Ennio Morricone OMRI [1] ( en italiano: [ˈɛnnjo morriˈkoːne] ; 10 de noviembre de 1928 - 6 de julio de 2020) fue un compositor, orquestador , director, trompetista y pianista italiano que escribió música en una amplia gama de estilos. Con más de 400 partituras para cine y televisión, así como más de 100 obras clásicas, Morricone es ampliamente considerado como uno de los compositores de cine más prolíficos y grandes de todos los tiempos. [2] [3] Recibió numerosos galardones , incluidos dos premios Óscar , tres premios Grammy , tres Globos de Oro , seis premios BAFTA , diez David di Donatello , once Nastro d'Argento , dos Premios de Cine Europeo , el Premio Honorífico León de Oro y el Premio Polar de Música en 2010.
Su filmografía incluye más de 70 películas premiadas, todas las películas de Sergio Leone desde Por un puñado de dólares , todas las películas de Giuseppe Tornatore desde Cinema Paradiso , la Trilogía Animal de Dario Argento , así como La batalla de Argel (1968), 1900 (1976), La jaula de las locas (1978), Le Professionnel (1981), La cosa (1982), La llave (1983) de Tinto Brass y ¡Átame! ¡Átame! (1989). Recibió nominaciones al Premio Óscar a la mejor banda sonora original por Días del cielo (1978), La misión (1986), Los intocables (1987), Bugsy (1991), Malèna (2000) y Los odiosos ocho (2015), ganando por esta última. [4] Ganó el Premio Honorario de la Academia en 2007. [5] Su banda sonora para El bueno, el feo y el malo (1966) está considerada como una de las bandas sonoras más reconocibles e influyentes de la historia. [6] Fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy . [7]
Después de tocar la trompeta en bandas de jazz en la década de 1940, se convirtió en arreglista de estudio para RCA Victor y en 1955 comenzó a escribir para cine y teatro. [8] A lo largo de su carrera, compuso música para artistas como Paul Anka , Mina , Milva , Zucchero y Andrea Bocelli . De 1960 a 1975, Morricone ganó fama internacional por componer música para westerns y, con un estimado de 10 millones de copias vendidas, Once Upon a Time in the West es una de las partituras más vendidas en todo el mundo. [9] De 1966 a 1980, fue miembro principal de Il Gruppo , uno de los primeros colectivos de compositores experimentales , y en 1969 cofundó Forum Music Village , un prestigioso estudio de grabación. Continuó componiendo música para producciones europeas, como Marco Polo , La piovra , Nostromo , Fateless , Karol y En mai, fais ce qu'il te plait .
Morricone compuso para directores de Hollywood como Don Siegel , Mike Nichols , Brian De Palma , Barry Levinson , Oliver Stone , Warren Beatty , John Carpenter y Quentin Tarantino . También ha trabajado con directores como Bernardo Bertolucci , Mauro Bolognini , Tinto Brass , Giuliano Montaldo , Roland Joffé , Roman Polanski , Henri Verneuil , Mario Bava , Lucio Fulci , Umberto Lenzi , Gillo Pontecorvo y Pier Paolo Pasolini . Entre sus composiciones más conocidas se encuentran " El éxtasis del oro ", " Se telefonando ", " El hombre de la armónica ", " Aquí estás ", " Chi Mai ", " El oboe de Gabriel " y " E Più Ti Penso ". Ha influido en muchos artistas, entre ellos Hans Zimmer , [10] Danger Mouse , [11] Dire Straits , [12] Muse , [13] Metallica , [14] Fields of the Nephilim , [15] y Radiohead . [16]
Morricone nació en Roma, hijo de Libera Ridolfi y Mario Morricone, un músico. En el momento de su nacimiento, Italia estaba bajo el régimen fascista . [17] Morricone tenía cuatro hermanos: Adriana, Aldo, [a] Maria y Franca, y vivía en Trastevere, en el centro de Roma. Su padre era un trompetista profesional que actuaba en orquestas de música ligera, mientras que su madre montó un pequeño negocio textil. [18] Durante sus primeros días escolares, Morricone también fue compañero de clase de su posterior colaborador Sergio Leone . [19]
El padre de Morricone le enseñó a leer música y a tocar varios instrumentos. Ingresó en el Conservatorio de Santa Cecilia para tomar lecciones de trompeta bajo la guía de Umberto Semproni. [17] Ingresó formalmente en el conservatorio en 1940 a los 12 años, inscribiéndose en un programa de armonía de cuatro años que completó en seis meses. Estudió trompeta, composición y música coral bajo la dirección de Goffredo Petrassi , a quien Morricone más tarde dedicaría piezas de concierto.
En 1941 Morricone fue elegido entre los estudiantes del Conservatorio de Santa Cecilia para formar parte de la Orquesta de la Ópera, dirigida por Carlo Zecchi con motivo de una gira por la región del Véneto . [20] Recibió su diploma en trompeta en 1946, [21] continuando su trabajo en composición y arreglos clásicos. [17] Morricone recibió el Diploma en Instrumentación para Arreglos para Banda con una nota de 9/10 en 1952. Sus estudios concluyeron en el Conservatorio de Santa Cecilia en 1954 cuando obtuvo un 9,5/10 final en su Diploma en Composición con Petrassi. [22]
Morricone escribió sus primeras composiciones cuando tenía seis años y fue alentado a desarrollar sus talentos naturales. [23] En 1946, compuso "Il Mattino" ("La mañana") para voz y piano sobre un texto de Fukuko, el primero de un grupo de siete Lieder "juveniles". [24]
En los años siguientes, continuó escribiendo música para teatro, así como música clásica para voz y piano, como "Imitazione", basada en un texto del poeta italiano Giacomo Leopardi , "Intimità", basada en un texto de Olinto Dini, "Distacco I" y "Distacco II" con palabras de R. Gnoli, "Oboe Sommerso" para barítono y cinco instrumentos con palabras del poeta Salvatore Quasimodo , y "Verrà la Morte", para alto y piano, basada en un texto del novelista Cesare Pavese . [24]
En 1953, Gorni Kramer y Lelio Luttazzi le pidieron a Morricone que escribiera un arreglo para algunos popurrís en estilo americano para una serie de programas de radio nocturnos. El compositor continuó con la composición de otras piezas clásicas "serias", demostrando así la flexibilidad y el eclecticismo que siempre ha sido parte integral de su carácter. Muchas composiciones orquestales y de cámara datan, de hecho, del período comprendido entre 1954 y 1959: Musica per archi e pianoforte (1954), Invenzione, Canone e Ricercare per piano ; Sestetto per flauto, oboe, fagotto, violino, viola, e violoncello (1955), Dodici Variazione per oboe, violoncello, e piano ; Trío para clarinete, corno, y violonchelo ; Variación sobre un tema de Frescobaldi (1956); Cuatro pezzi para chitarra (1957); Distancia por violín, violonchelo y piano ; Musica per undici violini, Tre Studi per flauto, clarinetto, e fagotto (1958); y el Concierto para orquesta (1957), dedicado a su maestro Goffredo Petrassi . [24] [25]
Morricone pronto ganó popularidad al escribir su primera música de fondo para radioteatros y rápidamente pasó al cine. [26]
La carrera de Morricone como arreglista comenzó en 1950, con el arreglo de la pieza Mamma Bianca (Narciso Parigi). [27] Con ocasión del " Anno Santo " ( Año Santo ), arregló un largo grupo de canciones populares de devoción para su difusión por radio. [28]
En 1956, Morricone comenzó a ayudar a su familia tocando en una banda de jazz y arreglando canciones pop para la cadena de radio italiana RAI . Fue contratado por la RAI en 1958, pero dejó su trabajo en su primer día de trabajo cuando le dijeron que la transmisión de música compuesta por empleados estaba prohibida por una norma de la empresa. Posteriormente, Morricone se convirtió en uno de los mejores arreglistas de estudio de RCA Victor, trabajando con Renato Rascel , Rita Pavone , Domenico Modugno y Mario Lanza .
A lo largo de su carrera, Morricone compuso canciones para varios artistas nacionales e internacionales de jazz y pop, entre ellos Gianni Meccia ( Il barattolo , 1960), Gianni Morandi ( Go Kart Twist , 1962; Non son degno di te , 1964), Alberto Lionello ( La donna che vale , 1959), Edoardo Vianello ( Ornella , 1960; Cicciona cha-cha , 1960; Faccio finta di dormire , 1961; T'ho conosciuta , 1963; y también Pinne, fucine ed occhiali , I Watussi y Guarda come dondolo [29 ] ), Nora Orlandi ( Arianna , 1960), Jimmy Fontana ( Giro n.º 9 ; Nicole , 1962), Rita Pavone ( Come te non c'e' nessuno y Pel di carota de 1962, arreglado por Luis Bacalov ), Catherine Spaak ( Pensando a te ; Questi vent'anni miei , 1964), Luigi Tenco ( Quello che conta ; Tra tanta gente ; 1962), Gino Paoli ( Nel corso de 1963, escrito por Morricone con Paoli), Renato Rascel ( Scirocco , 1964), Paul Anka ( Ogni Volta ), Amii Stewart, Rosy Armen ( L'Amore Gira ), Milva ( Ridevi , Metti Una Sera A Cena ), Françoise Hardy ( Je changerais d'avis , 1966), Mireille Mathieu ( Mon ami de toujours ; Pas vu, pas pris , 1971; J'oublie la pluie et le soleil , 1974), y Demis Roussos ( Me gusta el mundo , 1970). [30] [31]
En 1963, el compositor coescribió (con Roby Ferrante) la música para la composición "Ogni volta" ("Cada vez"), una canción que fue interpretada por Paul Anka por primera vez durante el Festival di Sanremo en 1964. Esta canción fue arreglada y dirigida por Morricone y vendió más de tres millones de copias en todo el mundo, incluyendo un millón de copias solo en Italia. [32]
Otro éxito fue su composición "Se telefonando". Interpretada por Mina , fue una pista en Studio Uno 66 , el cuarto álbum de estudio de Mina. El sofisticado arreglo de Morricone de "Se telefonando" fue una combinación de líneas melódicas de trompeta, batería al estilo de Hal Blaine , un set de cuerdas, un coro femenino de pop europeo de los años 60 y trombones de sonido subsónico intenso. La canción del Hitparade italiano No. 7 tenía ocho transiciones de tonalidad que generaban tensión a lo largo del coro. Durante las décadas siguientes, la canción fue grabada por varios intérpretes en Italia y en el extranjero, incluidas versiones de Françoise Hardy e Iva Zanicchi (1966), Delta V (2005), Vanessa and the O's (2007) y Neil Hannon (2008). [33] Françoise Hardy – Mon amie la rose site En la encuesta de lectores realizada por el periódico La Repubblica para celebrar el 70 aniversario de Mina en 2010, 30.000 votantes eligieron la canción como la mejor canción jamás grabada por Mina. [34]
En 1987, Morricone coescribió No pudo suceder aquí con los Pet Shop Boys . Otras composiciones para artistas internacionales incluyen: La metà di me e Immagina (1988) de Ruggero Raimondi , Libera l'amore (1989) interpretada por Zucchero , Love Affair (1994) de kd lang , Ha fatto un sogno (1997) de Antonello Venditti , Di Più (1997) de Tiziana Tosca Donati , Come un fiume tu (1998), Un Canto (1998) y Conradian (2006) de Andrea Bocelli , Ricordare (1998) y Salmo (2000) de Angelo Branduardi , y Mi corazón y Yo (2001) de Sting . [35]
Después de graduarse en 1954, Morricone comenzó a escribir y arreglar música como escritor fantasma para películas acreditadas a compositores ya conocidos, al mismo tiempo que hacía arreglos para muchas orquestas de música ligera de la cadena de televisión RAI, trabajando especialmente con Armando Trovajoli , Alessandro Cicognini y Carlo Savina . Ocasionalmente adoptó seudónimos anglicanizados, como Dan Savio y Leo Nichols . [36]
En 1959, Morricone dirigió (y co-compuso sin aparecer en los créditos) la banda sonora de Morte di un amico ( Muerte de un amigo ), un drama italiano dirigido por Franco Rossi , de Mario Nascimbene . Ese mismo año, compuso la música para el espectáculo teatral Il lieto fine de Luciano Salce .
En 1961, Morricone debutó en el cine con Il Federale (El fascista), de Luciano Salce . En una entrevista con el compositor estadounidense Fred Karlin , Morricone habló de sus comienzos y afirmó: «Mis primeras películas fueron comedias ligeras o películas de época que requerían bandas sonoras sencillas y fáciles de crear, un género que nunca abandoné por completo, incluso cuando pasé a películas mucho más importantes con directores importantes». [37]
Con Il Federale Morricone inició una colaboración duradera con Luciano Salce. En 1962, Morricone compuso la banda sonora con influencias de jazz para la comedia de Salce La voglia matta (Loco deseo) . Ese año, Morricone también arregló el éxito de verano del cantante italiano Edoardo Vianello "Pinne, fucile, e occhiali", una canción de cha-cha, aderezada con efectos de agua, sonidos instrumentales inusuales y paradas y arranques inesperados. [38]
Morricone escribió obras para salas de conciertos en un estilo más vanguardista. [39] Algunas de ellas han sido grabadas, como Ut , un concierto para trompeta dedicado a Mauro Maur . [40]
Desde 1964 hasta su disolución en 1980, Morricone formó parte del Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanza (GINC), un grupo de compositores que interpretaban y grababan improvisaciones libres de vanguardia . El conjunto de vanguardia con sede en Roma se dedicaba al desarrollo de la improvisación y de nuevos métodos musicales. El conjunto funcionaba como una especie de laboratorio, trabajando con sistemas antimusicales y técnicas de sonido en un intento de redefinir el nuevo conjunto musical y explorar la "Nueva Consonancia". [41]
Conocidos como "El Grupo" o "Il Gruppo", lanzaron siete álbumes en los sellos Deutsche Grammophon , RCA y Cramps: Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanza (1966), The Private Sea of Dreams (1967), Improvisationen (1968), The Feedback (1970), Improvvisazioni a Formazioni Variate (1973), Nuova Consonanza (1975) y Musica su Schemi (1976). Quizás el más famoso de ellos sea su álbum titulado The Feed-back , que combina free jazz y música clásica de vanguardia con funk ; el álbum es sampleado con frecuencia por DJ de hip hop y se considera uno de los discos más coleccionables que existen, a menudo alcanzando más de 1000 dólares en subastas. [42]
Morricone jugó un papel clave en The Group y estuvo entre los miembros principales de su formación rotativa; además de servir como su trompetista, los dirigió en muchas ocasiones y se los puede escuchar en una gran cantidad de sus partituras. [43] Muy respetados en los círculos de música de vanguardia, se los considera el primer colectivo de compositores experimentales, siendo sus únicos pares el colectivo de improvisación británico AMM . Su influencia se puede escuchar en conjuntos de improvisación libre de los movimientos europeos, incluido el Evan Parker Electro-Acoustic Ensemble , el grupo suizo de improvisación electrónica libre Voice Crack , John Zorn , [44] y en las técnicas de la música clásica moderna y los grupos de jazz de vanguardia. El trabajo innovador del conjunto informó su trabajo en la composición. El conjunto también actuó en diversas capacidades con Morricone, contribuyendo a algunas de sus bandas sonoras italianas de los años 1960 y 1970, incluidas A Quiet Place in the Country (1969) y Cold Eyes of Fear (1971). [45]
Las primeras partituras de Morricone fueron comedias ligeras italianas y películas de época, donde aprendió a escribir temas simples y memorables. Durante los años 1960 y 1970 compuso las bandas sonoras de comedias como Dieciocho al sol ( Diciottenni al sole , 1962), Il Successo (1963), I basilischi ( Los basiliscos / Los lagartos ) de Lina Wertmüller (1963), [37] Slalom (1965), Menage all'italiana ( Ménage a la italiana , 1965), Cómo aprendí a amar a las mujeres ( Come imparai ad amare le donne , 1966), Su harén ( L'harem , 1967), Ruba al prossimo tuo ( Ruba al prossimo tuo , 1968), L'Alibi (1969), Este amor ( Questa specie d'amore , 1972), Diablos alados ( Forza "G" , 1972) y Fiorina la vacca (1972).
Entre sus bandas sonoras más conocidas para comedias se incluyen La jaula de las locas (1978) y La jaula de las locas II (1980), ambas dirigidas por Édouard Molinaro , Il ladrone ( El buen ladrón , 1980), La jaula de las locas 3: La boda (1985) de Georges Lautner, ¡ Átame ! ¡Átame! (1990) de Pedro Almodóvar y Bulworth (1998) de Warren Beatty . Morricone nunca dejó de arreglar y escribir música para comedias. En 2007, compuso una banda sonora alegre para la comedia romántica italiana Tutte le Donne della mia vita de Simona Izzo , la directora que coescribió la miniserie religiosa Il Papa Buono con banda sonora de Morricone . [46]
Aunque sus primeras películas no fueron distinguidas, [ aclaración necesaria ] el arreglo de Morricone de una canción popular estadounidense intrigó al director y ex compañero de escuela Sergio Leone . Antes de asociarse con Leone, Morricone ya había compuesto algo de música para películas western menos conocidas como Duello nel Texas (también conocida como Gunfight at Red Sands ) (1963). En 1962, Morricone conoció al cantante de folk estadounidense Peter Tevis , y los dos colaboraron en una versión de " Pastures of Plenty " de Woody Guthrie . A Tevis se le atribuye cantar la letra de las canciones de Morricone como "A Gringo Like Me" (de Gunfight at Red Sands ) y "Lonesome Billy" (de Bullets Don't Argue ). [47] Tevis grabó más tarde una versión vocal de A Fistful of Dollars que no se usó en la película.
El punto de inflexión en la carrera de Morricone se produjo en 1964, año en el que nació su tercer hijo, Andrea Morricone , que también se convertiría en compositor de música para películas. El director de cine y ex compañero de escuela Sergio Leone contrató a Morricone, y juntos crearon una banda sonora distintiva para acompañar la versión diferente de Leone del western , Por un puñado de dólares (1964). [48]
Debido a que las restricciones presupuestarias limitaron el acceso de Morricone a una orquesta completa, utilizó disparos, látigos, silbatos, voces, arpa de boca , trompetas y la nueva guitarra eléctrica Fender, en lugar de arreglos orquestales de estándares occidentales al estilo de John Ford . Morricone utilizó sus efectos especiales para acentuar y modificar cómicamente la acción, dando pistas a la audiencia sobre la postura irónica del hombre taciturno . [17] : 69–77
Tan memorables como los primeros planos , la violencia dura y la comedia negra de Leone , el trabajo de Morricone ayudó a expandir las posibilidades musicales de la música de películas. Inicialmente, Morricone fue anunciado en la película como Dan Savio, un nombre que habían usado en Duello nel Texas para ayudar a su atractivo en el mercado internacional. Por un puñado de dólares se estrenó en Italia en 1964 y se estrenó en Estados Unidos tres años después, popularizando enormemente el género llamado spaghetti western . Para el estreno estadounidense, Sergio Leone siguió el ejemplo de Morricone y Massimo Dallamano y decidió adoptar un nombre que sonara estadounidense, Bob Robertson. Durante el estreno en cines de la película, recaudó más que cualquier otra película italiana hasta ese momento. [49] La película debutó en los Estados Unidos en enero de 1967, donde recaudó 4,5 millones de dólares durante el año. [49] Finalmente recaudó 14,5 millones de dólares en su estreno en Estados Unidos, [49] frente a su presupuesto de 200.000 dólares estadounidenses . [50] [51]
Con la banda sonora de Por un puñado de dólares , Morricone inició su colaboración de 20 años con su amigo de la infancia Alessandro Alessandroni y sus Cantori Moderni. [52] Alessandroni proporcionó el silbido y la guitarra vibrante en las bandas sonoras de las películas, mientras que sus Cantori Moderni eran una troupe flexible de cantantes modernos. Morricone en particular recurrió a la soprano solista del grupo, Edda Dell'Orso , en el apogeo de sus poderes "una voz extraordinaria a mi disposición". [53]
El compositor compuso posteriormente la música de las otras dos películas western de Leone, La trilogía del dólar (o La trilogía del hombre sin nombre ): Por unos dólares más (1965) y El bueno, el feo y el malo (1966). Las tres películas fueron protagonizadas por el actor estadounidense Clint Eastwood como El hombre sin nombre y mostraban la intensa visión del propio Leone del mítico Oeste. Morricone comentó en 2007: "Parte de la música se escribió antes de la película, lo cual era inusual. Las películas de Leone se hicieron así porque quería que la música fuera una parte importante de ellas; mantuvo las escenas más largas porque no quería que la música terminara". Según Morricone, esto explica "por qué las películas son tan lentas". [54]
A pesar de los pequeños presupuestos cinematográficos, la Trilogía del dólar fue un éxito de taquilla. El presupuesto disponible para El bueno, el feo y el malo fue de aproximadamente 1,2 millones de dólares estadounidenses , pero se convirtió en la película más exitosa de la Trilogía del dólar , recaudando 25,1 millones de dólares estadounidenses en los Estados Unidos y más de 2300 millones de liras (1,2 millones de euros) solo en Italia. La banda sonora de Morricone se convirtió en un gran éxito y vendió más de tres millones de copias en todo el mundo. El 14 de agosto de 1968, la banda sonora original fue certificada por la RIAA con un disco de oro por la venta de 500.000 copias solo en los Estados Unidos. [55]
El tema principal de El bueno, el feo y el malo , también titulado "El bueno, el feo y el malo", fue un éxito en 1968 para Hugo Montenegro , cuya interpretación fue un sencillo pop número 2 de Billboard en los EE. UU. y un sencillo número 1 en el Reino Unido (durante cuatro semanas desde mediados de noviembre de ese año). [56]
« The Ecstasy of Gold » se convirtió en una de las composiciones más conocidas de Morricone. La escena de apertura de Jackass Number Two (2006) de Jeff Tremaine , en la que el elenco es perseguido por toros a través de un vecindario suburbano, está acompañada por esta pieza. Mientras que la banda de punk rock The Ramones usó «The Ecstasy of Gold» como tema de cierre durante sus presentaciones en vivo, Metallica usa «The Ecstasy of Gold» como música introductoria para sus conciertos desde 1983. [57] [58] Esta composición también está incluida en el álbum sinfónico en vivo de Metallica S&M, así como en el álbum en vivo Live Shit: Binge & Purge . Una versión instrumental de metal de Metallica (con voces mínimas del cantante principal James Hetfield ) apareció en el álbum tributo a Morricone de 2007 We All Love Ennio Morricone . Esta versión de metal fue nominada a un premio Grammy en la categoría de Mejor interpretación instrumental de rock . En 2009, el artista de hip-hop ganador del premio Grammy Coolio sampleó extensamente el tema para su canción "Change". [59]
Tras el éxito de la trilogía Dollars , Morricone también compuso las bandas sonoras de Once Upon a Time in the West (1968) y la última película western acreditada de Leone, A Fistful of Dynamite (1971), [60] así como la banda sonora de My Name Is Nobody (1973). [61]
La partitura de Morricone para Érase una vez en el Oeste es una de las partituras instrumentales originales más vendidas en el mundo hoy en día, con nada menos que 10 millones de copias vendidas, incluyendo un millón de copias en Francia, [62] y más de 800.000 copias en los Países Bajos. [63] [64] [65]
La colaboración con Leone se considera una de las colaboraciones ejemplares entre un director y un compositor . La última banda sonora de Morricone para Leone fue para su última película, el drama de gánsteres Once Upon a Time in America (1984). Leone murió el 30 de abril de 1989 de un ataque cardíaco a la edad de 60 años. Antes de su muerte en 1989, Leone estaba a medio camino de la planificación de una película sobre el Sitio de Leningrado , ambientada durante la Segunda Guerra Mundial. En 1989, Leone había podido adquirir 100 millones de dólares en financiación de patrocinadores independientes para la epopeya bélica. Había convencido a Morricone para que compusiera la banda sonora de la película. El proyecto se canceló cuando Leone murió dos días antes de que firmara oficialmente para la película.
A principios de 2003, el cineasta italiano Giuseppe Tornatore anunció que dirigiría una película llamada Leningrado . [66] La película aún no ha entrado en producción y Morricone fue cauteloso en cuanto a los detalles debido a la naturaleza supersticiosa de Tornatore. [67]
Dos años después de comenzar su colaboración con Sergio Leone, Morricone también comenzó a componer música para otro director de spaghetti western, Sergio Corbucci . El compositor escribió música para Navajo Joe (1966), The Hellbenders (1967), The Mercenary/The Professional Gun (1968), The Great Silence (1968), Compañeros (1970), Sonny and Jed (1972) y What Am I Doing in the Middle of the Revolution? (1972), de Corbucci. [68] [69]
Además, Morricone compuso música para las películas western de Sergio Sollima , The Big Gundown (con Lee Van Cleef , 1966), Face to Face (1967) y Run, Man, Run (1968), así como para el thriller policial de 1970 Violent City (con Charles Bronson ) y la película policiaca Revolver (1973). [68] [70] [71]
Otras bandas sonoras relevantes para spaghetti westerns menos populares incluyen Duello nel Texas (1963), Bullets Don't Argument (1964), A Pistol for Ringo (1965), The Return of Ringo (1965), Seven Guns for the MacGregors (1966), The Hills Run Red (1966), Death Rides a Horse (1967) y Tepepa (1968) de Giulio Petroni , A Bullet for the General (1967), Guns for San Sebastian (con Charles Bronson y Anthony Quinn , 1968), A Sky Full of Stars for a Roof (1968), The Five Man Army (1969), Two Mules for Sister Sara (1970) de Don Siegel , Life Is Tough, Eh Providence? (1972) y Buddy Goes West (1981). [17] : 115–117
Con las películas de Leone, el nombre de Ennio Morricone se había puesto firmemente en el mapa. La mayoría de las bandas sonoras de Morricone de la década de 1960 se compusieron fuera del género de los spaghetti western, aunque todavía contaban con el equipo de Alessandroni. Su música incluía los temas de Il Malamondo (1964), Slalom (1965) y Listen, Let's Make Love (1967). En 1968, Morricone redujo su trabajo fuera de la industria cinematográfica y escribió bandas sonoras para 20 películas en el mismo año. Las bandas sonoras incluían un acompañamiento psicodélico para la comedia de superhéroes de Mario Bava Danger: Diabolik (1968). [72]
Morricone colaboró con Marco Bellocchio ( Los puños en el bolsillo , 1965), Gillo Pontecorvo ( La batalla de Argel (1966) y ¡Queimada! (1969) con Marlon Brando ), Roberto Faenza (H2S, 1968), Giuliano Montaldo ( Sacco e Vanzetti , 1971), Giuseppe Patroni Griffi ( 'Es una pena que sea una puta , 1971), Mauro Bolognini ( Drama de los ricos , 1974), Umberto Lenzi ( Casi humano , 1974), Pier Paolo Pasolini ( Salò, o los 120 días de Sodoma , 1975), Bernardo Bertolucci ( Novenento , 1976) y Tinto Brass ( La llave , 1983). [17] : 115-116
En 1970, Morricone escribió la banda sonora de Violent City . Ese mismo año, recibió su primer Nastro d'Argento por la música de Metti una sera a cena ( Giuseppe Patroni Griffi , 1969) y su segundo solo un año después por Sacco e Vanzetti (Giuliano Montaldo, 1971), en la que colaboró con el legendario cantante folk y activista estadounidense Joan Baez . Su banda sonora para Sacco e Vanzetti contiene otra conocida composición de Morricone, la canción folk " Here's to You ", cantada por Baez. Para la escritura de la letra, Baez se inspiró en una carta de Bartolomeo Vanzetti: "Padre, sí, soy un prisionero / No temas relatar mi crimen" . La canción fue incluida más tarde en películas como The Life Aquatic con Steve Zissou . [73]
El eclecticismo de Morricone se reflejó en películas del género de terror, como los thrillers giallo de Dario Argento , desde El pájaro con las plumas de cristal (1970), El gato de nueve colas (1971) y Cuatro moscas sobre terciopelo gris (1971) hasta El síndrome de Stendhal (1996) y El fantasma de la ópera (1998). Entre sus otras bandas sonoras de terror se incluyen Nightmare Castle (1965), Un lugar tranquilo en el campo (1968), El anticristo (1974) y Asesinatos en el tren nocturno (1975).
Además, Morricone compuso música para muchas películas giallo italianas populares y de culto , como Mujer desconocida (1969), Fotos prohibidas de una dama libre de toda sospecha (1970), Un lagarto con piel de mujer (1971), Los fríos ojos del miedo (1971), La quinta cuerda (1971), La breve noche de las muñecas de cristal (1971), El vientre negro de la tarántula (1971) , Mi querido asesino (1972), ¿Qué le has hecho a Solange? (1972), ¿Quién la vio morir? (1972), Spasmo (1974) y Autopsia (1975).
En 1977 Morricone compuso la banda sonora de Exorcista II: El hereje de John Boorman y la película de terror apocalíptico Holocausto 2000 de Alberto De Martino , protagonizada por Kirk Douglas . En 1982 compuso la banda sonora de la película de terror de ciencia ficción La cosa de John Carpenter . [74] El tema principal de Morricone para la película se reflejó en la banda sonora de la precuela de la película de 1982 de Marco Beltrami , que se estrenó en 2011.
La trilogía del dólar no se estrenó en Estados Unidos hasta 1967, cuando United Artists , que ya había disfrutado del éxito distribuyendo las películas de James Bond producidas en Gran Bretaña en Estados Unidos, decidió estrenar los spaghetti westerns de Sergio Leone. El estreno estadounidense le dio a Morricone una exposición en Estados Unidos y su música para películas se volvió bastante popular en ese país. [75]
Una de las primeras contribuciones de Morricone a un director estadounidense fue la música que escribió para la película épica religiosa La Biblia: En el principio... de John Huston . Según el libro de Sergio Miceli Morricone, la musica, il cinema , Morricone escribió unos 15 o 16 minutos de música, que fueron grabados para una prueba de pantalla y dirigidos por Franco Ferrara . En un principio, el maestro de Morricone, Goffredo Petrassi, había sido contratado para escribir la banda sonora de la gran epopeya de gran presupuesto, pero Huston prefirió a otro compositor. RCA Records propuso entonces a Morricone, que tenía contrato con ellos, pero se produjo un conflicto entre el productor de la película, Dino De Laurentiis, y RCA. El productor quería tener los derechos exclusivos de la banda sonora, mientras que RCA todavía tenía el monopolio sobre Morricone en ese momento y no quería liberar al compositor. Posteriormente, el trabajo de Morricone fue rechazado porque no obtuvo el permiso de RCA para trabajar solo para Dino De Laurentiis. El compositor reutilizó las partes no utilizadas de su partitura para La Biblia: En el principio en películas como El regreso de Ringo (1965) de Duccio Tessari y El secreto del Sahara (1987) de Alberto Negrín.
Morricone nunca abandonó Roma para componer su música y nunca aprendió a hablar inglés. Pero dado que el compositor siempre trabajó en un amplio campo de géneros de composición, desde la " música absoluta ", que siempre produjo, hasta la "música aplicada", trabajando como orquestador y director en el campo de la grabación, y luego como compositor para teatro, radio y cine, surge la impresión de que nunca le importó demasiado su posición a los ojos de Hollywood. [76]
En 1970, Morricone compuso la música para Two Mules for Sister Sara de Don Siegel , una película western estadounidense-mexicana protagonizada por Shirley MacLaine y Clint Eastwood. El mismo año, el compositor también interpretó el tema principal The Men from Shiloh para la serie de televisión western estadounidense The Virginian . [77]
En 1974-1975 Morricone escribió la música para Spazio 1999 , una película recopilatoria producida en Italia para lanzar la serie de televisión italo-británica Space: 1999 , [78] mientras que los episodios originales presentaban música de Barry Gray . Un álbum de banda sonora solo se lanzó en CD en 2016 [79] y en LP en 2017. [80] En 1975 compuso la banda sonora del thriller de venganza de George Kennedy The "Human" Factor , que fue la última película del director Edward Dmytryk . Dos años más tarde compuso la banda sonora de la secuela de la película de William Friedkin de 1973 El exorcista , dirigida por John Boorman : Exorcist II: The Heretic . La película de terror fue una gran decepción en taquilla. La película recaudó US$ 30,749,142 en los Estados Unidos. [81]
En 1978, el compositor trabajó con Terrence Malick en Days of Heaven , protagonizada por Richard Gere , por la que obtuvo su primera nominación a los Oscar a la mejor banda sonora original. [82]
A pesar de que Morricone había producido algunas de las bandas sonoras cinematográficas más populares y ampliamente imitadas jamás escritas a lo largo de los años 1960 y 1970, Days of Heaven le valió su primera nominación al Oscar a la Mejor Banda Sonora Original , con su banda sonora compitiendo contra The Boys from Brazil de Jerry Goldsmith , Heaven Can Wait de Dave Grusin , Midnight Express de Giorgio Moroder (la eventual ganadora) y Superman: The Movie de John Williams en las ceremonias de los Oscar en 1979. [83]
Asociación con Roland Joffé
La Misión , dirigida por Joffé, trataba sobre un episodio de la historia considerablemente más lejano, en el que los misioneros jesuitas españoles ven su trabajo desbaratado cuando una tribu de nativos paraguayos cae en una disputa territorial entre españoles y portugueses. En un momento dado, la banda sonora fue una de las bandas sonoras cinematográficas más vendidas del mundo, con más de 3 millones de copias vendidas en todo el mundo. [84] [85]
Morricone finalmente recibió una segunda nominación al Oscar por The Mission . [86] La banda sonora original de Morricone perdió ante el jazz arreglado con frialdad de Herbie Hancock en Round Midnight de Bertrand Tavernier . Se consideró una victoria sorprendente y controvertida, dado que gran parte de la música de la película era preexistente. [87] Morricone declaró lo siguiente durante una entrevista de 2001 con The Guardian : "Definitivamente sentí que debería haber ganado por The Mission . Especialmente cuando consideras que el ganador del Oscar ese año fue Round Midnight , que no era una banda sonora original. Tenía un muy buen arreglo de Herbie Hancock, pero usaba piezas existentes. Así que no podía haber comparación con The Mission . ¡Fue un robo!" [88] Su banda sonora para The Mission fue clasificada en el número 1 en una encuesta de las mejores bandas sonoras cinematográficas de todos los tiempos. La lista de las 10 mejores fue compilada por 40 compositores de películas como Michael Giacchino y Carter Burwell . [87] La banda sonora ocupa el puesto 23 en la lista del AFI de las 25 mejores bandas sonoras cinematográficas de todos los tiempos. [89]
En tres ocasiones, Brian De Palma trabajó con Morricone: Los intocables (1987), el drama bélico de 1989 Casualties of War y la película de ciencia ficción Misión a Marte (2000). [74] La banda sonora de Morricone para Los intocables resultó en su tercera nominación al Premio de la Academia a la mejor banda sonora original . [90]
En una entrevista de 2001 con The Guardian , Morricone declaró que había tenido buenas experiencias con De Palma: "¡De Palma es delicioso! Respeta la música, respeta a los compositores. Para Los intocables , todo lo que le propuse estaba bien, pero luego quiso una pieza que no me gustó en absoluto, y por supuesto, no teníamos un acuerdo sobre eso. Era algo que no quería escribir: una pieza triunfal para la policía. Creo que escribí nueve piezas diferentes para esto en total y dije: '¡Por favor, no elijas la sexta!' porque era la peor. ¿Y adivina qué eligió? La sexta. Pero realmente se adapta a la película ". [88]
Otro director estadounidense, Barry Levinson, encargó al compositor en dos ocasiones. Primero, para el drama criminal Bugsy , protagonizado por Warren Beatty, que recibió diez nominaciones al Oscar, [91] ganando dos a Mejor Dirección Artística-Decoración de Escenarios ( Dennis Gassner , Nancy Haigh ) y Mejor Diseño de Vestuario . [92]
"No tiene un piano en su estudio. Siempre pensé que con los compositores te sientas al piano y tratas de encontrar la melodía. No ocurre eso con Morricone. Él escucha una melodía y la escribe. Escucha la orquestación completamente hecha", dijo Levinson en una entrevista. [93]
Durante su carrera en Hollywood, Morricone fue contactado para numerosos otros proyectos, incluyendo el drama de Gregory Nava A Time of Destiny (1988), [94] Frantic del director polaco-francés Roman Polanski (1988, protagonizada por Harrison Ford ), la película dramática de Franco Zeffirelli de 1990 Hamlet (protagonizada por Mel Gibson y Glenn Close ), la película policial neo-noir [95] State of Grace de Phil Joanou (1990, protagonizada por Sean Penn y Ed Harris ), [96] Rampage (1992) de William Friedkin , [97] y el drama romántico Love Affair (1994) de Warren Beatty. [98]
En 2009, Tarantino originalmente quería que Morricone compusiera la banda sonora de Inglourious Basterds . [99] [100] Morricone no pudo hacerlo, porque el acelerado cronograma de producción de la película entró en conflicto con su composición de Baarìa de Giuseppe Tornatore . [101] Sin embargo, Tarantino usó ocho pistas compuestas por Morricone en la película, con cuatro de ellas incluidas en la banda sonora . Las pistas provenían originalmente de las bandas sonoras de Morricone para The Big Gundown (1966), Revolver (1973) y Allonsanfàn (1974). [102] [103]
En 2012, Morricone compuso la canción «Ancora Qui» con letra de la cantante italiana Elisa para Django Unchained de Tarantino , una pista que apareció junto con tres pistas musicales existentes compuestas por Morricone en la banda sonora . «Ancora Qui» fue una de las candidatas a una nominación al Premio de la Academia en la categoría de Mejor Canción Original, pero finalmente la canción no fue nominada. [104] El 4 de enero de 2013, Morricone le entregó a Tarantino un Premio a la trayectoria en una ceremonia especial que se realizó como continuación del Festival Internacional de Cine de Roma . [105] En 2014, Morricone fue citado erróneamente al afirmar que "nunca volvería a trabajar" con Tarantino, [106] y luego aceptó escribir una banda sonora original para The Hateful Eight de Tarantino , que le valió un Premio de la Academia en 2016 en la categoría de Mejor Banda Sonora Original. [107] Su nominación por esta película lo marcó en ese momento como el segundo nominado de mayor edad en la historia de la Academia, detrás de Gloria Stuart . [108] La victoria de Morricone marcó su primer Oscar competitivo, y a la edad de 87 años, se convirtió en la persona de mayor edad en ese momento en ganar un Oscar competitivo. [109]
En 1988, Morricone inició una colaboración continua y muy exitosa con el director italiano Giuseppe Tornatore. Su primera banda sonora para Tornatore fue para la película dramática Cinema Paradiso . La versión internacional de la película ganó el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Cannes de 1989 [110] y el Oscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera de 1989. Morricone recibió un premio BAFTA con su hijo Andrea y un David di Donatello por su banda sonora. En 2002, se estrenó la versión del director de 173 minutos (conocida en los EE. UU. como Cinema Paradiso: The New Version ). [107] Después del éxito de Cinema Paradiso , el compositor escribió la música de todas las películas posteriores de Tornatore: la película dramática Todos están bien (Stanno Tutti Bene, 1990), A Pure Formality (1994) protagonizada por Gérard Depardieu y Roman Polanski, The Star Maker (1995), La leyenda de 1900 (1998) protagonizada por Tim Roth , el drama romántico de 2000 Malèna (que contó con Monica Bellucci ) y la película de misterio y suspenso psicológico La sconosciuta (2006). Morricone también compuso las bandas sonoras de Baarìa (2009), The Best Offer (2013) protagonizada por Geoffrey Rush , Jim Sturgess y Donald Sutherland y el drama romántico The Correspondence (2015) [107]
El compositor ganó varios premios musicales por sus partituras en las películas de Tornatore. Morricone recibió una quinta nominación al Premio de la Academia y una nominación al Globo de Oro por Malèna . Por La leyenda de 1900 , ganó un Globo de Oro a la mejor banda sonora original . [111] En septiembre de 2021, Tornatore presentó fuera de competición en el 78º Festival Internacional de Cine de Venecia un documental sobre Morricone, Ennio . [112]
Morricone escribió la banda sonora de la serie de televisión sobre la mafia La piovra , temporadas 2 a 10, de 1985 a 2001, incluyendo los temas "Droga e sangue" ("Drogas y sangre"), "La Morale" y "L'Immorale". Morricone trabajó como director de orquesta de las temporadas 3 a 5 de la serie. También trabajó como supervisor musical del proyecto de televisión La bibbia ("La Biblia"). [113] A finales de los años 1990, colaboró con su hijo Andrea en los dramas criminales Ultimo , dando como resultado Ultimo (1998), Ultimo 2 - La sfida (1999), Ultimo 3 - L'infiltrato (2004) y Ultimo 4 - L'occhio del falco (2013). [114] Por Canone inverso (2000), basada en la novela de temática musical del mismo nombre de Paolo Maurensig , dirigida por Ricky Tognazzi y protagonizada por Hans Matheson , Morricone ganó premios a la Mejor Banda Sonora en los Premios David di Donatello y Silver Ribbons . [115]
En la década de 2000, Morricone continuó componiendo música para series de televisión de éxito como Il Cuore nel Pozzo (2005), Karol: A Man Who Became Pope (2005), La provinciale (2006), Giovanni Falcone (2007), Pane e libertà ( 2009) y Ven Un Delfino 1–2 (2011–2013). [116]
Morricone proporcionó los arreglos de cuerdas en "Dear God Please Help Me" de Morrissey del álbum Ringleader of the Tormentors en 2006. [117]
En 2008, el compositor grabó música para un comercial de Lancia , con Richard Gere y dirigido por Harald Zwart (conocido por dirigir La Pantera Rosa 2 ). [118]
En la primavera y el verano de 2010, Morricone trabajó con Hayley Westenra para una colaboración en su álbum Paradiso . [119] El álbum presenta nuevas canciones escritas por Morricone, así como algunas de sus composiciones cinematográficas más conocidas de los últimos 50 años. [120] [121] Westenra grabó el álbum con la orquesta de Morricone en Roma durante el verano de 2010. [122] [123] [124]
Desde 1995, compuso la música para varias campañas publicitarias de Dolce & Gabbana . Los comerciales fueron dirigidos por Giuseppe Tornatore. [125]
En 2013, Morricone colaboró con la cantautora italiana Laura Pausini en una nueva versión de su exitoso sencillo " La solitudine " para su álbum de grandes éxitos del 20º aniversario 20 – The Greatest Hits . [126]
Morricone compuso la música para La mejor oferta (2013) de Giuseppe Tornatore. [127]
Escribió la banda sonora de En mai, fais ce qu'il te plait (2015) de Christian Carion y de la película más reciente de Tornatore: The Correspondence (2016), con Jeremy Irons y Olga Kurylenko . [128] En julio de 2015, Quentin Tarantino anunció después de la proyección de imágenes de su película The Hateful Eight en la Comic-Con de San Diego que Morricone musicalizaría la película, el primer western que Morricone musicalizaría desde 1981. [129] La banda sonora fue aclamada por la crítica y ganó varios premios, incluido el Globo de Oro a la mejor banda sonora original y el Premio de la Academia a la mejor banda sonora original . [130] [131]
En junio de 2015, Morricone estrenó su Missa Papae Francisci (Misa por el Papa Francisco) en la Chiesa del Gesù de Roma [132] con la Orquesta Roma Sinfonietta y coros de la Accademia Santa Cecilia y el Teatro de la Ópera de Roma. [133]
Antes de recibir sus diplomas en trompeta, composición e instrumentación del conservatorio, Morricone ya era un trompetista activo, a menudo actuando en una orquesta que se especializaba en música escrita para películas. Después de completar su educación en Santa Cecilia , el compositor perfeccionó sus habilidades de orquestación como arreglista para la radio y la televisión italianas. Para mantenerse, se mudó a RCA a principios de los años sesenta y entró en las primeras filas de la industria discográfica italiana. [134] Desde 1964, Morricone también fue miembro fundador del conjunto de vanguardia con sede en Roma Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanza . Durante la existencia del grupo (hasta 1978), Morricone actuó varias veces con el grupo como trompetista. [135]
Para preparar su música para su interpretación en vivo, unió piezas musicales más pequeñas para formar suites más largas . En lugar de piezas individuales, que requerirían que el público aplaudiera cada pocos minutos, Morricone pensó que la mejor idea era crear una serie de suites que duraran entre 15 y 20 minutos, que formaran una especie de sinfonía en varios movimientos , alternando piezas exitosas con sus favoritas personales. En concierto, Morricone normalmente tenía entre 180 y 200 músicos y vocalistas bajo su batuta, interpretando múltiples colecciones de música que cruzaban géneros. El rock, la sinfónica y los instrumentos indígenas tradicionales comparten el escenario. [136]
El 20 de septiembre de 1984, Morricone dirigió la Orquesta Nacional de los Países del Loira en la Cinésymphonie '84 ("Primera noche de la música de cine") en la sala de conciertos francesa Salle Pleyel de París. Interpretó algunas de sus composiciones más conocidas, como Metti una sera a cena , Novecento y El bueno, el feo y el malo . [137] Michel Legrand y Georges Delerue actuaron esa misma noche. [138]
El 15 de octubre de 1987 Morricone dio un concierto frente a 12.000 personas en el Sportpaleis de Amberes, Bélgica, con la Orquesta Metropole holandesa y la soprano operística italiana Alide Maria Salvetta . [139] Un álbum en vivo con una grabación de este concierto fue lanzado en el mismo año. [140]
El 9 de junio de 2000, Morricone acudió al Festival Internacional de Cine de Flandes en Gante para dirigir su música junto con la Orquesta Nacional de Bélgica . [141] Durante la primera parte del concierto, la proyección de La vida y la muerte del rey Ricardo III (1912) estuvo acompañada por música en directo de Morricone. Fue la primera vez que la partitura se interpretó en directo en Europa. La segunda parte de la velada consistió en una antología de la obra del compositor. El evento tuvo lugar en vísperas de la Eurocopa 2000 , el Campeonato Europeo de Fútbol en Bélgica y los Países Bajos. [142]
Morricone realizó más de 250 conciertos hasta 2001. [143] El compositor comenzó una gira mundial en 2001, la última parte patrocinada por Giorgio Armani , con la Orquesta Roma Sinfonietta , recorriendo Londres (Barbican 2001; Concierto del 75.º aniversario , Royal Albert Hall 2003 con la cantante Dulce Pontes ), París, Verona y Tokio. Morricone interpretó sus bandas sonoras clásicas de películas en el Gasteig de Múnich en 2004. [144]
El 3 de febrero de 2007, Morricone debutó en América del Norte en el Radio City Music Hall de Nueva York. La noche anterior, Morricone ya había presentado en las Naciones Unidas un concierto que incluía algunos de sus temas cinematográficos, así como la cantata Voci dal silenzio para dar la bienvenida al nuevo Secretario General Ban Ki-Moon. Una reseña del Los Angeles Times lamentó la mala acústica y opinó sobre Morricone: "Su técnica con la baqueta es adecuada, pero su carisma como director es nulo". [145]
El 26 de febrero de 2012, Morricone hizo su debut en un concierto en Australia cuando dirigió la Orquesta Juvenil de Australia Occidental junto con un coro de 100 voces (integrado principalmente por miembros del coro de la Orquesta Sinfónica de Australia Occidental ) en el Teatro Burswood (parte de Crown Perth en Perth. [146] El 2 de marzo de 2012, dirigió la Orquesta Sinfónica de Adelaida en Elder Park , Adelaida, como parte del Festival de las Artes de Adelaida . [147]
El 22 de diciembre de 2012, Morricone dirigió la orquesta belga de 85 piezas "Orkest der Lage Landen" y un coro de 100 piezas durante un concierto de dos horas en el Sportpaleis de Amberes. [148]
En noviembre de 2013, Morricone comenzó una gira mundial para coincidir con el 50 aniversario de su carrera musical cinematográfica y actuó en lugares como el Crocus City Hall en Moscú, Santiago de Chile , Berlín, Alemania ( O2 World, Alemania ), Budapest, Hungría y Viena ( Stadthalle ). En junio de 2014, Morricone tuvo que cancelar una gira por Estados Unidos en Nueva York ( Barclays Center ) y Los Ángeles ( Nokia Theatre LA Live ) debido a un procedimiento de espalda el 20 de febrero. Morricone pospuso el resto de su gira mundial. [149]
En noviembre de 2014 Morricone declaró que reanudaría su gira europea a partir de febrero de 2015 junto con Dulce Pontes. [150]
El 13 de octubre de 1956, Morricone se casó con Maria Travia (nacida el 31 de diciembre de 1932), a quien había conocido en 1950. Travia escribió letras para complementar las piezas de su esposo. Sus obras incluyen los textos en latín de La misión . Juntos, tuvieron cuatro hijos: Marco (nacido en 1957), Alessandra (nacida en 1961), directora de orquesta y compositora cinematográfica Andrea (nacida en 1964) y Giovanni (nacido en 1966), un cineasta que vive en la ciudad de Nueva York. [151] Permanecieron casados durante 63 años hasta la muerte de él.
Morricone vivió en Italia toda su vida y nunca deseó vivir en Hollywood. Se describió a sí mismo como un izquierdista cristiano [152] , afirmando que votó por la Democracia Cristiana (DC) durante más de 40 años [153] y luego, después de su disolución en 1994, se acercó a la coalición de centroizquierda [154] .
Morricone amaba el ajedrez , [155] habiendo aprendido el juego cuando tenía 11 años. Antes de que su carrera musical despegara, jugó en torneos de clubes en Roma a mediados de la década de 1950. Su primer torneo oficial fue en 1964, donde ganó un premio en la tercera categoría para aficionados. Incluso fue entrenado por el 12 veces campeón italiano MI Stefano Tatai por un tiempo. Pronto estuvo demasiado ocupado para el ajedrez, pero siempre mantendría un gran interés en el juego y estimó que su calificación Elo máxima era de casi 1700. [156] A lo largo de los años, Morricone jugó al ajedrez con muchos grandes nombres, incluidos los GM Garry Kasparov , Anatoly Karpov , Judit Polgar y Peter Leko . [156] Una vez empató con el GM Boris Spassky [156] en una competencia simultánea con 27 jugadores, donde Morricone fue el último en pie. [157]
El 6 de julio de 2020, Morricone murió en la Università Campus Bio-Medico de Roma, a los 91 años, como resultado de las lesiones sufridas en el fémur durante una caída. [158] [159] Tras un funeral privado en la capilla del hospital, fue enterrado en el Cimitero Laurentino. [160]
Ennio Morricone influyó en muchos artistas de otros estilos y géneros, incluidos Danger Mouse , [11] Dire Straits , [12] Muse , [13] Metallica, [14] Radiohead [16] y Hans Zimmer . [10]
Morricone vendió más de 70 millones de discos en todo el mundo durante su carrera que duró más de siete décadas, [178] [179] incluyendo 6,5 millones de álbumes y sencillos en Francia, [180] más de tres millones en los Estados Unidos y más de dos millones de álbumes en Corea del Sur. [181] En 1971, el compositor recibió su primer disco de oro (disco d'oro) por la venta de 1.000.000 de discos en Italia [182] [183] y una "Targa d'Oro" ( it ) por las ventas mundiales de 22 millones. [184]
Colaboraciones de larga duración seleccionadas con directores
Morricone recibió su primera nominación al Oscar en 1979 por la banda sonora de Días del cielo ( Terrence Malick , 1978). [86] Recibió su segunda nominación al Oscar por La misión . [86] También recibió nominaciones al Oscar por sus bandas sonoras para Los intocables (1987), Bugsy (1991), Malèna (2000) y Los odiosos ocho (2016). [86] En febrero de 2016, Morricone ganó su primer premio de la Academia competitivo por su banda sonora para Los odiosos ocho . [186] Morricone y Alex North son los únicos compositores en recibir el Premio Honorario de la Academia desde su introducción en 1928. [187] Recibió el premio en febrero de 2007, "por sus magníficas y multifacéticas contribuciones al arte de la música cinematográfica". [188]
En 2005, cuatro bandas sonoras de Ennio Morricone fueron nominadas por el American Film Institute para un lugar de honor en el Top 25 de las mejores bandas sonoras de películas estadounidenses de todos los tiempos del AFI . [189] Su banda sonora para La misión ocupó el puesto 23 en la lista de las 25 mejores. [190] Morricone fue nominado siete veces a un premio Grammy . En 2009, la Academia de la grabación incluyó su banda sonora para El bueno, el feo y el malo (1966) en el Salón de la Fama de los Grammy . [191] [192] En 2010, Ennio Morricone y la cantante islandesa Björk ganaron el Premio de Música Polar . El Premio de Música Polar es el premio musical más importante de Suecia y generalmente lo comparten un artista pop y un músico clásico. Fue fundada por Stig Anderson, manager del grupo pop sueco ABBA , en 1989. Una encuesta de Variety a los 40 mejores compositores de películas actuales seleccionó a The Mission como la mejor banda sonora cinematográfica de todos los tiempos. [193]
En 1971, recibió una " Targa d'Oro " por ventas mundiales de 22 millones, [184] y para 2016 Morricone había vendido más de 70 millones de discos en todo el mundo. [194] En 2007, recibió el Premio Honorífico de la Academia "por sus magníficas y multifacéticas contribuciones al arte de la música cinematográfica". Fue nominado a otros seis premios Óscar , y en 2016, recibió su único Premio Óscar competitivo por su banda sonora para la película de Quentin Tarantino Los odiosos ocho , convirtiéndose en ese momento en la persona de mayor edad en ganar un Óscar competitivo. [195] Sus otros logros incluyen tres premios Grammy , tres Globos de Oro , seis premios BAFTA , diez David di Donatello , once Nastro d'Argento , dos Premios de Cine Europeo , el Premio Honorífico León de Oro y el Premio Polar de Música en 2010. La banda sonora de La misión (1986) fue certificada oro en los Estados Unidos. [196] El álbum Yo-Yo Ma Plays de Ennio Morricone permaneció durante 105 semanas en el Billboard Top Classical Albums. [197]
Se celebró en 2000 en Turín con 27 jugadores e incluyó al hijo de Morricone, Andrea, y a Paolo Fresco, director ejecutivo de Fiat en ese momento. Morricone fue el último jugador en pie en esa simultánea y Spassky tuvo que conceder medio punto.
