Invisible Touch es el decimotercer álbum de estudio de la banda de rock inglesa Genesis , lanzado el 6 de junio de 1986 por Atlantic Records en Estados Unidos y el 9 de junio de 1986 por Charisma / Virgin Records en el Reino Unido. Después de tomarse un descanso en 1984 para que cada miembro continuara su carrera en solitario, la banda se volvió a reunir en octubre de 1985 para escribir y grabar Invisible Touch con el ingeniero y productor Hugh Padgham . Al igual que con su álbum anterior, fue escrito completamente a través de improvisaciones grupales y no se utilizó ningún material desarrollado antes de la grabación.
Invisible Touch fue un éxito mundial y alcanzó el número 1 en la lista de álbumes del Reino Unido y el número 3 en el Billboard 200 de los Estados Unidos . Sigue siendo el álbum más vendido de la banda después de ser certificado multiplatino por más de 1,2 millones de copias vendidas en el Reino Unido y 6 millones vendidas en los Estados Unidos. Genesis se convirtió en la primera banda y acto extranjero en tener cinco sencillos de un álbum que llegan al top cinco en el Billboard Hot 100 de los Estados Unidos , siendo " Invisible Touch " su primera y única canción en alcanzar el número 1 en las listas. El álbum recibió críticas mixtas tras su lanzamiento y retrospectivamente, con su enfoque más orientado al pop y similitudes percibidas con el trabajo en solitario del cantante Phil Collins recibiendo tanto elogios como críticas. En 2007, el álbum fue relanzado con nuevas mezclas de sonido estéreo y envolvente 5.1 .
En febrero de 1984, la banda completó su gira 1983-1984 en apoyo de su álbum anterior Genesis (1983), que se convirtió en su álbum más vendido en el momento del lanzamiento y generó el éxito Top 5 del Reino Unido " Mama ". El grupo siguió esto con un período de inactividad para permitir que cada miembro continuara con sus respectivas carreras en solitario; Mike Rutherford formó su grupo Mike + The Mechanics y tuvo éxito con su álbum debut , Tony Banks se concentró en bandas sonoras de películas y lanzó Soundtracks (1986), y Phil Collins lanzó su tercer álbum en solitario No Jacket Required (1985), que fue un gran éxito comercial mundial. En el verano de 1985, hacia el final de su gira en solitario, Collins confirmó que Genesis había acordado comenzar a trabajar en un nuevo álbum ese octubre. [4] Esto puso fin a un falso anuncio que salió al aire en BBC Radio 1 sugiriendo que los tres se habían separado. [9] Rutherford sintió que la ruptura afectó el estilo musical del grupo: "Habíamos trabajado tanto fuera de la banda que parecía que habíamos pasado por muchos más cambios musicales, aunque el desarrollo es en gran parte inconsciente". [10]
Invisible Touch se grabó entre octubre de 1985 y febrero de 1986 en The Farm , el estudio de grabación privado de la banda en Chiddingfold , Surrey. [11] [10] A ellos se unió el ingeniero y productor Hugh Padgham , quien había trabajado con la banda desde Abacab (1981) y produjo el álbum con el grupo, con Paul Gommersall como ingeniero asistente. [12] A principios de 1985, el estudio se actualizó a un plan supervisado por Masami "Sam" Toyishima. [13]
"El primer día no teníamos canciones ni ideas y solo un papel en blanco. Phil siempre estaba dispuesto a llenar ese papel; era muy organizado, y lo dejamos".
—Mike Rutherford . [14]
El grupo abordó las sesiones de composición de Invisible Touch con un mayor sentido de confianza, ya que ahora se habían convertido en un gran acto en vivo en los EE. UU. y habían alcanzado un nuevo nivel de éxito comercial en todo el mundo. [15] Al igual que con Genesis , entraron al estudio sin ideas preconcebidas y desarrollaron canciones a partir de improvisaciones y jams grabados, [10] un proceso que Collins comparó como "cercano al jazz". [14] El grupo consideró que sus canciones más fuertes eran las arregladas de esta manera, por lo que repitieron este enfoque para Invisible Touch . Collins dijo: "Nunca se sabe qué va a pasar. Somos solo nosotros tres cortando, afinando y perfeccionando todas estas ideas". [10] Una sesión típica veía al trío trabajar desde las 11 a. m. hasta las 2 a. m. de la mañana siguiente, [11] y comenzaba con Collins configurando un patrón de batería en la caja de ritmos para que Banks y Rutherford pudieran improvisar ideas. Luego, Collins cantaba líneas vocales, que creaban una atmósfera y la base para una canción. [16] [17] Collins recordó su actitud impetuosa durante las sesiones de escritura y sugirió que se juntaran fragmentos de canciones lo antes posible, pero Banks y Rutherford se mostraron reacios a hacerlo. [18] Muchas de las canciones del álbum surgieron a partir del uso que hizo Banks de la función de grabación de su emulador E-mu para capturar sonidos en el estudio y escucharlos en busca de posibles sonidos y ritmos que pudieran usarse en una canción. El teclado solo permitió grabar 17 segundos. [19]
En el álbum, Collins toca una batería electrónica Simmons . Para capturar más sonido de la batería Simmons en lugar de pasarla directamente a la mesa de mezclas, Padgham también pasó las pistas a través de un mezclador y a un sistema de megafonía antes de tocarlas "muy, muy fuerte" en el estudio. Padgham dijo más tarde que las Simmons sonaban "un poco delgadas y sin tono". [20] Collins también utilizó un Roland Pad-8 , un pad electrónico que activa sonidos de percusión de los instrumentos MIDI utilizados en el álbum, incluida una caja de ritmos Roland TR-727 con samples de inspiración latina y el propio E-mu Emulator de Collins. [21]
Después de grabar varias canciones, la banda las escuchó y eligió los momentos más fuertes con el objetivo de organizarlos en una canción. [22] Se utilizó una caja de ritmos para crear un ritmo guía, antes de que las partes de guitarra y teclado se arreglaran por completo y se volvieran a grabar antes de que Collins reemplazara la caja de ritmos con su propia batería por último. [11] [23] La banda discutió la duración potencial de una canción y si escribir letras para ella o mantenerla como instrumental. [10] Las letras de una pista se escribieron después de grabar la música y fueron escritas por un solo miembro ya que el grupo consideró que el individuo tenía una dirección lo suficientemente fuerte como para transmitir el mensaje de la canción. [24] Collins escribió las palabras de "Invisible Touch", "Tonight, Tonight, Tonight" y "In Too Deep"; Rutherford escribió para "Land of Confusion" y "Throwing It All Away"; [22] Banks escribió "Domino" y "Anything She Does". [24]
El grupo arregló un mayor número de canciones para Invisible Touch que antes, lo que requirió tiempo adicional para seleccionar qué pistas lanzar. Este no fue el caso con Genesis , donde las ideas lo suficientemente fuertes eran más escasas; Banks dijo que "si había una canción, la incluíamos". [25] Rutherford notó que Genesis tenía un estado de ánimo oscuro, pero Invisible Touch tenía una mayor energía. [26] Durante las sesiones de escritura, Collins se dio cuenta de que la banda estaba creando material nuevo y único que no había hecho antes, "lo cual no es fácil después de 15 álbumes", y los consideró más fuertes que los de Genesis . [10] Banks mantuvo esta opinión, pensando que las pistas más cortas de Invisible Touch eran más fuertes que el álbum anterior. [10]
" Invisible Touch " se originó cuando la banda estaba trabajando en "The Last Domino", la segunda parte de " Domino ". Durante la sesión, Rutherford comenzó a tocar un riff de guitarra improvisado con un efecto de eco agregado , a lo que Collins respondió con la letra improvisada, "She seems to have an invisible touch, yeah". Esto llevó a Collins a escribir la letra de la canción, con su línea improvisada convirtiéndose en su estribillo . Escribió la letra basándose en una persona que se mete bajo la piel de uno, a la que había "conocido a algunas. Sabes que te van a arruinar la vida, pero no puedes resistirte". [14] [27] Collins dijo más tarde que "grandes fragmentos" de la letra tratan sobre su primera esposa, Andrea Bertorelli, con quien estuvo casado de 1975 a 1980. [28] El grupo quería mantener la canción simple en su estructura, pero pensó que un puente de ocho compases con un cambio de clave y el uso de una parte de teclado secuenciada complementaban el arreglo. Banks produjo ocho versiones diferentes en tiempo de pasos, algunas ideas en las que había pensado de antemano mientras que otras eran una improvisación aproximada. La versión elegida fue la "más aleatoria". [19] Como la banda interpretó "Invisible Touch" en un tono más bajo durante la gira, Banks tuvo que producir una nueva sección secuenciada que fue "un verdadero fastidio" ya que no pudo hacer una tan fuerte como la del álbum. [19] Rutherford expresó su deseo de que la banda explorara diferentes temas musicales para la canción, pero más tarde sintió que la letra "siempre se había sentido tan cómoda" para él y no vio ninguna razón para cambiarla. [29] Collins califica la canción muy bien y la eligió como su canción favorita de Genesis. [14] Añadió: "Es una gran canción pop. Encapsuló todo el disco y llevó a Genesis a un área de R&B , un poco como algo de Prince ", y también comparó su batería en la canción con la cantante estadounidense Sheila E , de quien es fan. [29] [14]
La base de « Tonight, Tonight, Tonight » surgió de Banks, que pasó algún tiempo improvisando con diferentes sonidos de teclado sobre un ritmo que tocaban Collins y Rutherford. [27] De manera similar a lo que sucedió con «Invisible Touch», Collins inventó la palabra «mono» y la exploró vocalmente, lo que llevó a que el título provisional de la canción fuera «Monkey/Zulu». El resto de la letra se escribió en torno a la palabra. [27] Rutherford pensó que la canción se parecía al «Génesis de estilo antiguo», ya que cubre más terreno musicalmente con una sección instrumental «bastante compleja» en el medio. [27] Banks estuvo de acuerdo con la opinión de Rutherford sobre la canción, señalando su complejidad. [10]
La letra de " Land Of Confusion " fue escrita por Rutherford, y fue el último conjunto de palabras escritas para el álbum. Rutherford estaba retrasado en terminar la letra de la canción, pero pensó que "era el momento adecuado" para escribir una canción de protesta . [30] Se enfermó de gripe cuando llegó el momento de que Collins grabara las voces de la canción. Recordó que Collins "vino a mi casa... se sentó en mi cama como una secretaria... yo estaba en una especie de estado delirante con una temperatura muy alta y se lo dicté y recuerdo que pensé: 'Creo que le dije lo correcto... ¿Fue todo una tontería o fue bueno? ' ". [29]
La letra de « In Too Deep » fue escrita por Collins después de que le pidieran que escribiera una canción para la banda sonora de la película británica de drama criminal Mona Lisa (1986). Escribió el estribillo durante un tiempo libre en un hotel de Sídney , Australia, pero no pudo escribir los versos hasta que la banda estaba grabando la canción en el estudio. Tenían dificultades para escribir un estribillo, por lo que Collins sugirió la parte que él había escrito. [31]
Banks se inspiró para " Anything She Does " en imágenes de mujeres escasamente vestidas que la banda recortaba y colocaba en la pared de su estudio de grabación. [27] Presenta un sonido de metales que Banks sampleó de "una cinta" que tenía; aclaró que los metales no eran de Phenix Horns , la sección de metales de Earth, Wind and Fire que se usaron previamente en Abacab . [32]
« Domino » es una canción dividida en dos secciones: «In the Glow of the Night» y «The Last Domino». Banks escribió la letra basándose en la idea de que los políticos a menudo no piensan bien sus ideas y las consecuencias de sus acciones. [33] Rutherford piensa que «Domino» es «una de las mejores cosas» que ha hecho la banda. [34] Era consciente de que debido a la popularidad de MTV y la creciente presión para ofrecer sencillos de éxito, la gente a menudo se olvidaba de sus canciones más largas como «Domino» a favor de los éxitos más cortos y comerciales. [35]
" Throwing It All Away " surgió a partir de un riff de guitarra de Rutherford, quien también escribió la letra. Collins la describió como una "samba de una sola nota". [36] Era una canción de guitarra pesada en su forma original, con Collins "tocando la batería al estilo de John Bonham ". A medida que se desarrollaba el estribillo, su tono cambió a uno más suave "que coincidía con la letra de una única canción de amor". [37]
" The Brazilian " es una pieza instrumental basada en un sample que Banks había grabado en su emulador E-mu y que se reproducía a lo largo de la pista, lo que logró clavando un cuchillo en el teclado. Se dio cuenta de que podría haberlo hecho electrónicamente, pero el cuchillo "se ve mejor de esa manera". [32] Collins recordó que lo armó cuando el grupo estaba "jugando" en el estudio, y él había estado experimentando con sonidos que se podían programar en su kit Simmons. [38]
Tres canciones adicionales - "Do the Neurotic", "Feeding The Fire" y "I'd Rather Be You" - fueron grabadas durante las sesiones del álbum, pero fueron eliminadas de la selección final de canciones del álbum. Posteriormente fueron lanzadas como caras B en los cinco sencillos lanzados del álbum. Las pistas se incluyeron en el box set de 2007 Genesis 1983–1998 , así como en el box set de 2000 Genesis Archive 2: 1976–1992 .
Invisible Touch fue lanzado por primera vez el 6 de junio de 1986 en los EE. UU. por Atlantic Records ; [39] su lanzamiento en el Reino Unido siguió el 9 de junio de 1986 por Charisma y Virgin Records . [40] El álbum alcanzó el número uno en el UK Albums Chart durante tres semanas a partir del 21 de junio de 1986 durante una estadía de 96 semanas en la lista, [41] y alcanzó el puesto número 3 en el Billboard 200 de EE. UU . durante una estadía de 85 semanas. [42]
Genesis lanzó cinco sencillos de Invisible Touch entre 1986 y 1987: « Invisible Touch », « Throwing It All Away », « Land of Confusion », « In Too Deep » y « Tonight, Tonight, Tonight ». Cada uno de ellos alcanzó el top cinco en la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos , convirtiendo a Genesis en el primer grupo y artista extranjero en lograr esta hazaña, igualando el récord de cinco sencillos establecido por Michael Jackson , Janet Jackson y Madonna . [43]
En 1987 , Genesis recibió una nominación al American Music Award como Banda, Dúo o Grupo Favorito de Pop/Rock . En los Brit Awards de 1987, el coproductor Hugh Padgham fue nominado como Productor Británico , [44] mientras que Collins fue nominado como Artista Masculino Británico por su contribución al álbum. En 1988, la banda recibió uno de los únicos dos Premios Grammy emitidos para la efímera categoría de Mejor Video Musical Conceptual por " Land of Confusion ". [45] También fue nominado para el Premio al Video del Año de MTV , pero perdió ante " Sledgehammer " de su ex vocalista principal Peter Gabriel . " The Brazilian " recibió una nominación al Premio Grammy a la Mejor Interpretación Instrumental Pop , pero perdió ante la pieza instrumental de rock " Top Gun Anthem " de Harold Faltermeyer y Steve Stevens .
En 2007, el álbum fue reeditado con una nueva mezcla de sonido estéreo y envolvente 5.1 . [46]
El álbum recibió una reacción mixta de los críticos musicales tras su lanzamiento. JD Considine le dio una crítica positiva para Rolling Stone , afirmando que "cada melodía está cuidadosamente podada para que cada floritura no ofrezca una epifanía instrumental sino un gancho sólido. Gran parte del crédito por esto pertenece a Tony Banks, cuyo estilo de sintetizador nunca ha parecido más apropiado; son sus teclados los que crean el ambiente para 'In the Glow of the Night' y mantienen la tensión en 'Tonight, Tonight, Tonight'". [51] Daniel Brogan del Chicago Tribune no estaba tan impresionado, diciendo que el álbum no tenía "nada de la inventiva, la iluminación o el poder" del álbum So del ex cantante de Genesis Peter Gabriel , lanzado el mes anterior. Pensó que las contribuciones de Rutherford y Banks "parecen mucho menos evidentes de lo habitual", y que la primera cara del álbum "casi podría pasar como tomas descartadas de No Jacket Required ". Concluyó: "¿Se cansará alguna vez el mundo libre de Phil Collins?" [52] Varias de las críticas de Brogan se reflejaron en una reseña de Steve Hochman del Los Angeles Times . Hochman preguntó "¿Era realmente necesario este disco?" y afirmó que el álbum "podría pasar fácilmente como un álbum de Collins. Su voz fina y la composición familiar de MOR&B dominan, con solo evidencia ocasional de aportes de Rutherford y Banks". También sugirió que el disco "fue hecho para proporcionar material para la próxima temporada de Miami Vice ". [53] El escritor de Associated Press Larry Kilman no estuvo de acuerdo, quien abrió su reseña con "Genesis ha presentado un Invisible Touch irresistible ... Esto está lejos de ser un esfuerzo en solitario de Collins. El material de la banda es más complejo que el sonido pop de Collins". Elogió la "gran variedad" del álbum, eligiendo "Tonight, Tonight, Tonight" como un punto destacado que le recordó "el sonido sobrio y art-rock de Genesis en sus inicios". [54]
En una reseña retrospectiva de Stephen Thomas Erlewine para AllMusic , el álbum recibió tres estrellas de cinco. Comentó que " Invisible Touch fue visto en ese momento como un álbum solista de Phil Collins disfrazado de un álbum de Genesis... el álbum más pop de Genesis, un asunto elegante y simplificado construido sobre percusión electrónica y vestido con sintetizadores" y dijo que "el gran énfasis en las melodías pop sirve al cantante, no a la banda". Dijo que "[las] canciones tenían grandes ganchos que excusaban su frialdad, y los momentos artísticos se hundían hasta el fondo". [1] Mark Putterford de Kerrang! comentó cómo el álbum mostraba "nuevas ideas, nuevos sonidos, pero aún muy definitivamente Genesis". [48] The Rough Guide to Rock describe a Invisible Touch como " AOR calculado y extrañamente sin emociones " y afirmó que los éxitos eran "ahora apenas distinguibles de las canciones de Collins como artista solista". [55] En 2014, Stevie Chick, escribiendo para The Guardian , dijo que la "pista principal del álbum, brillante y pulida, el rock agitado de los baby boomers de 'Land of Confusion', la balada genuinamente conmovedora 'Throwing It All Away', podrían haber encajado fácilmente en sus álbumes en solitario [de Collins]". Chick reservó un elogio particular para "Domino", diciendo que la canción "resultó un último suspiro de brillantez antes de la insulsez de We Can't Dance de 1991 y el inexplicable Calling All Stations de 1997, sin Collins ". [56]
Ultimate Classic Rock clasificó a Invisible Touch como el 13.º mejor álbum de Genesis, afirmando: "En el día oscuro en la historia de Genesis cuando se lanzó este disco, la banda pasó por completo de la gloria del rock artístico a la tontería lista para la radio, repleta de todo lo peor que la sobreproducción de los 80 tenía para ofrecer. El hecho de que solo un poquito del 'viejo' Genesis sea discernible en un par de pistas es lo único que coloca a este álbum un nivel por delante de We Can't Dance ". [57]
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La gira Invisible Touch Tour consistió en 112 shows entre septiembre de 1986 y julio de 1987. Al trío principal se unieron sus músicos de gira de toda la vida, el baterista Chester Thompson y el guitarrista/bajista Daryl Stuermer . Todas las canciones de Invisible Touch se interpretaron en vivo durante la gira, excepto "Anything She Does", que se usó durante la introducción del espectáculo. Las fechas de 1986 incluyeron un popurrí de Genesis que incluía las dos últimas secciones de " Supper's Ready " de Foxtrot (1972). La producción teatral incluyó 400 Vari-Lites que requirieron cinco camiones para su transporte.
La gira se inauguró con una etapa norteamericana con entradas agotadas que incluyó cinco noches en el Madison Square Garden y cinco en el Los Angeles Forum . Cada fecha de la etapa recaudó un promedio de 300 000 dólares. [58] Las etapas estadounidenses fueron patrocinadas por la cerveza Michelob . [31] Fue seguida por la primera y única gira de la banda por Australia y Nueva Zelanda; en las primeras fechas, Genesis interpretó "Your Own Special Way" de Wind & Wuthering (1976) con una sección de cuerdas. Se anunció una etapa china, pero luego se canceló. [31] La gira terminó con cuatro espectáculos con entradas agotadas en el estadio de Wembley de Londres , con un total de 288 000 asistentes, lo que estableció un nuevo récord. El espectáculo final fue un beneficio en ayuda de The Prince's Trust y al que asistieron Carlos, príncipe de Gales y Diana, princesa de Gales , una fan del grupo. [ cita requerida ]
Las grabaciones de la gira se publicaron en los álbumes en vivo The Way We Walk, Volume One: The Shorts (1992) y Genesis Archive #2: 1976–1992 (2000). Los shows de Wembley se filmaron y lanzaron en video casero en 1988 con el título Invisible Touch Tour . En 2003, se reeditó en DVD y se renombró Genesis Live at Wembley Stadium .
Toda la música fue escrita y arreglada por Tony Banks , Phil Collins y Mike Rutherford . [10] Letristas como se indica. [59]
Los créditos están adaptados de las notas de la portada del álbum. [12]
Génesis
Producción
Notas
Citas
Fuentes