Nursery Cryme es el tercer álbum de estudio de la banda de rock inglesa Genesis , lanzado el 12 de noviembre de 1971 por Charisma Records . Fue el primero en contar con el baterista y vocalista Phil Collins y el guitarrista Steve Hackett . El álbum recibió una respuesta mixta de la crítica e inicialmente no fue un éxito comercial; no entró en las listas del Reino Unido hasta 1974, cuando alcanzó su punto máximo en el puesto 39. Sin embargo, el álbum tuvo éxito en Europa continental, particularmente en Italia.
Después de una extensa gira en promoción de su álbum anterior Trespass (1970), que incluyó la contratación de Collins y Hackett, la banda comenzó a escribir y ensayar para un seguimiento en Luxford House , East Sussex , y luego grabó en Trident Studios . Nursery Cryme vio a la banda tomar una dirección más agresiva en algunas canciones, con una batería sustancialmente mejorada. La pieza de apertura, " The Musical Box ", combinó la mezcla característica de la banda de guitarras de doce cuerdas con guitarras eléctricas y teclados ásperos. La canción, un macabro cuento de hadas ambientado en la Gran Bretaña victoriana, se convirtió en la inspiración para la portada del álbum y se convirtió en una de las favoritas en vivo. Collins aportó una nueva dimensión al grupo, cubriendo la mayoría de los coros (incluida su primera voz principal con Genesis en "For Absent Friends") y aportando sentido del humor en temas como "Harold the Barrel". Por sugerencia de Hackett, Banks hizo un uso más destacado del Mellotron en varias pistas.
La banda realizó una gira por el Reino Unido y Europa durante un año para promocionar el álbum, lo que elevó su perfil en ambos territorios. La gira incluyó una exitosa etapa italiana en abril de 1972, donde el grupo tocó ante multitudes entusiastas. Nursery Cryme obtuvo la certificación Plata de la Industria Fonográfica Británica en 2013.
Genesis grabó su primer álbum como grupo profesional, Trespass en junio de 1970, pero inmediatamente después, el miembro fundador y guitarrista Anthony Phillips renunció debido al aumento del estrés y la infelicidad durante las giras. [1] Los otros fundadores, el cantante Peter Gabriel , el teclista Tony Banks y el bajista y guitarrista Mike Rutherford , casi separaron el grupo, pero decidieron continuar y reemplazar al baterista John Mayhew con alguien que fuera de la misma estatura que los demás y que pudiera escribir. [2]
Phil Collins se unió como nuevo baterista en agosto, convirtiéndose también en un importante corista, pero no pudieron encontrar un reemplazo adecuado para Phillips. Esto llevó al grupo a completar la primera mitad de su gira de 1970-1971 como un cuarteto con Rutherford tocando la guitarra rítmica y pedales de bajo y Banks tocando líneas de guitarra solista en un Pianet a través de un amplificador fuzz box distorsionado , además de sus propias partes de teclado. . Banks atribuyó esto a la mejora de su técnica, ya que le exigía tocar dos teclados simultáneamente. [3] [4] El grupo sintió que Collins era el mejor baterista con el que habían trabajado en ese momento, y su estilo de interpretación y gustos musicales le dieron una nueva dimensión a su sonido. [5] Algunas canciones no eran prácticas para tocar en vivo como un cuarteto, por lo que buscaron nuevamente un guitarrista principal. En noviembre de 1970, Mick Barnard se unió al grupo por recomendación de David Stopps de Friars Aylesbury , y se añadió "The Musical Box" al set en vivo. [4] Sin embargo, el resto del grupo rápidamente se dio cuenta de que Barnard no estaba al mismo nivel que los demás y buscaron un mejor jugador. [6]
Genesis reclutó a Steve Hackett después de que Gabriel vio un anuncio que colocó en Melody Maker en diciembre de 1970, que decía "Un guitarrista y escritor imaginativo busca involucrarse con músicos receptivos, decidido a ir más allá de las formas musicales estancadas existentes". Vio a Génesis tocar en un concierto en el Lyceum Theatre de Londres el 28 de diciembre, y Gabriel le dijo que Barnard tendría que ser reemplazado. [7] Hackett rápidamente desarrolló una buena relación con Rutherford, compartiendo su amor por las guitarras de doce cuerdas y las nuevas ideas musicales, y se unió a la banda a principios de 1971. [8]
Con la incorporación de Hackett, Genesis continuó de gira, que incluyó el "Six Bob Tour" con sus compañeros de sello Charisma Records , Lindisfarne y Van der Graaf Generator , [8] sus primeros shows en el extranjero que tuvieron lugar en Bélgica [9] y la primera de tres apariciones. en el Festival de Lectura anual . [10] Los primeros intentos de trabajar en material para su próximo álbum de estudio en lo que Hackett describió como "un día extraño en el salón de una iglesia con mucho viento" mientras estaban de gira fueron improductivos, lo que provocó que el grupo dedicara tiempo. En julio, comenzaron un descanso de tres meses de la gira para escribir y grabar, que fue la primera experiencia de Hackett de ensayar con un grupo a un nivel profesional. [11]
Los cinco se mudaron a la residencia del propietario de Charisma, Tony Stratton Smith, Luxford House , un edificio catalogado de Grado II del siglo XVI en Crowborough , East Sussex . [12] [13] El grupo apodó la casa "Toad Hall". [14] Génesis estaba preocupado por escribir sin Phillips, y tanto Collins como Hackett no estaban seguros de qué nivel de contribuciones musicales podrían hacer. [15] Hackett estaba interesado en explorar nuevos sonidos e ideas musicales, y sugirió al grupo comprar un Mellotron , que Banks utilizó como su instrumento principal, junto con el órgano Hammond , en lugar del piano. Parte del material había sido escrito cuando Phillips y Mayhew todavía estaban en la banda y los nuevos miembros lo reelaboraron. Collins era un adicto al trabajo particular y estaba feliz de tocar con cualquiera en cualquier momento. [dieciséis]
Con el nuevo material elaborado, Genesis grabó Nursery Cryme en Trident Studios en Londres en agosto de 1971 con John Anthony como productor y David Hentschel como ingeniero asistente quien, como Anthony, había trabajado en el mismo papel en Trespass . [17] El álbum presenta a Hackett tocando una guitarra Les Paul que la banda le había comprado junto con un amplificador Hiwatt. Hackett recordó algunas dificultades para entender de qué hablaban Banks y Rutherford, ya que los dos habían ideado sus propios dichos; por ejemplo, un pasaje que habían tocado fue llamado "buen tipo". [18]
" The Musical Box " era una pieza extensa que describía una historia macabra situada en la Gran Bretaña victoriana. Un niño, Henry, es decapitado accidentalmente por su amiga Cynthia mientras jugaba al croquet . Al regresar a la casa, Cynthia toca la vieja caja de música de Henry, que desata el espíritu de Henry de anciano. Henry se siente frustrado sexualmente e intenta seducir a Cynthia. La enfermera entra a la habitación y arroja la caja de música a la pared, destruyéndola a ella y a Henry. [19] [20]
La canción se originó cuando Phillips estaba en el grupo, quien a menudo escribía con Rutherford en guitarras acústicas de 12 cuerdas . Este último había comenzado a experimentar con afinaciones de guitarra poco ortodoxas y tenía las tres cuerdas superiores afinadas en fa sostenido, lo que proporcionaba el sonido tintineante que se escucha en la apertura y el acorde que señalaba el inicio del solo de guitarra eléctrica. [21] La afinación influyó en el título de una pieza acústica, "F ♯ " (pronunciada "Fa sostenido"), que se convirtió en la base de "The Musical Box", [22] que se desarrolló aún más después de la partida de Phillips. La sección inicial de la canción presenta a Rutherford y Banks en doce cuerdas. [23] Una versión anterior de la canción, titulada "Manipulación", fue interpretada con Phillips en 1970 para la banda sonora de un documental inédito de la BBC sobre el pintor Michael Jackson.
Los solos de guitarra se originaron a partir del breve mandato de Barnard en Génesis. [4] Hackett modificó secciones que Phillips y Barnard habían escrito mientras agregaba sus propios arreglos a la canción. [16] Se dio cuenta de que ninguno de los miembros había hecho un sonido que se pareciera a una caja musical real, por lo que aprovechó la oportunidad para grabar un lick de guitarra que se escucha antes de la letra "Here it comes Again". [24] Gabriel, un gran fan de The Who en ese momento, presionó para que Rutherford creara una sección "atrevida y ofensiva" en un estilo similar al de su guitarrista Pete Townshend . Gabriel incorporó temas de violencia y sexo en la letra. [25] Collins se inspiró para tocar una parte de batería durante la sección central al escuchar " The Weaver's Answer " de Family , y le puso el ritmo. "De repente", hablando de "La Caja Musical" en este punto, "es como '¡vamos! ' ". [26]
La canción se convirtió en una de las favoritas en vivo durante el mandato de Gabriel con la banda. Primero decidió usar disfraces en un concierto en el Estadio Nacional de Dublín en septiembre de 1972, saliendo durante la pausa instrumental y reapareciendo al final vistiendo el vestido rojo de su esposa y una cabeza de zorro. [27] Más tarde, usaría una máscara de "viejo" para el final de la canción, interpretando el papel del anciano Henry. [28]
"For Absent Friends" es una canción acústica que marcó la primera contribución significativa de Hackett al grupo y la primera canción de Genesis con Collins como voz principal. [29] Después de idear la música él mismo y la letra con Collins, Hackett recordó haber sido tímido cuando se la presentó a Gabriel, ya que eran los nuevos miembros del grupo. [30] Hackett se inspiró en " Eleanor Rigby " de los Beatles para escribir una canción sencilla sobre una relación, a lo que Collins sugirió una sobre dos ancianas que habían perdido a sus maridos. [31]
"El regreso del Hogweed gigante" advierte sobre la propagación de la planta tóxica Heracleum mantegazzianum después de que fuera "capturada" en Rusia y llevada a Inglaterra por un explorador victoriano. Aunque la planta real es extremadamente tóxica y peligrosa, la letra de la canción es una exageración humorística, lo que sugiere que la planta está intentando apoderarse de la raza humana. [29] Tanto "The Musical Box" como "The Return of the Giant Hogweed" presentan el primer uso de Hackett del golpeteo de guitarra , una técnica mediante la cual el dedo índice de la mano que puntea se aplica directamente al diapasón de la guitarra . La apertura de este último presenta a Hackett y Banks tocando trillizos en armonía. [32] [un]
"Seven Stones" fue concebido por Banks, quien utilizó lo que Rutherford describió como "sus grandes y sensibles acordes de music hall [que] amaba". [34] El reportero de Melody Maker, Chris Welch , describió la canción como "extrañamente triste e inconclusa". Teorizó que el anciano al que se refiere la letra expresa su "profunda creencia de que el secreto del éxito y la buena fortuna se basa puramente en eventos aleatorios y en el azar". [35]
"Harold the Barrel" mostró un lado humorístico de Génesis, que fue alentado por Collins. La letra muestra el humor negro de un hombre que contempla el suicidio saltando de un edificio, con juegos de palabras influenciados por In His Own Write de John Lennon . [36] La pista fue grabada con Gabriel y Collins cantando la canción a dúo. Sus voces se mezclaron en la misma pista de audio para que no se puedan separar. [37] [b]
"Arlequín" fue escrito por Rutherford. Tocó dos partes de guitarra separadas en una sola de 12 cuerdas, lo que pensó que producía resultados "bastante dudosos", y también criticó sus letras. [34]
"La Fuente de Salmacis" narra el mito griego de Salmacis y Hermafrodito . Se originó a partir de un breve pasaje resumido que a Banks se le ocurrió mientras estaba en la universidad. Una versión anterior de la canción, titulada "Provocation", se grabó en 1970 para la banda sonora de un documental inédito de la BBC sobre el pintor Michael Jackson. La pista hace uso del Mellotron, con una influencia de In the Court of the Crimson King de King Crimson . Banks pensó que el instrumento complementaba enormemente su pieza cuando se combinaba con el órgano. Se convirtió en la base de "La fuente de Salmacis", que se convirtió en una canción completa como resultado de las improvisaciones del grupo. [39] Hackett disfrutó especialmente el momento en que se le ocurrió su solo de guitarra final, que ocurrió alrededor de la medianoche en Luxford House durante un raro momento en el que el grupo estaba listo para grabar. [14] [29]
La portada del álbum fue diseñada e ilustrada por Paul Whitehead , quien también había diseñado la portada de Trespass y del siguiente álbum de la banda, Foxtrot . [40] La portada muestra personajes y escenas basadas en "La caja musical" y Coxhill, la casa solariega con un campo de croquet, basada en la casa victoriana en la que creció Gabriel. [41] Cuando el grupo vio originalmente la pintura de Whitehead, dijo que no parecía lo suficientemente viejo, así que lo barnizó con miel, lo que hizo que pareciera del siglo XIX. Cuando se publicó originalmente, la portada sorprendió a algunas personas debido a las cabezas cortadas que aparecen en ella. [42]
La funda interior parecía un álbum de fotos antiguo, con un panel para cada canción junto con una imagen ilustrada. [43] Más tarde, Whitehead eligió su diseño para Nursery Cryme como su favorito de los tres realizados para Génesis, y señaló: "Simplemente funciona muy bien con la música. Encaja perfecto. Tiene el color correcto, la vibra correcta". [44]
Las ilustraciones originales de Whitehead para los tres álbumes fueron robadas de los archivos de Charisma cuando se vendieron a Virgin Records en 1983. Whitehead afirmó que el personal de Charisma se enteró de la inminente venta y procedió a saquear su oficina. [45]
Nursery Cryme fue lanzado en noviembre de 1971. [46] Charisma promocionó el álbum menos que Trespass ya que la compañía estaba ocupada con Fog on the Tyne de Lindisfarne . El grupo se sintió desanimado por la indiferencia general de la discográfica, y creyó que canciones como "The Musical Box" podrían haber sido tan populares como " Stairway to Heaven ", lanzada al mismo tiempo. [47]
El álbum no llegó a las listas del Reino Unido hasta mayo de 1974, cuando alcanzó el puesto 39 , [48] y volvió a aparecer allí cuando se reeditó en 1984, alcanzando el puesto 68 . Aunque el grupo todavía tenía un culto menor en casa, comenzaron a lograr un éxito comercial y de crítica en Europa continental, y el álbum alcanzó el puesto número 4 en las listas italianas. [49] El álbum continuó vendiéndose y alcanzó la certificación Plata de la Industria Fonográfica Británica el 22 de julio de 2013 por ventas superiores a 60.000 copias. [50]
Desde noviembre de 1971 hasta agosto de 1972, Genesis realizó una gira para promocionar el álbum, que incluyó más visitas a Bélgica e Italia por primera vez, donde tocaron ante multitudes entusiastas. [48] Durante la gira, Genesis grabó "Happy the Man", un sencillo que no forma parte del álbum, con "Seven Stones" de Nursery Cryme en su cara B. [51] El grupo presentó un set de treinta minutos en la televisión belga para promocionar el álbum, que es la primera transmisión completa del grupo que se conserva y se ha repetido en numerosas ocasiones. Gabriel aún tenía que desarrollar su vestuario para el escenario y realizó el espectáculo en un papel de líder más sencillo. [49] Ha sido uno de los piratas más populares de Génesis . [52]
La respuesta crítica al álbum fue mixta. Richard Cromelin de Rolling Stone resumió que su "problema principal no reside en los conceptos de Génesis, que son, al menos, escandalosamente imaginativos y adorablemente excéntricos, ni en sus estructuras musicales: estructuras largas, complicadas y de múltiples movimientos en las que cuelgan sus narrativas, ni siquiera con su forma de tocar, que se vuelve bastante letárgica en algunos momentos. Es la producción espantosa, un guiso turbio y distante que, en el mejor de los casos, burbujea silenciosamente cuando lo que se necesita desesperadamente son las explosiones de tambores y guitarras, los gritos del órgano, el raspado abrasivo de las cuerdas vocales." No obstante, comentó positivamente algunas de las canciones y señaló que veía prometedora en la banda. [56] En un anuncio de página completa publicado en Melody Maker , el teclista Keith Emerson escribió un resumen positivo: "Este no es el comienzo de Genesis ni el final. Sin tonterías: su nuevo álbum es realmente increíble". [57] El crítico de Village Voice, Robert Christgau, se mostró menos entusiasta en una reseña compilada para Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981). Escribiendo con exclamaciones sarcásticas, dijo sobre el disco: "¡ Las heridas de Dios ! ¡Es una versión 'rock' del mito de Hermafrodito ! ¡Entre comillas porque el organista y el vocalista (influenciado por el mimo) tienen al baterista un poco confundido! O tal vez sea ¡ Sólo la invocación al Viejo Rey Cole ! [54]
Las valoraciones retrospectivas han sido levemente positivas. BBC Music elogió a los dos nuevos miembros de la banda como fundamentales para el éxito artístico de Genesis, y comentó: "La ágil batería de Collins se vio aumentada por su asombrosa habilidad para sonar no muy diferente a Gabriel... El arsenal de técnicas de tapping y swell de Hackett realmente amplió la paleta del banda, dándole a Tony Banks más espacio para sus filigranas de órgano Delius-lite, sin mencionar su recién adquirido Mellotron", y dijo efusivamente que "Genesis prácticamente había inventado su propio género, el rock eduardiano". [58] Aunque Stephen Thomas Erlewine de AllMusic consideró que el álbum era muy desigual, consideró "The Musical Box" y "The Return of the Giant Hogweed" como "verdaderas obras maestras" y concluyó que incluso si el resto del álbum "no es "No son tan convincentes ni tan estructurados, no importa porque estas son las canciones que mostraron lo que Genesis podía hacer, y todavía se mantienen como la cima de lo que la banda podía lograr". [53] Geddy Lee de Rush incluyó este álbum entre sus favoritos en una lista de una entrevista con The Quietus . [59]
Todas las canciones acreditadas a Génesis. Compositores reales enumerados a continuación. [60]
Los créditos están adaptados de las notas del álbum de 1971 y 2007. [17]
Génesis
Producción
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