Jacopo Sannazaro ( pronunciación italiana: [ˈjaːkopo sannadˈdzaːro] ; 28 de julio de 1458 [1] - 6 de agosto de 1530 [2] ) fue un poeta, humanista italiano , miembro y director de la Accademia Pontaniana de Nápoles .
Escribió con facilidad en latín , en italiano y en napolitano , pero es más recordado por su clásico humanista Arcadia , una obra maestra que ilustró las posibilidades de la prosa poética en italiano e instituyó el tema de Arcadia , que representa una tierra idílica, en la literatura europea. [3] El estilo elegante de Sannazaro fue la inspiración para gran parte de la literatura cortesana del siglo XVI, incluida Arcadia de Sir Philip Sidney .
Nació en 1458 en Nápoles, en el seno de una familia noble de la Lomellina , que afirmaba derivar su nombre de una sede en territorio lombardo, en San Nazaro, cerca de Pavía . Su padre murió alrededor de 1462, durante la infancia de Jacopo, que se crió en Nocera Inferiore y en San Cipriano Piacentino (alojado en la casa de la familia Sabato, situada en Via Santilli), cuya atmósfera rural coloreó su poesía. En 1483-85 hizo campaña dos veces con Alfonso contra las fuerzas papales cerca de Roma.
En la Accademia Pontaniana que se reunió en torno a Giovanni Pontano (Jovianus Pontanus) , adoptó el seudónimo clasicista de Actius Syncerus . Su retirada de Nápoles cuando era joven, a veces tratada como biográfica, es aparentemente un tropo puramente literario . Rápidamente alcanzó fama como poeta y un lugar como cortesano. Tras la muerte de su principal mecenas, Alfonso (1495), en 1499 recibió su villa "Mergellina" cerca de Nápoles de Federico IV , pero cuando Federico capituló ante Francia y Aragón, lo siguió al exilio en Francia en 1501, de donde regresó a Mergellina después de la muerte de Federico en Tours (1504). Los últimos años del poeta parecen haber transcurrido en Nápoles. En 1525 sucedió al humanista Pietro Summonte como director de la academia pontánica.
La Arcadia de Sannazaro fue escrita en la década de 1480, completada alrededor de 1489 y circulada en manuscrito antes de su publicación inicial. Comenzada en su juventud y publicada en Nápoles en 1504, la Arcadia es un romance pastoral , en el que Sincero, el personaje del poeta, decepcionado en el amor, se retira de la ciudad (Nápoles en este caso) para perseguir en Arcadia una existencia pastoral idealizada entre los poetas-pastores, a la manera de los Idilios de Teócrito . Pero un sueño espantoso lo induce a regresar a la ciudad, atravesando un túnel oscuro hasta su Nápoles natal, donde se entera de la muerte de su amada. Los eventos se amplifican con una extensa imaginería extraída de fuentes clásicas, por la lánguida melancolía del poeta y por descripciones elegíacas atmosféricas del mundo perdido de Arcadia. Fue la primera obra pastoral en la Europa del Renacimiento que obtuvo éxito internacional. Inspirada en parte por los autores clásicos que escribieron en estilo pastoral (además de Virgilio y Teócrito, incluidos los relativamente oscuros poetas latinos recientemente redescubiertos Calpurnio y Nemesiano ) y por Ameto de Boccaccio , Sannazaro describe a un narrador en primera persona desconsolado ("Sincero") vagando por el campo ( Arcadia ) y escuchando las canciones amorosas o tristes de los pastores que conoce. Además de su ambientación pastoral, la otra gran originalidad de la obra proviene de su novedosa estructura de prosa y verso alternados.
La Arcadia de Sannazaro –junto con la Diana del autor portugués Jorge de Montemayor ( Los siete libros de la Diana , 1559), a su vez deudora de la obra de Sannazaro– tuvo un profundo impacto en la literatura de toda Europa hasta mediados del siglo XVII.
Con la Arcadia a sus espaldas, Sannazaro se concentró en obras latinas de inspiración clásica . Sus obras bucólicas virgilianas incluyen las cinco Eclogae piscatoriae , églogas sobre temas relacionados con la bahía de Nápoles , que originaron el género de la égloga piscatorial ; tres libros de elegías; y tres libros de epigramas. Otras obras en latín incluyen tres libros de epigramas y dos obras breves tituladas Salices [Sauces] y De Morte Christi Lamentatio ["Lamento por la muerte de Cristo"].
El poema sagrado en latín de Sannazaro, De partu Virginis , que ahora rara vez se lee y que le valió el nombre de " Virgilio cristiano ", [4] fue reescrito extensamente entre 1519 y 1521 y apareció impreso en 1526. Se lo ha caracterizado como "su versión del Magníficat de María ". [5]
Entre sus obras en italiano y napolitano se encuentran la reformulación de proverbios napolitanos como Gliommeri, su Farse , y la Rime (publicada como Sonetti et canzoni di M. Jacopo Sannazaro , Nápoles y Roma, 1530), donde el estilo de Petrarca es primordial. También escribió algunos epigramas salvajes y cáusticos. El más famoso es el que escribió contra el papa Alejandro VI después del asesinato de Giovanni Borgia, hijo mayor del papa, cuyo cuerpo fue recuperado del río Tíber: Sannazaro describió descaradamente a Alejandro VI como un "pescador de hombres" (jugando con las palabras de Cristo a Pedro). Este epigrama causó un inmenso dolor al papa.
Su retrato de Tiziano , pintado hacia 1514-18, se encuentra en la Colección Real , como parte del " regalo holandés " diplomático a Carlos II , en 1660.
La primera traducción completa al inglés de Arcadia es de Ralph Nash, Jacopo Sannazaro: Arcadia and Piscatorial Eclogues (Detroit: Wayne State University Press) 1966. Nash volvió a traducir al inglés en prosa y verso The Major Latin Poems of Jacopo Sannazaro (Detroit: Wayne State University Press) 1996. El distinguido latinista Michael CJ Putnam ha publicado recientemente la primera traducción de toda la poesía latina de Sannazaro. [6]
Sannazaro también mantuvo una larga correspondencia con algunos humanistas italianos. Su querido amigo por correspondencia fue Antonio Seripando, hermano del fraile agustino Girolamo (1493-1563). [7]
" Montfaucon describe la tumba del poeta Sannazaro en la iglesia de los Olivetanos, en Nápoles, como adornada con las estatuas de Apolo y Minerva , y con grupos de sátiros. En el siglo XVIII las autoridades eclesiásticas intentaron dar un aspecto menos profano a la composición, grabando el nombre de David bajo la de Apolo, y el de Judith bajo la de Minerva". [8]