Selling England by the Pound es el quinto álbum de estudio de labanda inglesa de rock progresivo Genesis , lanzado el 5 de octubre de 1973 por Charisma Records . [1] Alcanzó el puesto número 3 en el Reino Unido y el número 70 en los Estados Unidos. Un sencillo del álbum, « I Know What I Like (In Your Wardrobe) », fue lanzado en febrero de 1974 y se convirtió en el primer éxito de la banda en llegar al top 30 en el Reino Unido.
El álbum fue grabado en agosto de 1973, después de la gira de presentación del álbum anterior, Foxtrot (1972). El grupo se tomó un breve período de tiempo para escribir material nuevo, que cubría una serie de temas, incluida la pérdida de la cultura folclórica inglesa y una mayor influencia estadounidense, que se reflejaba en el título. Después del lanzamiento del álbum, el grupo se embarcó en una gira, donde recibió una recepción entusiasta de los fanáticos.
Los críticos y los propios miembros de la banda han dado opiniones encontradas sobre el álbum. Su reputación ha mejorado con el tiempo, apareciendo en varias clasificaciones de los mejores álbumes de rock progresivo votadas por los críticos y los fans. [4] [5] El álbum ha seguido vendiéndose y ha alcanzado la certificación de oro por parte de la Industria Fonográfica Británica y la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos . Fue remasterizado para CD en 1994 y 2007. Varias de las pistas del álbum se convirtieron en favoritas de los fans y aparecieron como parte habitual de la lista de canciones en vivo de la banda hasta la década de 1980.
En mayo de 1973, la formación de Genesis compuesta por el líder y cantante Peter Gabriel , el tecladista Tony Banks , el bajista y guitarrista Mike Rutherford , el guitarrista Steve Hackett y el baterista Phil Collins completó su gira de 1972-1973 promocionando su álbum anterior Foxtrot (1972). La gira marcó la primera gira a gran escala de la banda en Norteamérica, que obtuvo respuestas positivas, [6] pero los periodistas seguían criticando a la banda y comparándolos con otras bandas de rock progresivo de la época como Emerson, Lake & Palmer , Jethro Tull y Pink Floyd . [7] Charisma presionó para lanzar nuevo material de Genesis para capitalizar el nuevo éxito comercial de la banda a pesar de los deseos de la banda en contra, y lanzó una compilación de grabaciones en vivo de principios de 1973, originalmente pensada para su transmisión en el programa de radio King Biscuit Flower Hour en los EE. UU., como su primer álbum en vivo Genesis Live (1973). [8] [9] Este lanzamiento de bajo precio también compensó la cancelación de un concierto propuesto en el Wembley Arena en mayo de 1973 debido a la incapacidad de imprimir entradas a tiempo, y actuó como un álbum puente entre Foxtrot y el siguiente álbum de estudio. [10] Se convirtió en su álbum con mayor éxito en las listas del Reino Unido en ese momento, alcanzando el puesto número 9. [9]
El grupo estaba demasiado ocupado con las giras para escribir nuevo material, por lo que después de salir de gira se tomaron un tiempo para crear nuevas canciones. Debido al éxito de Foxtrot , el sello discográfico del grupo, Charisma Records , les dio de dos a tres meses para sacar un nuevo álbum de estudio, que Rutherford consideró como "el beso de la muerte". [9] [11] Al principio de las sesiones, Collins formó una banda improvisada con el ex guitarrista de Yes, Peter Banks, para algunos conciertos, y Rutherford reveló en una entrevista a Sounds en 1976 que "había habido preocupaciones de que Phil quisiera dejar el grupo". [10] [12] A pesar de esto, Gabriel recordó este tiempo como un "período relativamente feliz y tranquilo". [13]
Las sesiones de ensayo para el álbum se llevaron a cabo en la casa de un médico en Chessington y en la Una Billings School of Dance en Shepherd's Bush , los mismos dos lugares donde se ensayó Foxtrot . [14] Banks recordó que el grupo tuvo algunas dificultades para encontrar ideas musicales. [15] [16] Las sesiones de Chessington se llevaron a cabo en lo que el periodista Jerry Gilbert describió como "una antigua casa señorial ". [10] El grupo ensayó en la sala de estar, lo que provocó que los vecinos se quejaran del ruido e impusieran un toque de queda. [17] [18] Hackett dijo sobre el entorno: "Como era una casa que pertenecía a una familia, le daba a la música una sensación de feliz amateurismo. Lo hacía divertido porque sentías que realmente no deberías estar allí haciendo ese tipo de cosas. Estaba diseñado como un comedor o una cafetería; ¡incluso había una máquina que solía dispensar chicles para niños!" [14] Las sesiones de Chessington fueron donde se escribió la mayor parte del álbum. [14] Collins había estado escuchando al grupo de jazz fusión Mahavishnu Orchestra , lo que lo influenció a tocar firmas de tiempo más complicadas en la batería para "Dancing With the Moonlit Knight" y otras partes del álbum. [19]
Los ensayos se trasladaron a Londres, a un espacio debajo de la Escuela de Danza Una Billings [20], durante el cual se escribió "I Know What I Like (In Your Wardrobe)". [21] Hackett no había aportado mucho material al grupo durante este tiempo, ya que le resultaba difícil escribir debido a la ruptura de su primer matrimonio. [22] En lugar de proponer canciones enteras, ideó riffs de guitarra, que creía que le daban al álbum una sensación de fusión de jazz. [23]
Un simple riff de guitarra que Hackett había estado tocando en el escenario y que a la banda le gustó y querían desarrollar más se convirtió en "I Know What I Like (In Your Wardrobe)", [24] y tres fragmentos de Banks que él quería para diferentes canciones fueron comprimidos en una sola obra, "Firth of Fifth", por los otros miembros de la banda. [15] Un riff desarrollado al principio se convirtió en la apertura de "The Battle of Epping Forest". La banda tocó repetidamente estas tres piezas a diario durante un corto tiempo, lo que Banks pensó que resultó en que "The Battle of Epping Forest" fuera demasiado trabajada. [15]
Una de las ideas que Gabriel quería transmitir con el álbum era la de mirar "lo inglés de una manera diferente". Esto incluía su sugerencia del título del álbum, [25] en sí mismo un eslogan adoptado por el manifiesto del Partido Laborista , para asegurarse de que la prensa británica no acusara a la banda de "venderse" a Estados Unidos. [26] Rutherford consideró más tarde que el título estaba entre los mejores títulos de álbum de la banda. [27] Representaba una decadencia de la cultura folclórica inglesa y un aumento de la americanización. [26] Banks dijo que la temática inglesa en todo el álbum no fue una idea intencional al principio, sino simplemente la forma en que las canciones se desarrollaron naturalmente. [28] Gabriel dijo más tarde que escribió todas sus contribuciones líricas al álbum en dos días. [29]
Después de haber ensayado y escrito suficiente material para un álbum, el grupo entró en los Island Studios de Londres en agosto de 1973. El ingeniero de Foxtrot , John Burns , se convirtió en coproductor. [12] Las habilidades técnicas de Burns dieron como resultado un buen sonido y ambiente grabados, y esto motivó al grupo a tocar mejor y abordar arreglos más complejos. [26] Gabriel era consciente del mayor uso de largas secciones instrumentales en el álbum que pensaba que presentaban el riesgo de que el material se volviera aburrido. [30] Genesis había ampliado su equipo con un Echoplex y un ARP Pro Soloist , ampliando la gama de sonidos disponibles para ellos. [31]
" Dancing with the Moonlit Knight " evolucionó a partir de una serie de piezas cortas para piano compuestas por Gabriel, que se combinaron con algunas de las figuras de guitarra de Hackett. [12] La apertura a capela estaba influenciada por el canto llano escocés . [33] La segunda sección y la sección de cierre consisten en improvisaciones de toda la banda, con la excepción de la melodía de guitarra de 12 cuerdas tocada por Rutherford en el cierre, que fue compuesta. [34] Gabriel agregó letras de temática inglesa para contrarrestar la impresión de la prensa musical de que Genesis se esforzaba demasiado por atraer a la audiencia estadounidense, incluidas referencias a Green Shield Stamps . [26] Banks se había actualizado a un nuevo modelo de Mellotron y usó el sonido del coro en la pista. [35] Originalmente, se suponía que la pista se uniría a "The Cinema Show" para hacer una pieza de unos 20 minutos de duración, pero esta idea se descartó porque el resultado era demasiado comparable a " Supper's Ready " de 23 minutos en Foxtrot . [26] El título provisional de la sección de cierre fue "Disney" [36] en referencia al destacado productor de animación estadounidense The Walt Disney Company , porque los miembros de Genesis pensaron que sonaba como una caricatura. [34] Rutherford pensó que la apertura de la canción proporcionó un buen comienzo para el álbum, pero se sintió menos entusiasmado con ella en general, calificándola de "un poco ocupada". [37]
" I Know What I Like (In Your Wardrobe) " surgió de una sesión de improvisación del grupo en torno a uno de los riffs de guitarra de Hackett. Él y Collins solían tocarla en la época en que se grabó Foxtrot ; los otros tres miembros no se unieron inicialmente porque dijeron que sonaba demasiado a los Beatles , pero se involucraron más en ella en la época de Selling England by the Pound . [38] Banks ideó la melodía vocal para el coro y Gabriel escribió la letra, que se inspiró en la pintura The Dream que luego se adaptó a la portada del álbum. [39] Gilbert describió una escucha temprana de la canción como "indicios de romanticismo inglés pintoresco" que, según Gabriel, inicialmente tenía la intención de tener una melodía más orientada al folk. [28] Los sonidos de percusión que se escuchan al principio son Gabriel tocando con un tambor parlante que Burns había comprado en Nigeria . [40] Fue lanzado como sencillo del álbum, que se convirtió en el primero del grupo en aparecer en las listas de éxitos del Reino Unido. [12]
Banks escribió una pieza que incluía lo que se convirtió en la introducción para piano solo de « Firth of Fifth » por su cuenta, y se la presentó al grupo para Foxtrot , pero fue rechazada. [39] Reelaboró algunas secciones de la canción para Selling England by the Pound , donde tuvo una recepción más positiva. [12] Banks recordó la dificultad de eliminar el ruido creado por el pedal del piano en el estudio, por lo que tocó el pasaje sin él, lo que también le resultó difícil. [41] [42] Hackett tomó un tema que Banks había escrito para flauta y piano y lo reorganizó como un solo de guitarra, que domina la última parte de la pista. [43] [44] Banks luego consideró la letra, que contribuyó con la ayuda de Rutherford, como una de las peores en las que había trabajado. Había intentado seguir "la idea de un río y luego me quedé un poco atrapado en el cosmos y no sé muy bien dónde terminé". [45] [42]
"More Fool Me" es la segunda de dos canciones (la primera fue "For Absent Friends" de Nursery Cryme ) en las que Collins es el vocalista principal antes de convertirse en el cantante principal de la banda en 1975. Atípicamente para la producción del grupo en ese momento, la canción es una balada tierna y romántica. Su música fue escrita por Rutherford, con letras de él y Collins, mientras estaban sentados en las escaleras afuera del estudio de grabación. [46] La interpretan en el álbum solo los dos escritores de la canción, Rutherford tocando la guitarra acústica de 12 cuerdas con efecto de reverberación aplicado y Collins cantando, frecuentemente en falsete . [47] Gabriel consideró las contribuciones de la pareja "todo un avance". [28]
"The Battle of Epping Forest" se inspiró en una noticia que Gabriel había leído varios años antes sobre las batallas territoriales de dos bandas rivales en el East End de Londres que lucharían en Epping Forest . [20] Colocó un anuncio en The Times y buscó en los archivos de la biblioteca en un intento de encontrar más sobre la historia, pero no pudo encontrar más información, por lo que creó sus propios personajes ficticios, incluidos " Liquid Len ", "Harold Demure" y "The Bethnal Green Butcher". [20] [46] Al escuchar una toma de ensayo de la canción en julio de 1973, el reportero Chris Welch escribió: "'The 'Battle' tiene un tema de marcha pegadizo con líneas de bajo y batería típicas de Genesis, limpias y precisas". [20] Al igual que con "Get 'Em Out by Friday", Genesis escribió y grabó toda la composición musical como instrumental antes de comenzar con la letra, y descubrió que la canción parecía sobrecargada una vez que se agregaron las voces. Collins comentó: "... había como 300 palabras por línea. No había espacio; era como si le hubieran succionado todo el aire. No estoy diciendo que [Peter Gabriel] estuviera equivocado o que nosotros estuviéramos equivocados; es solo que si lo hubiéramos sabido, podríamos haberlo acortado un poco. En aquellos días no volvíamos a grabar las cosas". [48] Desde entonces, las letras han sido elogiadas por su humor e ingenio, pero la banda dijo que no encajaban bien con la música y complicaron la pieza por el simple hecho de serlo. [46] Gabriel pensó que su final, en el que cada banda resolvía el problema con una moneda al aire, ataba bien la historia, pero es demasiado anticlímax. [28]
Aunque los fans de Genesis han sugerido con distintos grados de seriedad que "After the Ordeal" se tituló para reflejar su ubicación después de la interminablemente larga y prolija "The Battle of Epping Forest", según Hackett el título se asignó mucho antes de que la banda decidiera dónde colocar la canción en el álbum, y estaba destinado a reflejar su papel como una pieza simple que disiparía la tensión de las obras más complejas del álbum. [48] La canción se originó como una pieza eléctrica escrita por Hackett, pero la banda descubrió que no podían hacerla funcionar. Luego, Banks escribió una parte adicional para la canción que los inspiró a cambiar toda la pieza a un arreglo acústico. [49] Esta fue la primera pista de Genesis en la que Hackett usó una guitarra de nailon. [50] Rutherford escribió la sección donde entra la guitarra eléctrica. [49] A pesar del papel clave de Banks en la elaboración de "After the Ordeal" en una pieza con la que la mayoría de la banda estaba contenta, tanto él como Gabriel no querían incluir la canción en el álbum, mientras que Hackett argumentó que debería mantenerse; Banks expresó poco interés en su estilo "pseudo clásico". [51] [43] Finalmente se mantuvo después de que Gabriel y Banks discutieran sobre la duración de "The Cinema Show", lo que significó que todo se incluyó como un compromiso. [16] Banks dijo más tarde que el compromiso llevó a que el álbum excediera su duración deseada en vinilo, lo que resultó en una calidad de sonido que pensó que salió como "bastante áspera". [51]
"The Cinema Show" se divide en dos secciones. La primera sección es una pieza acústica compuesta por Rutherford, que presenta un descanso instrumental con armonías vocales entre Gabriel y Collins, guitarras acústicas de 12 cuerdas tocadas por Rutherford y Banks, guitarra eléctrica de 6 cuerdas tocada por Hackett, flauta y oboe tocados por Gabriel, y batería y bloques de madera tocados por Collins. [52] La segunda es una sección instrumental de cuatro minutos y medio escrita por Banks, Collins y Rutherford, [52] y consta de un solo en el ARP Pro Soloist [a] y Rutherford y Collins tocando un ritmo en un7
8 compás . [54] [55] Rutherford ideó el riff principal, luego Banks y Collins improvisaron sobre él. La melodía final en el sintetizador fue escrita por Collins. [56] Para la primera sección, en lugar de la práctica estándar de afinar cada par de cuerdas en la guitarra de 12 cuerdas a la misma nota, Rutherford hizo que cada par se afinara en notas de armonía. [57] La letra, escrita por Banks y Rutherford, se inspira en gran medida en el poema de TS Eliot The Waste Land . [55] [35]
El álbum cierra con una transición desde el final de "The Cinema Show" a "Aisle of Plenty", una repetición de "Dancing with the Moonlit Knight" que le da al álbum un efecto de libro de encuadernación. [58] La canción utiliza juegos de palabras como "Easy, love there's the safe way home" y "Thankful for her fine fare discount, Tess co-operates", refiriéndose a los supermercados británicos Fine Fare , Safeway , Tesco y Co-op . [26]
Durante las sesiones del álbum, Gabriel y Hackett desarrollaron una canción llamada "Déja Vu", pero quedó inacabada y quedó fuera del álbum. Hackett preparó una versión terminada de la canción para su álbum Genesis Revisited (1996). Interpretó la canción en vivo en su gira de 2019, que incluyó la interpretación completa de Selling England by the Pound . [59]
La portada del álbum es una pintura de Betty Swanwick titulada The Dream . [43] Swanwick había diseñado carteles para el transporte de Londres entre los años 1930 y 1950. [35] La pintura original no incluía una cortadora de césped ; la banda hizo que Swanwick la agregara más tarde como una alusión a la canción "I Know What I Like" porque Swanwick les dijo que no tenía tiempo suficiente para pintar una nueva imagen para la portada. [43]
Selling England by the Pound fue lanzado el 5 de octubre de 1973, [1] alcanzando el puesto número 3 en las listas del Reino Unido [60] y el número 70 en la lista Billboard Pop Albums de Estados Unidos. [61] El éxito del álbum en los EE. UU. se benefició de un cambio de Buddah Records a Atlantic . [62] «I Know What I Like (In Your Wardrobe)» fue lanzado como sencillo, con «Twilight Alehouse» en el lado B, en febrero de 1974. [63] Fue el primer sencillo de la banda en ingresar a la lista del Reino Unido y alcanzó el puesto número 21. [3] Tuvo el éxito suficiente para que Genesis fuera invitada a interpretar la canción en el programa de televisión británico Top of the Pops , que la banda rechazó. [64] En 2013, el álbum fue certificado Oro por la Industria Fonográfica Británica por vender 100.000 copias. [65]
El álbum fue remasterizado digitalmente para disco compacto en 1994 [66] y nuevamente en 2007 por Rhino Records . [67]
Las críticas contemporáneas sobre el álbum fueron mixtas. Paul Gambaccini de Rolling Stone elogió a la banda por intentar algo completamente diferente en medio de "una escena pop estancada", pero criticó las letras del álbum, sintiendo que abusaban de las referencias a la cultura pop británica, y se quejó de algunos pasajes musicales. A pesar de esto, Gambaccini pensó que el álbum "merece algo de reconocimiento". [ 75] Barbara Charone de NME dijo que el álbum era "el mejor y más aventurero álbum de la banda hasta la fecha". [76] Robin Denselow de The Guardian escribió que "gran parte del material es indistinto y tedioso". [46] En un artículo para The Village Voice en junio de 1974, Robert Christgau calificó el disco como "progresivo y realista, lo que significa que se entrega a una sátira presuntuosa sobre la vulgar inutilidad de la juventud de clase trabajadora. ¿Estaría orgulloso TS Eliot? Lo dudo. Pero tengo la sensación de que están diciendo exactamente lo que piensan todos sus compañeros de trabajo en el género, y hay música bastante densa aquí". [77]
Las críticas retrospectivas han sido más favorables. AllMusic y BBC Music comentaron que el álbum volvió a la excentricidad caprichosa de Nursery Cryme mientras conservaba la intensidad del hard rock y el pesimismo de Foxtrot , combinando lo mejor de ambos elementos para hacer el mejor álbum de Genesis hasta ese momento. [68] [78] Christgau, escribiendo más tarde en Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981), admitió que las canciones "Firth of Fifth" y "The Battle of Epping Forest" tienen "una complejidad de tono que es bastante rara en cualquier tipo de arte", aunque resumió el resto del álbum diciendo "suena tan presuntuoso como siempre". [69]
En 2012, el álbum ocupó el séptimo lugar en la "Encuesta de lectores: sus álbumes de rock progresivo favoritos de todos los tiempos" de la revista Rolling Stone . [79] También fue incluido en la lista de IGN "10 álbumes clásicos de rock progresivo" en 2008, que elogió su "elegancia sutil, texturas sublimes y esplendor lírico". [80] El autor de rock Edward Macan tenía sentimientos encontrados hacia el álbum, elogiando "Firth of Fifth" ("uno de los mejores nueve minutos y medio de música que Genesis haya grabado") y "The Cinema Show", pero cuestionando parte del otro material. [81] El periodista y locutor automovilístico Jeremy Clarkson es fanático del álbum y escribió notas de portada para él cuando se incluyó en el box set Genesis 1970-1975 . [82] [83]
Hackett ha dicho que el álbum es su disco favorito de Genesis, [26] y estaba contento con sus extensas contribuciones al mismo. En 2017, explicó: "Fue un álbum decisivo para la banda, y fue al principio de nuestra lucha por encontrar conciertos en los Estados Unidos. Si podíamos entrar en un club en algún lugar, donde fuera, era una buena noticia para nosotros en ese momento. Una banda joven y con dificultades, pero con un álbum que se convertiría en un clásico con el tiempo". [84] Banks y Rutherford han tenido sentimientos encontrados, diciendo que hay muchos puntos altos pero también algunos bajos. [26] El propietario de Charisma, Tony Stratton Smith, estaba decepcionado con el álbum, que pensó que contenía demasiadas secciones instrumentales. [63] El amigo de la banda y ex roadie Richard Macphail pensó que el poder de Genesis en vivo no se había capturado en el disco correctamente hasta que Burns comenzó a trabajar con ellos y que en el momento de Selling England , el grupo había adquirido un mejor equipo. [85] El biógrafo Robin Platts escribió que "Hubo suficientes momentos mágicos y sesiones de improvisación inspiradas para producir composiciones tan perdurables". [9]
Selling England by the Pound ha sido elogiado por otros compositores y músicos. El baterista de Rush , Neil Peart, ha dicho: "Creo que Selling England by the Pound es una obra maestra duradera de la batería. Una batería hermosa, un sonido encantador y los arreglos, creo que realmente lograron lo mejor de lo que esa banda como entidad podría haber hecho con ese álbum". [86] Fish , solista y ex cantante principal de Marillion , lo ha llamado "el álbum definitivo de Genesis", elogió su calidad "emotiva", dijo que el juego de palabras fue "una de las cosas que se convirtieron en una gran influencia para mí, los juegos dentro de las letras" y concluyó que "dio un salto completo hacia adelante y fue el álbum que realmente me hizo entrar en Genesis". [87] Según Hackett, John Lennon dijo que le gustó el álbum durante una entrevista de radio, lo que animó mucho a la banda. [88] El guitarrista sueco Yngwie Malmsteen también cita el álbum como una gran influencia. [89] En una entrevista, Robert Pollard de Guided by Voices dijo que " Selling England by the Pound es uno de mis 10 mejores discos de todos los tiempos" y que "Genesis con Peter Gabriel podría ser mi mayor influencia". [90]
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Genesis apoyó el álbum con una gira de conciertos por Europa y América del Norte desde septiembre de 1973 hasta mayo de 1974. Inicialmente iban a actuar con un escenario que incluía objetos inflables que tenían imágenes proyectadas sobre ellos, pero un cambio en las regulaciones contra incendios después del desastre de Summerland en agosto de 1973 llevó a que la idea fuera descartada. [10] [28] [30] En su lugar, utilizaron una configuración nueva y más elaborada con los intérpretes todos vestidos de blanco y una luz blanca iluminándolos, mientras que los teclados blancos, la batería y las cortinas tenían diapositivas proyectadas sobre ellos. [91] Gabriel ideó nuevas historias antes de las canciones y usó un disfraz completo con un casco y un escudo que representaban al personaje de Britannia para "Dancing With the Moonlit Knight" y cantó "The Battle of Epping Forest" con una media sobre la cabeza. [92] También añadió elementos a "The Musical Box", interpretándola por primera vez usando una máscara de anciano, cantando con una voz estereotipada de anciano gruñón y empujando repetidamente sus caderas hacia la audiencia durante la sección final. [93]
El repertorio estuvo dominado por canciones del nuevo álbum, con todas las canciones excepto "After the Ordeal" y "Aisle of Plenty" tocadas. En un giro inusual, "Horizons" de Foxtrot también fue parte del repertorio, a pesar de que nunca se había tocado durante la gira de Foxtrot . El resto del show generalmente se completaba con las favoritas de siempre "Watcher of the Skies", "The Musical Box" y " Supper's Ready ". Esta fue la primera gira importante de Genesis en la que su tema de cierre perenne " The Knife " no fue una parte regular del repertorio, aunque en raras ocasiones se usó como bis . [91]
La gira comenzó con una gira con entradas agotadas por el Reino Unido, [46] pero los promotores tuvieron que cancelar la primera fecha en el Green's Playhouse , Glasgow debido a problemas de seguridad eléctrica minutos antes de su inicio, [94] [92] con el acto de apoyo Ron Geesin ya habiendo terminado su set. [95] Genesis se dio cuenta de que estaban sustancialmente endeudados y necesitaban una mejor gestión, por lo que reclutaron a Tony Smith (sin relación con el jefe de Charisma, Tony Stratton Smith ). [94] En octubre de 1973, Charisma filmó un par de fechas de la gira para un posible estreno en cines, pero el plan fue rechazado por la banda que sintió que la película no estaba a la altura. [96] En cambio, la banda interpretó un set de cinco canciones frente a una audiencia invitada en Shepperton Studios que fue filmado y transmitido como Tony Stratton Smith Presents Genesis in Concert . [64] [97] El grupo regresó a los EE. UU. en diciembre de 1973, lo que incluyó seis espectáculos en tres noches en The Roxy en Los Ángeles , [98] y una presentación de "Watcher of the Skies" y "The Musical Box" en el programa de televisión nocturno The Midnight Special . [92] Sin embargo, la mayoría de sus espectáculos en los EE. UU. fueron en el circuito universitario. [99]
En enero de 1974, la banda actuó durante cinco noches en el Theatre Royal, Drury Lane, donde Gabriel fue elevado en el aire por cables de acero durante "Supper's Ready". [100] [99] Luego tocaron en Bélgica, Alemania y Suiza antes de hacer una gira bien recibida por Italia, el país donde eran más populares en ese momento, en febrero. [99] Después de un descanso de dos semanas, Genesis pasó todo marzo y abril de gira por los Estados Unidos y Canadá, incluidas áreas relativamente remotas como Iowa y Minnesota. Durante esta última etapa de la gira, el esquema de color blanco de su escenario fue reemplazado por un esquema negro. [101]
Todas las pistas fueron escritas por Tony Banks , Phil Collins , Peter Gabriel , Steve Hackett y Mike Rutherford . [102]
Adaptado de las notas de la portada del álbum de 1973. [102]
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