We Can't Dance es el decimocuarto álbum de estudio de la banda de rock inglesa Genesis , lanzado el 11 de noviembre de 1991 por Virgin Records en el Reino Unido y un día después por Atlantic Records en los Estados Unidos. Es su último álbum de estudio grabado con el baterista y cantante Phil Collins antes de su partida en 1996 para dedicarse a proyectos en solitario a tiempo completo. El álbum marcó el regreso de la actividad de la banda después de una pausa de casi cuatro años después de la gira de su álbum anterior, Invisible Touch (1986).
We Can't Dance fue un éxito comercial mundial para la banda. Se convirtió en el quinto álbum número uno consecutivo de la banda en el Reino Unido y alcanzó el número cuatro en los EE. UU., donde vendió más de 4 millones de copias. Entre 1991 y 1993, seis canciones del álbum fueron lanzadas como sencillos, incluyendo " No Son of Mine " y " I Can't Dance ". Este último recibió una nominación al premio Grammy a la Mejor Interpretación Pop de un Dúo o Grupo con Voces en 1993. Genesis realizó una gira en apoyo de We Can't Dance desde mayo hasta noviembre de 1992, tocando en grandes estadios y arenas en América del Norte y Europa.
En julio de 1987, la formación de Genesis compuesta por el baterista y cantante Phil Collins , el tecladista Tony Banks y el bajista y guitarrista Mike Rutherford finalizó su gira mundial de 1986-1987 en apoyo de su decimotercer álbum de estudio, Invisible Touch (1986). La gira de 112 fechas, a la que asistieron aproximadamente 3,5 millones de personas, fue extremadamente exigente para el grupo, particularmente para Rutherford después de la muerte de su padre y casi perder a su hijo Harry debido a un parto difícil. [8] [9] Luego, la banda entró en un período de inactividad de tres años y medio, durante el cual cada miembro continuó con sus respectivos proyectos en solitario. Collins logró un mayor éxito comercial mundial después del lanzamiento de su álbum en solitario ...But Seriously (1989), mientras que la banda de Rutherford, Mike and the Mechanics , también había comenzado a tener éxitos. [10] Banks y Rutherford esperaban que Collins dejara la banda durante este tiempo, pero se quedó para grabar otro álbum de estudio de Genesis con ellos. [11] La banda había acordado inicialmente entrar en producción en 1990, pero se pospuso hasta 1991 debido a la larga gira en solitario de Collins. [12] [13] El título del álbum derivó en parte de la popularidad de la música de baile y su presencia en las listas de éxitos en ese momento. [9] [8]
Genesis grabó We Can't Dance de marzo a septiembre de 1991 en su estudio de grabación privado llamado The Farm en Chiddingfold , Surrey . [14] [11] El trío estaba ansioso por trabajar junto después de un descanso tan extenso, y después de dos meses y medio de lo que Collins describió como "cortar, afinar y perfeccionar todas estas ideas", habían completado unas quince pistas. [15] [8] Originalmente consideraron lanzar un álbum doble , pero se dieron cuenta de que la mayoría de la gente escucharía su trabajo en CD, lo que les dio el tiempo adicional que querían para presentar más de sus ideas musicales. [16] Al igual que con Genesis (1983) e Invisible Touch , ninguno de los materiales de We Can't Dance fue concebido de antemano, y la banda en su lugar desarrolló canciones a través de largas improvisaciones en el estudio. Este fue un factor decisivo para que Collins permaneciera en la banda a pesar de su éxito en solitario, ya que disfrutaba de la tarea de escribir canciones con sus compañeros de banda desde la nada. [12] Una sesión típica implicaría que Banks y Rutherford tocaran acordes en el teclado o la guitarra, respectivamente, mientras Collins ideaba un patrón de batería con una caja de ritmos , lo que le permitía cantar notas y letras ficticias. Las palabras que cantaba podían luego usarse para formar una letra o ayudar a crear la atmósfera de la canción. [13]
Genesis autorizó por primera vez la filmación de algunas sesiones de grabación para su documental No Admittance , que se emitió en la televisión nacional. Banks admitió más tarde que la banda evitaba "cualquier trabajo creativo" con el equipo de filmación presente porque lo encontraban difícil, y agregó: "En cuanto estuvieron allí, nos detuvimos". [17] Collins apoyó su punto de vista y señaló un cambio en la atmósfera de trabajo cuando alguien del equipo de filmación entró en la habitación. [12]
En un cambio con respecto a sus álbumes anteriores, Rutherford evitó tocar un sintetizador de guitarra y solo toca una Fender Stratocaster y dos Steinbergers , uno de ellos un modelo de la serie GM que era nuevo para la época, pero en la canción "Tell Me Why", está tocando una guitarra eléctrica Rickenbacker de 12 cuerdas. [18] Le había pedido al fabricante que personalizara una con un cuerpo más grande para adaptarse a su alta figura, pero se negaron, dejándolo usar un recorte de cartón de un cuerpo que deseaba y enviárselo al luthier Roger Giffin para que lo hiciera. [19] Tocó todas sus partes de guitarra con un amplificador Groove Tubes que le sugirió su roadie y técnico Geoff Banks. [19]
Para la grabación, reclutaron a Nick Davis, que entonces tenía 28 años, como coproductor e ingeniero, quien había trabajado previamente con Banks y Rutherford en sus proyectos en solitario, y la banda también se encargó de las tareas de producción. [14] [15] Esto marcó el final de su asociación con Hugh Padgham que había comenzado con Abacab (1981). Rutherford dijo que el grupo decidió cambiar de productor antes de que comenzara el trabajo en el álbum e insistió en que estaban satisfechos con las contribuciones de Padgham, pero sintieron que era el momento adecuado para un cambio después de haber hecho tres álbumes con él (Padgham también había producido los cuatro álbumes en solitario de Collins a lo largo de la década de 1980). [19] [9] Davis estaba ansioso por presentar la guitarra de Rutherford de manera más destacada como instrumento que en los álbumes anteriores de Genesis, y sintió que su enfoque fue exitoso en algunas de las pistas de We Can't Dance . [20] A Banks le agradaron algunas de las fuertes opiniones de Davis hacia ciertos aspectos de la grabación y los instrumentos, lo que le presentó el desafío de encontrar otras formas de grabar. [9]
Después de un descanso de seis semanas durante el verano de 1991, la banda se volvió a reunir y completó la mezcla a fines de septiembre, seleccionando un orden final de ejecución de 12 pistas que abarcó 71 minutos. [15] Banks dijo que, en comparación con la naturaleza más directa de Invisible Touch , el estilo de We Can't Dance ofrecía más una sensación de misterio con el esfuerzo puesto en que cada pista tuviera su propia "calidad individual", pero que tuviera una atmósfera que se extendiera a lo largo de todo el álbum. [15]
De manera similar a la escritura de Invisible Touch , la banda inicialmente asignó aproximadamente un tercio del álbum a cada miembro, quien luego fue responsable de las letras de su colección de canciones. Banks dijo que tener una persona trabajando en un conjunto de letras era una mejor manera de llevar adelante una idea. [15] Al final, We Can't Dance vio a Collins contribuir con una mayor cantidad de letras que antes; sus esfuerzos fueron elogiados por Rutherford, quien consideró sus palabras para sus canciones entre las mejores de la historia de Genesis. Collins fue más allá y calificó sus letras en We Can't Dance como algunas de las mejores de su carrera y dijo: "Obviamente, la música me estimuló". [15] En una semana durante la cual Banks y Rutherford dejaron el estudio para el trabajo de promoción, Collins comenzó a escribir ideas para las letras; según Rutherford, "simplemente no pudo detenerse después de eso. Se dio cuenta de que tenía tiempo muerto en sus manos". [9]
Varias canciones tratan temas serios y cuestiones sociales. " No Son of Mine " aborda el tema del abuso doméstico de un chico de 15 años, que se originó cuando Collins repitió la frase "no son of mine" como una letra ficticia durante las sesiones de escritura, en lugar de una canción sobre un comentario social. [9]
"Dreaming While You Sleep" trata sobre un conductor que se da a la fuga y se siente culpable por no haber detenido su vehículo en el lugar del accidente. La primera canción contiene una muestra de un sonido que Rutherford logró mientras "jugaba a tocar dos notas" que Banks había grabado con un micrófono en su emulador E-mu, que luego sampleó y ralentizó, creando un ruido que comparó con el barrito de un elefante. [19] [21]
La canción de diez minutos "Driving The Last Spike" trata sobre los peones irlandeses del siglo XIX que ayudaron a construir los ferrocarriles en el Reino Unido y las malas e inseguras condiciones de trabajo que tuvieron que soportar. Collins la escribió después de que un corresponsal que quería producir un programa de televisión sobre el tema le diera un libro sobre el tema. [9] Banks utilizó un parche de órgano Hammond en la pista, lo que hacía referencia a su destacado uso del instrumento al principio de la carrera de Genesis.
El otro tema largo, " Fading Lights ", surgió de una improvisación grupal y es una especie de canción de despedida de Phil a la banda Genesis, que dejó después de la gira de este álbum. [22]
«Since I Lost You» fue escrita por Collins para su amigo Eric Clapton , tras la muerte del hijo del guitarrista, Conor, el 20 de marzo de 1991. Banks y Rutherford eran los únicos miembros del estudio ese día, y tocaron la música que habían escrito para Collins al día siguiente. Collins dijo: «De inmediato, estaba cantando las cosas que escuchas en el disco», y escribió un conjunto de letras basadas en el incidente, sin revelar de qué se trataba a sus compañeros de banda hasta que las terminó. [13] Algunas líneas eran de una conversación de la vida real que Collins tuvo con Clapton después del incidente. [23]
"Tell Me Why" critica la Guerra del Golfo y la difícil situación del pueblo kurdo tras ella. Collins tuvo la idea de un reportaje televisivo mientras cenaba con su esposa y su hija. "Así que mezclé mis sentimientos con pensamientos previos sobre Bangladesh y Etiopía". Su título original era "Rickenbacker", en honor a la guitarra Rickenbacker de 12 cuerdas que Rutherford utilizó en la canción y que es conocida por su distintivo sonido "resonante". [24] [23]
El material serio se equilibraba con canciones más cortas y ligeras. " I Can't Dance " era una crítica a las modelos que aparecían en los anuncios de vaqueros populares en ese momento, y estaba construida alrededor de un fuerte riff de guitarra de Rutherford. [25] Banks señaló que su parte de piano eléctrico era uno de los riffs más minimalistas que ha tocado en un disco y había pensado en un estilo que se escuchaba en la canción de 1968 " Feelin' Alright? " de Traffic . [21]
" Jesus He Knows Me " fue una parodia mordaz del movimiento tele-evangelista en los EE. UU., que los miembros de la banda habían visto durante su gira por el país. [25]
"Living Forever" trata de una visión cínica de la obsesión de la sociedad con las dietas y estilos de vida modernos. [15] Su título original era "Hip-Hop Brushes" después de que Collins adquiriera nuevos discos de batería para su caja de ritmos E-mu SP-1200 e ideara un patrón de batería orientado al hip-hop usando su sonido de escobillas, como recordó, en unos diez minutos que el grupo luego tocó y desarrolló la canción a partir de él. [21]
Dos canciones, "On the Shoreline" y "Hearts on Fire", fueron eliminadas del álbum debido a limitaciones de tiempo; en su lugar, ambas canciones fueron lanzadas como caras B de los sencillos "I Can't Dance" y "Jesus He Knows Me" respectivamente, además de aparecer en los box sets Genesis Archive 2: 1976–1992 y Genesis 1983–1998 .
Entre los teclados que Banks toca en el álbum se encuentran el Korg 01/W Music Workstation, Korg Wavestation , Ensoniq VFX , Roland JD-800 , Roland Rhodes VK-1000 y E-mu Emulator III ; este último le permitió a Banks crear muestras en estéreo. [21]
We Can't Dance fue lanzado mundialmente el 11 de noviembre de 1991 por Virgin Records y el 12 de noviembre de 1991 por Atlantic Records en los Estados Unidos. [26] [27] El álbum fue un éxito en las listas, llegando al número uno en la lista de álbumes del Reino Unido durante dos semanas no consecutivas a partir del 23 de noviembre de 1991 y el 22 de agosto de 1992. En los Estados Unidos, debutó en la lista Billboard 200 en el número cuatro, la semana del 30 de noviembre de 1991. [28] Se mantuvo en su punto máximo durante una semana durante su estadía de 72 semanas en la lista. [29] El álbum también generó varios sencillos exitosos, incluidos "No Son of Mine", " Hold on My Heart ", "I Can't Dance" y "Jesus He Knows Me", [30] los dos últimos apoyados por videos humorísticos.
El 1 de diciembre de 1991, el álbum fue certificado doble platino por la British Phonographic Industry (BPI) por la venta de 600.000 copias. Un año después, las ventas crecieron hasta alcanzar el cuádruple platino, lo que significa 1,2 millones de copias vendidas. El álbum alcanzó el estatus de quíntuple platino en marzo de 1997, por 1,5 millones de copias vendidas. [31] En los Estados Unidos, We Can't Dance vendió 1 millón de copias el 27 de diciembre de 1991. Cinco años después, el álbum fue certificado cuádruple platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) por cuatro millones de copias vendidas. [32]
We Can't Dance se reeditó en 2007 como un conjunto SACD /DVD con nuevas mezclas de sonido estéreo y envolvente 5.1 de Davis. También se incluyó como parte del box set Genesis 1983-1998 de la banda .
La revista Rolling Stone se centró principalmente en las letras del álbum. Criticaron "Tell Me Why" y "Way of the World" por ser comentarios sociales impersonales y sin alma, pero consideraron que la mayoría de las canciones eran excelentes y resumieron: "Aunque We Can't Dance no logra la gracia vulnerable de Duke o la exuberancia de Abacab , Genesis ha entregado un álbum elegantemente sobrio, e incluso aventurero". [38] David Browne de Entertainment Weekly hizo una crítica mediocre, afirmando: "En un momento en el que todo es incierto... casi tienes que admirar un disco como We Can't Dance ... Sabes que habrá un par de momentos fugaces en los que la banda salga de su letargo -por ejemplo, en el pisotón primario muy cortés de 'I Can't Dance'- y que esos momentos serán absorbidos con la misma rapidez por el resto de las arenas movedizas musicales". [36]
En una evaluación retrospectiva, AllMusic también criticó las letras de "Tell Me Why" y "Way of the World", llamándolas "peanas para la comprensión del mundo que suenan a millas de distancia de cualquier inmediatez". Sin embargo, elogiaron el álbum por volver a una dirección menos orientada al pop, y elogiaron especialmente la crudeza de " No Son of Mine ", " Jesus He Knows Me " y " I Can't Dance ". [33] Ultimate Classic Rock clasificó a We Can't Dance como el 14º mejor álbum de Genesis, afirmando que "el último álbum de Collins con Genesis está lleno de pop basura desagradable y sobreproducido; la mayoría de las pistas suenan como desechos de uno de sus álbumes en solitario. Cuando los escasos encantos de una canción como 'I Can't Dance' son un punto culminante, estás en grandes problemas". [41] Stevie Chick de The Guardian descartó el álbum como "soso" en una lista de diez de las mejores canciones de Genesis. [42]
El álbum le valió a Genesis un premio American Music Award como banda, dúo o grupo de pop/rock favorito y dos nominaciones más como álbum adulto contemporáneo favorito y artista adulto contemporáneo favorito . En los Brit Awards de 1993 , el álbum fue nominado como álbum británico, mientras que Phil Collins fue nominado como artista masculino británico por su contribución al álbum. [43]
Genesis promovió el álbum con la gira We Can't Dance Tour de 68 fechas por Estados Unidos y Europa del 8 de mayo al 17 de noviembre de 1992, con sus músicos de gira de larga data Chester Thompson en la batería y Daryl Stuermer en el bajo y las guitarras principales. [30] También marcó el 25 aniversario de la banda y presentó un popurrí de 20 minutos de su material más antiguo grabado en la década de 1970. [8] Por primera vez desde 1978, la lista de canciones no incluyó "In the Cage" de The Lamb Lies Down on Broadway (1974). [17] El agente de reservas Mike Farrell dijo que Genesis gastó millones de sus propias ganancias para organizar la gira. [17]
Diseñado específicamente para estadios, el escenario contaba con 200 pies de largo (60,9 m) diseñado por Marc Brickman y construido según las especificaciones de la banda con torres de sonido de 80 pies (24,3 m) y tres pantallas Sony Jumbotron móviles de 20 x 26 pies (6 x 7,9 m) que por sí solas costaron 5 millones de dólares, y todas necesitaron 42 camiones para transportarlas. Las ventajas de estas era que se proyectaban imágenes de videos o obras de arte para ilustrar algunas canciones, mientras que las imágenes de la banda en vivo le daban a todos en el estadio una vista en primera fila. [17] [8] Collins cantó con un sistema de monitoreo en el oído al que atribuyó el mérito de cantar más afinado y sin esfuerzo que antes, ya que sentía que siempre estaba "luchando" con el sonido de la banda. También redujo su preocupación por el estado de su voz durante la gira. [17] Collins no volvería a salir de gira con Genesis hasta que regresó en 2006 para su Turn It On Again: The Tour .
Grabaciones de varias fechas se publicaron en los álbumes en vivo The Way We Walk, Volume One: The Shorts (1992) y The Way We Walk, Volume Two: The Longs (1993). Las fechas en Earl's Court en Londres se filmaron y se publicaron como The Way We Walk - Live in Concert .
Toda la música fue escrita por Tony Banks , Phil Collins y Mike Rutherford . [14] Los letristas se especifican a continuación. [44]
Los créditos están adaptados de las notas de la portada del álbum de 1991. [14]
Génesis
Producción
Citas
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