Luis de Góngora y Argote (nacido Luis de Argote y Góngora ; [1] español: [lwis ðe ˈɣoŋɡoɾa] ; 11 de julio de 1561 - 24 de mayo de 1627) fue un poeta lírico barroco español y prebendado católico de la Iglesia de Córdoba. Góngora y su rival de toda la vida, Francisco de Quevedo , son considerados los poetas españoles más destacados de todos los tiempos. Su estilo se caracteriza por lo que se llamó culteranismo , también conocido como gongorismo . Este estilo aparentemente existía en marcado contraste con el conceptismo de Quevedo , aunque Quevedo estaba muy influenciado por su antiguo rival de quien pudo haber aislado elementos del "conceptismo".
Góngora nació en una familia noble de Córdoba , donde su padre, Francisco de Argote, era corregidor o juez. En una época española en la que se necesitaba la pureza del linaje cristiano ( limpieza de sangre ) para acceder a la educación o a los nombramientos oficiales, adoptó el apellido de su madre, Leonor de Góngora. [2] Su tío, don Francisco, prebendado de la catedral de Córdoba , renunció a su cargo en favor de su sobrino, quien tomó las órdenes de diácono en 1586. [3]
Como canónigo asociado a esta catedral, Luis de Góngora viajó en diversos encargos a Navarra , Andalucía y Castilla . Las ciudades que visitó incluyeron Madrid , Salamanca , Granada , Jaén y Toledo . Hacia 1605 se ordenó sacerdote y vivió posteriormente en Valladolid y Madrid . Mientras estuvo en Madrid, asistió a la Academia Medrano (Academia Poética de Madrid) fundada por su presidente Sebastián Francisco de Medrano entre 1616-1626.
Mientras su círculo de admiradores crecía, los clientes mostraban su admiración a regañadientes. Finalmente, en 1617 por influencia del duque de Lerma , fue nombrado capellán honorario del rey Felipe III de España , pero no disfrutó del honor por mucho tiempo.
Mantuvo un largo feudo con Francisco de Quevedo , quien quería igualar su influencia en talento e ingenio. Ambos poetas compusieron muchas piezas satíricas y amargas, atacándose mutuamente, y Quevedo criticó la inclinación de Góngora por la adulación, su gran nariz y su pasión por el juego. Quevedo incluso acusó a su enemigo de sodomía , que era un delito capital en la España del siglo XVII. En su "Contra el mismo (Góngora)", Quevedo escribe sobre Góngora: No altar, garito sí; poco cristiano, / mucho tahúr, no clérigo, sí arpía. (Inglés: No hay altar, pero hay un garito de juego; no es muy cristiano, / pero es mucho un tahúr , no un clérigo, definitivamente una arpía ). [4] La nariz de Góngora, tema de "A una nariz" de Quevedo, comienza con los versos: Érase un hombre a una nariz pegado, / érase una nariz superlativa, / érase una alquitara medio viva, / érase un peje espada muy barbado ( Español: Había una vez un hombre pegado a una nariz, / era una nariz más maravillosa que extraña, / era una red de tubos casi viviente, / era un pez espada con una barba espantosa). [5]
Esta airada disputa tuvo un final desagradable para Góngora cuando Quevedo compró la casa en la que vivía Góngora con el único propósito de expulsarlo de ella. En 1626 una grave enfermedad, que deterioró gravemente la memoria del poeta, le obligó a regresar a Córdoba, donde falleció al año siguiente. Para entonces ya estaba arruinado al intentar conseguir puestos y ganar pleitos para todos sus familiares. Fue enterrado en una de las capillas laterales del tramo de Mezquita de la catedral de Córdoba donde se puede contemplar su monumento funerario.
Una edición de sus poemas fue publicada casi inmediatamente después de su muerte por Juan López de Vicuña; La edición de Hozes, frecuentemente reimpresa, no apareció hasta 1633. La colección consta de numerosos sonetos, odas, baladas, canciones para guitarra y algunos poemas más extensos, como las Soledades y la Fábula de Polifemo y Galatea ( Fábula de Polifemo y Galatea) . ) (1612), las dos obras emblemáticas del depurado estilo denominado "culteranismo" o "gongorismo". Miguel de Cervantes , en su Viaje del Parnaso , catalogó a los buenos y malos poetas de su época. Consideraba a Góngora como uno de los buenos.
Velázquez pintó su retrato. Numerosos documentos, pleitos y sátiras de su rival Quevedo pintan el retrato de un hombre jovial, sociable y conversador, amante de los juegos de cartas y de las corridas de toros . Su obispo lo acusó de asistir raramente al coro y de orar con menos fervor cuando asistía. [2] La pasión de Góngora por los juegos de cartas contribuyó en última instancia a su ruina. [6] Las frecuentes alusiones y metáforas asociadas al juego de cartas en la poesía de Góngora revelan que las cartas formaban parte de su vida diaria. [6] A menudo se le reprochaba actividades por debajo de la dignidad de un eclesiástico.
El culteranismo aparentemente existió en marcado contraste con el conceptismo , otro movimiento del período barroco que se caracteriza por un estilo ingenioso, juegos de palabras, vocabulario simple y la transmisión de múltiples significados en la menor cantidad de palabras posible. Sin embargo, todos los elementos del "conceptismo" ya estaban presentes en el estilo tardío de Góngora, que fue debatido apasionadamente e incomprendido incluso por sus defensores. El representante más conocido del conceptismo español , Francisco de Quevedo, tenía una disputa continua con Luis de Góngora en la que cada uno criticaba los escritos y la vida personal del otro.
La palabra culteranismo combina culto ("cultivado") y luteranismo (" luteranismo ") y fue acuñada por sus oponentes para presentarla como una herejía de la "verdadera" poesía. El movimiento tenía como objetivo utilizar tantas palabras como fuera posible para transmitir poco significado o para ocultarlo. "La poesía de Góngora es inclusiva más que excluyente", ha escrito un estudioso, "dispuesta a crear e incorporar lo nuevo, literalmente en forma de neologismos ". [7]
Góngora tenía predilección por los neologismos muy latinos y griegos, de los que sus oponentes se burlaban. Quevedo satirizó a su rival escribiendo un soneto , "Aguja de navegar cultos", que enumeraba palabras del léxico de Góngora : "Quisiera ser poeta de culto en un solo día, / debe aprender la siguiente jerga: / Fulgores, arrogar, joven , presiente / candor, construye, métrica, armonía... " [8] Quevedo de hecho se burló del estilo de Góngora en varios sonetos, incluido "Sulquivagante, pretensor de Estolo". [9] Este soneto anti-gongorista se burla de la supuesta ininteligibilidad del culteranismo y su uso generalizado de neologismos floridos, incluido sulquivagante (el que surca los mares; viajar sin un destino claro); speluncas ("cuevas"); surculos (brotes, vástagos ). [9] También fue el primero en escribir poemas imitando el habla de los negros. [10] Góngora también tenía predilección por las aparentes rupturas en el flujo sintáctico , ya que anuló las limitaciones de la sintaxis, haciendo del hipérbaton el rasgo más destacado de su poesía. [11]
Se le ha llamado un hombre de "genio incuestionable y cultura casi ilimitada, un iniciador que enriqueció su idioma con el vasto poder, la belleza y el alcance de una pluma poderosa". [12] Hasta en Perú , recibió los elogios de Juan de Espinosa Medrano (ca. 1629-1688), quien escribió una pieza defendiendo la poesía de Góngora de la crítica llamada Apologético en favor de Don Luis de Góngora, Príncipe de los poetas líricos. de España: contra Manuel de Faria y Sousa, Cavallero portugués (1662). [13]
Como ha señalado Dámaso Alonso , no debe subestimarse la aportación de Góngora a la lengua española, ya que recogió palabras en su época oscuras o poco utilizadas y las utilizó una y otra vez en su poesía, reviviéndolas o popularizándolas. Muchas de estas palabras son bastante comunes hoy en día, como adolescente , asunto , brillante , construir , eclipse , emular , erigir , fragmento , frustrar , joven , meta y porción . [14]
Los poemas de Góngora suelen agruparse en dos bloques, correspondiendo más o menos a dos etapas poéticas sucesivas. Su Fábula de Polifemo y Galatea ( Fábula de Polifemo y Galatea ) y sus Soledades (1613) son sus composiciones más conocidas y estudiadas. [15] La Fábula está escrita en octavas reales ( octavas reales ) y sus Soledades están escritas en una variedad de metros y estrofas, pero principalmente en estrofas y silvas intercaladas con coros. [dieciséis]
La Fábula de Polifemo y Galatea (1612) de Góngora narra un episodio mitológico descrito en Las Metamorfosis de Ovidio : el amor de Polifemo , uno de los cíclopes , por la ninfa Galatea , quien lo rechaza. Al final del poema, Acis , enamorado de Galatea, se convierte en río. [17]
La Fábula de Píramo y Tisbe ( Fábula de Píramo y Tisbe ) de Góngora (1618) es un poema complejo que se burla de las mujeres chismosas y avariciosas. Góngora también escribió sonetos sobre diversos temas de carácter amatorio, satírico, moral, filosófico, religioso, polémico, laudatorio y fúnebre. Además de los temas habituales ( carpe diem, etc.), los sonetos incluyen elementos autobiográficos que describen, por ejemplo, la creciente decrepitud y la avanzada edad del autor. Además, Góngora compuso una de sus obras más ambiciosas, El Panegírico al Duque de Lerma (1617), un poema en 79 octavas reales. Cervantes, tras leer "El Panegírico", dijo: "la [obra] que más estimo de las que he leído suyas". [18]
También escribió obras de teatro, entre las que se incluyen La destrucción de Troya , Las firmezas de Isabela y la inacabada Doctor Carlino . [19]
Aunque Góngora no publicó sus obras (había intentado hacerlo en 1623), circularon copias manuscritas y se compilaron en cancioneros (cancioneros) y se publicaron antologías con o sin su permiso. En 1627, Juan López Vicuña publicó Obras en verso del Homero español , que también se considera muy confiable e importante para establecer el corpus de la obra de Góngora. La obra de Vicuña fue apropiada por la Inquisición española [ se necesita aclaración ] y posteriormente fue superada por una edición de Gonzalo de Hozes en 1633.
La Generación del 27 tomó su nombre del año 1927 en el que se celebró el tricentenario de la muerte de Góngora, ignorado por los círculos académicos oficiales, con recitales, acontecimientos de vanguardia y un ambicioso plan para publicar una nueva edición crítica de su obra. así como libros y artículos sobre aspectos de su obra que no habían sido investigados en su totalidad. [20]
La Generación del 27 fue la primera en intentar resucitar conscientemente la literatura barroca. [11] Dámaso Alonso escribió que el complejo lenguaje de Góngora transmitía significado en el sentido de que creaba un mundo de pura belleza. [11] Alonso exploró exhaustivamente su obra y llamó a Góngora un "místico de las palabras". [21] Alonso disipó la noción de que Góngora tenía dos estilos separados – poemas "simples" y "difíciles" - que también estaban divididos cronológicamente entre sus primeros y últimos años. Sostuvo que los poemas más complejos de Góngora se basaban en recursos estilísticos que se habían creado en los inicios de su carrera como poeta. También argumentó que la aparente simplicidad de algunos de los primeros poemas de Góngora es a menudo engañosa. [22]
Rafael Alberti añadió su propia Soledad tercera ( Paráfrasis incompleta ). [23] En 1961, Alberti declaró: "Soy un poeta visual, como todos los poetas andaluces , desde Góngora hasta García Lorca". [24]
García Lorca presentó una conferencia titulada "La imagen poética en don Luís de Góngora" en el Ateneo de Sevilla en 1927. [25] En esta conferencia, García Lorca le hizo el cumplido a Jean Epstein de comparar al director de cine con Góngora como una autoridad en imágenes. . [26]
El filósofo Baruch Spinoza propuso en su Ética (1677) que un hombre puede morir antes de que su cuerpo deje de moverse. Como ejemplo citó a "un poeta español que sufrió una enfermedad; aunque se recuperó, quedó tan ajeno a su vida pasada que no creía que los cuentos y tragedias que había escrito fueran suyos". [27] El historiador Carl Gebhardt escribió que "probablemente se trataba de Góngora, cuyas obras poseía Spinoza , y que perdió la memoria un año antes de su muerte". [28]
El narrador de la serie Capitán Alatriste , amigo de Francisco de Quevedo dentro de las historias, ilustra la disputa de Góngora con Quevedo, tanto citando poesía de cada uno como describiendo la actitud de Quevedo hacia Góngora a lo largo de la historia. Se incluyen extractos de poesía de uno contra otro dentro de la historia misma y la poesía de cada uno se incluye al final de algunos de los libros.
En la novela bilingüe de Giannina Braschi, ¡ Yo-Yo Boing! (1998) los poetas latinoamericanos contemporáneos mantienen un acalorado debate sobre el papel de Góngora y Quevedo en la definición del imperio español a través de sus obras.
El grupo musical Dead Can Dance utilizó una traducción al inglés de Da bienes Fortuna de Góngora como letra de la canción "La fortuna presenta regalos no según el libro" en su álbum Aion de 1990 .
En la segunda de las cinco partes de la novela 2666 de Roberto Bolaño (publicada póstumamente en 2004), "La parte de Amalfitano", uno de los personajes (el poeta, cuyo nombre nunca se menciona explícitamente) cita un verso de Góngora: Ande yo caliente y ríase la gente .
La novela de John Crowley "Las Soledades" (también conocida como "Aegypt", 1987) se refiere y cita repetidamente el poema "Soledades" de Góngora.
