaron, Phillips y Rutherford continuaron escribiendo juntos y procedieron a hacer una cinta de demostración en el estudio casero de un amigo, invitando a Banks, Gabriel y Stewart a grabar con ellos en el proceso. El grupo grabó seis canciones: "Don't Want You Back", "Try a Little Sadness", "She's Beautiful", "That's Me", "Listen on Five" y "Patricia", una instrumental. [6] [7] Cuando quisieron grabarlos profesionalmente, buscaron al ex alumno de Charterhouse, Jonathan King , quien parecía una elección natural como su editor y productor tras el éxito de su sencillo top cinco en el Reino Unido de 1965, " Everyone's Gone to the Moon ". [8] Un amigo del grupo le dio la cinta a King, quien inmediatamente se entusiasmó. [9] Bajo la dirección de King, el grupo, de entre 15 y 17 años, firmó un contrato de grabación de un año con Decca Records . [10]
De agosto a diciembre de 1967, [11] los cinco grabaron una selección de posibles sencillos en los Regent Sound Studios de Denmark Street , Londres, donde intentaron piezas más largas y complejas, pero King les aconsejó que se apegaran al pop más sencillo. [12] En respuesta, Banks y Gabriel escribieron " The Silent Sun ", un pastiche de los Bee Gees , una de las bandas favoritas de King, que fue grabado con arreglos orquestales añadidos por Arthur Greenslade . [6] El grupo intercambió varios nombres para la banda, incluida la sugerencia de King de "Gabriel's Angels", antes de tomar la sugerencia de King de "Genesis", indicando el inicio de su carrera de producción. King eligió "The Silent Sun" como su primer sencillo, con "That's Me" en la cara B , lanzado en febrero de 1968. [13] [14] Logró cierta difusión en BBC Radio One y Radio Caroline , pero no logró vender. . En mayo de 1968 siguió un segundo sencillo, "A Winter's Tale" / "One-Eyed Hound", que también vendió poco. [15] Tres meses después, Stewart dejó el grupo para continuar con sus estudios. [14] Fue reemplazado por su compañero alumno de Charterhouse, John Silver . [dieciséis]
King creía que el grupo lograría un mayor éxito con un álbum. [16] El resultado, From Genesis to Revelation , fue producido en Regent Sound en diez días durante las vacaciones de verano de su escuela en agosto de 1968. [17] King reunió las pistas como un álbum conceptual , que él mismo produjo. Greenslade añadió más arreglos orquestales a las canciones, pero la banda no fue informada de este hecho hasta el lanzamiento del álbum. Phillips estaba molesto por las incorporaciones de Greenslade. [18] Cuando Decca encontró una banda estadounidense ya llamada Genesis, King se negó a cambiar el nombre de su grupo. Llegó a un compromiso al eliminar su nombre de la portada del álbum, lo que resultó en un diseño minimalista con el título del álbum impreso sobre un fondo negro liso. [19] Cuando el álbum fue lanzado en marzo de 1969, se convirtió en un fracaso comercial porque muchas tiendas de discos lo archivaron en la sección de música religiosa al ver el título. [14] Banks recordó que "después de aproximadamente un año", el álbum había "vendido 649 copias". [20] Un tercer sencillo, "Where the Sour Turns to Sweet" / "In Hiding", fue lanzado en junio de 1969. [15] Ninguno de los lanzamientos tuvo éxito comercial. La falta de éxito comercial llevó a la banda a separarse de King y Decca. [21] King continuó manteniendo los derechos del álbum, que ha sido objeto de numerosas reediciones. En 1974, alcanzó su punto máximo en las listas de Estados Unidos en el puesto 170. [14] [22]
Después de grabar el álbum, la banda tomó caminos separados durante un año; Gabriel y Phillips se quedaron en Charterhouse para terminar los exámenes, Banks se matriculó en la Universidad de Sussex y Rutherford estudió en el Farnborough College of Technology . [23] Se reagruparon a mediados de 1969 para discutir su futuro, ya que sus ofertas de educación superior podrían provocar la división del grupo. Phillips y Rutherford decidieron hacer de la música su carrera de tiempo completo, ya que estaban empezando a escribir música más compleja que sus canciones anteriores con King. [24] Después de que Banks y Gabriel decidieron hacer lo mismo, los cuatro regresaron a Regent Sound en agosto de 1969 y grabaron cuatro demos más con Silver: "Family" (más tarde conocido como "Dusk"), "White Mountain", "Going Out to Get You" y "Pacidy". La cinta fue rechazada por cada sello discográfico que la escuchó. [25] Silver luego dejó el grupo para estudiar gestión del ocio en los Estados Unidos. Su sustituto, el baterista y carpintero John Mayhew , fue encontrado cuando Mayhew buscó trabajo y dejó su número de teléfono "a gente de todo Londres". [14] [26] [27]
A finales de 1969, Génesis se retiró a una cabaña propiedad de los padres de Macphail, en Wotton , Surrey, para escribir, ensayar y desarrollar su actuación escénica. [28] Se tomaban su trabajo en serio y jugaban juntos hasta once horas al día. [29] Su primer concierto en vivo como Genesis se produjo en septiembre de 1969, en el cumpleaños de un adolescente. [6] [30] Fue el comienzo de una serie de espectáculos en vivo en pequeños lugares de todo el Reino Unido, que incluyeron una actuación de radio transmitida en el programa Night Ride de la BBC , el 22 de febrero de 1970, [31] y un anuncio en el Festival Atomic Sunrise celebrado en Roundhouse en Chalk Farm un mes después. [32] Durante este tiempo, la banda se reunió con varios sellos discográficos sobre ofertas de contrato. Las conversaciones iniciales con Chris Blackwell de Island y Chris Wright de Chrysalis no tuvieron éxito. En marzo de 1970, durante la residencia de seis semanas de la banda los martes por la noche en el Ronnie Scott's Jazz Club en Soho , los miembros de Rare Bird , a quienes Genesis había apoyado previamente en vivo, recomendaron la banda al productor y hombre de A&R John Anthony de Charisma Records . [6] Anthony asistió a uno de sus shows y los disfrutó lo suficiente como para convencer a su jefe, el dueño del sello Tony Stratton Smith , de ver su próxima aparición. [33] Smith recordó: "Su potencial fue evidente de inmediato... el material era bueno y su desempeño fue bueno... Era una posibilidad remota, porque necesitaban tiempo para encontrar su fuerza... pero yo estaba preparado para hacer ese compromiso". [6] Acordó un contrato discográfico y de gestión en dos semanas, pagando a Genesis una suma inicial de £10 por semana (equivalente a £200 en 2024). [34] [35]
Genesis permaneció en Wotton hasta abril de 1970, [36] momento en el que tenían suficiente material nuevo para un segundo álbum. [37] La grabación de Trespass comenzó en junio en Trident Studios en Londres, con Anthony como productor y David Hentschel contratado como ingeniero asistente. [38] El álbum incluía canciones más largas y complejas que la primera, mezclando elementos folk y rock progresivo con varios cambios de compás , como en la canción de nueve minutos " The Knife ". [39] Trespass es el primero de una serie de tres diseños de portadas de álbumes de Genesis de Paul Whitehead . Había completado el diseño antes de que la banda decidiera incluir "The Knife" en el álbum. Sintiendo que la portada ya no reflejaba el estado de ánimo general del álbum, la banda convenció a Whitehead para que cortara el lienzo con un cuchillo y fotografiara el resultado. [40] Lanzado en octubre de 1970, Trespass alcanzó el número 1 en Bélgica en 1971 [41] y el número 98 en el Reino Unido en 1984. [42] "The Knife" fue lanzado como sencillo en mayo de 1971. [36] Rolling Stone mencionó brevemente el álbum de manera desfavorable después de su reedición de 1974: "Es irregular, mal definido, a veces innatamente aburrido". [43] "Genesis parecía estar muriendo alrededor de nuestro segundo álbum", le dijo Gabriel a Mark Blake . "No pudimos ser arrestados. Así que conseguí una plaza en la Escuela de Técnica Cinematográfica de Londres ". [44]
Eso fue lo más cerca que estuvimos de reventar. Por alguna razón nos sentíamos tan unidos que si uno se iba, pensábamos que no podríamos seguir adelante. De todos los cambios que hemos pasado, sobrevivir a la partida de Ant fue el más difícil.
—Mike Rutherford. [45]
Después de que se grabara Trespass , la mala salud y el desarrollo del miedo escénico hicieron que Phillips dejara Genesis. Su último show con la banda tuvo lugar en Haywards Heath el 18 de julio de 1970. [31] Sintió que el mayor número de conciertos afectó la creatividad del grupo y varias canciones que escribió no fueron grabadas ni interpretadas en vivo. [46] Había contraído neumonía bronquial y quedó aislado del resto de la banda, sintiendo que tenía demasiados compositores. [47] Banks, Gabriel y Rutherford vieron a Phillips como un miembro importante, siendo el más decisivo para animarlos a convertirse en profesionales. Consideraron su salida como la mayor amenaza para la banda y la más difícil de superar. Gabriel y Rutherford decidieron que el grupo debería continuar; Banks estuvo de acuerdo con la condición de que encontraran un nuevo baterista que fuera de la misma estatura que el resto del grupo. Por lo tanto, Mayhew fue despedido, aunque Phillips más tarde pensó que los antecedentes de clase trabajadora de Mayhew chocaban con los del resto de la banda, lo que afectó su confianza. [45]
La búsqueda de un nuevo guitarrista y baterista comenzó con anuncios colocados en copias de Melody Maker . La invitación fue detectada por el baterista Phil Collins , ex integrante de Flaming Youth , que ya conocía a Stratton Smith. Recordó: "Mi único conocimiento de Genesis fue al ver los anuncios de sus conciertos. Parecía que estaban trabajando constantemente... Pensé: 'Al menos voy a trabajar si consigo el concierto'". [48] Roger Taylor , posteriormente de Queen , rechazó una invitación a una audición. [49] Collins fue a la audición en la casa de los padres de Gabriel en Chobham , Surrey, con su compañero de banda Flaming Youth, el guitarrista Ronnie Caryl . Como llegaron temprano, Collins se bañó en la piscina y escuchó lo que tocaban los otros bateristas. "Ponieron 'Trespass' y mi impresión inicial de una música muy suave y redonda, nada atrevida, con armonías vocales y salí pensando en Crosby, Stills y Nash ". [50] Gabriel y Rutherford notaron la forma segura en que Collins se acercó y se sentó frente a su batería y supieron que sería el reemplazo adecuado. Banks dijo: "Era una combinación de cosas. Podía hacer que todo se balanceara un poco... también podía contar buenos chistes y hacernos reír... Y podía cantar, lo cual era una ventaja porque Mike y yo no estábamos". muy bueno en los coros". [51] En agosto de 1970, Collins se convirtió en el nuevo baterista de Genesis. La audición de Caryl no tuvo éxito; Rutherford pensó que no era el jugador que buscaba el grupo. [50]
Después de unas breves vacaciones, Genesis comenzó a escribir y ensayar como una banda de cuatro integrantes en Farnham , Surrey. Las secciones de guitarra ahora vacías en sus canciones permitieron a Banks y Rutherford expandir su sonido y tocar lo que Gabriel describió como "acordes interesantes". [51] Como no habían encontrado un nuevo guitarrista, Génesis reanudó su actuación en vivo con Rutherford agregando pedales de bajo y Banks tocando líneas de guitarra solista en un Pianet a través de un amplificador fuzz box distorsionado además de sus partes de teclado, algo que él acredita en ayudándolo a desarrollar su técnica. [52] En noviembre de 1970, después de que fracasara una segunda audición con Caryl, Dave Stopps, propietario del club Friars en Aylesbury , sugirió que usaran a Mick Barnard de The Farm, quien se unió a la banda para sus conciertos; que incluyó el debut televisivo de Genesis en Disco 2 de la BBC . [53] Después de dos meses de actuaciones, la banda descubrió que Barnard carecía de experiencia y deseaba probar con alguien más. [54] En diciembre, Gabriel vio un anuncio de Melody Maker de Steve Hackett , ex miembro de Quiet World , que quería unirse a una banda de "músicos receptivos, decididos a ir más allá de las formas musicales estancadas existentes". [55] Gabriel aconsejó a Hackett que se familiarizara con Trespass y asistiera a su próximo concierto en el Lyceum Theatre de Londres. [55] Hackett audicionó con el grupo en un piso en Earl's Court y formó una relación instantánea con Rutherford a través de un interés común en los acordes invertidos . [56] Después de que Hackett se uniera en enero de 1971, [57] Stratton Smith organizó una gira por el Reino Unido con Genesis como telonero de sus compañeros de Charisma, Lindisfarne y Van der Graaf Generator . [58] Sus primeras fechas en el extranjero tuvieron lugar en marzo con conciertos en Bélgica [59] seguidos de su primera de tres apariciones consecutivas en el Reading Festival anual el 26 de junio. [60]
Los ensayos para el tercer álbum de la banda, Nursery Cryme , tuvieron lugar en Luxford House cerca de Crowborough , East Sussex , que había sido propiedad de Stratton Smith. [61] La grabación comenzó en Trident Studios en agosto de 1971 con Anthony y Hentschel retomando sus respectivos roles como productor e ingeniero asistente. El sonido de la banda evolucionó, con el trabajo de guitarra eléctrica más agresivo de Hackett y Banks agregando un Mellotron que anteriormente era propiedad de King Crimson a su conjunto de teclados. [62] La canción de apertura, " The Musical Box ", se originó cuando Phillips y Mayhew estaban en el grupo. La banda desarrolló aún más la pieza, incluida la adición de nuevas partes de guitarra de Hackett. [63] "The Musical Box" y "The Return of the Giant Hogweed" son las primeras grabaciones en las que Hackett utiliza la técnica del tapping . [64] Hackett y Collins escribieron "For Absent Friends", que fue la primera pista de Genesis con Collins como voz principal. En la portada del álbum, Whitehead representaba una casa solariega victoriana basada en la casa de los padres de Gabriel, y escenas y personajes de la letra de "The Musical Box". [sesenta y cinco]
Nursery Cryme fue lanzado en noviembre de 1971 y alcanzó el puesto 39 en el Reino Unido en 1974. [36] Aunque el grupo todavía tenía un culto menor en casa, comenzaron a lograr éxito comercial y crítico en Europa continental, y el álbum alcanzó el puesto número 39 en el Reino Unido en 1974. .4 en las listas italianas. [66] Desde noviembre de 1971 hasta agosto de 1972, Genesis realizó una gira para promocionar el álbum, incluidas visitas adicionales a Bélgica y, por primera vez, a Italia, donde tocaron ante multitudes entusiastas. [36] En enero [67] y marzo [68] de 1972 grabaron sesiones de radio para el programa Sounds of the Seventies de la BBC y más tarde ese mismo año actuaron en el Reading Festival con gran éxito de crítica. [69] Durante la gira, Génesis grabó "Happy the Man", un sencillo que no forma parte del álbum, con " Seven Stones " de Nursery Cryme en su cara B. [70]
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Después de los ensayos en una escuela de danza en Shepherd's Bush , Genesis grabó Foxtrot en Island Studios en agosto y septiembre de 1972. [71] Durante las primeras sesiones, los desacuerdos entre Charisma y Anthony contribuyeron al fin de su asociación con Genesis. Después de probar a dos ingenieros de reemplazo, la banda se decidió por John Burns y un nuevo productor, Dave Hitchcock . [72]
El álbum incluye la pista de 23 minutos " Supper's Ready ", una suite de varios segmentos musicales. La pista incluía una pieza acústica de apertura, una canción escrita por Gabriel llamada "Willow Farm" y una pieza derivada de una improvisación de Banks, Rutherford y Collins llamada "Apocalypse in 9/8". [73] Otras canciones fueron " Watcher of the Skies ", de temática de ciencia ficción, y " Get 'Em Out by Friday " , de temática inmobiliaria . [74] Foxtrot fue lanzado el 15 de septiembre de 1972 [75] y alcanzó el puesto 12 en el Reino Unido. Le fue aún mejor en Italia, donde llegó al número 1. [76] Foxtrot fue bien recibido por la crítica. Chris Welch de Melody Maker pensó que Foxtrot era "un hito en la carrera del grupo", "un punto importante de desarrollo en la música del grupo británico" y que Genesis había alcanzado "una cima creativa". [77] Stephen Thomas Erlewine pensó que Foxtrot marcó la primera vez que "Genesis atacó como una banda de rock, tocando con un poder visceral". [78]
La gira Foxtrot cubrió Europa y América del Norte desde septiembre de 1972 hasta agosto de 1973. Gabriel sorprendió a los demás miembros de la banda en el Estadio Nacional de Dublín el 28 de septiembre de 1972 vistiendo un disfraz en el escenario, siguiendo una sugerencia del agente de reservas de Charisma, Paul Conroy . Salió del escenario durante una sección instrumental de "La Caja Musical" y reapareció con el vestido rojo de su esposa y una cabeza de zorro. [79] El incidente resultó en informes de portada en la prensa musical, lo que permitió a la banda duplicar su tarifa de actuación. [80] En diciembre de 1972, Stratton Smith organizó los primeros conciertos de la banda en los EE. UU., con un espectáculo en la Universidad Brandeis en Waltham, Massachusetts y uno en el Philharmonic Hall de la ciudad de Nueva York con los teloneros String Driven Thing , en ayuda del United Cerebral Palsy Fund. . [81] Fueron bien recibidos a pesar de que la banda se quejó de problemas técnicos. [82] El vestuario de Gabriel se expandió en los meses siguientes para incluir pintura facial fluorescente y una capa con alas de murciélago para "Watcher of the Skies", varias disfraces en "Supper's Ready" y una máscara de un anciano para "The Musical Box". . [83] Un álbum de grabaciones de la siguiente etapa del Reino Unido, inicialmente grabado para el programa de radio estadounidense King Biscuit Flower Hour , fue lanzado como Genesis Live en julio de 1973. [84] Alcanzó el puesto número 9 en el Reino Unido [36] y no .105 en EE.UU. [36]
En el verano de 1973, Genesis volvió a firmar sus contratos con Charisma. Stratton Smith dijo que obtuvieron "un trato mucho mejor" a pesar de que pudieron conseguir uno mejor con un sello más grande, pero el grupo era leal y confiaba en el sello para sus carreras. [85] Con un nuevo contrato y, por tanto, luz verde para un nuevo álbum, Genesis grabó Selling England by the Pound en Island Studios en agosto de 1973, el segundo álbum de Genesis que coprodujo Burns. Gran parte de él fue escrito en la Escuela de Danza Una Billings y en Chessington . [86] Gabriel contribuyó con letras basadas en la idea del comercialismo y el declive de la cultura inglesa y el aumento de las influencias estadounidenses. [87] Su título se refiere a un eslogan del Partido Laborista del Reino Unido para dejar claro a los críticos musicales que pueden haber pensado que Génesis estaba empezando a "venderse" a los EE.UU. [88] " Firth of Fifth " presenta un solo de guitarra eléctrica extendido de Hackett. La portada del álbum es una versión modificada de una pintura llamada The Dream de Betty Swanwick, quien agregó una cortadora de césped para vincular la imagen a la letra de "Sé lo que me gusta (en tu armario)". [89]
Selling England by the Pound se publicó el 28 de septiembre de 1973 [75] y fue recibido favorablemente por la crítica, aunque con un poco menos de entusiasmo que Foxtrot . [90] El álbum alcanzó el puesto 3 en el Reino Unido y el 70 en Estados Unidos. [36] En ese momento, Génesis había hecho pocos esfuerzos para organizar sus finanzas y tenía una deuda de £ 150 000 (equivalente a £ 1 929 900 en 2024). [34] . [91] Contrataron al promotor Tony Smith como su nuevo manager para mejorar su suerte y publicaron la música posterior de la banda a través de su compañía, Hit & Run Music Publishing . La gira Selling England by the Pound visitó Europa y América del Norte entre septiembre de 1973 y mayo de 1974. Sus seis shows en tres días en The Roxy de Los Ángeles fueron bien recibidos por el público y la crítica. El éxito de la gira le valió al grupo el título de "Top Stage Band" por parte de los lectores de NME . [36] Al concluir, Macphail renunció como su tour manager porque deseaba dedicarse a otros intereses. [92] " I Know What I Like (In Your Armario) " fue lanzado como sencillo en el Reino Unido con "Twilight Alehouse", una pista que no forma parte del álbum grabada en 1972; alcanzó el puesto 21 tras su lanzamiento en febrero de 1974. Su éxito llevó a una oferta para que Genesis apareciera en el programa nacional de la BBC Top of the Pops . El grupo pensó que esto no encajaría con su imagen y rechazaron la oferta. [93]
En junio de 1974, Genesis comenzó a trabajar en su álbum conceptual doble The Lamb Lies Down en Broadway . [94] Esto marcó un punto en el que la relación de Gabriel con el resto del grupo se volvió cada vez más tensa, lo que contribuyó a su partida. El álbum fue escrito en Headley Grange en East Hampshire , donde a su llegada la banda anterior había dejado el edificio en muy mal estado, con infestaciones de ratas y excrementos en el suelo. [95] Gabriel se opuso a la idea de Rutherford de un álbum basado en El Principito de Antoine de Saint-Exupéry , pensando que la idea era "demasiado cursi". [96] Propuso a la banda una historia menos fantástica y más complicada que involucra a Rael, un joven puertorriqueño que vive en la ciudad de Nueva York y que se embarca en una búsqueda espiritual para establecer su libertad e identidad mientras conoce a varios personajes extraños en el camino. [97] Gabriel escribió la historia con influencias de West Side Story , un giro "una especie de punk" de Pilgrim's Progress , del autor Carl Jung y la película El Topo de Alejandro Jodorowsky . [98] La mayoría de las letras del álbum fueron escritas por Gabriel, dejando gran parte de su música al resto del grupo. Su ausencia de una cantidad considerable de sesiones de escritura debido a dificultades con el primer nacimiento de su esposa fue algo sobre lo que Rutherford y Banks "fueron terriblemente insolidarios". [99] Gabriel también dejó el grupo cuando el director William Friedkin le pidió que escribiera un guión, pero regresó después de que el proyecto fue archivado. [100] En agosto de 1974, la producción se trasladó a Glaspant Manor en Carmarthenshire , Gales [101] con Burns como coproductor, operando el equipo móvil de Island Studios. Se llevaron a cabo más trabajos y mezclas en Island, donde Brian Eno contribuyó con sintetizadores y efectos que la portada del álbum acredita como "Enossification". Cuando Gabriel le preguntó a Eno cómo la banda podría pagarle, Eno dijo que necesitaba un baterista para su tema " Mother Whale Eyeless ". Collins dijo: "Me enviaron arriba como pago". [102] Gabriel estaba satisfecho con el trabajo de Eno, pero Banks estaba menos entusiasmado. [103]
The Lamb Lies Down on Broadway se estrenó en noviembre de 1974 y alcanzó el puesto 10 en el Reino Unido [104] y el 41 en Estados Unidos. [22] "Counting Out Time" y " The Carpet Crawlers " fueron lanzados como singles en 1974 y 1975, respectivamente. Su portada es el primero de cuatro álbumes de Genesis diseñados por Storm Thorgerson y Aubrey Powell de Hipgnosis . Desde noviembre de 1974 hasta mayo de 1975, Genesis completó 102 fechas en América del Norte y Europa como parte de la gira The Lamb Lies Down on Broadway . [36] Su set incluyó a The Lamb... interpretado en su totalidad con un bis, una decisión que no fue apoyada por toda la banda considerando que la mayoría de la audiencia aún no estaba familiarizada con la gran cantidad de material nuevo. [105] El espectáculo incluyó trajes nuevos y más elaborados usados por Gabriel, tres pantallas de fondo que mostraban 1.450 diapositivas de ocho proyectores, [106] y una pantalla de iluminación láser . [107] Los críticos musicales a menudo centraban sus reseñas en la teatralidad de Gabriel y tomaban la interpretación musical de la banda como algo secundario, lo que irritaba al resto de la banda. [108]
Durante su estancia en Cleveland durante la gira, Gabriel le dijo a la banda que se iría al finalizar. [109] Escribió una declaración sobre su partida a la prensa inglesa que se publicó en agosto de 1975 titulada "Out, Angels Out", explicando que se había desilusionado de la industria musical y quería pasar más tiempo con su familia. [110] Banks declaró más tarde: "Pete también se estaba volviendo demasiado grande para el grupo. Lo retrataban como si fuera 'el hombre' y realmente no era así. Era algo muy difícil de acomodar. Así que En realidad fue un poco de alivio." [109]
Después de la gira de Lamb , Hackett grabó su primer álbum en solitario, Voyage of the Acolyte , porque no estaba seguro de que Genesis sobreviviría tras la partida de Gabriel. [111] Se reunió nuevamente con los miembros restantes del grupo en Londres en julio de 1975. [112] La idea de Collins de continuar como grupo instrumental fue rápidamente rechazada por el grupo porque pensaron que se volvería aburrido. [113] Los ensayos de A Trick of the Tail se llevaron a cabo en Acton , donde el material se escribió rápidamente y con poco esfuerzo; [114] la mayor parte de "Dance on a Volcano" y "Squonk" se montaron en los primeros tres días. [115] La grabación comenzó en octubre de 1975 en Trident Studios con Hentschel como productor. Como no se había encontrado un cantante sustituto, la banda decidió grabar el álbum sin voces y audicionar a los cantantes sobre la marcha. Pusieron un anuncio anónimo en Melody Maker buscando "un cantante para un grupo tipo Génesis", que recibió alrededor de 400 respuestas. Collins procedió a enseñar las canciones a los solicitantes seleccionados; El líder y flautista de Witches Brew, Mick Strickland [116], fue invitado al estudio para cantar, pero las pistas de acompañamiento estaban en un tono fuera de su rango natural y la banda decidió no trabajar con él. [113] Al no poder encontrar un vocalista adecuado, Collins entró al estudio e intentó cantar "Squonk". Su actuación fue bien recibida por la banda y decidieron que él debería ser su nuevo vocalista principal. Collins luego cantó en las pistas restantes. [117]
En realidad, mi verdadera preocupación era qué decirle al público, porque Peter siempre había tenido ese carisma poco convencional que le daba a la banda un aura extraña. Fui mucho más amigable y accesible... Pasé más tiempo... preocupándome por qué decir entre canciones que por lo que iba a hacer una vez que las canciones comenzaran.
-Phil Collins. [118]
A Trick of the Tail fue lanzado en febrero de 1976 y fue un éxito comercial y de crítica para la banda. El álbum alcanzó el puesto 3 en el Reino Unido [119] y el 31 en Estados Unidos. [22] La canción principal fue lanzada como single, aunque no llegó a las listas. [120] En junio, el álbum fue certificado Oro por el Instituto Fonográfico Británico por vender más de 100.000 copias [121], lo que ayudó a la banda a saldar las £400.000 de deuda (equivalente a £3.062.800 en 2024) [34] que debían cuando Gabriel se fue. . [122] Por primera vez en su carrera, Genesis filmó videos promocionales para sus canciones, incluidos "A Trick of the Tail" y "Robbery, Assault and Battery". [123] Antes de la próxima gira, Collins buscó un baterista con el que se sintiera cómodo mientras cantaba; eligió a Bill Bruford , quien se ofreció a hacer el trabajo. [124] De marzo a julio de 1976, Genesis actuó en América del Norte y Europa con la gira A Trick of the Tail , ante multitudes entusiastas. Collins adoptó una relación más humorística con el público, a diferencia del enfoque teatral de Gabriel, que tuvo éxito. Los espectáculos en Glasgow y Stafford fueron filmados para su película de concierto Genesis: In Concert , estrenada en cines en febrero de 1977 como programa doble con White Rock . [125]
En septiembre de 1976, Genesis se trasladó a Relight Studios en Hilvarenbeek , Países Bajos, con Hentschel para grabar Wind & Wuthering . [126] Se armó en poco tiempo y se escribió de antemano una cantidad considerable de material, del cual se eligieron las canciones más adecuadas para su desarrollo. Rutherford habló del esfuerzo consciente de la banda por distanciarse de las canciones inspiradas en la fantasía, algo de lo que sus álbumes anteriores "estaban llenos". [127] La banda pasó aproximadamente seis semanas escribiendo el álbum [128] con una forma básica de cada pista escrita en doce días. [129] En octubre se realizó trabajo adicional de grabación y producción en Trident Studios. [130] [129] Hackett, que ya había lanzado un álbum en solitario, disfrutó de un mayor control sobre el proceso de grabación que trabajar dentro de un grupo no podía proporcionar. Sintió que sus canciones, incluida " Please Don't Touch " (que luego lanzó en su segundo álbum Please Don't Touch! ) fueron rechazadas del orden final de canciones en favor del material que Banks, en particular, había presentado. Collins habló de la situación: "Sólo queríamos utilizar el material que acordamos que era el más potente, independientemente de quién lo escribiera". [130] Wind & Wuthering se lanzó en diciembre de 1976 y alcanzó el puesto 6 en el Reino Unido y el 26 en Estados Unidos. [131] La canción de Rutherford, " Your Own Special Way ", se convirtió en su único sencillo y alcanzó el puesto 43 en el Reino Unido. Su cara B es "It's Yourself", originalmente pensada para Un truco de cola . [132]
Antes de la gira de 1977, Bruford rechazó una oferta para regresar como segundo baterista, dejando a Collins buscando un reemplazo. Escuchó al baterista estadounidense Chester Thompson , de la banda de Frank Zappa y de Weather Report , tocar un pasaje de batería en " More Trouble Every Day " del álbum en vivo de Zappa, Roxy & Elsewhere . Collins dijo: "Me desconcertó por completo... Nunca lo había conocido. Lo llamé y le dije: 'Hola Chester, he escuchado tus cosas, ¿te gustaría tocar con Genesis?' ... ¡Ni siquiera hizo la audición!" [133] Genesis realizó una gira con Wind & Wuthering de enero a julio de 1977 por Europa, América del Norte y, por primera vez, Brasil . El espectáculo costó 400.000 libras esterlinas (equivalente a 2.643.900 libras esterlinas en 2024). [34] que presentaba un nuevo sistema de megafonía , láseres y humo, e iluminación suministrada desde dos filas de luces de aterrizaje de aviones Boeing 747 . [134] [135] La gira comenzó el 1 de enero con tres espectáculos con entradas agotadas en el Rainbow Theatre de Londres, donde se presentaron 80.000 solicitudes para las 8.000 entradas disponibles. [136] Regresaron a Londres para pasar tres noches en Earls Court , entonces el estadio más grande de Gran Bretaña, con el apoyo de Richie Havens . [135] La creciente popularidad de la banda en América del Norte llevó a apariciones en televisión y conciertos organizados en lugares más grandes que las giras anteriores, incluido el Madison Square Garden en la ciudad de Nueva York. [127] A sus fechas en Brasil asistieron más de 150.000 personas y un concierto propuesto para 100.000 personas fue cancelado por temor a disturbios. Un guardaespaldas armado acompañó a cada integrante durante toda su estancia. [137]
En mayo de 1977, Genesis lanzó Spot the Pigeon , una obra extendida de tres temas que quedaron fuera de Wind & Wuthering . Alcanzó el puesto 14 en la lista de sencillos del Reino Unido. Fue el lanzamiento final de Genesis antes de que Hackett dejara el grupo. Había estado escribiendo más material por su cuenta y le resultaba cada vez más difícil contribuir con más ideas dentro de un contexto grupal. Deseaba emprender una carrera en solitario y "arriesgarse para descubrir lo bueno que era por mi cuenta". [138] La noticia de la partida de Hackett coincidió con el álbum doble en vivo de la banda Seconds Out , grabado en París en las giras A Trick of the Tail y Wind & Wuthering y lanzado en octubre de 1977. [131] Alcanzó el puesto número 4 en el Reino Unido y No. 47 en EE. UU. [131]
Cuando se lanzó Seconds Out , Banks, Rutherford y Collins ya habían grabado ...And Then There Were Three... , el primer álbum de Genesis grabado como trío, en septiembre de 1977 en Relight Studios con Hentschel como productor. [139] Luego se mezcló en Trident Studios en Londres. Para transmitir un mayor número de ideas musicales, el álbum es una colección de canciones más breves. [140] La mayoría de sus once canciones fueron escritas individualmente; Banks aportó cuatro, Rutherford tres y Collins uno, mientras que los tres restantes se escribieron colectivamente. [141] Su nuevo material marcó un cambio en el sonido de la banda con canciones cada vez más orientadas al pop, incluida la canción escrita por el grupo " Follow You Follow Me ". Collins recordó que fue la única canción del álbum escrita desde cero durante los ensayos. [142] Rutherford se sintió cómodo asumiendo tareas de guitarra principal además de sus roles habituales de ritmo y bajo, aunque la banda había considerado audicionar guitarristas de reemplazo o usar un guitarrista de sesión en el álbum. [139] Collins más tarde vio el álbum como "un álbum muy vocal y sólido" que carecía de pistas más rítmicas como "Los Endos" o canciones de Wind & Wuthering , como si se le ocurrieran ideas sobre la batería mientras vivía en su apartamento en Ealing con su familia era difícil. [143]
...And Then There Were Three... fue lanzado en marzo de 1978. Recibió algunas críticas mixtas de los críticos en ese momento debido a que el álbum solo contenía canciones cortas, lo que entusiasmó a los nuevos fans pero desilusionó a los que estaban acostumbrados a la banda. trabajo previo. [144] Chris Welch escribió una crítica positiva en Melody Maker , citando un álbum "notablemente poderoso". [145] Fue un éxito comercial y alcanzó el puesto número 3 en el Reino Unido [42] y el número 14 en Estados Unidos. [22] "Follow You Follow Me" fue lanzado como su sencillo principal y alcanzó el puesto 7 en el Reino Unido [146] y el puesto 23 en los EE. UU., su sencillo con las listas más altas en ambos países desde su formación. [22] Su éxito presentó a la banda a una nueva audiencia, incluido un mayor interés femenino, ayudado por su video musical transmitido en Top of the Pops . [147] Su éxito provocó que algunos fans acusaran al grupo de venderse a música más comercial. [142] Un sencillo de seguimiento, " Many Too Many ", tuvo menos éxito, porque ya había aparecido en el álbum. [148]
En la búsqueda de un nuevo guitarrista de gira, Rutherford probó con Pat Thrall y Elliot Randall , [149] seguidos por Alphonso Johnson de Weather Report, pero él era principalmente bajista y no podía tocar cómodamente las partes de guitarra solista de Hackett. [150] Johnson luego sugirió al guitarrista estadounidense Daryl Stuermer del grupo de jazz fusión de Jean-Luc Ponty , quien se sentía más cómodo con varios estilos de guitarra. Durante el ensayo de Stuermer en la ciudad de Nueva York, Rutherford quedó satisfecho con su actuación después de tocar "Down and Out" y "Squonk". [150] Cuando se eligió a Stuermer, se familiarizó con una lista de 26 canciones que le pidieron que aprendiera repasando cinco por día. [151] La gira ...Y luego eran tres... se desarrolló de marzo a diciembre de 1978 y visitó América del Norte, Europa y, por primera vez, Japón. Su puesta en escena costó aproximadamente £2 millones (equivalente a £12,206,700 en 2024). [34] que incluía el sistema de sonido, pantallas de luz y láser y efectos adicionales de seis espejos controlados por computadora, [152] [150] todo lo cual tomó ocho horas para configurar y cinco para desmantelar. [153] Uno de sus programas contó con la aparición especial de Gabriel, quien cantó "Sé lo que me gusta (en tu armario)". [154] En junio, Génesis encabezó el Festival Knebworth del año , su único espectáculo en el Reino Unido ese año. [148]
En diciembre de 1978, Génesis comenzó un período de inactividad ya que el matrimonio de Collins corría el riesgo de colapsar después de que las giras lo habían alejado frecuentemente de su esposa e hijos. Después de una reunión con Banks, Rutherford y Smith, Collins fue a Vancouver, Columbia Británica , Canadá, para intentar reconstruir la familia. [155] Explicó: "Nunca iba a dejar la banda. Era solo que si iba a vivir en Vancouver, entonces habríamos tenido que organizarnos de manera diferente". [152] Banks y Rutherford decidieron poner a Genesis en un descanso prolongado y hacer sus respectivos álbumes debut en solitario, A Curious Feeling y Smallcreep's Day , en Polar Studios en Estocolmo , Suecia . [152] En abril de 1979, Collins regresó al Reino Unido después de que fracasara su intento de salvar su matrimonio. Con tiempo de sobra antes de trabajar en un nuevo álbum de Genesis, Collins actuó con Brand X , tocó la batería en el tercer álbum de su ex compañero de banda Peter Gabriel y comenzó a escribir su primer álbum en solitario, Face Value , en su casa de Shalford, Surrey . [152]
En 1979, Banks y Rutherford se mudaron a la casa de Collins en Shalford para escribir y ensayar material para Duke . Los tres encontraron el proceso de escritura más fácil y menos complicado que Y luego quedaron tres . Rutherford razonó que este era el caso porque estaban "volviendo a la etapa básica de ideas en las que se trabajaba conjuntamente". [152] Los bancos lo atribuyeron a su interrupción de la actividad, lo que dio lugar a "buenas ideas... lo que no ocurría desde hacía algún tiempo". [152] Duke continuó la transición de la banda hacia la escritura de canciones más cortas. Cada miembro contribuyó con dos canciones para que el grupo se desarrollara: Banks presentó "Heathaze" y "Cul-de-Sac", Rutherford usó "Man of Our Times" y "Alone Tonight" y Collins tuvo " Misunderstanding " y "Por favor, no". tarea". Los tres escribieron las cinco pistas restantes, incluida " Duchess ", la primera canción de Genesis que cuenta con una caja de ritmos , específicamente una Roland CR-78 importada de Japón. [156] En su forma original, el álbum debía contener una pista de 30 minutos basada en un personaje ficticio llamado Albert, pero la idea fue cancelada para evitar comparaciones con "Supper's Ready" de Foxtrot . [157] En noviembre, la banda grabó Duke en Polar Studios con Hentschel retomando su papel de productor. La portada fue del ilustrador francés Lionel Koechlin y presentaba al personaje Albert. [158]
Lanzado en marzo de 1980, Duke fue el mayor éxito comercial de la banda en el momento de su lanzamiento, pasando dos semanas en el puesto número 1 en el Reino Unido y alcanzando el puesto número 11 en Estados Unidos. [131] El álbum generó tres sencillos; " Turn It On Again " alcanzó el puesto número 8 en el Reino Unido, [131] "Misunderstanding" alcanzó el puesto 14 en los EE. UU., [22] y " Duchess " alcanzó el puesto 46 en el Reino Unido. [42] Duke contó con el apoyo de una gira por el Reino Unido y América del Norte de abril a junio de 1980, que comenzó con una gira de 40 fechas por el Reino Unido para la cual se vendieron las 106.000 entradas a las pocas horas de salir a la venta. [159]
En noviembre de 1980, Genesis compró Fisher Lane Farm , una granja con un establo contiguo cerca de Chiddingfold , Surrey, como su nueva instalación de ensayo y grabación. El edificio fue remodelado para convertirlo en un estudio en cuatro meses antes de que comenzara la grabación de Abacab en marzo de 1981. [160] El nuevo entorno tuvo un efecto productivo en el proceso de composición ya que la banda escribió lo suficiente para un álbum doble, pero descartaron una hora de trabajo. canciones que sonaban demasiado similares a sus álbumes anteriores. Banks dijo que la banda hizo un esfuerzo por mantener las melodías lo más simples posible, lo que señaló nuevos cambios en su dirección. [161] El cambio se subrayó en su producción cuando Hentschel, su productor e ingeniero desde 1975, fue reemplazado por Hugh Padgham después de que a Collins le gustara su producción en Face Value y el tercer álbum en solitario de Gabriel . [162] Las tareas de producción se atribuyeron únicamente a la banda por primera vez con Padgham como ingeniero. [163] El álbum está formado por material escrito por el grupo con una canción individual de cada miembro. " No Reply at All " presenta a Phenix Horns , la sección de trompetas de la banda estadounidense Earth, Wind & Fire . [164]
Abacab fue lanzado en septiembre de 1981 y alcanzó el número 1 en el Reino Unido [165] y el número 7 en Estados Unidos. [22] Tres sencillos del álbum entraron entre los cuarenta primeros en ambos países; " Abacab " alcanzó el puesto 9 en el Reino Unido [120] y el 26 en EE. UU., "No Reply at All" alcanzó el puesto 29 en EE. UU. [22] y " Keep It Dark ", un sencillo exclusivo para Europa. , llegó al puesto 33 en el Reino Unido. [42] Abacab recibió apoyo con una gira por Europa y América del Norte de septiembre a diciembre de 1981, que finalizó con espectáculos en Wembley Arena y el NEC Birmingham. [166] La gira marcó el primer uso por parte de la banda del Vari-Lite , un sistema de iluminación inteligente controlado por computadora . Después de una demostración en The Farm, la banda y Smith mostraron un interés inmediato en la tecnología y se convirtieron en accionistas de la empresa. [167] En mayo de 1982, tres temas grabados durante las sesiones de Abacab – " Paperlate ", "You Might Recall" y "Me and Virgil" – fueron lanzados como EP en Europa, 3×3 , [120] que alcanzó su punto máximo en No .10 en el Reino Unido. [42] Su portada es un homenaje al EP Twist and Shout de los Beatles , con notas escritas por el ex publicista de ese grupo, Tony Barrow . [168]
Básicamente, llegamos al punto... en el que o nos convertimos en una caricatura de nosotros mismos y nos acomodamos en una rutina, o cambiamos. No teníamos ninguna duda de que el cambio era la respuesta.
—Mike Rutherford sobre el cambio de dirección de la banda [169]
En junio de 1982, Genesis lanzó el álbum doble en vivo Three Sides Live en dos versiones diferentes. La edición norteamericana contiene tres caras de grabaciones en vivo: la cuarta comprende las pistas 3×3 y dos de las sesiones de Duke . El lanzamiento europeo contiene una cuarta cara de pistas extra en vivo. [170] El álbum coincidió con el lanzamiento del vídeo casero de la película del concierto Three Sides Live grabada en 1981. Siguió una gira por América del Norte y Europa que se desarrolló de agosto a septiembre de 1982, con apariciones especiales de Bill Bruford y los Phenix Horns. [170] El 2 de octubre, Genesis encabezó un concierto único con Gabriel en el Milton Keynes Bowl bajo el nombre Six of the Best . El concierto se organizó para recaudar fondos para el proyecto Mundo de la Música, las Artes y la Danza de Gabriel que, en ese momento, estaba endeudado considerablemente. [171] Hackett, que voló desde el extranjero, llegó a tiempo para interpretar las dos últimas canciones. [172]
El trabajo en el duodécimo álbum de Genesis, Genesis , comenzó en marzo de 1983 con Padgham regresando como ingeniero. [173] Fue el primer álbum escrito, grabado y mezclado en el estudio remodelado de Farm. Banks recordó que a la banda le faltaban nuevas ideas musicales que "a veces sentíamos como si estuviéramos estirando el material lo más que podíamos". [174] " Mamá " trata sobre la obsesión de un hombre con una prostituta en un burdel cubano . [175] Se originó a partir de un ritmo que se le ocurrió a Rutherford en una máquina LinnDrum que se alimentaba a través de su amplificador de guitarra y una puerta de eco. [174] La risa de Collins en la pista se originó en " The Message " de Grandmaster Flash and the Furious Five . [176] Lanzado en octubre de 1983, Génesis llegó al número 1 en el Reino Unido [165] y alcanzó el puesto número 9 en los EE. UU., [22] [42] donde alcanzó el platino en diciembre de ese año y pasó a vender más de cuatro millones de copias. [177] Se lanzaron tres pistas como singles; "Mama" alcanzó el puesto número 4 en el Reino Unido, su sencillo con las listas más altas en el Reino Unido hasta la fecha, [120] y " That's All " alcanzó el puesto número 6 en los Estados Unidos. [22] El Mama Tour se desarrolló desde finales de 1983 hasta 1984, cubriendo América del Norte y cinco espectáculos del Reino Unido en Birmingham . Estos últimos programas fueron filmados y lanzados como Genesis Live – The Mama Tour . [178]
En febrero de 1984, Genesis tomó un descanso en su actividad para permitir que cada miembro continuara con sus carreras en solitario. [179] Rutherford formó su grupo Mike + The Mechanics , Banks trabajó en su álbum en solitario Soundtracks y Collins lanzó No Jacket Required , que logró un éxito mundial y como resultado aumentó su popularidad. La prensa musical tomó nota de que el éxito de Collins como solista lo hizo más popular que Génesis. [180] Antes del lanzamiento de No Jacket Required , Collins insistió en que no dejaría la banda. "El próximo que deje la banda la terminará", dijo Collins a la revista Rolling Stone en mayo de 1985. "Me siento más feliz con lo que estamos haciendo ahora, porque siento que está más cerca de mí. No seré yo". " Y añadió: "El pobre Génesis a veces se interpone en el camino. Todavía no dejaré el grupo, pero imagino que terminará de mutuo acuerdo". [180] En junio, Collins habló de la intención de la banda de comenzar a trabajar en un nuevo álbum ese año, [181] poniendo fin a los rumores sobre un anuncio falso que se emitió en BBC Radio 1 sugiriendo que Genesis se había separado. [182]
Genesis se volvió a reunir en The Farm en octubre de 1985 para comenzar a trabajar en Invisible Touch , que duró seis meses. [183] Continuaron con su método de composición utilizado en Génesis desarrollando material a partir de improvisaciones grupales. Banks recordó esa época como un período fuerte creativamente para la banda, con ideas "fluyendo de nosotros". [184] " Invisible Touch " se desarrolló de tal manera, cuando el grupo estaba trabajando en "The Last Domino", la segunda parte de " Domino ". Durante la sesión, Rutherford comenzó a tocar un riff de guitarra improvisado al que Collins respondió con una letra improvisada: "Ella parece tener un toque invisible", que se convirtió en el estribillo de la canción. [185]
Tras su lanzamiento en junio de 1986, el álbum pasó tres semanas en el número 1 en el Reino Unido y alcanzó el número 3 en los EE. UU., [22] [42] y se convirtió en el álbum de Génesis más vendido con siete millones de copias vendidas. [186] Los cinco sencillos del álbum, "Invisible Touch", " Throwing It All Away ", " Land of Confusion ", " In Too Deep " y " Tonight, Tonight, Tonight ", entraron entre los cinco primeros en la lista de sencillos de Estados Unidos entre 1986 y 1987 [22] con "Invisible Touch" encabezando la lista durante una semana. [187] Genesis se convirtió en el primer grupo y acto extranjero en lograr esta hazaña, igualando el récord de cinco sencillos establecido por Michael Jackson , Janet Jackson y Madonna . [188] Génesis encargó a los creadores del programa satírico de televisión británico Spitting Image , Peter Fluck y Roger Law , que hicieran marionetas de ellos al estilo del programa para el vídeo de "Land of Confusion". [189]
Casi 300.000 personas en Wembley... Pensé en ese momento, y sigo pensando ahora, que ese momento fue la cima de nuestra carrera.
—Tony Banks [190]
El Invisible Touch Tour fue la gira mundial más grande de la banda en su historia, que incluyó 112 fechas desde septiembre de 1986 hasta julio de 1987. Genesis recibió algunas críticas por su decisión de tener a la cerveza Michelob como patrocinador. La gira concluyó con cuatro espectáculos consecutivos con entradas agotadas en el estadio de Wembley de Londres. [191] Los programas fueron lanzados en 1988 como The Invisible Touch Tour . [185] Cuando terminó la gira, Génesis se tomó un descanso de cinco años mientras cada miembro se comprometía con sus proyectos en solitario. Actuaron dos veces durante este tiempo; El 14 de mayo de 1988, realizaron una presentación de 20 minutos en el concierto del 40 aniversario de Atlantic Records en el Madison Square Garden. [191] A esto le siguió un concierto benéfico en el Festival de Knebworth de 1990 el 30 de junio, encabezado por Pink Floyd . [192]
En 1991, Genesis grabó su decimocuarto álbum, We Can't Dance , de marzo a septiembre con su nuevo ingeniero y coproductor, Nick Davis . La banda aprovechó la mayor capacidad que ofrecía el CD y lanzó más de 71 minutos de música nueva en 12 pistas. Collins escribió la letra de "Since I Lost You" para su amigo Eric Clapton tras la muerte de Conor, el hijo de cuatro años de Clapton. [193] Tras el lanzamiento de We Can't Dance en noviembre de 1991, el álbum alcanzó el número 1 en el Reino Unido durante una semana y el número 4 en los EE. UU., [22] [42] donde se vendió más de 4 millones de copias. [177] El álbum generó varios sencillos de éxito; " No Son of Mine " alcanzó el puesto número 6 en el Reino Unido y " I Can't Dance " alcanzó el puesto 7 en el Reino Unido y Estados Unidos. [22] [42] En 1993, We Can't Dance fue nominado a un premio Brit al Mejor Álbum Británico. [194]
La gira We Can't Dance visitó América del Norte y Europa de mayo a noviembre de 1992 y a cada concierto asistieron una media de 56.000 personas. [195] La gira generó dos álbumes en vivo; The Way We Walk, Volume One: The Shorts alcanzó el puesto número 3 en el Reino Unido y The Way We Walk, volumen dos: The Longs alcanzó el puesto número 1 en el Reino Unido. [42] Un vídeo casero en vivo, también titulado The Way We Walk , documentó uno de los seis shows consecutivos de la banda en Earl's Court durante noviembre de 1992. Después de la gira, la banda se tomó un descanso en la actividad de grabación y actuación. Banks, Rutherford y Collins actuaron en Cowdray Castle , Midhurst en septiembre de 1993 para un evento para recaudar fondos con el guitarrista de gira de Pink Floyd, Tim Renwick , el baterista Gary Wallis y el baterista de Queen , Roger Taylor . Rutherford también tocó el bajo en el set de Pink Floyd en el mismo concierto. [196]
En marzo de 1996, Collins anunció su salida de Génesis. En un comunicado, dijo: "Después de haber estado en Genesis durante 25 años, sentí que era hora de cambiar la dirección de mi vida musical. Para mí ahora, será música para películas, algunos proyectos de jazz y, por supuesto, mi carrera en solitario. Les deseo a los chicos de Genesis todo lo mejor en su futuro. Seguimos siendo los mejores amigos". [197]
Poco después de que Banks y Rutherford decidieran continuar con Genesis en 1996, fueron a The Farm para empezar a escribir Calling All Stations . Al principio, Rutherford encontró difíciles las sesiones porque veía a Collins como "el tipo en el medio" que hacía que Banks y él mismo trabajaran mejor. [198] Sus mejores ideas desarrolladas en este período fueron presentadas mientras audicionaban nuevos cantantes, incluidos Francis Dunnery y Nick Van Eede . Los dos contendientes principales, David Longdon (más tarde de Big Big Train ) y el cantante escocés Ray Wilson de Stiltskin , audicionaron a lo largo de 1996, lo que implicó cantar temas de Genesis sin la voz principal. Wilson fue anunciado como el nuevo cantante de Genesis en junio de 1997. [199] Aunque gran parte del álbum ya estaba escrito cuando se unió, Banks estaba satisfecho con sus contribuciones al álbum, que incluían escribir la letra de "Small Talk" y riffs de " Not About Us " y "Debe haber alguna otra manera". [200] [201] Banks y Rutherford optaron por dos bateristas en Calling All Stations : el músico de sesión israelí Nir Zidkyahu y Nick D'Virgilio de Spock's Beard . [202]
Calling All Stations fue lanzado en septiembre de 1997. Fue un éxito comercial y de crítica en Europa, donde alcanzó el puesto número 2 en el Reino Unido, [42] pero el álbum sólo alcanzó el puesto 54 en los EE. UU., su álbum con las listas más bajas allí desde Vendiendo a Inglaterra por la libra . [22] Un sencillo del álbum, " Congo ", alcanzó el top 30 en el Reino Unido [42] y Genesis completó una gira europea de enero a mayo de 1998, añadiendo a Zidkyahu a la batería y al guitarrista irlandés Anthony Drennan . Se planeó una gira de conciertos por América del Norte, pero fue cancelada debido a una mala respuesta comercial y la falta de venta de entradas, lo que llevó a Banks y Rutherford a anunciar en 2000 que el grupo ya no grabaría ni realizaría giras. [202]
En 1998, Banks, Collins, Gabriel, Hackett, Phillips, Rutherford y Silver se reunieron para una sesión de fotos y una cena para celebrar el lanzamiento de la caja de cuatro discos, Genesis Archive 1967–75 . El set presenta "Supper's Ready" e "It" con nuevas sobregrabaciones de Gabriel y Hackett. [203] En 1999, Banks, Collins, Rutherford, Hackett y Gabriel lanzaron una nueva versión de " The Carpet Crawlers " para el álbum recopilatorio Turn It On Again: The Hits . [204] El 21 de septiembre de 2000, Collins, Banks y Rutherford se reunieron para realizar una breve actuación acústica en el Music Managers Forum , en honor a su manager Tony Smith. Gabriel asistió a la ceremonia pero decidió no actuar con la banda. [205] Genesis actuó brevemente en la boda de Gabriel en 2002. [206] En 2004, Genesis lanzó Platinum Collection , un álbum recopilatorio de tres discos que cubre la carrera de la banda y que alcanzó el puesto 21 en el Reino Unido. [42] [207]
En una conferencia de prensa celebrada en Londres en noviembre de 2006, Banks, Rutherford y Collins anunciaron su reunión para la gira Turn It On Again , la primera con Collins en catorce años. [208] Revelaron el plan inicial de realizar una gira con The Lamb Lies Down en Broadway con Gabriel y Hackett. Los cinco se reunieron en Glasgow en noviembre de 2004 para discutir más a fondo la idea, pero nunca se desarrolló más porque Gabriel no pudo comprometerse debido a otros proyectos. [209] En cambio, Banks, Rutherford y Collins decidieron continuar con Chester Thompson y Daryl Stuermer regresando a la batería y la guitarra, respectivamente. [210] En marzo de 2007, se celebró una conferencia de prensa en la ciudad de Nueva York para anunciar el tramo norteamericano. [211]
El Turn It On Again Tour contó con un escenario diseñado por el arquitecto Mark Fisher con un despliegue de iluminación de Patrick Woodroffe , incluido un fondo LED de 55 metros de largo formado por 9 millones de luces LED. [212] En el tramo europeo se vendieron cerca de 400.000 entradas en 40 minutos para espectáculos en Alemania y los Países Bajos. [213] La etapa europea terminó con un concierto gratuito el 14 de julio en el Circo Máximo de Roma frente a alrededor de medio millón de personas. [214] [215] Esto fue filmado y lanzado en DVD al año siguiente como When in Rome 2007 . En 2007 se lanzó un álbum en vivo formado por grabaciones de varias fechas europeas como Live over Europe 2007 . [216] El 7 de julio, la banda tocó en el concierto Live Earth en Londres en el estadio de Wembley . [217]
La autobiografía de la banda, Genesis Chapter & Verse, se publicó en 2007 como un libro de tapa dura a todo color de 359 páginas. Los créditos de escritura fueron Tony Banks, Phil Collins, Peter Gabriel, Steve Hackett y Mike Rutherford, editado por Philip Dodd. [218]
En 2007, los álbumes de estudio de la banda, desde Trespass hasta Calling All Stations, fueron remasterizados digitalmente por Nick Davis en tres cajas: Genesis 1970–1975 , Genesis 1976–1982 y Genesis 1983–1998 . Cada álbum se presenta como un conjunto de dos discos que contiene un CD/ Super Audio CD de una nueva mezcla estéreo y un DVD con una mezcla de sonido envolvente 5.1 y material adicional que incluye presentaciones en vivo, entrevistas y programas de conciertos inéditos. [210] Siguieron dos cajas más en 2009, Genesis Live 1973–2007 , [219] que recopiló todos los álbumes en vivo de la banda y Genesis Movie Box 1981–2007 , que compiló todos los lanzamientos de videos caseros en vivo de la banda. [220]
Después de 2011, los miembros de Genesis expresaron opiniones encontradas sobre la posibilidad de una reunión. Collins se retiró de la industria musical como músico activo durante ese año a favor de compromisos familiares, [221] y ha declarado que ya no puede tocar la batería debido a problemas médicos. [222] Hackett ha dicho: "Yo diría que es posible, pero muy improbable. Siempre he estado abierto a ello. No soy el tipo que dice que no". [209] Gabriel abordó la posibilidad de una reunión y afirmó: "Nunca digo nunca. Realmente no sucedió la última vez. Creo que hay una pequeña posibilidad, pero no creo que sea muy alta". [223] En 2014, Collins reiteró: "¿La gente lo ha pensado detenidamente? No es que vayas a tener a Peter como cantante y a mí como baterista. No puedo tocar más, así que nunca sucederá". ", y agregó que no sería probable que Gabriel interpretara canciones en las que Collins originalmente cantaba la voz principal. [224]
En 2014, Gabriel, Banks, Rutherford, Collins y Hackett se reunieron para Genesis: Together and Apart , un documental de la BBC sobre la historia de la banda y los diversos álbumes en solitario que los miembros han lanzado a lo largo de sus carreras. Aunque participó en el documental y lo promovió, Hackett fue muy crítico tras su emisión, diciendo que era parcial y no le daba participación editorial, añadiendo que ignoraba su trabajo en solitario a pesar de que habló extensamente sobre él. [225] El documental tampoco cubrió el tiempo de Ray Wilson en Génesis. En 2015, Hackett tenía dudas sobre la idea de una reunión de Génesis y dijo: "Mira el documental y tendrás una idea de las prioridades que surgen". [226]
En 2015, Collins anunció el fin de su retiro y especuló que sería posible una reunión con Banks y Rutherford, [227] una opinión que Banks respaldó. [228] En 2017, Rutherford dijo que también estaba dispuesto a realizar una gira de reunión si Collins estaba interesado. Hackett dijo que le gustaría una reunión de la formación de Genesis de 1971-1975, pero enfatizó que era muy poco probable y agregó: "No diré nada más porque no quiero generar expectativas". [229] Collins publicó su autobiografía en 2016 y declaró en la introducción que se retiró de Génesis en 2007. [230]
El 23 de enero de 2020, Collins, Banks y Rutherford fueron vistos juntos en un partido de baloncesto en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York , lo que generó rumores sobre una posible reunión de Génesis. [231] El 4 de marzo, el trío anunció su reforma y ¿ The Last Domino? Gira en el programa BBC Radio 2 de Zoe Ball . La gira se planeó originalmente para diecisiete fechas en el Reino Unido e Irlanda entre noviembre y diciembre del mismo año, [232] [233] con el guitarrista y bajista Daryl Stuermer y el hijo de Collins, Nic , en la batería. [234] Su baterista habitual de gira, Chester Thompson , no fue invitado y dijo que no había hablado con Collins en diez años. [235] La gira fue reprogramada dos veces debido a la posterior pandemia de COVID-19 y el bloqueo, [236] primero a partir de abril de 2021 y luego a partir de septiembre de 2021. [237] Collins afirmó que la gira sería la última con Genesis debido a su salud. ediciones, [238] y dijo que no había planes para que la banda grabara nueva música, pero agregó: "Nunca digas nunca". [239] Posteriormente se añadió un tramo norteamericano para noviembre de 2021, después del tramo del Reino Unido. [240] La gira fue apoyada con el lanzamiento de un conjunto de grandes éxitos, The Last Domino? - Los golpes . [241]
La gira comenzó el 20 de septiembre de 2021. [242] El 8 de octubre, faltando cuatro fechas, la etapa en el Reino Unido se pospuso debido a una prueba positiva de COVID-19 en la banda. Con la excepción de la segunda fecha de Glasgow, las fechas se reprogramaron para marzo de 2022 y finalizaron con tres espectáculos en Londres del 24 al 26 de marzo. [243] [244] ¿Genesis realizó su concierto final de The Last Domino? Gira el 26 de marzo en Londres. Gabriel estuvo presente en el espectáculo, pero no se unió a la banda en el escenario. [245]
En septiembre de 2022, Genesis anunció que había vendido una parte de sus derechos musicales a Concord por un valor estimado de £ 270 millones. El acuerdo incluye derechos de autor de publicación e ingresos por transmisión de su producción posterior a 1978 y álbumes en solitario de Banks, Rutherford y Collins. [246] ¿Sus ganancias del acuerdo con Concord y The Last Domino? Tour llevó a Genesis a encabezar la lista de los artistas mejor pagados de 2022 según la revista Forbes , con 230 millones de dólares. [247]
El 3 de marzo de 2023, se lanzó la caja en vivo de 5 CD BBC Broadcasts , con material transmitido originalmente entre 1970 y 1998. [248]
Durante años, le hemos estado diciendo a la gente que somos principalmente compositores... Me veo principalmente como un escritor, no como un intérprete.
—Mike Rutherford [124]
Génesis se identifica ante todo como compositores. [124] Aunque los estilos cambiaron dramáticamente a lo largo de la carrera del grupo, siempre se basaron en contrastes musicales y la voluntad de experimentar. [249]
Los miembros de la formación original estuvieron expuestos a la música clásica y religiosa , así como a artistas de rock de la década de 1960, en particular los Beatles . [250] El estilo vocal de Gabriel fue influenciado por Otis Redding y otros artistas de Stax . [251] Parte de la música de Genesis se inspiró en el blues según Hackett, quien dice que la innovación sonora de la guitarra eléctrica a principios de la década de 1970 provino directamente de esto. [252] En sus primeros años, la música de Genesis combinaba elementos de los géneros pop, folk y psicodélico . [253] Varias canciones desarrolladas durante el tiempo de Phillips en la banda se originaron en guitarras de 12 cuerdas , a menudo con afinaciones poco convencionales. En la década de 1970, el grupo comenzó a incluir elementos fantásticos y surrealistas en sus letras, como "La Caja Musical". [254] Nursery Cryme marca la primera vez que los instrumentos eléctricos se utilizaron más ampliamente. [255] A Trick of the Tail marcó un regreso a las raíces de la banda con pasajes acústicos y canciones inspiradas en la fantasía. [256]
Las primeras letras se basaban en la psicodelia, la fantasía, figuras mitológicas y temas de cuentos de hadas. Gabriel surgió como uno de los principales letristas de la banda que a menudo incorporaba juegos de palabras y dobles sentidos en sus líneas y títulos de canciones y abordaba varios temas, incluidos comentarios sociales . [257] Selling England by the Pound contiene referencias a la cultura inglesa de la época, incluido "Aisle of Plenty", donde se hace referencia a cuatro cadenas de supermercados británicas para reflejar el tema comercial del álbum. Las fuentes literarias se utilizan como inspiración para muchas pistas de Génesis; " The Cinema Show " está basado en el poema de TS Eliot The Waste Land , [258] y la novela Childhood's End de Arthur C. Clarke inspiró la letra de " Watcher of the Skies ". [259]
Cuando el grupo se redujo al trío de Banks, Rutherford y Collins, habían decidido cambiar los estilos líricos, ocupándose más de asuntos cotidianos que conectaban con las fans femeninas. [147] Las canciones de Collins, en particular, eran de naturaleza personal. [260] El grupo todavía presentaba humor en canciones como "Illegal Alien", [261] y trataba temas serios como la política en "Land of Confusion" [262] y la comercialización en "I Can't Dance". [263]
Banks dijo que una forma común de desarrollar canciones a lo largo de la carrera de la banda era que Collins tocara el ritmo, Rutherford estableciera un ritmo y riffs y él agregara las armonías y melodías encima. Citó la sección "Apocalypse in 9/8" de "Supper's Ready", "The Cinema Show" y "Domino" como ejemplos de esto y dice que las restricciones que le impusieron le permitieron al grupo producir canciones pop sencillas como "Invisible Touch". " y "Tierra de confusión" en años posteriores. [264]
Banks ha utilizado varios teclados durante la carrera de Genesis, probando continuamente nuevos modelos, aunque ha utilizado el piano con regularidad durante toda la vida del grupo. En la década de 1970 utilizó con frecuencia el órgano Hammond , Hohner Pianet , Mellotron , RMI Electronic Piano y ARP Pro Soloist . [265] En la década de 1980, utilizó los circuitos secuenciales Prophet 5 y Prophet 10, el ARP Quadra y varios sintetizadores Korg . [266] Para la gira Turn It On Again en 2007, su teclado principal fue un Korg OASYS . [267] Como guitarrista y bajista, Rutherford alternaba regularmente entre los dos roles y su instrumento característico con Genesis, particularmente durante la década de 1970, era una guitarra de doble mástil. En la década de 1980 y más allá, prefirió la Eric Clapton Stratocaster . [268]
A Génesis le ha costado mucho ganarse el respeto. A principios de los años 70... atrajo un ávido culto de seguidores, pero fue en gran medida ignorado por la prensa del rock y el público en general... Incluso a principios de los años 80... la prensa no quedó impresionada y descartó al grupo como de fácil escucha. pesos ligeros... Todo lo cual, para ser honesto, ha sido tremendamente injusto para el grupo.
—Crítico musical JD Considine [269]
Se estima que Génesis ha vendido entre 100 y 150 millones de álbumes en todo el mundo. [270] [271] [272] [273] [274] Sus ventas totales de álbumes certificados incluyen 21,5 millones en los EE. UU., [275] 7,2 millones en el Reino Unido, [276] 5,6 millones en Alemania, [277] y 3,4 millones en Francia. [278] [279] Genesis ha recibido once álbumes de oro y cuatro álbumes multiplatino en el Reino Unido, [121] mientras que en los EE. UU. tienen siete álbumes de oro, dos platino y cuatro álbumes multiplatino. [177]
En marzo de 2010, Genesis fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll por el guitarrista de Phish , Trey Anastasio . [280] Los premios de la banda incluyen un premio Silver Clef por contribuciones destacadas a la música británica en su segunda ceremonia anual en 1977. [281] En 1988, la banda recibió uno de los dos únicos premios Grammy otorgados por la efímera Mejor Música Conceptual. Categoría de vídeo para " Tierra de Confusión ". [282] En septiembre de 2012, se otorgó a la banda un premio Lifetime Achievement Award en la inauguración de los Progressive Music Awards. [283] En 2004, Q clasificó a Genesis como la decimoséptima banda más grande en una lista compilada en base a las ventas de álbumes, el tiempo pasado en las listas del Reino Unido y la mayor audiencia para un programa principal. [284] Génesis fue honrado en el segundo VH1 Rock Honors en mayo de 2007, que contó con Banks, Rutherford y Collins. [285] En 2008, la banda recibió un premio Lifetime Achievement Award en los premios Mojo . [286]
Génesis fue blanco de críticas durante la década de 1970 por parte de quienes no les gustaba el rock progresivo. El influyente DJ de la BBC, John Peel , defendió a la banda en sus primeros años y realizaron tres sesiones para él entre 1970 y 1972, pero "se desilusionó de sus excesos posteriores". [287] Algunos consideraban que el grupo era abiertamente de clase media, prestaban especial atención a la educación privada de los miembros fundadores y creían que la música rock estaba siendo arrebatada a la clase trabajadora, a quien consideraban su audiencia principal. [288] Comparando sus antecedentes con los del artista punk Joe Strummer , quien se había convertido en un músico "héroe del pueblo", Gabriel declaró en 2013: "Hasta el día de hoy, nunca hemos superado la cosa de niño rico engreído... "Siempre fuimos muy claros acerca de dónde venimos, y éramos de clase media, no aristocráticos". [289] La teatralidad de Gabriel era desagradable para algunos miembros de la audiencia de rock convencional, lo que resultó en un culto de seguidores en lugar de una banda de rock convencional. [290]
En su apogeo comercial en la década de 1980, la música de Génesis enfrentó la acusación de ser "asombrosamente insignificante" por parte del destacado crítico musical estadounidense Robert Hilburn , [291] y ha sido descrita como "apenas distinguible" del trabajo solista de Collins. [292] Según Erik Hedegaard de Rolling Stone , Collins en particular fue culpado por quienes acusaron a la banda de venderse . [293] Retrospectivamente, el crítico de The New Rolling Stone Album Guide, JD Considine, documentó cómo la banda había sido "en gran medida ignorada" por la prensa musical y el público en sus primeros años, antes de ser "ridiculizada como gente de mediana edad todavía esclavizada por las pomposidades del arte". rock" a finales de los años 1970 y luego descartados como " pesos ligeros de fácil escucha " en los años 1980. Argumentó que esto era injusto, ya que la banda había hecho "su parte de álbumes mediocres", pero ninguno malo. [269] Los críticos no están de acuerdo sobre qué álbumes fueron mediocres; Considine cita Selling England by the Pound como uno de los tres peores de la banda (aquellos que merecen 2 estrellas de 5 [269] ), mientras que AllMusic Guide lo elige como uno de los tres mejores. [294]
Los periodistas han informado que a los fanáticos que prefieren una época de la banda no les gustan otras. El autor de rock Colin McGuire ha descrito los argumentos de los fanáticos de la era Gabriel como "se agotaron y se volvieron demasiado corporativos cuando Collins pasó a ser el centro de atención", mientras que los fanáticos de la era Collins argumentan que "los años de Gabriel fueron aburridos y difíciles de digerir". Concluyó que ambas épocas de la banda deberían juzgarse por sus propios méritos. [295] La propia banda ha sido consciente de estas divisiones; Las entrevistas de prensa para Abacab indicaron explícitamente que a los fanáticos de Foxtrot puede que no les guste el álbum, pero deberían mantener la mente abierta. [296] Ultimate Classic Rock declaró: "Hay pocos grupos en el canon del rock clásico con una discografía más divisiva que Genesis... no se puede argumentar que ayudaron a crear la plantilla para el rock progresivo e hicieron algunos de los temas más esenciales del género. álbumes", pero continuó "el sonido de Genesis gradualmente se volvió cada vez menos progresivo, hasta que la banda se convirtió en un acto pop puro. Buena suerte para encontrar a alguien que esté igualmente enamorado de ambos lados de la historia de la banda". [297] Sobre su legado, el crítico de Q Andy Fyfe escribió en 2007 que "poca de la producción de la banda ha envejecido bien" y "trasciende en la forma en que lo hacen los verdaderos clásicos", afirmando que "seguirían siendo los perennes chivos expiatorios durante las próximas décadas". [298] El crítico principal de música rock del Daily Telegraph, Neil McCormick , dijo que Genesis era "una banda atrevida e innovadora (ciertamente al principio de su carrera)", describió a Collins como "un baterista excepcional" y afirmó que "después de que Gabriel se fue, dio un paso al frente". demostrar que es un líder carismático con un carácter vocal muy distintivo". [299]
Genesis ha sido citado como una influencia principal en el subgénero neoprogresivo que surgió en la década de 1980, [300] con bandas como Marillion y Pallas . [301] [302] El trabajo de Steve Hackett en Genesis influyó en guitarristas como Brian May de Queen , [303] [304] Alex Lifeson de Rush , [303] y Eddie Van Halen de Van Halen . [303] El fundador de Iron Maiden, Steve Harris, citó a Génesis de la era Gabriel como una de sus principales influencias, describiendo "Supper's Ready" (junto con la canción de Jethro Tull "Thick as a Brick") como una de sus dos piezas musicales favoritas. todo el tiempo en una entrevista con Prog . [305] Genesis también fue una influencia en artistas post-punk como Simple Minds y Will Sergeant , guitarrista de Echo & the Bunnymen , [306] [307] así como en la banda electrónica de nueva ola Human League . [308] Trey Anastasio de Phish dijo: "Es imposible exagerar el impacto que esta banda y esta filosofía musical tuvieron en mí cuando era un músico joven. Siempre estaré en deuda con ellos". [309] Mostly Autumn "fusiona la música de Genesis y Pink Floyd con temas celtas" en su sonido. [310] La banda de rock alternativo Elbow reconoció a Génesis como una influencia, [311] como en su exitosa canción " Newborn ". [312]
Hay varias bandas tributo a Génesis , incluida ReGenesis, que se centran en la música del grupo de los años 70. [313] El acto más exitoso es la banda canadiense Musical Box , que ha sido respaldada oficialmente por la banda y tuvo a Hackett y Collins actuando como invitados con ellos. Gabriel llevó a sus hijos a ver la Caja Musical para que "pudieran ver lo que hacía su padre en aquel entonces", [314] mientras que Hackett dijo "No sólo logran sonar, sino que lucen prácticamente idénticos". [315]
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