Orlando furioso ( pronunciación italiana: [orˈlando fuˈrjoːzo, -so] ; El frenesí de Orlando ) es un poema épico italiano de Ludovico Ariosto que ejerció una amplia influencia en la cultura posterior. La primera versión apareció en 1516, aunque el poema no se publicó en su forma completa hasta 1532. Orlando furioso es una continuación delromance inacabado de Matteo Maria Boiardo Orlando innamorato ( Orlando enamorado , publicado póstumamente en 1495). En su entorno histórico y personajes, comparte algunas características con la antigua La Chanson de Roland del siglo XI, que narra la muerte de Roland. La historia también es un romance caballeresco que surgió de una tradición que comenzó a fines de la Edad Media y continuó en popularidad en el siglo XVI y hasta bien entrado el XVII.
Orlando es el caballero cristiano conocido en francés (y posteriormente en inglés) como Roland . La historia se desarrolla en el contexto de la guerra entre los paladines cristianos de Carlomagno y el ejército sarraceno que ha invadido Europa y está intentando derrocar al imperio cristiano. El poema trata sobre caballeros y damas, la guerra y el amor, y el ideal romántico de la caballería . [2] Mezcla realismo y fantasía, humor y tragedia. [3] El escenario es el mundo entero, más un viaje a la Luna. El gran elenco de personajes presenta cristianos y sarracenos, soldados y hechiceros, y criaturas fantásticas que incluyen un gigantesco monstruo marino llamado el Orco y un caballo volador llamado el hipogrifo . Muchos temas se entrelazan en su complicada estructura episódica, pero los más importantes son el amor no correspondido del paladín Orlando por la princesa pagana Angélica , que lo vuelve loco; el amor entre la guerrera cristiana Bradamante y el sarraceno Ruggiero , quienes se supone son los antepasados de los patrones de Ariosto, la Casa de Este de Ferrara ; y la guerra entre cristianos e infieles . [4]
El poema está dividido en cuarenta y seis cantos , cada uno de los cuales contiene un número variable de estrofas de ocho versos en octava rima (un esquema de rima de abababcc). La octava rima se había utilizado en epopeyas románticas italianas anteriores, incluyendo Morgante de Luigi Pulci y Orlando Innamorato de Boiardo . La obra de Ariosto tiene 38.736 versos en total, lo que la convierte en uno de los poemas más largos de la literatura europea. [5]
Ariosto comenzó a trabajar en el poema alrededor de 1506, cuando tenía 32 años. La primera edición del poema, en 40 cantos, se publicó en Ferrara en abril de 1516 y fue dedicada al mecenas del poeta, Hipólito d'Este . Una segunda edición apareció en 1521 con revisiones menores.
Ariosto continuó escribiendo más material para el poema y en la década de 1520 produjo cinco cantos más, marcando un mayor desarrollo de su poesía, que decidió no incluir en la edición final. Fueron publicados después de su muerte por su hijo ilegítimo Virginio bajo el título Cinque canti y son muy apreciados por algunos críticos modernos. [6] La tercera y última versión de Orlando Furioso , que contiene 46 cantos, apareció en 1532.
Ariosto había buscado asesoramiento estilístico del humanista Pietro Bembo para dar a sus versos el último grado de pulido y ésta es la versión conocida por la posteridad. [7]
La primera traducción al inglés de John Harington se publicó en 1591 a instancias de la reina Isabel I , quien, según se dice, prohibió a Harington asistir a la corte hasta que se completara la traducción.
El poema de Ariosto es una secuela de Orlando Innamorato ( Orlando enamorado ) de Matteo Maria Boiardo . [8] Uno de los principales logros de Boiardo fue su fusión de la Materia de Francia (la tradición de historias sobre Carlomagno y paladines como Roldán ) con la Materia de Gran Bretaña (las leyendas sobre el Rey Arturo y sus caballeros). Esta última contenía los elementos mágicos y el interés amoroso que generalmente faltaban en los poemas más austeros y bélicos sobre los héroes carolingios .
Ariosto continuó mezclando estos elementos en su poema, además de agregar material derivado de fuentes clásicas . [9] Sin embargo, Ariosto tiene un tono irónico rara vez presente en Boiardo, quien trató los ideales de la caballería con mucha más seriedad. [10] En Orlando Furioso , en lugar de los ideales caballerescos que ya no eran actuales en el siglo XVI, se celebra vívidamente una concepción humanista del hombre y la vida bajo la apariencia de un mundo fantástico, a pesar de sus primeros enfoques modernos del feminismo. [11]
La acción de Orlando Furioso se desarrolla en el contexto de la guerra entre el emperador cristiano Carlomagno y el rey sarraceno de África, Agramante que ha invadido Europa para vengar la muerte de su padre Troiano. Agramante y sus aliados, entre los que se encuentran Marsilio, el rey de España, y el fanfarrón guerrero Rodomonte , sitian a Carlomagno en París.
Mientras tanto, Orlando, el paladín más famoso de Carlomagno, se ha visto tentado a olvidar su deber de proteger al emperador debido a su amor por la princesa pagana Angélica . Al comienzo del poema, Angélica escapa del castillo del duque bávaro Namo, y Orlando se lanza en su persecución. Los dos se encuentran con varias aventuras hasta que Angélica se encuentra con un soldado de infantería sarraceno herido al borde de la muerte, Medoro. Ella lo cuida hasta que recupera la salud, se enamora y se fuga con él a Catai .
Cuando Orlando descubre la verdad al encontrar el jardín secreto del amor de la pareja, o Locus Amoenus , enloquece de desesperación y arrasa Europa y África destruyendo todo a su paso, demostrando así el frenesí que sugiere el título. El caballero inglés Astolfo viaja a Etiopía en el hipogrifo para encontrar una cura para la locura de Orlando.
Vuela en el carro en llamas de Elijah hasta la Luna , donde se encuentra todo lo perdido en la Tierra, incluido el ingenio de Orlando. Lo trae de vuelta en una botella y hace que Orlando lo huela, devolviéndole así la cordura. (Al mismo tiempo, Orlando se desenamora de Angélica, ya que el autor explica que el amor en sí mismo es una forma de locura).
Orlando se une a Brandimarte y Oliver para luchar contra Agramante, Sobrino y Gradasso en la isla de Lampedusa . Allí Orlando mata al rey Agramante.
Otra trama importante es la del amor entre la guerrera cristiana Bradamante y el sarraceno Ruggiero , quienes también deben pasar por muchas vicisitudes.
Ruggiero es tomado prisionero por la hechicera Alcina y tiene que ser liberado de su isla mágica. Luego rescata a Angélica del orco. También tiene que evitar los encantamientos de su padre adoptivo, el mago Atlante , quien no quiere que luche ni vea el mundo fuera de su castillo de hierro, porque al mirar las estrellas se revela que si Ruggiero se convierte al cristianismo, morirá. Él no sabe esto, así que cuando finalmente tiene la oportunidad de casarse con Bradamante, ya que se habían estado buscando a través de todo el poema aunque algo siempre los separaba, se convierte al cristianismo y se casa con Bradamante.
Rodomonte aparece en la fiesta de bodas, nueve días después de la boda, y lo acusa de ser un traidor a la causa sarracena, y el poema termina con un duelo entre Rodomonte y Ruggiero. Ruggiero mata a Rodomonte (Canto XLVI, estrofa 140 [12] ) y las líneas finales del poema describen el espíritu de Rodomonte abandonando el mundo. Ruggiero y Bradamante son los antepasados de la Casa de Este , los patrones de Ariosto, cuya genealogía da extensamente en el canto 3 del poema.
La epopeya contiene muchos otros personajes, entre ellos el primo de Orlando, el paladín Rinaldo , que también está enamorado de Angélica; el ladrón Brunello ; el sarraceno Ferraù ; Sacripante , rey de Circassia y un importante caballero sarraceno; y la trágica heroína Isabella.
Orlando Furioso es "una de las obras más influyentes de toda la literatura europea" [13] y sigue siendo una inspiración para los escritores hasta el día de hoy.
Unos años antes de la muerte de Ariosto, el poeta Teófilo Folengo publicó su Orlandino , una caricaturización de las historias que se encuentran tanto en Orlando Furioso como en su precursor, Orlando Innamorato . [14]
En 1554, Laura Terracina escribió el Discorso sopra il Principio di tutti i canti d'Orlando furioso que estaba vinculado a Orlando Furioso y en el que aparecían varios de los personajes. [15]
Orlando Furioso fue una influencia importante en la epopeya de Edmund Spenser La reina de las hadas . [16] La obra Mucho ruido y pocas nueces de William Shakespeare toma una de sus tramas (Hero/Claudio/Don Juan) de Orlando Furioso (probablemente a través de Spenser o Bandello ). En 1592, Robert Greene publicó una obra llamada La historia de Orlando Furioso . Según Barbara Reynolds , el poeta inglés más cercano en espíritu a Ariosto es Lord Byron . [17]
En España, Lope de Vega escribió una continuación de la epopeya ( La hermosura de Angélica , 1602) al igual que Luis Barahona de Soto ( Las lágrimas de Angélica , 1586). Góngora escribió un famoso poema que describe la idílica luna de miel de Angélica y Medoro ( En un albergue pastoral ). [18] Orlando Furioso es mencionado entre los romances de Don Quijote . [19] Entre las historias interpoladas dentro de Don Quijote hay un recuento de un cuento del canto 43 sobre un hombre que pone a prueba la fidelidad de su esposa. [20] Además, varios críticos literarios han señalado la probable influencia del poema en la segunda égloga de Garcilaso de la Vega .
En Francia, Jean de la Fontaine utilizó las tramas de algunos de los episodios más obscenos para tres de sus Contes et Nouvelles en vers (1665-1666).
En el capítulo 11 de la novela Rob Roy de Sir Walter Scott , publicada en 1817, pero ambientada alrededor de 1715, el Sr. Francis Osbaldistone habla de completar "mi versión inacabada de Orlando Furioso , un poema que anhelaba traducir al inglés...".
El poeta ruso moderno Osip Mandelstam rindió homenaje a Orlando Furioso en su poema Ariosto (1933).
El novelista italiano Italo Calvino se inspiró en Ariosto para varias de sus obras de ficción, entre ellas Il cavaliere inesistente ( 1959 ) e Il castello dei destini incrociati (1973). En 1970, Calvino publicó su propia selección de extractos del poema. [21]
El escritor argentino Jorge Luis Borges era un admirador de Orlando e incluyó un poema, Ariosto y los árabes , que explora la relación entre la epopeya y Las mil y una noches , en su colección El hacedor de 1960. Borges también eligió el estudio crítico de la obra de Attilio Momigliano como uno de los cien volúmenes que conformarían su Biblioteca personal . [22]
Hearing Secret Harmonies del novelista inglés Anthony Powell incluye imágenes de Orlando Furioso para abrir el segundo capítulo. [23] Hearing Secret Harmonies es el último libro de la serie de doce volúmenes de Powell, A Dance to the Music of Time .
La novela La encantadora de Florencia de 2008 del escritor británico Salman Rushdie se inspiró en parte en Orlando Furioso .
Bradamante es uno de los personajes principales de varias novelas, entre ellas Quest of the Warrior Maiden de Linda C. McCabe , Bradamant: The Iron Tempest de Ron Miller y Bradamant's Quest de Ruth Berman .
El cuento "To Here and the Easel" (Hasta aquí y el caballete) del escritor de ciencia ficción Theodore Sturgeon, de 1954, es un conjunto de fragmentos de la historia de Orlando entremezclados con una versión actual de la historia sobre las vidas de un pintor que sufre un bloqueo artístico (Ruggiero/Rogero y su análogo Giles), un misterioso partidario fiel (Bradamante y su análoga Miss Brandt) y su hastiada y fabulosamente rica jefa (Angelica aparece como un eco más que como una análoga) y la redención de Giles (romper su bloqueo) a manos de Miss Brandt. El cuento apareció por primera vez en 1954 en "Star Short Novels" (una colección de Ballantine que no se reimprimió), y se volvió a publicar como el primer cuento de la colección Sturgeon Is Alive And Well... (Sturgeon está vivo y bien...) en 1971.
El castillo de hierro , una novela de fantasía de L. Sprague de Camp y Fletcher Pratt , se desarrolla en el "universo" de Orlando Furioso . Fue la tercera historia (y luego el segundo volumen) de suserie Harold Shea .
El videojuego surcoreano Library of Ruina se basa en parte en la historia de Orlando Furioso, y su protagonista y varios personajes de su vida llevan directamente el nombre y están basados en los personajes del poema.
En la época barroca, el poema fue la base de muchas óperas. Entre los primeros se encuentran La liberazione di Ruggiero dall'isola d'Alcina de Francesca Caccini ("La liberación de Ruggiero de la isla de Alcina", 1625), Il palazzo incantato de Luigi Rossi (1642) y Orlando generoso de Agostino Steffani ( 1691). Antonio Vivaldi , como empresario además de compositor, puso en escena tres óperas sobre temas de Ariosto: Orlando furioso (1713) de Giovanni Alberto Ristori , Orlando Furioso (1714), con música de Ristori y propia, y Orlando (1727). Quizás las óperas más famosas inspiradas en el poema sean las de Handel : Orlando (1733), Ariodante y Alcina (1735). En Francia, Jean-Baptiste Lully recurrió a Ariosto para su tragédie en musique Roland (1685). La ópera cómica de Rameau Les Paladins (1760) está basada en una historia del canto 18 de Orlando (aunque el libretista de Rameau derivó la trama indirectamente a través de los Contes de La Fontaine ). El entusiasmo por las óperas basadas en Ariosto continuó en la era clásica y más allá con tales Ejemplos como Il Ruggiero (1771) de Johann Adolph Hasse , Roland (1778) de Niccolò Piccinni , Orlando paladino (1782) de Haydn , Ariodant (1799) de Méhul y Ginevra di Scozia (1801) de Simon Mayr . Ambroise Thomas escribió una comedia de un acto, Angélique et Médor , en 1843. [24]
Orlando Furioso ha sido la inspiración de muchas obras de arte, incluidas pinturas de Eugène Delacroix , Tiepolo , Ingres , Redon y una serie de ilustraciones de Gustave Doré .
En su poema, Ludovico Ariosto relata cómo Marphise, la mujer guerrera , derriba al caballero Pinabello de su caballo después de que su dama se burlara de la compañera de Marphise, la anciana Gabrina. En Marphise de Eugène Delacroix , Pinabello yace en el suelo y su caballo se aleja al galope. Mientras tanto, la dama del caballero se ve obligada a desvestirse y entregar su elegante ropa a Gabrina. El caballo de Marphise, imperturbable ante el drama, mastica con indiferencia las hojas que hay en lo alto.
En 1975, Luca Ronconi dirigió una miniserie de televisión italiana basada en Orlando Furioso , protagonizada por Massimo Foschi (it) como Orlando y Ottavia Piccolo como Angélica. [25]
A finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, el programa radial de parodia cómica de Bob y Ray, Mary Backstayge, Noble Wife, se centró en la producción teatral de Backstayge de la obra de ficción "Westchester Furioso", una actualización de Orlando Furioso que de alguna manera incluía números musicales, claqué y ping pong.
En 1966, el artista de cómics italiano de Disney Luciano Bottaro escribió una parodia de Orlando Furioso protagonizada por el Pato Donald , Paperin Furioso . [26] En la película Moonstruck hay una referencia al rejuvenecimiento de uno de los personajes como amante como sentirse como "Orlando Furioso".
El cortometraje animado de Emanuele Luzzati, I paladini di Francia , junto con Giulio Gianini, en 1960, se convirtió en el libro de cuentos ilustrados para niños, con narrativa en verso, I Paladini de Francia ovvero il tradimento di Gano di Maganz , que se traduce literalmente como "Los paladines de Francia o la traición de Gano de Maganz" (Ugo Mursia Editore, 1962). Luego se volvió a publicar, en inglés, como Ronald y el mago Calico (1969). La edición de bolsillo de Picture Lion (William Collins, Londres, 1973) es un sello de bolsillo de la edición de Hutchinson Junior Books (1969), que atribuye la traducción al inglés a Hutchinson Junior Books.
La historia original en verso de Luzatti en italiano trata de la difícil situación de una bella doncella llamada Biancofiore (Flor Blanca o Blanchefleur) y su valiente héroe, el capitán Rinaldo, y Ricardo y sus paladines (el término utilizado para los caballeros cristianos que participan en las Cruzadas contra los sarracenos y los moros). Luchando contra esta buena gente están los malvados moros (musulmanes y árabes del norte de África) y su sultán, en Jerusalén. Con la ayuda del malvado y traicionero mago Gano de Maganz, Biancofiore es secuestrada de su castillo fortaleza y llevada para convertirse en la renuente esposa del sultán. El catalizador de la victoria es el buen mago Urlubulu, que vive en un lago y vuela por el aire a lomos de su pájaro mágico azul. Los traductores ingleses, utilizando las ilustraciones originales y los patrones básicos de rima, simplifican ligeramente la trama, cambiando el conflicto entre cristianos y musulmanes moros por una batalla entre magos buenos y malos y entre caballeros dorados y caballeros verdes. El traidor francés en La canción de Roland , que en realidad es el cobarde padrastro de Roland, es Ganelón, muy probablemente la inspiración para el traidor y mago malvado de Luzzati, Gano. Orlando Furioso (literalmente, Orlando Furioso o Enfurecido, o Roland), incluye al primo de Orlando, el paladín Rinaldo, quien, como Orlando, también está enamorado de Angélica, una princesa pagana. Rinaldo es, por supuesto, el equivalente italiano de Ronald. Volar por el aire a lomos de un pájaro mágico equivale a volar en un hipogrifo mágico.
En 2014, Enrico Maria Giglioli creó Orlando's Wars: lotta tra cavalieri , un juego de cartas coleccionables con personajes y situaciones del poema, divididos en cuatro categorías: Caballero, Doncella, Mago y Criatura fantástica.
El poema aparece como Gran Obra Literaria en el videojuego Civilization V.
En el videojuego surcoreano Library of Ruina , varios personajes llevan el nombre de personajes del poema e Innamorato-Roland es un protagonista, su esposa fallecida se llama Angelica y su cuñado y antagonista principal se llama Argalia.
La palabra rodomontade , que significa discurso o comportamiento fanfarrón o inflado, llegó al idioma inglés a principios del siglo XVII procedente del italiano. Está basada en el guerrero fanfarrón de esta obra, Rodomonte.
Orlando Furioso ganó fama inmediata. A mediados del siglo XVI, algunos críticos italianos como Gian Giorgio Trissino se quejaron de que el poema no respetaba la unidad de acción definida por Aristóteles , al tener múltiples tramas en lugar de una única historia principal. El poeta francés Pierre de Ronsard y el poeta italiano Torquato Tasso sintieron que Orlando Furioso carecía de unidad estructural. [27] Los defensores de Ariosto, como Giovanni Battista Giraldi , respondieron que no era una epopeya clásica sino un romanzo , un género desconocido para Aristóteles; por lo tanto, sus estándares eran irrelevantes. [28] Sin embargo, las restricciones de los críticos clásicos influyeron en la siguiente gran epopeya italiana, Gerusalemme Liberata (1581) de Torquato Tasso . Tasso intentó combinar la libertad de invención de Ariosto con una estructura de trama más unificada. En las décadas siguientes, los críticos italianos discutieron sobre los respectivos méritos de las dos epopeyas. Los partidarios de Orlando , como Galileo Galilei , elogiaron su realismo psicológico y la naturalidad de su lenguaje. En el siglo XIX, Hegel consideró que las numerosas alegorías y metáforas de la obra no servían simplemente para refutar el ideal de la caballería , sino también para demostrar la falacia de los sentidos y el juicio humanos. Francesco de Sanctis y Attilio Momigliano (it) también escribieron sobre Orlando Furioso . [29]
La historia se asemeja al mito de Andrómeda y Perseo , y en particular la escena en la que una mujer está encadenada desnuda a una roca en el mar como sacrificio a un monstruo marino, y es rescatada en el último momento, es esencialmente indistinguible. [30]
Se han realizado varias traducciones en verso de Orlando Furioso al inglés, la mayoría utilizando las estrofas de 8 líneas (octavas) del original (abababcc). La primera fue de John Harington , publicada en 1591 y ligeramente revisada en 1634. [31] La traducción de Temple Henry Croker , atribuida erróneamente a la traducción de William Huggins y Henry Boyd, se publicaron en 1757 y 1784, respectivamente. [32] La traducción de John Hoole de 1783 utilizó pareados rimados (AABBCC...). [32] William Stewart Rose produjo una traducción de ocho volúmenes que comenzó a publicarse en 1823 y terminó en 1831. [33] Barbara Reynolds publicó una traducción en verso en 1975, y una traducción en verso abreviada de David Slavitt se publicó en 2009, que luego se completó con un segundo volumen que contenía las lagunas que faltaban en el abreviado, en 2012.
También se han realizado algunas traducciones en prosa. La traducción de AH Gilbert fue publicada por Duke University Press en 1954. [33] Richard Hodgens planeó una traducción en varios volúmenes, cuyo primer volumen, subtitulado The Ring of Angelica , fue publicado por Ballantine Books como el quincuagésimo cuarto volumen de su serie Ballantine Adult Fantasy en octubre de 1973. [34] Los volúmenes restantes no parecen haber sido impresos. La traducción completa en prosa de Guido Waldman fue publicada por primera vez por Oxford University Press en 1973. [35]
En la siguiente tabla se ofrece una comparación del texto original del Libro 1, Canto 1 con diversas traducciones al inglés.
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