La literatura renacentista francesa es, a los efectos de este artículo, la literatura escrita en francés ( francés medio ) desde la invasión francesa de Italia en 1494 hasta 1600, o aproximadamente el período desde el reinado de Carlos VIII de Francia hasta la ascensión de Enrique IV de Francia al trono. Los reinados de Francisco I (de 1515 a 1547) y su hijo Enrique II (de 1547 a 1559) generalmente se consideran el apogeo del Renacimiento francés . Después de la desafortunada muerte de Enrique II en una justa , el país fue gobernado por su viuda Catalina de Médici y sus hijos Francisco II , Carlos IX y Enrique III , y aunque el Renacimiento continuó floreciendo, las guerras de religión francesas entre hugonotes y católicos devastaron el país.
La palabra Renacimiento es una palabra francesa , cuya traducción literal al español es "renacimiento". El término fue utilizado y definido por primera vez [1] por el historiador francés Jules Michelet (1798-1874) en su obra Histoire de France (Historia de Francia) de 1855. [2] Michelet definió el Renacimiento del siglo XVI en Francia como un período en la historia cultural de Europa que representó una ruptura con la Edad Media, creando una comprensión moderna de la humanidad y su lugar en el mundo. [3] Como ciudadano e historiador francés, Michelet también reivindicó el Renacimiento como un movimiento francés. [4] Su obra está en el origen del uso de la palabra francesa "Renacimiento" en otros idiomas.
El siglo XVI en Francia fue un período notable de creación literaria (la lengua de este período se llama francés medio ). El uso de la imprenta (que ayudó a la difusión de obras de autores antiguos latinos y griegos; la imprenta se introdujo en 1470 en París y en 1473 en Lyon), el desarrollo del humanismo renacentista y el neoplatonismo , y el descubrimiento (a través de las guerras en Italia y mediante el matrimonio de Enrique II con Catalina de Médicis) del refinamiento culto de las cortes italianas ( el libro de Baldassare Castiglione El cortesano también fue particularmente importante a este respecto) modificarían profundamente el paisaje literario francés y la perspectiva mental (o "mentalité") de la época. Hay una lenta evolución de la clase guerrera ruda a una clase noble cultivada (dando lugar a la idea del "honnête homme" en el siglo XVII). En todos los géneros, hay un gran interés por el amor (tanto físico como platónico ) y por el análisis psicológico y moral.
Este período vio una proliferación de panfletos, tratados, sátiras y memorias; el éxito de las colecciones de cuentos ("nouvelles"), así como colecciones de cuentos orales y anécdotas ("propos" y "devis"); una fascinación pública por los cuentos trágicos de Italia (más notablemente los de Bandello ); un aumento considerable en la traducción y publicación de autores europeos contemporáneos (especialmente italianos y españoles) en comparación con los autores de la Edad Media y la antigüedad clásica; un aumento importante en el número de obras religiosas vendidas (los libros devocionales superarían a las "belles-lettres" como el género más vendido en Francia a principios del siglo XVII); y finalmente, la publicación de importantes obras de reflexión moral y filosófica.
La historia de la literatura del Renacimiento no es monolítica: la corte real, las universidades, el público en general, la "nobleza de toga", los nobles de provincia y los humanistas se encontraron con diferentes influencias y desarrollaron gustos diferentes. El teatro humanista llegaría lentamente al público en general; la antigua clase guerrera descubrió la etiqueta cortesana y los modales refinados sólo con el tiempo; y la extravagancia de la corte de inspiración italiana fue frecuentemente criticada por los detractores. La alfabetización en sí misma es una cuestión importante en la difusión de los textos del Renacimiento: la cultura del siglo XVI sigue siendo profundamente oral, y el cuento, la novela caballeresca y las obras de Rabelais hacen de esta oralidad una parte central de su estilo. Finalmente, el libro renacentista era un objeto físico y económico de gran escasez y, dependiendo de su tamaño e ilustraciones, de gran prestigio. Una biblioteca como la de Montaigne era una rara ocurrencia para personas que no fueran abogados y miembros del parlamento que habían tenido una educación de élite en las universidades; Para el público, los impresos de gran formato o de a centavo (con ilustraciones en xilografía) vendidos puerta a puerta por los colportores habrían sido su único acceso a la palabra escrita.
La poesía de los primeros años del siglo XVI se caracteriza por la elaborada experimentación sonora y gráfica y los hábiles juegos de palabras de una serie de poetas nórdicos (como Jean Lemaire de Belges y Jean Molinet ), generalmente llamados "les Grands Rhétoriqueurs ", que continuaron desarrollando técnicas poéticas del siglo anterior. Sin embargo, pronto el impacto de Petrarca (el ciclo de sonetos dirigidos a un amante idealizado, el uso de paradojas amorosas, como Jacques LeOriell (1498-1565) muy practicado), los poetas italianos de la corte francesa (como Luigi Alamanni ), el neoplatonismo y el humanismo italianos y el redescubrimiento de ciertos poetas griegos (como Píndaro y Anacreonte ) modificarían profundamente la tradición francesa. En este sentido, los poetas franceses Clément Marot y Mellin de Saint-Gelais son figuras de transición: se les atribuyen algunos de los primeros sonetos en francés, pero sus poemas continúan empleando muchas de las formas tradicionales.
La nueva dirección de la poesía se aprecia plenamente en la obra del humanista Jacques Peletier du Mans . En 1541 publicó la primera traducción francesa del Ars poetica de Horacio y en 1547 publicó una colección de poemas, Œuvres poétiques , que incluía traducciones de los dos primeros cantos de la Odisea de Homero y del primer libro de las Geórgicas de Virgilio , doce sonetos petrarquistas , tres odas horacianas y un epigrama de estilo marcial ; esta colección de poesía también incluía los primeros poemas publicados de Joachim Du Bellay y Pierre de Ronsard .
En torno a Ronsard, Du Bellay y Jean Antoine de Baïf se formó un grupo de jóvenes poetas nobles radicales de la corte (generalmente conocidos hoy como La Pléiade , aunque el uso de este término es objeto de debate). El carácter de su programa literario quedó plasmado en el manifiesto de Du Bellay, la "Defensa e ilustración de la lengua francesa" (1549), que sostenía que el francés (como el toscano de Petrarca y Dante ) era una lengua digna de expresión literaria y que promulgaba un programa de producción lingüística y literaria (que incluía la imitación de los géneros latinos y griegos) y de purificación. Para algunos de los miembros de la Pléiade, el acto mismo de la poesía era visto como una forma de inspiración divina (véase Pontus de Tyard , por ejemplo), una posesión por parte de las musas similar a la pasión romántica, el fervor profético o el delirio alcohólico.
Las formas que dominan la producción poética de este período son el soneto petrarquista (desarrollado en torno a un encuentro amoroso o una mujer idealizada) y la oda de Horacio / Anacreonte (especialmente la del tipo carpe diem –la vida es corta, aprovecha el día–). Ronsard también intentó desde el principio adaptar la oda pindárica al francés. A lo largo de todo el período, el uso de la mitología es frecuente, pero también lo es la representación del mundo natural (bosques, ríos). Otros géneros incluyen el elogio paradójico (como el poema de Rémy Belleau en el que alaba la ostra), el " blasón " del cuerpo femenino (una descripción poética de una parte del cuerpo) y el verso propagandístico.
Los poemas más importantes de Du Bellay fueron escritos durante su larga estancia en Roma ; su descubrimiento de la ciudad en ruinas, su consternación por la corrupción de la corte papal y su soledad dieron lugar a un ciclo de sonetos de notable tristeza y severidad (parcialmente inspirado en Tristia de Ovidio ).
Aunque Ronsard intentó escribir un largo poema épico sobre los orígenes de la monarquía francesa titulado La Franciade (basado en Virgilio y Homero ), este experimento fue considerado en gran medida un fracaso, y hoy en día se le recuerda más por sus diversas colecciones de Amours (o poemas de amor), Odas e Hymnes .
La posterior colección enciclopédica de Jacques Pelletier du Mans, L'Amour des amours , compuesta por un ciclo de sonetos y una serie de poemas que describen meteoritos, planetas y el cielo, influiría en los poetas Jean Antoine de Baïf y Guillaume de Salluste Du Bartas (cuya Semaine es una descripción barroca de la creación del mundo).
Varios poetas de la época – Jean Antoine de Baïf (que fundó una " Académie de musique et de poésie " en 1570), Blaise de Vigenère y otros – intentaron adaptar al francés los metros poéticos latinos , griegos o hebreos ; estos experimentos se denominaron "vers mesurés" y "prose mesuré" (para más información, consulte el artículo " musique mesurée ").
Aunque la corte real fue el centro de gran parte de la poesía del siglo, Lyon , la segunda ciudad más grande de Francia en el Renacimiento, también tuvo sus poetas y humanistas, entre los que destacan Maurice Scève , Louise Labé , Olivier de Magny y Pontus de Tyard . La Délie, objet de plus haulte vertu de Scève , compuesta por 449 poemas de diez sílabas ( dizains ) y publicada con numerosos emblemas grabados , es ejemplar en su uso de paradojas amorosas y alegorías (a menudo oscuras) para describir el sufrimiento de un amante.
Asimismo, Madeleine Des Roches y su hija Catherine Des Roches fueron el centro de un círculo literario radicado en Poitiers entre 1570 y 1587, y que incluía a los poetas Scévole de Sainte-Marthe , Barnabé Brisson, René Chopin, Antoine Loisel, Claude Binet, Nicolas Rapin y Odet de Turnèbe . [5]
La poesía de finales de siglo está profundamente marcada por las guerras civiles : predominan el pesimismo, la austeridad y la llamada a la retirada del mundo (como en Jean de Sponde ). Sin embargo, los horrores de la guerra también inspiraron a un poeta protestante, Agrippa d'Aubigné , a escribir un poema brillante [ precise la aclaración ] sobre el conflicto: Les Tragiques .
Principales colecciones de poesía francesa publicadas en el siglo XVI:
En la primera mitad del siglo, la novela en Francia todavía estaba dominada por las novelas caballerescas de la Edad Media (en sus versiones en prosa) como: Les Quatre fils Aymon (o Renaud de Montauban ), Fierabras , Ogier le Danois , Perceforest y Galien le Réthoré . Sin embargo, a partir de 1540, el género estuvo dominado por producciones extranjeras, sobre todo las novelas de aventuras hispano-portuguesas en varios volúmenes Amadis de Gaule , Palmerin d'Olive , Primaléon de Grèce y otras similares. La primera de ellas, Amadis de Gaul -en su célebre traducción/adaptación francesa de Nicolas de Herberay des Essarts- se convirtió en el código de conducta de facto de la corte francesa desde Francisco I hasta Enrique IV y fue emulada en justas y en modales. De tono y contenido similares (aunque en verso), los poemas épicos italianos Roland amoureux ( Orlando Innamorato ) de Matteo Maria Boiardo y Roland furieux ( Orlando furioso ) de Ludovico Ariosto (y, a finales de siglo, la Jerusalén liberada de Tasso ) también tuvieron un enorme éxito (las traducciones francesas de estas obras se hacían a menudo en prosa). Finalmente, Morgant le géant del italiano Luigi Pulci , una versión cómica de la novela de caballerías, fue un modelo importante para los gigantes de Rabelais.
Las novelas francesas más notables de la primera mitad del siglo son las obras maestras de François Rabelais, Pantagruel , Gargantúa y sus secuelas. Las obras de Rabelais mezclan tanto el humanismo ( Erasmo , Tomás Moro ) como la farsa medieval (gigantes, batallas heroicas, humor escatológico) de una manera que es grotescamente extravagante (el lenguaje y el humor fueron vistos a menudo como groseros en siglos posteriores), pero junto con la bufonería hay una aguda sátira de la hipocresía religiosa, la injusticia política y la duda humana.
Junto con lo caballeresco, los gustos literarios franceses de la época se sintieron atraídos por lo amoroso y lo patético, especialmente como se retrata en las novelas de los españoles Diego de San Pedro y Juan de Flores , inspirados a su vez por La dama Fiammeta de Boccaccio y su retrato psicológicamente perspicaz de una mujer rechazada. Esta vena sentimental encontraría una expresión admirable en partes de Les Angoisses douloureuses qui procèdent d'amours de Hélisenne de Crenne , que combina elementos sentimentales y caballerescos, erudición humanista, oralidad y elocuencia.
La novela de aventuras extranjeras comenzaría a enfrentar la competencia de la producción francesa doméstica en la segunda mitad del siglo con las extensas obras de los autores Béroalde de Verville y Nicolas de Montreux . Estos autores (en gran parte desconocidos hoy en día) -como los autores de los volúmenes posteriores del ciclo de Amadís- abandonaron muchos de los modos caballerescos tradicionales, reemplazándolos con técnicas e incidentes tomados de dos nuevas fuentes de inspiración: la novela griega antigua ( Heliodoro , Longo y Aquiles Tacio ) y la novela pastoral de forma mixta (prosa y verso) de Italia y España ( Jacopo Sannazaro y Jorge de Montemayor ).
La novedad y la inventiva de los últimos años del siglo se ven mejor en la anónima La Mariane du Filomene (1596), que mezcla el cuento marco, el sentimiento amoroso, los sueños y los elementos pastorales para contar la historia de un hombre que deambula por la campiña parisina tratando de olvidar a la mujer que lo traicionó.
Obras notables de ficción en prosa extensa, incluidas traducciones (precedidas por un --) publicadas en Francia en el siglo XVI:
El Renacimiento francés está dominado por el cuento (con diversos nombres: "conte", un cuento; "nouvelle", un relato breve como la novella italiana ; "devis" y "propos", una discusión hablada; "histoire", una historia). Para este período, parte del atractivo del cuento dialogado y del cuento marco (con sus hablantes ficticios discutiendo las historias de los demás) reside en su "interpretabilidad" por parte de alguien que lee en voz alta para un público analfabeto y en su estructura improvisada y (con frecuencia) digresiva: estos cuentos son capaces de abarcar todo tipo de material, tanto sofisticado como vulgar.
El Decamerón , la colección de cuentos del autor italiano Boccaccio , con su historia marco sobre nobles que huyen de la peste y se cuentan historias, tuvo un enorme impacto en los escritores franceses. La hermana de Francisco I , Margarita de Navarra , que era el centro de un círculo literario progresista, emprendió su propia versión (el Heptaméron ) que, aunque incompleta, es una de las obras maestras del siglo. Otros escritores importantes de cuentos cortos incluyen Noël du Fail y Bonaventure des Périers . A medida que avanzaba el siglo, el uso del discurso oral, las voces múltiples y las conversaciones de sobremesa condujeron a una forma dialogada que a menudo parece revolucionaria y caótica para los oídos modernos.
El público lector francés también quedó fascinado por las novelas trágicas y oscuras (" histoires tragiques ") de Bandello , que fueron ávidamente adaptadas y emuladas hasta principios del siglo XVII ( Jacques Yver , Vérité Habanc, Bénigne Poissenot , François de Rosset, Jean-Pierre Camus ).
Colecciones de cuentos en Francia durante el Renacimiento:
El teatro francés del siglo XVI siguió los mismos patrones de evolución que los demás géneros literarios del período.
Durante las primeras décadas del siglo, el teatro público permaneció ligado en gran medida a su larga herencia medieval de obras de misterio , obras morales , farsas y soties , aunque las obras de milagros ya no estaban de moda. Las representaciones públicas estaban estrictamente controladas por un sistema de gremios. El gremio de los "Confrères de la Passion" tenía derechos exclusivos para las producciones teatrales de obras de misterio en París; en 1548, el miedo a la violencia o la blasfemia resultante de la creciente división religiosa en Francia obligó al Parlamento de París a prohibir las representaciones de los misterios en la capital, aunque continuaron representándose en otros lugares. Otro gremio, los "Enfants Sans-Souci" estaban a cargo de las farsas y soties, al igual que los "Clercs de la Basoche", que también representaban obras morales. Al igual que los "Confrères de la Passion", "la Basoche " estuvo bajo escrutinio político (las obras debían ser autorizadas por una comisión de revisión; no se permitían máscaras ni personajes que representaran personas vivas) y finalmente fue suprimida en 1582. A finales de siglo, sólo los "Confrères de la Passion" conservaban el control exclusivo de las producciones teatrales públicas en París y alquilaban su teatro en el Hôtel de Bourgogne a compañías teatrales por un alto precio. En 1599, abandonaron este privilegio.
Es de destacar que, junto a los numerosos autores de estas obras tradicionales (como los farsistas Pierre Gringore , Nicolas de La Chesnaye y André de la Vigne), Margarita de Navarra también escribió una serie de obras cercanas al misterio tradicional y al drama moral.
Sin embargo, ya en 1503 se podían encontrar en Europa versiones originales de Sófocles , Séneca , Eurípides , Aristófanes , Terencio y Plauto , y en los cuarenta años siguientes los humanistas y poetas tradujeron y adaptaron estos clásicos. En la década de 1540, el ámbito universitario francés (y especialmente, a partir de 1553, los colegios jesuitas) se convirtió en el escenario de un teatro neolatino (en latín) escrito por profesores como George Buchanan y Marc Antoine Muret , que dejaría una profunda huella en los miembros de La Pléiade . A partir de 1550, se encuentra teatro humanista escrito en francés.
La influencia de Séneca fue particularmente fuerte en la tragedia humanista. Sus obras —que eran esencialmente obras de cámara destinadas a ser leídas por sus pasajes líricos y su oratoria retórica— aportaron a muchas tragedias humanistas una concentración en la retórica y el lenguaje por encima de la acción dramática.
La tragedia humanista tomó dos direcciones distintas:
Durante el apogeo de las guerras civiles (1570-1580), apareció una tercera categoría de teatro militante:
Junto con su trabajo como traductores y adaptadores de obras de teatro, los humanistas también investigaron las teorías clásicas de la estructura dramática, la trama y la caracterización. Horacio fue traducido en la década de 1540, pero había estado disponible durante toda la Edad Media. Una versión completa de la Poética de Aristóteles apareció más tarde (primero en 1570 en una versión italiana), pero sus ideas habían circulado (en una forma extremadamente truncada) ya en el siglo XIII en la traducción latina de Hermann el Alemán de la glosa árabe de Averroes , y otras traducciones de la Poética habían aparecido en la primera mitad del siglo XVI; también fueron importantes los comentarios sobre la poética de Aristóteles de Julio César Scaligero que aparecieron en la década de 1560. Los gramáticos del siglo IV Diomedes y Elio Donato también fueron una fuente de teoría clásica. Los italianos del siglo XVI desempeñaron un papel central en la publicación e interpretación de la teoría dramática clásica, y sus obras tuvieron un efecto importante en el teatro francés. El Arte poético de Lodovico Castelvetro , basado en Aristóteles (1570), fue una de las primeras enunciaciones de las tres unidades ; esta obra inspiraría el Arte de la tragedia de Jean de la Taille (1572). El teatro italiano (como la tragedia de Gian Giorgio Trissino ) y los debates sobre el decoro (como los provocados por la obra Canace de Sperone Speroni y la obra Orbecche de Giovanni Battista Giraldi ) también influirían en la tradición francesa.
En el mismo espíritu de imitación —y adaptación— de las fuentes clásicas que habían informado las composiciones poéticas de La Pléiade , los escritores humanistas franceses recomendaron que la tragedia debería tener cinco actos y tres personajes principales de rango noble; la obra debería comenzar en medio de la acción ( in medias res ), usar un lenguaje noble y no mostrar escenas de horror en el escenario. Algunos escritores (como Lazare de Baïf y Thomas Sébillet ) intentaron vincular la tradición medieval de las obras morales y las farsas al teatro clásico, pero Joachim du Bellay rechazó esta afirmación y elevó la tragedia y la comedia clásicas a una dignidad superior. De mayor dificultad para los teóricos fue la incorporación de la noción de Aristóteles de " catarsis " o la purgación de las emociones con el teatro renacentista, que permaneció profundamente apegado tanto a complacer al público como al objetivo retórico de mostrar ejemplos morales ( exemplum ).
Cleopatra cautiva (1553) de Étienne Jodelle —que narra los apasionados temores y dudas de Cleopatra al contemplar el suicidio— tiene la distinción de ser la primera obra francesa original que sigue los preceptos clásicos de Horacio sobre la estructura (la obra tiene cinco actos y respeta más o menos las unidades de tiempo, lugar y acción) y es extremadamente cercana al modelo antiguo: el prólogo es introducido por una sombra, hay un coro clásico que comenta la acción y habla directamente a los personajes, y el final trágico es descrito por un mensajero.
La traducción de Mellin de Saint-Gelais de La Sophonisbe de Gian Giorgio Trissino —la primera tragedia regular moderna basada en modelos antiguos que cuenta la historia del suicidio de la noble Sofonisba (en lugar de ser tomada prisionera por Roma)— fue un enorme éxito en la corte cuando se representó en 1556.
Listado selecto de autores y obras de tragedia humanista:
(Véase los dramaturgos Antoine de Montchrestien , Alexandre Hardy y Jean de Schelandre para la tragedia alrededor de 1600-1610.)
Junto con la tragedia, los humanistas europeos también adaptaron la antigua tradición cómica y ya en el siglo XV, la Italia del Renacimiento había desarrollado una forma de comedia latina humanista. Aunque los antiguos habían sido menos teóricos sobre la forma cómica, los humanistas utilizaron los preceptos de Elio Donato (siglo IV d. C.), Horacio , Aristóteles y las obras de Terencio para elaborar un conjunto de reglas: la comedia debe tratar de corregir el vicio mostrando la verdad; debe haber un final feliz; la comedia utiliza un estilo de lenguaje más bajo que la tragedia; la comedia no pinta los grandes acontecimientos de los estados y los líderes, sino la vida privada de las personas, y su tema principal es el amor.
Aunque algunos autores franceses se mantuvieron cerca de los modelos antiguos ( Pierre de Ronsard tradujo una parte del "Pluto" de Aristófanes en la universidad), en general la tradición cómica francesa muestra una gran cantidad de préstamos de todas las fuentes: la farsa medieval (que continuó siendo inmensamente popular durante todo el siglo), el cuento, las comedias humanistas italianas y "La Celestina" (de Fernando de Rojas ). El más prolífico de los autores cómicos del Renacimiento francés, Pierre de Larivey , adaptó comedias italianas de intriga de los autores Ludovico Dolce, Niccolò Buonaparte, Lorenzino de' Medici , Antonio Francesco Grazzini , Vincenzo Gabbiani, Girolano Razzi, Luigi Pasqualigo y Nicolò Secchi.
Listado selecto de autores y obras de comedia renacentista :
En las últimas décadas del siglo, otras cuatro modalidades teatrales procedentes de Italia —que no seguían las rígidas reglas del teatro clásico— inundaron el escenario francés:
A finales de siglo, el dramaturgo francés más influyente —por la variedad de sus estilos y por su dominio de las nuevas formas— sería Robert Garnier .
Todas estas tradiciones eclécticas continuarían evolucionando en el teatro "barroco" de principios del siglo XVII, antes de que el "clasicismo" francés finalmente se impusiera.
El Renacimiento francés fue rico en un conjunto de escritos morales, literarios, filológicos y filosóficos. Michel de Montaigne fue el primer ensayista de los tiempos modernos ( Los Ensayos ) y un notable escritor sobre la condición humana. Las Recherches de la France de Étienne Pasquier fueron otro compendio monumental de observaciones históricas, políticas y culturales.
Pierre de Bourdeille, señor de Brantôme, escribió semblanzas biográficas de los hombres y mujeres de la corte.
Jean Bodin escribió varias obras importantes sobre ciencia política.
Henri Estienne y su hijo Robert Estienne estuvieron entre los impresores más importantes de Francia en el siglo XVI, y la edición de la Biblia de Robert Estienne fue la primera en utilizar divisiones de capítulos y versículos.
Los conflictos católicos/hugonotes y civiles/políticos de la última mitad del siglo —las guerras de religión francesas— generaron una gran cantidad de escritos políticos, religiosos y satíricos, incluidos los libelos de los monarcómacos .
La Sátira Ménippée (1593/1594), escrita por Nicolas Rapin , Jean Passerat y Florent Chrestien , y editada/revisada por Pierre Pithou , fue una obra política y satírica en prosa y verso que criticaba los excesos de la Liga Católica durante las Guerras de Religión.