La cultura de Indonesia ( en indonesio : Budaya Indonesia ) ha sido moldeada por la interacción de las costumbres indígenas y diversas influencias extranjeras. Con más de 1.300 grupos étnicos distintos , incluidas importantes culturas austronesias y melanesias , que contribuyen a sus ricas tradiciones, idiomas y costumbres, Indonesia es un crisol de diversidad. Situado a lo largo de antiguas rutas comerciales entre el Lejano Oriente , el sur de Asia y Oriente Medio , el país ha absorbido prácticas culturales influenciadas por el hinduismo , el budismo , el confucianismo , el islam y el cristianismo . Estas influencias han creado un tapiz cultural complejo que a menudo difiere de las culturas indígenas originales.
Entre los ejemplos de la fusión del Islam con el hinduismo se encuentran la creencia abangan de Java . Las danzas balinesas cuentan historias sobre antiguos reinos budistas e hindúes , mientras que las formas de arte y la arquitectura islámicas están presentes en Sumatra , especialmente en las regiones de Minangkabau y Aceh . El arte tradicional, la música y el deporte se combinan en una forma de arte marcial llamada Pencak Silat .
El mundo occidental ha influido en Indonesia en materia de ciencia, tecnología y entretenimiento moderno, como programas de televisión, películas y música, así como en el sistema y los problemas políticos. La India ha influido notablemente en las canciones y películas indonesias. Un tipo popular de canción es el dangdut , de ritmo indio , que a menudo se mezcla con música folclórica árabe , javanesa y malaya .
A pesar de las influencias de la cultura extranjera, algunas regiones remotas de Indonesia aún preservan una cultura indígena única. Los grupos étnicos indígenas Batak , Nias , Mentawai , Asmat , Dani , Sumba , Dayak , Toraja y muchos otros aún practican sus rituales étnicos, costumbres y visten ropas tradicionales . [1]
Indonesia atesora una amplia gama de música tradicional, en particular de Java y Bali , donde el gamelan ocupa un lugar central. Originario de Java, el gamelan es famoso por sus intrincadas composiciones y su conjunto único de instrumentos, incluidos metalófonos como el gambang y el bonang , así como gongs resonantes como el kenong y el gong ageng . [2] Más allá de sus complejidades musicales, el gamelan encarna profundas narrativas culturales e identidades comunales, desempeñando un papel fundamental en rituales, ceremonias y tradiciones narrativas locales. [3] Los patrones rítmicos y las interacciones melódicas reflejan una profunda conexión con los contextos espirituales y sociales, y ofrecen una visión de los fundamentos históricos y filosóficos de la sociedad indonesia. La designación de la UNESCO del gamelan como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad subraya su importancia cultural en Indonesia. [4]
En Sumatra occidental , la música tradicional incluye el talempong y el saluang del pueblo Minangkabau , utilizados en ceremonias. [5] [6] El pueblo Batak en Sumatra del Norte toca instrumentos como el gondang (tambores afinados), el gordang sambilan y el hasapi (laúd tradicional). [7] En Sulawesi , el pueblo Toraja usa instrumentos de bambú, como la flauta pa'pompang. Los pueblos Bugis y Makassar de Sulawesi del Sur tocan el Kacaping, un instrumento de cuerda pulsada. En Kalimantan , el pueblo Dayak tiene un rico patrimonio musical con instrumentos como el sape (laúd tradicional) y varios gongs. [8] [9] En Papúa , la música tradicional a menudo involucra tambores y flautas de bambú, lo que refleja sus prácticas culturales y espirituales.
El angklung , un instrumento musical tradicional de Java Occidental hecho de bambú, también ha recibido el reconocimiento internacional de la UNESCO como parte del patrimonio cultural inmaterial. [10] Por el contrario, el sasando de Nusa Tenggara Oriental presenta un instrumento hecho de una hoja partida de la palma Lontar , similar a un arpa y que produce un sonido relajante. [11]
El kroncong es un género musical tradicional de Indonesia, que se caracteriza por la guitarra y el ukelele. Fue introducido por comerciantes portugueses en el siglo XV. En el norte de Yakarta y en las Molucas se pueden encontrar grupos tradicionales de “keroncong tugu” , que muestran una fuerte influencia portuguesa. Una variante moderna del kroncong se conoce como kroncong pop. [11]
Otros géneros musicales tradicionales notables en Indonesia incluyen Tanjidor de la cultura Betawi en Yakarta , [12] que involucra un conjunto de instrumentos de viento de madera y metal, y Jaipongan de Java Occidental, que combina la música de Sundanese con la danza. [13] En las Islas Molucas, la música de baile Sawat Lenso mezcla influencias portuguesas y locales, con instrumentos como la rebana (pandereta) y el ukelele . La música de Nias incluye instrumentos únicos como el aramba (un tipo de gong) y el doli-doli (un tipo de tambor de hendidura).
El 29 de junio de 1965, Koes Plus , un destacado grupo pop indonesio de los años 1960 a 1980, fue encarcelado en Glodok , en el oeste de Yakarta , por tocar música de estilo occidental. Tras la dimisión del presidente Sukarno , la ley fue derogada y, en los años 1970, la prisión de Glodok fue desmantelada y sustituida por un gran centro comercial. La historia de Koes Plus destaca la evolución del panorama musical y los intercambios culturales de Indonesia. [14]
El dangdut , un género musical que surgió en la década de 1970, es una mezcla de música local indonesia con influencias indias, árabes, javanesas y malayas. Se caracteriza por su característico ritmo de tambor y melodías de flauta. El dangdut se ha convertido en uno de los géneros musicales más populares de Indonesia, conocido por sus ritmos animados y que suele interpretarse en diversas reuniones y eventos sociales. [15] [16]
La danza indonesia refleja la rica diversidad cultural de los muchos grupos étnicos que componen la nación de Indonesia. Las danzas muestran raíces austronesias , formas de danza tribal melanesia e influencias de países extranjeros como el subcontinente indio , China continental y Oriente Medio , así como estilos europeos introducidos durante la colonización. Con más de 3000 danzas distintas, cada grupo étnico contribuye con sus propios estilos y tradiciones únicos. Las danzas indonesias se pueden clasificar en tres eras históricas: la era prehistórica, la era hindú-budista y la era islámica, y se dividen en dos géneros principales: danza de la corte y danza folclórica. [17]
Sumatra exhibe un rico tapiz de danzas tradicionales que resaltan su diversidad cultural. En Sumatra occidental , el Tari Piring (danza del plato) demuestra habilidad para equilibrar los platos con movimientos elegantes, simbolizando la armonía y la elegancia. [18] La danza Saman de Aceh cautiva con su ritmo rápido y movimientos sincronizados realizados por grupos, encarnando valores comunitarios y espirituales. En 2011, la UNESCO reconoció oficialmente la danza tradicional Saman de Aceh como Patrimonio Cultural Inmaterial que necesita una protección urgente . [19] En Sumatra del norte , la animada danza Tor-tor , interpretada por el pueblo Batak , es conocida por sus movimientos enérgicos y su importante papel ritualista. [20] [21] Riau se destaca con la elegante danza Melayu, caracterizada por gestos elegantes que a menudo se ven en ocasiones ceremoniales. Mientras tanto, Jambi y Bangka Belitung celebran la danza Zapin , mezclando a la perfección las influencias árabes con las tradiciones locales. Gending Sriwijaya, en el sur de Sumatra, preserva el legado cultural del antiguo Imperio Srivijaya a través de su música rítmica y su intrincada coreografía. [22]
En Java , las danzas cortesanas como Bedhaya y Serimpi se realizan en las cortes reales de Yogyakarta y Surakarta . Bedhaya, considerada sagrada, presenta movimientos lentos y deliberados que simbolizan la armonía entre los reinos terrenales y divinos. Serimpi enfatiza la gracia y el refinamiento, a menudo representando historias de la mitología javanesa y las tradiciones reales con movimientos elegantes y patrones intrincados. [23] [24] [25]
La danza topeng (danza de máscaras) es otra tradición javanesa destacada en la que los bailarines llevan máscaras que representan personajes del folclore, la historia y la mitología javanesas. Acompañada de música gamelan tradicional , la danza combina elementos dramáticos y teatrales. La danza gamyong , conocida por sus elegantes movimientos, se realiza durante ceremonias y celebraciones en Java Central . Esta danza transmite mensajes de alegría y orgullo cultural, mostrando la estética y los valores javaneses influenciados por las tradiciones hindúes, budistas e islámicas que han dado forma al paisaje artístico de Java durante siglos. [26] [27] Las danzas folclóricas como Kuda Lumping presentan a los artistas que imitan a los caballos de montar hechos de bambú tejido. Esta danza enérgica, acompañada de música gamelan animada, resalta los movimientos rítmicos que cautivan al público. [28] Reog , originario de Ponorogo , Java Oriental , combina danza, teatro y disfraces elaborados para representar historias míticas y criaturas místicas con movimientos poderosos y exhibiciones fascinantes. [29] [30]
En Bali , la danza forma un aspecto fundamental de la cultura, abarcando varios géneros como Wali (bailes sagrados), Bebali (bailes semi-sagrados) y Balih-balihan (bailes de entretenimiento). En 2015 la UNESCO reconoce tres géneros de danza tradicional en Bali, como - Patrimonio cultural inmaterial . [31] Las danzas de la isla se caracterizan por su profundo significado espiritual y vibrantes expresiones artísticas. Una de las danzas más celebradas es el Legong , conocido por sus delicados movimientos de dedos, intrincado trabajo de pies y gestos expresivos que narran historias míticas y temas culturales. [32] Otra danza balinesa icónica es la danza Barong , una representación dramática que retrata la eterna batalla entre el bien (Barong) y el mal ( Rangda ). Esta danza no es solo un ritual cultural sino también un espectáculo teatral cautivador que hipnotiza al público con sus elaborados trajes, coreografía dinámica y narrativa simbólica. [33]
La danza Kecak , también conocida como el “canto del mono del Ramayana”, es otro ejemplo notable del rico patrimonio de la danza de Bali. Este singular baile-teatro combina cánticos rítmicos y movimientos sincronizados de un gran grupo de intérpretes masculinos, que relatan episodios de la epopeya hindú Ramayana . El canto rítmico del “cak” crea una atmósfera hipnótica, lo que convierte al Kecak en una experiencia cultural distintiva y memorable en Bali. [34]
En Kalimantan , el pueblo Dayak mantiene ricas tradiciones culturales a través de sus cautivadoras representaciones, una de las cuales es la danza Hudoq . Esta danza vibrante e intrincada implica el uso de elaboradas máscaras y disfraces diseñados para representar a varios espíritus. El Hudoq no es simplemente una actuación, sino un profundo ritual espiritual cuyo objetivo es buscar bendiciones para una cosecha abundante. [35] El Kancet Papatai , que representa escenas de valentía y heroísmo, es una parte importante de la cultura Dayak. Esta danza cuenta historias de antiguos guerreros y sus batallas, utilizando movimientos enérgicos y armas tradicionales para transmitir una sensación de valor y fuerza. [36]
Kalimantan también es el hogar de los banjareses . El pueblo banjar practica la danza Baksa kembang , una danza elegante y grácil que implica intrincados movimientos de las manos y hermosos arreglos florales. Esta danza se suele realizar en bodas, eventos de celebración y para dar la bienvenida a los invitados, y simboliza la belleza y la prosperidad. [37] [38]
En Sulawesi , las danzas tradicionales sirven como expresiones vibrantes del patrimonio cultural, ofreciendo perspectivas únicas de las tradiciones y valores locales. Un ejemplo de ello es el Poco-poco , originario de Sulawesi del Norte , que ha trascendido fronteras para volverse popular, especialmente en Malasia . Sin embargo, la controversia estalló a principios de abril de 2011 cuando los clérigos islámicos malasios prohibieron la danza Poco-Poco para los musulmanes, citando orígenes cristianos percibidos y preocupaciones de que sus pasos se asemejaran a la señal de la cruz, a pesar de esto, Poco-Poco sigue siendo una parte preciada de las reuniones sociales y eventos comunitarios en varias regiones. [39] En Sulawesi Central , la danza Dero promueve la unidad de la comunidad a través de sus formaciones circulares y pasos sincronizados, a menudo acompañados de música animada y cánticos en festivales locales. Mientras tanto, en Sulawesi del Sur , la elegante danza Pakarena cautiva al público con su intrincada narración transmitida a través de elegantes movimientos y trajes tradicionales, preservando las narrativas culturales Bugis. Además, la danza Paraga demuestra un atletismo impresionante al combinar movimientos acrobáticos e inspirados en las artes marciales, simbolizando el orgullo cultural durante las ocasiones festivas.
En las islas Molucas , la danza cakalele , una danza guerrera, se realiza con escudos y espadas, lo que refleja las tradiciones marciales de la región. [40] En el norte de las Molucas, hay una danza llamada danza de gala. La danza de gala es una danza tradicional originaria de la regencia de las islas Sula, en el norte de las Molucas. La danza de gala se celebra generalmente para dar la bienvenida a los invitados. Además de dar la bienvenida a los invitados, las danzas de gala también se celebran durante la temporada de cosecha, las fiestas tradicionales y las fiestas folclóricas y las realizan hombres y mujeres en parejas. [41]
En Papúa , la danza Sajojo se usa además de dar la bienvenida a los invitados, y sirve como entretenimiento y como expresión profunda de la identidad cultural papú. Otra danza notable es la Danza de la Guerra (Tarian Perang), interpretada por tribus como los Dani y los Yali . Esta danza simboliza la valentía y el valor, acompañada de tambores y cánticos rítmicos, con bailarines ataviados con atuendos tradicionales adornados con plumas y conchas, lo que mejora el impacto visual y cultural de la actuación.
El espectáculo Wayang , el teatro de sombras tradicional de las culturas javanesa , sundanesa y balinesa , es una forma de arte rica y antigua que muestra varias leyendas mitológicas como el Ramayana , el Mahabharata y muchas más. Estas actuaciones están profundamente arraigadas en el patrimonio cultural de Indonesia y sirven no solo como entretenimiento sino también como un medio para transmitir lecciones morales y filosóficas. Los títeres de sombras, conocidos como "wayang kulit", generalmente se elaboran a partir de láminas de cuero, que se tallan y pintan meticulosamente para crear diseños intrincados. Luego, estos títeres se montan en palos de bambú y se manipulan detrás de una pantalla blanca con una fuente de luz detrás para proyectar sombras, creando la ilusión de figuras en movimiento. Los fabricantes de títeres tradicionales, conocidos como " dalang ", poseen habilidades excepcionales para elaborar estos títeres de sombras únicos e intrincados. [42] [43]
Otra forma importante de teatro wayang es el wayang wong , que se traduce como "wayang humano". Esta forma de teatro javanés transforma las historias del wayang en representaciones de danza dramática en vivo con actores humanos. El wayang wong combina vestuario elaborado, gestos expresivos y música tradicional para dar vida a los cuentos míticos y las enseñanzas morales inherentes a la tradición wayang. Los intérpretes se someten a un entrenamiento riguroso para dominar los movimientos y expresiones precisos necesarios para transmitir las emociones de los personajes y los matices de la historia.
Las representaciones de wayang están acompañadas por una orquesta de gamelan , que proporciona un fondo musical rico y dinámico. La música, junto con la narración rítmica del dalang, realza la atmósfera general y el impacto emocional de la historia. El dalang, que es a la vez titiritero y narrador, desempeña un papel crucial en la representación. No solo manipula los títeres, sino que también proporciona voces para todos los personajes, pronuncia diálogos y agrega efectos de sonido, demostrando una destreza y versatilidad vocal notables.
El 7 de noviembre de 2003, la UNESCO designó al teatro de sombras de cuero plano Wayang ( wayang kulit ) y al teatro de marionetas de madera tridimensionales ( wayang golek o wayang klitik ) como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad. A cambio de este reconocimiento, la UNESCO exigió a los indonesios que preservaran la tradición. [44]
Otra forma de teatro local es el ludruk javanés , originario de Java Oriental , que combina comedia, drama e interacción con el público con diálogos improvisados y humor local, lo que lo convierte en un favorito entre los lugareños por sus animadas actuaciones. El ketoprak , otra forma de teatro tradicional javanesa, integra drama, música, danza y comedia, a menudo tejiendo el folclore javanés y las enseñanzas morales en sus narrativas, comúnmente representadas en plazas de pueblos o mercados tradicionales. El sandiwara sundanés , de Java Occidental, retrata cuentos históricos o mitológicos a través de la música, la danza y el drama, ofreciendo perspectivas de la cultura sundanesa. El betawi lenong , de Yakarta , presenta narraciones humorísticas en el dialecto local, a menudo con sátira y comentarios sociales que reflejan los valores culturales betawi.
Ondel-ondel , una representación folclórica betawi, muestra marionetas de gran tamaño que desfilan durante los festivales y que simbolizan el espíritu comunitario y el patrimonio cultural de los betawi de Yakarta. Estas obras son conocidas por su humor y la participación del público, ya que unen a las comunidades en una celebración.
El randai es una tradición teatral popular del pueblo minangkabau de Sumatra occidental , que suele representarse en ceremonias y festivales tradicionales. Incorpora música, canto, danza, teatro y el arte marcial “silek” o pencak silat , con representaciones que suelen basarse en leyendas semihistóricas y en historias de amor de los minangkabau.
Bangsawan , que se practica en Riau y otras regiones de habla malaya, combina elementos de teatro, música y danza. A menudo incluye narraciones románticas o históricas que muestran el patrimonio cultural de la región y sus conexiones con las tradiciones culturales malayas más amplias .
Varios dramas de danza balinesa también pueden incluirse dentro de la forma tradicional del drama indonesio.
El arte escénico moderno también se desarrolló en Indonesia con su estilo distintivo de drama. Compañías de teatro, danza y drama notables como Teater Koma están ganando popularidad en Indonesia, ya que sus dramas a menudo retratan sátiras sociales y políticas de la sociedad indonesia. [45]
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El arte del Pencak Silat fue creado y desarrollado por primera vez en las islas de Java y Sumatra . [46] Es un arte de supervivencia que se practica en todo el archipiélago indonesio. Siglos de guerras tribales en la historia de Indonesia han dado forma al silat tal como lo utilizaban los antiguos guerreros de Indonesia. El silat se utilizaba para determinar el rango y la posición de los guerreros en los antiguos reinos indonesios.
Los contactos con indios y chinos han enriquecido aún más el silat. El silat llegó a zonas más allá de Indonesia principalmente a través de la diáspora de los indonesios. Personas de diversas regiones como Aceh , Minangkabau , Riau , Bugis , Makassar , Java , Banjar , etc. se trasladaron y se establecieron en la península malaya y otras islas. Trajeron el silat y lo transmitieron a sus descendientes. Los indonesios de ascendencia medio holandesa también son considerados los primeros en haber traído el arte a Europa.
Los luchadores por la independencia de Indonesia lo utilizaban durante su lucha contra el régimen colonial holandés . Desafortunadamente, después de que Indonesia lograra su independencia, el pencak silat se volvió menos popular entre los jóvenes indonesios en comparación con las artes marciales extranjeras como el karate y el taekwondo . Esto probablemente se debió a que el silat no se enseñaba abiertamente y solo se transmitía entre parientes consanguíneos; la otra razón es la falta de representación de este arte en los medios de comunicación.
Se han hecho esfuerzos para presentar y volver a presentar la belleza del silat a la juventud indonesia y al mundo. Las exhibiciones y promociones por parte de individuos, así como de grupos patrocinados por el estado, ayudaron al crecimiento de la popularidad del silat, particularmente en Europa y Estados Unidos . La película indonesia de Silat de 2009, Merantau, es uno de los esfuerzos de Indonesia para presentar el silat en la escena internacional.
El Pencak Silat fue reconocido como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO (Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura) el 12 de diciembre de 2019. [47]
Otro arte marcial de Indonesia es el Tarung Derajat . Se trata de un sistema de combate moderno creado por Haji Ahmad Drajat basándose en su experiencia como luchador callejero. El Tarung Drajat fue reconocido como deporte nacional por la KONI en 1998 y ahora lo utiliza el ejército indonesio como parte de su entrenamiento básico. [48]
En el este de Indonesia, existe un tipo de arte marcial que consiste en golpear con un látigo o un palo . El caci es una forma de lucha con un látigo o un palo. Parece ser originaria de Flores, en el este de Nusa Tenggara , pero también se practica en Bali y Lombok .
Una de las pinturas rupestres más antiguas del mundo, con más de 44.000 años de antigüedad ( arte del Paleolítico superior ), fue encontrada en cuevas del distrito de Maros ( Sulawesi , Indonesia). Los tipos más antiguos de pintura rupestre son plantillas hechas a mano y formas geométricas simples. [49]
En 2018, los científicos informaron del descubrimiento de la pintura de arte figurativo más antigua conocida hasta entonces, de más de 40.000 (quizás hasta 52.000) años de antigüedad, de un animal desconocido, en la cueva de Lubang Jeriji Saléh en la isla indonesia de Borneo . Sin embargo, en diciembre de 2019, se estimó que las pinturas rupestres figurativas que representan la caza de cerdos en el karst de Maros-Pangkep en Sulawesi eran incluso más antiguas, de al menos 43.900 años de antigüedad. El hallazgo se señaló como "el registro pictórico más antiguo de narración de historias y la obra de arte figurativa más antigua del mundo". [50] [51]
La pintura indonesia anterior al siglo XIX se limita principalmente a las artes decorativas, consideradas una actividad religiosa y espiritual, comparable al arte europeo anterior a 1400. Los nombres de los artistas son anónimos, ya que el creador humano individual se consideraba mucho menos importante que su creación para honrar a las deidades o espíritus. Algunos ejemplos son el arte decorativo keniano , basado en motivos naturales endémicos como helechos y cálaos, que se encuentran decorando las paredes de las casas comunales kenianas. Otro arte tradicional notable son las tallas geométricas de madera de Toraja . Las pinturas balinesas son inicialmente las imágenes narrativas para representar escenas de leyendas balinesas y escrituras religiosas. Las pinturas balinesas clásicas a menudo decoran los manuscritos lontar y también los techos de los pabellones de los templos .
Bajo la influencia del poder colonial holandés, surgió una tendencia hacia la pintura de estilo occidental en el siglo XIX. En los Países Bajos, el término "pintura indonesia" se aplica a las pinturas producidas por artistas holandeses u otros artistas extranjeros que vivieron y trabajaron en las antiguas Indias Neerlandesas . El pintor indonesio indígena más famoso del siglo XIX es Raden Saleh (1807-1877), el primer artista indígena que estudió en Europa. Su arte está fuertemente influenciado por el Romanticismo . [52] En la década de 1920 , Walter Spies se instaló en Bali; a menudo se le atribuye el mérito de atraer la atención de las figuras culturales occidentales hacia la cultura y el arte balineses. Sus obras han influido de alguna manera en los artistas y pintores balineses. Hoy Bali tiene una de las tradiciones pictóricas más vívidas y ricas de Indonesia.
Los años 1920 a 1940 fueron una época de creciente nacionalismo en Indonesia. El período anterior del movimiento romántico no fue visto como un movimiento puramente indonesio y no se desarrolló. Los pintores comenzaron a ver el mundo natural en busca de inspiración. Algunos ejemplos de pintores indonesios durante este período son el balinés Ida Bagus Made y el realista Basuki Abdullah . La Asociación de Pintores de Indonesia ( Persatuan Ahli-Ahli Gambar Indonesia o PERSAGI, 1938-1942) se formó durante este período. PERSAGI estableció una filosofía del arte contemporáneo que veía las obras de arte como reflejos de la visión individual o personal del artista, así como una expresión de los pensamientos culturales nacionales. [53] [54]
El arte de la talla de madera está bastante desarrollado en Indonesia. Además de las tallas de madera de arte tribal, las de Asmat , Batak , Dayak , Nias y Toraja son conocidas por su refinada cultura de la talla de madera; también lo son Jepara en Java Central y Bali. El pueblo de Mas, cerca de Ubud en Bali, es famoso por su arte de la talla de madera. Hoy en día, la talla de madera balinesa cuenta con un mercado turístico sostenido en Bali.
En Papúa del Sur , el arte asmat consiste en elaboradas tallas de madera estilizadas, como el poste bisj , y está diseñado para honrar a los antepasados. Muchos artefactos asmat han sido recopilados por museos de todo el mundo, entre los más notables se encuentran los que se encuentran en la Colección Michael C. Rockefeller del Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York y el Tropenmuseum de Ámsterdam . Los postes bisj son tallados por talladores religiosos asmat (wow-ipits) después de que un miembro de su tribu o comunidad haya sido asesinado y perseguido por una tribu enemiga. Tallados en una sola pieza de un árbol de manglar silvestre, los postes bisj pueden alcanzar alturas de hasta 25 pies (7,62 m). Sus tallas representan figuras humanas de pie una sobre otra, así como figuras de animales, símbolos fálicos y tallas en forma de proa de canoa. Los Asmat participaban en incursiones de caza de cabezas y en rituales de canibalismo; muchos rituales involucraban a los postes Bisj, incluyendo bailes, disfraces, cantos y caza de cabezas, todos realizados por hombres.
En el norte de Sumatra , los habitantes de Nias valoraban mucho las figuras de madera o adu . El único propósito de las figuras de Nias era satisfacer necesidades rituales, ya fuera para asegurar riqueza o para realizar un rito beneficioso específico. Las figuras de Nias varían en tamaño, desde tan solo 20 centímetros (7,9 pulgadas) de altura hasta más de 2 metros (6,6 pies) de altura. Cuando una persona mayor moría, la familia hacía una estatua de madera conocida como adu zatua. La estatua se desvelaba el cuarto día después de la muerte de la persona. La forma de la estatua de madera refleja el estatus de la persona que la usaba: cuanto más poderoso era el propietario, más impresionante sería la estatua. Los habitantes de Nias creían que los espíritus de la persona fallecida residían en la estatua, por lo que todos los acontecimientos que ocurrían en la familia se compartían con las estatuas de los antepasados a través de oraciones. Las estatuas de los antepasados se colocaban en la habitación principal de la casa, a veces más de cien. En 1930, una obra misionera registró la retirada de "más de 2000 "ídolos" de la casa de un nuevo converso del norte". Algunos misioneros incluso registraron casas que se derrumbaron bajo el peso de estas figuras ancestrales. Se ataron pequeñas adu zatua horizontalmente utilizando ratán y clavijas.
Muchas figuras de antepasados fueron destruidas en 1916 por movimientos misioneros cristianos que las consideraban un antiguo símbolo religioso blasfemo. Algunas fueron vendidas a coleccionistas y se pueden encontrar en museos o colecciones privadas de todo el mundo.
En Sulawesi , los toraja tallan madera y la llaman pa'ssura (o "la escritura"). Una de las tallas de madera de los toraja es la tau tau , una especie de estatua humana hecha de madera o bambú. Los toraja creen que los muertos pueden llevarse sus posesiones al más allá, por lo que las efigies suelen estar equipadas con pequeñas posesiones. Tradicionalmente, las efigies se tallaban de forma sencilla, solo para mostrar el género del difunto. Sin embargo, se han vuelto cada vez más elaboradas, intentando en realidad imitar la semejanza del difunto. Hoy en día, las tau tau tienen un parecido fotográfico con las personas que representan.
Indonesia tiene una larga historia de arte en piedra, bronce y Edad de Hierro. Indonesia tiene una rica historia de escultura y arquitectura hindú-budista que ha sido moldeada por una compleja fusión de cultura local e indígena combinada con costumbres extranjeras. Algunos artefactos indonesios hechos de oro y bronce que datan del siglo X se exhiben en los EE. UU. [55] Las esculturas megalíticas se pueden encontrar en numerosos sitios arqueológicos en Sumatra, Java y Sulawesi. Las tribus nativas de Indonesia tienen sus propios estilos de escultura tribal distintivos, generalmente creados para representar antepasados, deidades y animales. La forma de arte de la escultura de piedra floreció particularmente en Java y Bali del siglo VIII al X, que demuestra las influencias de la cultura hindú-budista, tanto como obras de arte independientes como también incorporadas a los templos. La escultura más notable de la era hindú-budista clásica de Indonesia son los cientos de metros de relieve y cientos de budas de piedra en el templo de Borobudur en Java central. Aproximadamente dos millas de exquisitas esculturas en relieve cuentan la historia de la vida de Buda e ilustran sus enseñanzas. El templo albergaba originalmente 504 estatuas del Buda sentado.
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Los ejemplos notables de esculturas hindúes y budistas de Indonesia son; las estatuas de deidades hindúes; Shiva , Vishnu , Brahma , Durga , Ganesha y Agastya entronizadas en las habitaciones de los templos de Prambanan , la estatua de Vishnu montando a Garuda del rey Airlangga , la exquisita estatua de Prajnaparamita de Java Oriental y Dvarapala de 3,7 metros de altura que data del período Singhasari , y también la gran estatua de Bhairava Adityawarman descubierta en Sumatra. Hoy en día, las esculturas de piedra de estilo hindú-budista se reproducen en aldeas de Muntilan cerca de Borobudur, también en Trowulan, el antiguo sitio de la capital de Majapahit en Java Oriental, y Bali , y se venden como estatuas de adorno de jardín o piscina para hogares, oficinas y hoteles.
Las paredes de candi también suelen mostrar bajorrelieves , que sirven como elementos decorativos o para transmitir significados simbólicos religiosos; a través de bajorrelieves narrativos descriptivos. Los bajorrelieves de templos más exquisitos se pueden encontrar en templos hindúes y budistas. Las primeras cuatro terrazas de las paredes de Borobudur son vitrinas de esculturas en bajorrelieve. Estas son exquisitas, consideradas las más elegantes y gráciles del antiguo mundo budista. [56] Las escrituras budistas describen bajorrelieves en Borobudur como Karmavibhangga (la ley del karma), Lalitavistara (el nacimiento de Buda), Jataka , Avadana y Gandavyuha . Mientras que en Prambanan las escrituras hindúes se describen en sus paneles de bajorrelieves; el Ramayana y el Bhagavata Purana (conocido popularmente como Krishnayana ).
Los bajorrelieves de Borobudur representan muchas escenas de la vida cotidiana en la antigua Java del siglo VIII, desde la vida palaciega de la corte, el ermitaño en el bosque, hasta las de los plebeyos en el pueblo. También representa un templo, un mercado, diversas especies de flora y fauna, y también arquitectura vernácula nativa . Las personas representadas aquí son imágenes de reyes, reinas, príncipes, nobles, cortesanos, soldados, sirvientes, plebeyos, sacerdotes y ermitaños. Los relieves también representan seres espirituales míticos en las creencias budistas, como asuras , dioses, boddhisattvas , kinnaras , gandharvas y apsaras . Las imágenes representadas en bajorrelieves a menudo sirvieron como referencia para que los historiadores investigaran ciertos temas, como el estudio de la arquitectura, las armas, la economía, la moda y también el modo de transporte del sudeste asiático marítimo del siglo VIII . Una de las representaciones famosas de un barco de doble estabilizador del sudeste asiático del siglo VIII es el barco Borobudur .
Durante siglos, la arquitectura vernácula indonesia ha dado forma a los asentamientos en Indonesia, que generalmente adoptaban la forma de estructuras de madera construidas sobre pilotes dominadas por un gran techo. Las influencias extranjeras más dominantes en la arquitectura indonesia fueron las indias , aunque las influencias europeas han sido particularmente fuertes desde el siglo XIX y la arquitectura moderna en Indonesia tiene un alcance internacional.
Como en gran parte del sudeste asiático , la arquitectura vernácula tradicional de Indonesia se construye sobre pilotes, con las importantes excepciones de Java y Bali. Entre las casas sobre pilotes más notables se encuentran las del pueblo dayak en Borneo , las rumah gadang del pueblo minangkabau en el oeste de Sumatra, las rumah bolon del pueblo batak en el norte de Sumatra y las tongkonan del pueblo toraja en Sulawesi . Los tejados a dos aguas de gran tamaño con grandes aleros, como los de las casas de los batak y los tongkonan de los toraja, suelen ser más grandes que la casa que albergan. Los frentes de las casas toraja suelen estar decorados con cuernos de búfalo, apilados uno sobre otro, como indicación de estatus. Las paredes exteriores también suelen presentar relieves decorativos.
Candi es un término indonesio que se utiliza para referirse a los templos antiguos. Antes del surgimiento del Islam, entre los siglos V y XV, las religiones dhármicas (hinduismo y budismo) eran la mayoría en el archipiélago indonesio, especialmente en Java y Sumatra. Como resultado, se construyeron numerosos templos hindúes, conocidos localmente como candi, que dominaron el paisaje de Java. Según las creencias locales, el valle de Java tenía miles de templos hindúes que coexistían con templos budistas, la mayoría de los cuales quedaron enterrados en la erupción masiva del Monte Merapi en el año 1006 d. C.
Entre 1100 y 1500 se construyeron otros templos hindúes, pero fueron abandonados por hindúes y budistas a medida que el Islam se extendía en Java alrededor del siglo XV al XVI. El templo de Borobudur del siglo VIII cerca de Yogyakarta es el templo budista más grande del mundo y es notable por incorporar alrededor de 2.672 paneles en relieve y 504 estatuas de Buda en su estructura, contando la historia de la vida de Buda. A medida que el visitante asciende a través de los ocho niveles del templo, la historia se desarrolla, y los tres niveles finales simplemente contienen estupas y estatuas de Buda. Se dice que el edificio incorpora un mapa del cosmos budista y es una fusión magistral de relieve narrativo didáctico, simbolismo espiritual, diseño monumental y un entorno sereno y meditativo. Todo el monumento en sí se asemeja a una estupa gigante, pero visto desde arriba forma un mandala . [57]
El cercano complejo de templos del siglo IX de Prambanan contiene algunos de los ejemplos mejor conservados de la arquitectura de templos hindúes en Java. El complejo de templos comprende ocho santuarios principales, rodeados por 224 santuarios más pequeños. La mayoría de los templos hindúes en Java estaban dedicados a Shiva, a quien los hindúes javaneses consideraban como el dios que ordena la energía para destruir, recombinar y recrear el ciclo de la vida. Los templos pequeños a menudo estaban dedicados a Shiva y su familia (esposa Durga, hijo Ganesha). Los complejos de templos más grandes incluyen templos para Vishnu y Brahma, pero el templo más majestuoso, sofisticado y central estaba dedicado a Shiva.
Indonesia es considerada como el hogar de la artesanía mundial . [58] Cada grupo étnico tiene su propia singularidad, estilo y filosofía de artesanía. [58] La mayoría de ellos están hechos de madera, hueso , tela , piedra y papel . Estos materiales naturales se elaboran utilizando las manos para convertirlos en artículos rentables y estéticos. [58] La fabricación de artesanías no solo sirve como un sector económico importante, sino también como una tradición y tiene una función social. [59] La industria artesanal emplea a miles de personas en pueblos y aldeas de todo el país. Cada año se exportan artesanías por valor de aproximadamente 500 millones de dólares, y se consume mucha más en el país. [58] [59]
Hay muchas variedades de artesanía de otras regiones. [58] Sumatra Occidental y Sumatra del Sur son particularmente conocidas por sus telas songket . [60] Los pueblos de las Islas Menores de la Sonda producen ikat , mientras que las provincias de Kalimantan son conocidas desde hace mucho tiempo por su cestería y tejido con ratán y otras telas naturales. [61] El arte en madera producido por el pueblo Asmat de Papúa es muy valorado. [62] Las ciudades a lo largo de la costa norte de Java, Cirebon , Pekalongan y Rembang son conocidas como centros de batik. [63] Cirebon y Jepara son ciudades importantes en muebles, produciendo ratán y madera tallada respectivamente, [64] mientras que Tasikmalaya es conocida por el bordado. [65] Pasuruan también produce muebles y otros productos y apoya a tiendas y galerías en Bali . [58] Bandung y Surabaya , ambas ciudades modernas, cosmopolitas e industrializadas (muy parecidas a Yakarta pero en menor escala) son ciudades creativas con una variedad de empresas emergentes innovadoras. [58]
Varias islas de Indonesia son famosas por sus telas batik , ikat y songket . El batik, y más tarde el ikat, estuvieron a punto de desaparecer, pero cobraron nueva vida cuando el expresidente Suharto promovió el uso de camisas batik en ocasiones oficiales. Además de los patrones tradicionales con significados especiales, utilizados para ocasiones especiales, los diseños batik se han vuelto creativos y diversos en los últimos años.
Otras artesanías indonesias conocidas son la talla de madera de Jepara [66] [¿ fuente poco fiable? ] y el Kris . En 2005, la UNESCO reconoció al Kris como una de las obras maestras del patrimonio oral e inmaterial de la humanidad de Indonesia. [67]
En 2012, el noken fue incluido en la Lista del Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO como patrimonio cultural de Indonesia . [68] Las mujeres que llevan noken todavía son una imagen común en Wamena . [69]
Al ser el barco de vela más conocido de Indonesia, Phinisi se convirtió en el lema de la inscripción de 2017 de "El arte de la construcción de barcos en el sur de Sulawesi" en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO .
Los trajes nacionales más conocidos de Indonesia son el batik y el kebaya , aunque inicialmente estos trajes se originaron principalmente en la cultura javanesa y balinesa , que son más prominentes en las culturas javanesa, sundanesa y balinesa. Debido a que Java se ha convertido en el centro político y la población de Indonesia, el traje popular de la isla ha sido elevado a estatus nacional. Como país plural, Indonesia tiene 38 provincias , cada una de las cuales tiene representantes de la vestimenta tradicional de cada provincia con diseños únicos y diferentes. Los trajes nacionales se usan en ocasiones oficiales y ceremonias tradicionales. Cada provincia de Indonesia, más completa cada grupo de Indonesia, tiene sus propios trajes tradicionales. Los trajes de esta área se llaman en indonesio Pakaian tradisional o Pakaian adat , y están tomados de las tradiciones textiles y artesanías tradicionales de Indonesia.
El batik es una tela que se hace tradicionalmente usando una técnica manual de teñido resistente a la cera para formar patrones intrincados. Tradicionalmente, la tela batik es una gran pieza de tela intrincadamente decorada que usan las mujeres javanesas como kemben o envoltura del torso. La tela batik se envolvía alrededor de las caderas con múltiples pliegues en el frente llamados wiron , mientras que la parte superior del torso usaba un vestido ajustado kebaya . Tradicionalmente para los hombres, el borde de la tela batik también se puede coser para hacer una tela tubular como sarong , o envolver alrededor de las caderas como kain de una manera similar a la de las mujeres. Más tarde, para los hombres, la tela batik también se cose y se convierte en la camisa batik contemporánea para hombres. Hoy en día, las camisas batik , que son comúnmente usadas por los hombres en Indonesia (especialmente en Java), generalmente se usan durante ocasiones formales; como asistir a bodas, ceremonias tradicionales, reuniones formales, reuniones comunales, etc. El batik es reconocido como una de las identidades importantes de la cultura indonesia . El 2 de octubre de 2009 la UNESCO designó el batik indonesio como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad. [70]
La kebaya es el traje nacional de las mujeres de Indonesia , aunque es más precisamente endémica de los pueblos javanés , sondanés y balinés . A veces está hecha de material transparente como seda , algodón fino o nailon o poliéster semitransparente , adornada con brocado o bordado con motivos florales . La kebaya generalmente se usa con un sarong o batik kain panjang , u otra prenda tejida tradicional como ikat , songket con un motivo colorido. La kebaya generalmente la usan durante eventos nacionales oficiales la primera dama de Indonesia, las esposas de diplomáticos indonesios y las damas indonesias. También lo usan las damas indonesias que asisten a ceremonias tradicionales y bodas. Durante las ceremonias tradicionales balinesas, las mujeres balinesas usaban kebaya colorida de estilo balinés con songket Bali.
El peci , también conocido como songkok o kopiah , es un gorro que usan tradicionalmente los musulmanes varones en el archipiélago indonesio . Es bastante similar al fez turco-egipcio . En Indonesia, el peci de terciopelo negro se ha convertido en el tocado nacional con connotaciones nacionalistas popularizado por Sukarno . [71] Varios activistas del movimiento nacionalista indonesio a principios del siglo XX usaban un peci para transmitir sus sentimientos nacionalistas y demostrar su identidad indonesia. Los presidentes varones indonesios siempre usan un peci como parte de su atuendo presidencial oficial. Desde entonces, el peci de terciopelo negro está aprobado como el tocado nacional para los hombres indonesios. Se usa en toda Indonesia, especialmente por funcionarios gubernamentales y hombres (generalmente musulmanes ) en todo el país. El peci generalmente se usa con una camisa batik o trajes de estilo occidental por los hombres en Indonesia para aquellos que asisten a ocasiones formales.
La cocina de Indonesia ha sido influenciada por la cultura china y la cultura india , así como por la cultura occidental . Sin embargo, a cambio, la cocina indonesia también ha contribuido a las cocinas de los países vecinos, en particular Malasia , Singapur y Brunei , donde la cocina Padang o Minangkabau de Sumatra Occidental es muy popular. Además, Satay ( Sate en indonesio ), que se originó en Java, Madura y Sumatra, ha ganado popularidad como comida de venta ambulante desde Singapur hasta Tailandia. En el siglo XV, tanto los comerciantes portugueses como los árabes llegaron a Indonesia con la intención de comerciar con pimienta y otras especias . Durante la era colonial , inmigrantes de muchos países llegaron a Indonesia y trajeron diferentes culturas y cocinas.
La mayoría de los indonesios nativos comen arroz como plato principal, con una amplia variedad de verduras y carne como guarnición . Sin embargo, en algunas partes del país, como Papúa y Ambon , la mayoría de la gente come sagú (un tipo de tapioca ) y batata .
Los platos indonesios suelen ser picantes y se utilizan una amplia variedad de chiles y especias. Los platos más populares incluyen nasi goreng (arroz frito), satay , nasi padang (un plato de Minangkabau ) y platos a base de soja, como tahu y tempe . Una característica única de algunas comidas indonesias es la aplicación de salsa de maní picante en sus platos, como aderezo para gado-gado o karedok (ensalada al estilo indonesio), o para condimentar satay de pollo a la parrilla . Otro aspecto único de la cocina indonesia es el uso de terasi o belacan , una pasta de camarones picante en platos de sambal oelek (salsa picante de chile). La pizca de chalotes fritos también le da una textura crujiente única a algunos platos indonesios.
Las culturas china e india han influido en la forma de servir la comida y en los tipos de especias que se utilizan. Es muy común encontrar comida china en Indonesia, como el dim sum y los fideos , y cocina india , como el pollo tandoori . Además, la cultura occidental ha contribuido significativamente a la amplia variedad de platos. Sin embargo, los platos se han transformado para adaptarse a los gustos indonesios. Por ejemplo, los filetes suelen servirse con arroz. Las comidas rápidas populares, como Kentucky Fried Chicken, se sirven con arroz en lugar de pan y sambal (salsa picante) en lugar de kétchup. Los holandeses han adoptado algunos alimentos indonesios, como la mesa de arroz indonesia o 'rijsttafel'.
En 2023/2024, TasteAtlas clasificó la cocina indonesia como la sexta mejor cocina del mundo. La cocina indonesia se ubica detrás de la cocina italiana , japonesa , griega , portuguesa y china , lo que la convierte en la cocina mejor calificada del sudeste asiático . [72]
La mitología de Indonesia es muy diversa. El pueblo indonesio está formado por cientos de grupos étnicos , cada uno con sus propios mitos y leyendas. Las historias dentro de este sistema de conocimiento a menudo incorporan entidades sobrenaturales y criaturas mágicas que forman parte de la mitología indonesia. Otras se relacionan con mitos de creación y leyendas de nombres de lugares que a menudo se entrelazan con personajes y eventos históricos. También se pueden encontrar antiguos rituales de curación y medicina tradicional, así como filosofías complejas sobre la salud y la enfermedad.
Estas mitologías nativas están relativamente libres de influencias extranjeras, como las de los torajanos , los nias , los bataks , los dayaks y los papúes . En cambio, los javaneses , los balineses y, en cierta medida, los sundaneses recibieron influencias de la mitología india hindú - budista ya en el siglo I d. C. Los dioses, leyendas y epopeyas hindúes, como el Ramayana y el Mahabharata, fueron adoptados y adaptados en una forma exclusivamente local.
Los seres míticos hindúes y budistas tienen un papel en la mitología javanesa y balinesa, incluidos los dioses y héroes hindúes, devatas , asuras , apsaras (conocidos como hapsari o bidadari), kinnaras , etc., mientras que los dioses nativos de la naturaleza como Semar , Dewi Sri y Nyai Loro Kidul se identifican como su contraparte hindú o se incorporan a un panteón hindú de Java-Bali desconocido en la India. Por ejemplo, la diosa nativa del arroz Dewi Sri se identifica con Lakshmi, la shakti de Vishnu, y Semar y sus hijos, los Punakawans, se incorporan a la epopeya del Mahabharata en el wayang kulit javanés , como los sirvientes payasos de los Pandawas . Varios nombres se refieren a dioses, como Dewa ( devas ), Dewi ( devi ), dewata ( devatas ), y en las tradiciones nativas generalmente se los conoce como Batara (dios masculino) y Batari (diosa femenina).
Tras la llegada del Islam al archipiélago indonesio , la mitología islámica , especialmente la que trata de seres espirituales, como diablos , demonios , genios y ángeles , entró en la mitología indonesia. En Sumatra , Malasia , Aceh y Minangkabau, la mitología fue suplantada casi por completo por la mitología islámica. Sin embargo, todavía existe la creencia en espíritus locales como el guardián del bosque, el fantasma del agua o de lugares embrujados, a menudo asociados con un genio o el alma atormentada de un humano fallecido.
La literatura indonesia primitiva tiene su origen en la literatura malaya , y la influencia de estas raíces se sintió hasta bien entrado el siglo XX. La frase "literatura indonesia" se refiere al indonesio tal como se escribe en la nación de Indonesia, pero también cubre la literatura escrita en una forma anterior del idioma, es decir, el idioma malayo escrito en las Indias Orientales Holandesas . Pramoedya Ananta Toer fue el autor indonesio más celebrado internacionalmente, habiendo ganado el Premio Magsaysay y siendo considerado para el Premio Nobel de Literatura . Otras figuras importantes incluyen al fallecido Chairil Anwar , poeta y miembro del grupo de autores "Generación 45" que fueron activos en el movimiento de independencia de Indonesia. Los estrictos controles de información durante la presidencia de Suharto suprimieron la nueva escritura, especialmente debido a su capacidad para agitar por la reforma social.
En el libro Max Havelaar , el autor holandés Multatuli criticó el trato dado por los holandeses a los indonesios, lo que le valió atención internacional.
Los autores indonesios modernos incluyen a Seno Gumira Adjidarma, Andrea Hirata , Habiburrahman El Shirazy, Ayu Utami , Gus tf Sakai , Eka Kurniawan , Ratih Kumala, Dee , Oka Rusmini . Algunas de sus obras han sido traducidas a otros idiomas.
La poesía tiene una larga tradición en Indonesia, particularmente entre las poblaciones étnicamente malayas , de composición oral, interactiva e improvisada de poesía. Estos poemas se conocen como pantun . Los poetas indonesios contemporáneos incluyen, entre otros, a Sutardji Calzoum Bachri , Rendra , Taufiq Ismail , Afrizal Malna , Binhad Nurrohmat, Joko Pinurbo , Nyoman Tusthi Eddy y Sapardi Djoko Damono . En la poesía escrita y en prosa, dominan varias formas tradicionales, principalmente: syair (poesía narrativa tradicional), gurindam (breves aforismos), hikayat (historias, cuentos de hadas, fábulas de animales, crónicas), babad (historias o crónicas).
El 15 de diciembre de 2020 el Pantun es reconocido como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO (Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura).
Muchos juegos tradicionales aún se conservan y son populares en Indonesia, aunque la cultura occidental ha influido en algunas partes de ellos. Entre las trescientas culturas indonesias oficialmente reconocidas, hay muchos tipos de juegos tradicionales: peleas de gallos en Bali , carreras de toros anuales en Madura , carreras de caballos en Sumbawa y salto de piedra en Nias . El salto de piedra implica saltar sobre un muro de piedra de hasta 1,5 m de altura y originalmente se usaba para entrenar guerreros. Pencak Silat es otra forma popular de deporte, que fue influenciada por la cultura asiática en su conjunto. Otra forma de deporte nacional es el sepak takraw . [73] Las reglas son similares al voleibol : mantener la pelota de ratán en el aire con los pies de los jugadores.
Los deportes modernos populares en Indonesia jugados a nivel internacional incluyen fútbol , bádminton y baloncesto . [74] El bádminton es uno de los deportes más exitosos de Indonesia. Los atletas de bádminton indonesios han jugado en el Campeonato Abierto de Bádminton de Indonesia , el Campeonato Abierto de Bádminton de toda Inglaterra y muchos eventos internacionales, incluidos los Juegos Olímpicos de Verano y ganaron medallas de oro olímpicas desde que el bádminton se convirtió en un deporte olímpico en 1992. Rudy Hartono es un legendario jugador de bádminton indonesio , que ganó títulos de toda Inglaterra siete veces seguidas (1968 a 1974). Los equipos indonesios han ganado la Copa Thomas (campeonato mundial por equipos masculino) trece de las veintidós veces que se ha disputado desde que ingresaron a la serie en 1957. [75] En el deporte internacionalmente popular del fútbol, los equipos indonesios han estado activos en la Confederación Asiática de Fútbol (AFC).
Los eventos deportivos en Indonesia son organizados por el Comité Nacional de Deportes de Indonesia (KONI). El comité, junto con el gobierno de Indonesia, ha establecido un Día Nacional del Deporte cada 9 de septiembre con "Deportes para todos" como lema. Indonesia ha sido sede de los Juegos del Sudeste Asiático cuatro veces, en 1979, 1987, 1997 y 2011, y ganó el título de campeón general en cada uno de estos años. A partir de 2011, Indonesia ha ganado títulos de campeón 10 veces en total de los 18 Juegos del Sudeste Asiático a los que ha asistido desde su debut en 1977. El país también fue sede del Campeonato Asiático de Baloncesto de 1993. [76] Además de eso, también ha sido sede de los Juegos Asiáticos dos veces, los Juegos Asiáticos de 1962 y los Juegos Asiáticos de 2018 .
La cadena de cines más grande de Indonesia es 21 Cineplex , que cuenta con salas de cine repartidas en veinticuatro ciudades de las principales islas del país. También existen muchos cines independientes más pequeños.
En la década de 1980, la industria cinematográfica en Indonesia estaba en su apogeo y dominaba los cines de Indonesia con películas que han conservado una gran reputación, como Catatan Si Boy y Blok M y actores como Onky Alexander, Meriam Bellina, Nike Ardilla y Paramitha Rusady. [77] La película Tjoet Nja' Dhien (1988) ganó 9 premios Citra en el Festival de Cine de Indonesia de 1988. [78] También fue la primera película indonesia elegida para su proyección en el Festival de Cine de Cannes , [79] donde fue premiada como Mejor Película Internacional en 1989. [80] Sin embargo, la industria cinematográfica no pudo continuar con sus éxitos en la década de 1990 , cuando el número de películas producidas disminuyó significativamente, de 115 películas en 1990 a solo 37 en 1993. [81] [ ¿ fuente poco confiable? ] Como resultado, la mayoría de las películas producidas en la década de 1990 contenían temas para adultos. La industria comenzó a recuperarse a finales de los años 1990, con el ascenso de directores independientes y muchas películas nuevas producidas, como Cinta dalam Sepotong Roti de Garin Nugroho , Petualangan Sherina de Riri Riza y Mira Lesmana y Arisan! de Nia Dinata . [77] Otra forma de recuperación es el restablecimiento del Festival de Cine de Indonesia (FFI), inactivo durante doce años, y la creación del Festival Internacional de Cine de Yakarta. Daun di Atas Bantal (1998) recibió el Festival de Cine de Asia Pacífico en Taipei . [82] [ ¿ Fuente poco confiable? ]
La red de radio pública Radio Republik Indonesia (RRI) fue fundada en 1945. Consiste en una red de estaciones regionales ubicadas en todas las provincias del archipiélago. En la mayoría de las ciudades y pueblos grandes también hay muchas estaciones comerciales. Desde 2006, varias estaciones de radio digitales tienen su base en Yakarta y Surabaya , utilizando Digital Audio Broadcasting (DAB) y Hybrid HD-Radio . [83] [84] [85]
El Islam es la principal religión de Indonesia , con casi el 88% de los indonesios declarados musulmanes según el censo de 2000 , [86] lo que convierte a Indonesia en la nación de mayoría musulmana más poblada del mundo. La población restante es 9% cristiana (de los cuales aproximadamente dos tercios son protestantes y el resto principalmente católicos y una gran minoría carismática ), 2% hindúes y 1% budistas .
La Pancasila , la declaración de dos principios que encapsulan la ideología del Estado indonesio, afirma que "El Estado se basará en la creencia en el único Dios".
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![Se cree que la procesión de Labuhan en Yogyakarta[87] ayuda a preservar el equilibrio de la naturaleza.](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7b/Labuhan_ageng_3.jpg/1280px-Labuhan_ageng_3.jpg)
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