La literatura barroca española es la literatura escrita en España durante el Barroco , acaecido durante el siglo XVII en el que alcanzaron su apogeo prosistas como Baltasar Gracián y Francisco de Quevedo, dramaturgos como Lope de Vega , Tirso de Molina , Calderón de la Barca y Juan Ruiz de Alarcón , o la producción poética de los ya citados Francisco de Quevedo , Lope de Vega y Luis de Góngora . La literatura barroca española es un periodo de la escritura que comienza aproximadamente con las primeras obras de Luis de Góngora y Lope de Vega , en la década de 1580, y continúa hasta finales del siglo XVII. [1]
Las características fundamentales de la literatura barroca española son la progresiva complejidad en los recursos formales y una temática centrada en la preocupación por el paso del tiempo y la pérdida de confianza en los ideales neoplatónicos del Renacimiento . Asimismo, la variedad y diversidad en los temas tratados, el cuidado por el detalle y el afán de atraer a un amplio público, de lo que son ejemplo el auge de las comedias de Lope de Vega . De la preocupación sensual dominante en el siglo XVI se pasó al énfasis en los valores morales y la didáctica, donde convergen dos corrientes: el neoestoicismo y el neoepicureísmo. El Criticón de Baltasar Gracián es un punto de llegada en la reflexión barroca sobre el hombre y el mundo, la conciencia del desengaño, un pesimismo vital y una crisis general de valores.
Los géneros son mixtos, Luis de Góngora escribió poesía lírica de la Fábula de Polifemo y Galatea que hace virtud de la dificultad, con romances y obras satíricas burlescas, de amplia difusión popular y las dos corrientes se hibridan en la Fábula de Príamo y Tisbe; Quevedo escribió poemas metafísicos y morales, al tiempo que escribía sobre asuntos vulgares y populares.
El teatro barroco español configura una escena popular que ha perdurado como producción clásica para el teatro futuro. Los dramas filosóficos de Calderón de la Barca , de los que La vida es sueño es un ejemplo destacado, suponen un cénit en la producción dramática española y se enmarcan en un periodo de esplendor que recibe el nombre genérico de Siglo de Oro español .
El Barroco [ ¿dónde? ] se caracteriza por los siguientes rasgos: [ cita requerida ]
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Ante la crisis del Barroco, los escritores españoles reaccionaron de diversas maneras:
La narración del siglo XVII se abre con la figura de Miguel de Cervantes, quien regresa a España en 1580 después de diez años de ausencia.
Su primera obra impresa fue La Galatea (1585). Se trata de una novela pastoril (ver literatura renacentista española ) en seis libros de verso y prosa, según el modelo de la Diana de Montemayor ; aunque rompe con la tradición al introducir elementos realistas, como el asesinato de un pastor, o la agilidad de ciertos diálogos.
En 1605 publicó El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha , con inmediato éxito.
En 1613 aparecen las Novelas ejemplares , una colección de doce novelas breves que buscan un ideal, aunque éste no siempre esté claro.
En 1615, Cervantes publicó la segunda parte del Quijote .
En 1617, un año después de morir Cervantes, apareció Las obras de Persiles y Sigismunda , que se nutre de novelistas bizantinos y griegos como Heliodoro (siglo III d.C.) y su Historia etíope de Teágenes y Cariclea . Relata, en cuatro libros, cómo Periandro y Auristela viajan desde territorios septentrionales de Noruega o Finlandia hasta Roma para recibir el matrimonio cristiano. Como es propio de este subgénero, a lo largo del viaje experimentan una variedad de pruebas, contratiempos y retrasos: el cautiverio por parte de los bárbaros, los celos y las maquinaciones de los rivales. La obra aprovecha recursos de las Novelas Ejemplares -sobre todo las italianizantes-: enigmas, confusiones, disfraces, etc.
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Francisco de Quevedo escribió hacia 1604 su primera obra de ficción en prosa: la novela picaresca titulada Biografía del tahúr llamado Don Pablos, ejemplo de vagabundos y espejo de pícaros .
Quevedo también escribió obras en prosa satírica, política y moral donde predomina una moral estoica, donde se tratan temas como la crítica a los arquetipos de la sociedad del Barroco, la presencia constante de la muerte en la vida del hombre y el fervor cristiano con que debe conducirse la política.
El primero de sus Sueños data de 1605: El sueño del juicio narra la resurrección de los muertos, que deben responder por su modo de vida. Es una sátira social contra las profesiones u oficios: juristas, médicos, carniceros...
En 1619 escribió la Política de Dios, gobierno de Cristo y tiranía de Satanás , tratado político en el que expone una doctrina de buen gobierno, o 'espejo de príncipes', para un rey justo, que debe tener a Jesucristo como modelo de conducta. Es un tratado conforme al antimaquiavelismo español , proponiendo una política libre de intrigas y ajena a las malas influencias.
Hacia 1636 Quevedo concluyó su última gran prosa satírica: La hora de todos y la fortuna con prudencia , inédita hasta 1650. En ella, Júpiter pide a la fortuna que le dé por una hora lo que verdaderamente merece cada individuo. Esto pone de manifiesto la falsedad de las apariencias y la verdad oculta bajo los velos de la hipocresía. Operando por antítesis Quevedo muestra a los médicos que en realidad son verdugos, a los ricos como pobres pero ladrones, y se presenta toda una galería de tipos sociales, oficios y estados, todos implacablemente satirizados.
Marco Bruto (1644) surge de glosas o comentarios a la biografía que Plutarco escribió sobre este estadista latino en sus Vidas paralelas .
La obra más importante de la segunda mitad del siglo es El crítico (basado en El satiricón ) (1651-1657) del jesuita aragonés Baltasar Gracián (1601-1658). En ella, la novela española se resuelve en conceptos o abstracciones. La idea prevalece sobre la figura concreta. Se trata de una novela filosófica escrita en forma de alegoría de la vida humana.
Gracián cultivó la prosa didáctica en tratados de intención moral y finalidad práctica, como El héroe (1637), El político don Fernando el Católico (1640) o El discreto (1646). En ellos crea una serie completa que ejemplifica al hombre ejemplar, prudente y sagaz, y las cualidades y virtudes que deben adornarlo.
El Manual del oráculo y el arte de la prudencia es un conjunto de trescientos aforismos compuestos para ayudar al lector a triunfar en el complejo mundo en crisis del siglo XVII. (Una versión inglesa de este denso tratado se ha vendido como manual de autoayuda para ejecutivos y ha obtenido un reciente éxito editorial.)
Escribió también una Retórica de la literatura barroca, que parte de los textos para redefinir las figuras retóricas de la época, porque no se relacionaban con los modelos clásicos. Se trata de un tratado sobre el concepto, que define como «un acto del entendimiento que expresa la correspondencia que se encuentra entre los objetos». Es decir, un concepto es toda asociación entre ideas u objetos. A su clasificación y disección dedicó Gracián su Arte de ingenio, tratado sobre el chiste (1642), ampliado y revisado en el posterior Chiste y arte del ingenio (1648).
El estilo de Gracián es denso y polisémico, construido a base de frases breves, abundantes juegos de palabras y la ingeniosa asociación de conceptos.
La actitud de Gracián ante la vida es de desencanto, basada en la decadencia de la sociedad española. El mundo es visto como un espacio hostil lleno de engaños e ilusiones triunfantes sobre la virtud y la verdad, donde el hombre es un ser interesado y malicioso. Muchos de sus libros son manuales de conducta que permiten al lector triunfar airosamente a pesar de la malicia de sus semejantes. Para ello, debe ser prudente y sabio, tener conocimiento de la vida y de las motivaciones de los demás, hasta el punto de comportarse “a la altura de las circunstancias” y “jugar al” disimulo.
Gracián es reconocido como precursor del existencialismo , también influyó en moralistas franceses como La Rochefoucauld , y, en el siglo XIX, en la filosofía de Schopenhauer .
Esta mitad de siglo se cierra con la Vida y hechos de Estebanillo González , hombre de buen humor (Amberes, 1646). Narra su vida (1608-1646) como criado de muchos amos, y militar en varias causas. Muestra muchos temas característicos del género picaresco: estafas, riñas, engaños, borracheras, robos y prostitución.
La prosa religiosa brilla con Miguel de Molinos (1628-1696), oriundo de Teruel pero afincado en Roma. Su doctrina quietista puede leerse en Guía espiritual (1675), un manual de misticismo contemplativo que desprecia la acción.
Luis de Góngora y Francisco de Quevedo fueron los dos poetas más importantes. Fueron enemigos y escribieron muchas piezas satíricas amargas (y divertidas) en las que se atacaban mutuamente.
El conjunto lírico de Góngora se compone de numerosos sonetos, odas, romances, canciones para guitarra y de algunos poemas mayores, como las Soledades y el Polifemo , dos hitos del culteranismo .
Góngora alterna la poesía popular con otra más culta, intentando así emular el estilo de los poetas de la antigua Roma y Grecia, sirviéndose además de su mitología. El uso de palabras que proceden directamente del latín y su compleja sintaxis hacen de él un autor difícil de entender. [2]
La poesía de Quevedo apareció por primera vez en una antología de Pedro de Espinosa, Flores de poetas ilustres (1605). Quevedo fue un maestro del conceptismo , un movimiento en oposición al culteranismo.
Las representaciones teatrales de esta época tenían lugar en sitios abiertos, plazas o corrales fijos : los corrales de comedias. Comenzaban alrededor de las dos de la tarde y duraban hasta el anochecer. En general no tenían asientos, y los espectadores permanecían de pie durante toda la representación. La nobleza ocupaba balcones y ventanas de casas que rodeaban la plaza o conducían al corral, y las damas asistían al espectáculo con el rostro cubierto con antifaces u oscurecido tras celosías. La función comenzaba con la interpretación a guitarra de una pieza popular; inmediatamente, se entonaban canciones acompañadas con diversos instrumentos. Venían pronto los elogios, especies de explicación de los méritos de la obra y síntesis de su argumento. Comenzaba entonces la comedia u obra principal, y en los intervalos se ejecutaban danzas o se representaban entremeses .
El escenario era una tarima sencilla y el decorado un telón. Los cambios de escena los anunciaba uno de los actores.
El poeta escribía la comedia, pagado por el director, a quien cedía todos los derechos sobre la obra, representada o impresa, para modificar el texto. Las obras duraban tres o cuatro días en cartelera, o (salvo excepciones) quince días en el caso de una comedia de éxito.
Juan de la Cueva , en la segunda mitad del siglo XVI, introdujo dos elementos de gran importancia para el auge de esta producción artística: la ética popular, que dio origen a las comedias de carácter histórico nacional, y la libertad para componer obras que tuvieran en cuenta el gusto popular. Lope de Vega y Tirso de Molina llevaron estas características hasta su máxima expresión.
A finales del siglo XVI Lope de Vega creó la comedia nueva: a un tema de carácter romántico se añade otro tema, histórico o legendario, de moriscos , de cautivos, o religioso. Concluye con un final feliz. Construida en tres jornadas, se utiliza la redondilla o la décima en los diálogos, el romance en las narraciones, el soneto en los monólogos y el terceto en situaciones graves.
El nuevo arte de hacer comedias , escrito en 1609, es una defensa humorística de su teatro. Muestra desprecio por la interpretación rígida que los teóricos del Renacimiento —sobre todo italianos— habían hecho de las ideas aristotélicas sobre el teatro, y propone como valores la naturalidad frente al artificio, la variedad frente a la unidad y la consideración del gusto popular.
Entre su prolífica producción dramática se pueden destacar algunas obras:
Peribáñez y el comendador de Ocaña (1604-1612) es una tragicomedia ambientada en 1406 en Toledo: Peribáñez comprende que el comendador de Ocaña le ha colmado de honores para vejar a su mujer. Tras matarle consigue el perdón real.
Hacia 1614 Lope compuso una de sus mejores tragicomedias: Fuenteovejuna . Siguiendo la Crónica de los tres órdenes (Toledo, 1572) de Francisco de Rades muestra los abusos del comendador Fernán Gómez de Guzmán a los vecinos de Fuenteovejuna y de Laurencia, recién casada con Frondoso. El asesinato del comendador por parte del pueblo y el indulto de los Reyes Católicos a la luz de las pruebas remata la acción. Se presenta una revuelta popular desencadenada por el abuso de poder, pero sólo en torno a una injusticia en particular, y se enfatiza la sumisión al rey.
El Caballero de Olmedo (hacia 1620-25), tragedia de raíz celestina , está basada en un cantar popular : Don Alonso muere a manos de Don Rodrigo, celoso por perder a Doña Inés.
El mejor alcalde, el rey, trata sobre la dignidad del labrador: Don Tello, noble altivo, maltrata a Elvira, prometida del labrador Sancho. Alfonso VII le permite recuperar su reputación, haciéndola casarse con Don Tello, y luego ejecuta a Don Tello, para obligar a la viuda —ahora noble— a casarse con Sancho.
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El otro gran dramaturgo del siglo XVII fue Pedro Calderón de la Barca (1600-1681). Su obra más famosa es La vida es sueño (1635), un drama filosófico en el que Segismundo, hijo del rey de Polonia, se encuentra encadenado en una torre a causa de las fatídicas predicciones de los astrólogos reales de que matará a su padre. Mientras tanto, Rosaura proclama en la Corte que su honor ha sido violado por el duque Astolfo. El duque Astolfo corteja a Estrella para convertirse en rey. La agresividad de Segismundo estalla cuando es liberado de su torre, a donde regresa, encadenado, creyendo haber soñado su experiencia de libertad. Cuando un motín lo rescata de nuevo, su voluntad supera las predicciones: vence su naturaleza violenta, casa a Rosaura con Astolfo y acepta la mano de Estrella.
El alcalde de Zalamea puede haberse representado por primera vez en 1636 o 37. Se imprimió en 1651. Primero traducido al inglés como The Garrotte Better Given , a partir de 1683 el título se tradujo con mayor precisión como The Mayor of Zalamea . Presenta la historia de la violación de Isabel, hija de Pedro Crespo, por el capitán Álvaro de Ataide. Pedro Crespo, nombrado alcalde, mata a De Ataide. El rey escucha su defensa y Crespo presenta sus razones. Luego es indultado por el Rey. Este drama de honor consuetudinario trata el tema similar de Lope del honor de un campesino.