Rafael Alberti Merello (16 de diciembre de 1902 - 28 de octubre de 1999) fue un poeta español , miembro de la Generación del 27. [1] Está considerado como una de las mayores figuras literarias de la llamada Edad de Plata de la Literatura Española , [2] y ganó numerosos premios y galardones. Murió a los 96 años. Tras la Guerra Civil Española , se exilió por sus creencias marxistas . A su regreso a España tras la muerte de Franco , fue nombrado Hijo Predilecto de Andalucía en 1983 y Doctor Honoris Causa por la Universidad de Cádiz en 1985. [3]
Publicó sus memorias bajo el título de La Arboleda perdida en 1959 y ésta sigue siendo la mejor fuente de información sobre su vida temprana.
El Puerto de Santa María, en la desembocadura del río Guadalete en la bahía de Cádiz, era, como ahora, uno de los principales puntos de distribución del comercio de jerez de Jerez de la Frontera . Alberti nació allí en 1902, en una familia de viticultores que antaño habían sido los más poderosos de la ciudad, proveedores de jerez a las cabezas coronadas de Europa. [4] Sus dos abuelos eran italianos; una de sus abuelas era de Huelva , la otra de Irlanda. [5] Sin embargo, en algún momento, mientras transmitían el negocio a la siguiente generación, la mala gestión dio lugar a que las bodegas se vendieran a los Osborne. [6] Como resultado, el padre de Alberti no era más que un viajante comercial de la empresa, siempre fuera por negocios, como agente general para España de marcas de jerez y brandy que, antes, solo se habían exportado al Reino Unido. [7] Este sentimiento de pertenencia a una "familia burguesa ahora en decadencia" se convertiría en un tema duradero en su poesía madura. A los 10 años ingresó en el Colegio jesuita San Luis Gonzaga [8] como alumno de caridad. Durante su primer año, Alberti fue un estudiante modelo, pero su creciente conciencia de cuán diferente era el trato que recibían los internos respecto de los alumnos externos, junto con los otros sistemas de clasificación aplicados por los jesuitas, le inspiraron un deseo de rebelión. En sus memorias, lo atribuye al creciente conflicto de clases . [9] Comenzó a hacer novillos y a desafiar a las autoridades del colegio hasta que finalmente fue expulsado en 1917. Sin embargo, su familia estaba entonces a punto de mudarse a Madrid, lo que significó que la desgracia no se registró en Alberti ni en su familia con tanta fuerza como podría haberlo hecho.
La familia se trasladó a la calle de Atocha en Madrid en mayo de 1917. En el momento de la mudanza, Alberti ya había mostrado un interés precoz por la pintura. En Madrid, volvió a descuidar sus estudios formales, prefiriendo ir al Casón del Buen Retiro y al Prado , donde pasó muchas horas copiando pinturas y esculturas. [10] Fue como pintor que hizo sus primeras incursiones en el mundo artístico de la capital. Por ejemplo, en octubre de 1920, fue invitado a exponer en el Salón de Otoño de Madrid. [11] Sin embargo, según sus memorias, las muertes en 1920 en rápida sucesión de su padre, el matador Joselito , y Benito Pérez Galdós lo inspiraron a escribir poesía. [12]
En 1921 le diagnosticaron tuberculosis y pasó muchos meses convalecientes en un sanatorio de la Sierra de Guadarrama , donde leyó con avidez las obras de Antonio Machado y Juan Ramón Jiménez , [13] así como de varios escritores ultraístas y vanguardistas . En esta época conoció también a Dámaso Alonso , [14] por entonces un poeta más que el formidable crítico en el que se convertiría, y fue él quien introdujo a Alberti en las obras de Gil Vicente y otros escritores del Siglo de Oro. Comenzó a escribir poesía en serio y envió algunos, con éxito, a varias revistas de vanguardia. El libro resultante de esta actividad, Marinero en tierra , presentado en el último momento, ganó el Premio Nacional de Poesía en 1925. [15] [16]
En los años siguientes gozó de un gran éxito en el sentido de prestigio artístico: todavía dependía económicamente de su familia. Las nuevas revistas literarias estaban ansiosas por publicar sus obras. También estaba empezando a hacer amistad con las personas que finalmente se agruparían como la Generación del 27. Ya conocía a Dámaso Alonso y, en uno de sus regresos a Madrid, conoció a Vicente Aleixandre , [17] vecino del barrio de Salamanca . Fue probablemente en octubre de 1924 -las memorias de Alberti son vagas en este y muchos otros detalles- cuando conoció a Federico García Lorca en la Residencia de Estudiantes . [18] Se sabía que tenía una relación problemática con él, ya que Lorca era homosexual y Alberti no aprobaba su sexualidad. No eran los mejores amigos, pero cuando Lorca finalmente murió, en 1936, le dedicó un poema. En posteriores visitas a la Residencia -de la que parece que nunca llegó a ser miembro- conoció a Pedro Salinas , Jorge Guillén y Gerardo Diego , así como a muchos otros iconos culturales como Luis Buñuel y Salvador Dalí .
El tipo de poesía folclórica/ cancionera que había utilizado en Marinero también lo empleó en dos colecciones posteriores –La amante y El alba del alhelí– , pero con la proximidad del Tricentenario de Góngora comenzó a escribir en un estilo que no sólo era más exigente formalmente sino que también le permitía ser más satírico y dramático. El resultado fue Cal y canto . El propio Alberti estuvo presente en la reunión en un café de Madrid en abril de 1926, cuando se esbozaron por primera vez los planes para el tricentenario, junto con Pedro Salinas, Melchor Fernández Almagro y Gerardo Diego. [19]
Antes de que terminaran las celebraciones del Tricentenario, Alberti estaba empezando a escribir los primeros poemas de Sobre los ángeles , un libro que mostró un cambio total de dirección en la poesía no solo de Alberti, sino también de todo el Grupo, y que generalmente se considera su obra maestra. Sus siguientes colecciones, Sermones y moradas y Yo era un tonto y lo que he visto me ha hecho dos tontos, junto con una obra de teatro El hombre deshabitado , mostraban signos de un colapso psicológico que, para sorpresa de todos los que lo conocieron, había abrumado a Alberti y del que solo se salvó gracias a su fuga con la escritora y activista política María Teresa León en 1929 o 1930; nuevamente sus memorias no son claras en cuanto a la fecha. [20]
De sus memorias se infiere que ella desempeñó un papel clave, junto con sus continuos recuerdos amargos del Colegio , en el proceso que convirtió al bohemio despreocupado y juerguista de los primeros libros en el comunista comprometido de la década de 1930. El establecimiento de la Segunda República Española en 1931 fue otro factor que empujó a Alberti hacia el marxismo y se unió al Partido Comunista de España . Para Alberti, se convirtió en una religión en todo menos en el nombre y hay evidencia que sugiere que algunos de sus amigos se cansaron de sus incesantes intentos de "convertirlos". [21] Como emisario del Partido, finalmente se liberó de la dependencia financiera de su familia e hizo varios viajes al norte de Europa. Pero cuando Gil Robles llegó al poder en 1933, los violentos ataques que Alberti lanzó contra él en la revista Octubre , que había fundado con María Teresa, lo llevaron a un período de exilio.
Al comienzo de la Guerra Civil Española fue encarcelado en Ibiza y liberado en agosto de 1936 cuando la isla volvió a estar bajo control republicano. [22] En noviembre de 1936 estaba en Madrid después de haber requisado un palacio aristocrático (Palacio de Zabálburu) cerca del Parque del Retiro como sede de su Alianza de Intelectuales Antifascistas , [23] que se convirtió en un segundo hogar para Gerda Taro . [24] Durante la Guerra Civil Española, Alberti se convirtió en la voz poética de la izquierda y realizó frecuentes transmisiones desde la capital durante el Sitio de Madrid por los ejércitos franquistas , componiendo poemas en alabanza de los defensores de la ciudad. Los publicó en una revista titulada El Mono Azul que cofundó con su esposa. [25] Apenas había una edición del periódico de la XV Brigada Internacional , Volunteer for Liberty , que no contuviera uno de sus poemas. [26] A principios de 1939, él y su esposa estaban en Elda dirigiendo una gran casa de campo como hotel, en la que se reunían muchos republicanos que consideraban el exilio. Entre ellos se encontraban La Pasionara , Enrique Líster y Juan Modesto . [27] Después de la derrota de las Fuerzas Armadas Republicanas Españolas y la disolución de la República por la facción rebelde , Alberti y María huyeron a París vía Orán y se mudaron a un apartamento junto con Pablo Neruda en el Quai de l'Horloge. [28] Vivieron en París hasta finales de 1940 trabajando como traductores para la radio francesa y como locutores para las emisiones de París-Mondial en América Latina . Después de la ocupación alemana de Francia, navegaron desde Marsella a Buenos Aires en el SS Mendoza .
Vivieron en Argentina hasta 1963. Entre otras actividades – trabajó para la editorial Losada y continuó escribiendo y pintando – Alberti trabajó en la industria cinematográfica argentina, en particular como adaptador de una obra de Pedro Calderón de la Barca , La dama duende ('La dama fantasma') en 1945. Luego se trasladaron a Roma. El 27 de abril de 1977 regresaron a España. Poco después de su regreso Alberti fue elegido diputado por Cádiz en el Congreso constituyente del parlamento español por el Partido Comunista. Su esposa murió el 13 de diciembre de 1988 por la enfermedad de Alzheimer.
Murió a los 96 años a causa de una enfermedad pulmonar. Sus cenizas fueron esparcidas en la bahía de Cádiz, la parte del mundo que más le importaba.
También fue galardonado con el Premio Lenin de la Paz en 1964 -tras la presión ejercida por Pablo Neruda [29] - y fue galardonado con el Premio Botev Internacional en 1981. En 1983 recibió el Premio Cervantes , el máximo galardón literario español. En 1998 recibió el Premio América por su contribución a la escritura internacional durante toda su vida.
Aunque Marinero en tierra se considera generalmente el primer libro de Alberti, en realidad fue su segundo; un libro anterior, Giróscopo [30] , se ha perdido, aunque parece probable que parte de su contenido se incluyera en un volumen de Poesías anteriores a Marinero en tierra que recopiló durante su estancia en Roma. Marinero muestra un compendio de diferentes influencias: el estilo de Gil Vicente y los cancioneros medievales , a los que Alonso le había introducido; un estilo barroco muy organizado y formal derivado del modernismo de Rubén Darío -y en última instancia de la poesía de Garcilaso de la Vega , Pedro Espinosa y posiblemente Góngora- ; [31] junto con rastros de ultraísmo. [32] Lo que une estas diversas influencias son la facilidad del poeta -escribir poesía parece resultarle muy fácil- y un aire de ingenuidad e inocencia que, de hecho, están cuidadosamente ideados. [33] Cuando el libro fue presentado al Premio Nacional, se llamaba Mar y tierra y el título Marinero en tierra se reservó para una sola serie de poemas dentro de toda la colección. Esta es la serie de poemas más unida de toda la colección y merece ser considerada como un solo poema largo. También introduce dos temas perdurables en su obra: su amor por su mar natal y la nostalgia por su infancia. Los poemas de esta secuencia están escritos casi todos en versos de longitud irregular y asonancias irregulares y derivan más obviamente de la tradición del cancionero .
La amante (1925) y El alba del alhelí (1926) siguieron en rápida sucesión. Estas primeras obras estaban influenciadas por las canciones tradicionales y el folclore. [34] Alberti había establecido un estilo y escribía con fluidez dentro de él. Estaba trabajando en los poemas que formarían El alba cuando su hermano, que había sucedido a su padre como vendedor de vinos, lo invitó a hacer un viaje con él a la costa cantábrica. Alberti nunca antes había visitado el norte de España y el viaje en coche por los pueblos y las montañas le causó una fuerte impresión. En La amante , su hermano es reemplazado por la figura de una novia imaginaria y él asume la personalidad de un trovador, escribiendo versos cortos y generalmente alegres sobre los lugares de interés que vieron. El alba , por otro lado, fue escrito principalmente durante las vacaciones que pasó con dos de sus hermanas casadas en Málaga y Rute, un claustrofóbico pueblo de montaña andaluz. Ya había conocido a García Lorca y parece que intentaba imitarlo. Sin embargo, lo que en Lorca es trágico, violento y cargado de muerte tiende a parecer falso y melodramático en Alberti. [35]
Su siguiente colección, Cal y canto (1926-8), es un gran cambio. Rechaza algunas de las influencias folclóricas de las dos obras anteriores y retoma las formas barrocas, como los sonetos y tercetos, y también el material temático ultraísta de Marinero . [35] Había sido puesto a cargo de recopilar los poemas dedicados a Góngora como parte de las celebraciones del Tricentenario [19] y hay muchos signos de la influencia de Góngora en esta obra. La versatilidad técnica de Alberti sale a la luz cuando escribe sonetos, baladas, tercetos e incluso un pastiche del intrincado estilo de las Soledades . Más significativamente, hay una sensación de inquietud que se cierne sobre toda la colección. [33] Los valores tradicionales -mitos, religión, convención- se encuentran deficientes, pero los valores más modernos como la velocidad, la libertad y la iconoclasia también se encuentran huecos. Las ninfas, pastoras y figuras mitológicas de la poesía renacentista y barroca entran en contacto con los grandes almacenes y otros aspectos de la vida moderna sólo para parecer banales.
En esta colección hay una sensación de que Alberti escribe en ella como él mismo, no como el marinero, el trovador o el turista de sus libros anteriores. [36] Incluso escribió un poema sobre una actuación heroica del portero del FC Barcelona - "Oda a Platko " - en un partido contra la Real Sociedad en mayo de 1928. La violencia mostrada por los vascos fue increíble , escribió en sus memorias. En un momento desesperado, Platko fue atacado tan furiosamente por los jugadores del Real que quedó cubierto de sangre y perdió el conocimiento a unos pocos pies de su posición, pero con sus brazos todavía envolviendo el balón. [37]
El poema más significativo de la colección es probablemente el último, "Carta abierta". [36] Deja claro que escribe como Rafael Alberti, hijo de la bahía de Cádiz y del siglo XX. Contrasta el encierro del aula con la libertad de la playa, la excitación y la novedad del cine con el aburrimiento de las lecciones, las convenciones de la literatura y las ideas tradicionales con la revolución de la radio, el avión, el teléfono. En la confusión causada por el choque de valores antiguos y nuevos, el poeta tiene una premonición de los sentimientos de vacío y desolación que pronto lo asaltarían, pero decide alinearse con lo nuevo.
Alberti, que percibe la sensación de malestar que se cierne sobre Cal y canto , comienza a explorar una veta de introspección profunda y angustiada. Ha perdido su buen humor juvenil y se encuentra deshabitado . Una relación amorosa desdichada parece haber sido el catalizador inmediato, pero el pozo de desesperación en el que se hundió Alberti también estaba poblado por sombras más arraigadas de su vida, en particular los recuerdos de su infancia rebelde y los sermones infernales de los jesuitas en el Colegio , el suicidio de un amigo y una plena conciencia de su propia posición a la edad de 25 años, incomprendido por su familia, sin dinero, todavía viviendo en casa (fue solo después de conocer a María Teresa que finalmente se mudó) y sin otra forma de ganarse la vida que a través de su poesía. En este estado de ánimo negro,
La primera sección de Sobre los ángeles (1927-8) consiste casi en su totalidad en poemas sobre la pérdida del amor y el consiguiente sentimiento de vaciamiento del poeta. Los metros son cortos y contienen muchos versos irregulares, aunque aún conservan una regularidad general de asonancia y ritmo. La sección central explora un sentimiento de traición por parte de la religión. Sus creencias infantiles fueron disipadas muy pronto por sus fanáticas tías y los jesuitas del Colegio, pero aún necesita encontrar algo en lo que creer para disipar sus sentimientos de vacío y desarraigo. La tercera y última sección ve un cambio radical de estilo. Los versos cortos de las secciones anteriores dan paso a versos mucho más largos que se convierten en las enmarañadas redes de imágenes surrealistas que usaría en sus siguientes obras: Sermones y moradas , Con los zapatos puestos… y Yo era un tonto…… . La clave para entender esta colección es probablemente el poema "Muerte y juicio". [39] El niño ha perdido su inocencia y su fe de una manera que estaba casi predestinada antes de su nacimiento. Recuerda un incidente específico de sus días de escuela, cuando los niños de la escuela secundaria hacían novillos y fueron a la playa a bañarse desnudos y masturbarse. Fueron descubiertos por un maestro jesuita y sometidos a sermones agonizantes y humillantes que los convencían de que perderían sus almas al hacer tales cosas. [40]
Sermones y moradas (1929-31) no fue concebida claramente como una obra unificada ni llegó a completarse. Se compone de poemas en verso libre, llenos de una compleja imaginería surrealista casi impenetrable, que transmiten una atmósfera de desamparo y desolación total.
Yo era un tonto y lo que he visto me ha hecho dos tontos (1929) es el homenaje de Alberti a los comediantes mudos estadounidenses cuyas películas tanto admiraba: Buster Keaton , Harold Lloyd , Harry Langdon , etc. Morris [41] ha podido rastrear algunas de las escenas específicas que inspiraron estos poemas, pero los poemas en sí todavía tienen el estilo denso que Alberti había adoptado.
Con los zapatos puestos tengo que morir (1930) –una cita de Calderón– es su última obra en este estilo. Escrita tras la euforia de haber participado en los disturbios contra Primo de Rivera , [42] aunque a veces sigue siendo impenetrablemente densa, muestra el comienzo de la poesía con conciencia social que sería la siguiente dirección que tomaría.
En julio de 1936, se celebró una reunión para escuchar a García Lorca leer La casa de Bernarda Alba . Posteriormente, Dámaso Alonso recordó que hubo una animada discusión sobre cierto escritor -probablemente Rafael Alberti- que se había involucrado profundamente en la política. "Ya no escribirá nada que valga la pena", fue el comentario de Lorca. [43] Probablemente se trate de un comentario demasiado general. El compromiso político de Alberti se manifestó de dos maneras distintas: un verso poco original y partidario cuyo único punto a favor es la habilidad técnica y la fluidez que podía aplicar incluso en ejercicios tan rutinarios, y una poesía mucho más personal en la que se basa en sus recuerdos y su experiencia para atacar a las fuerzas de la reacción de una manera más directa y menos opaca que en sus colecciones anteriores. [44]
De un momento a otro (1932-8) contiene el poema "Colegio (SJ)", que una vez más retoma sus recuerdos de sus días escolares. Sin embargo, aquí el trato que los jesuitas daban a los alumnos externos se analiza de una manera que muestra la recién adquirida conciencia de clase del poeta: se describe como una forma sistemática de adoctrinar un sentimiento de inferioridad.
13 bandas y 48 estrellas (1935). Durante la década de 1930, Alberti pudo realizar numerosos viajes bajo el patrocinio del Partido Comunista. Este libro es un relato de una visita al Caribe y a los Estados Unidos, que le dio amplio margen para escribir poemas de denuncia al capitalismo.
Capital de la gloria (1936-8). Recopila los poemas que escribió en conmemoración del asedio de Madrid durante la Guerra Civil Española. Incluye homenajes sinceros pero aburridos a varios generales republicanos y a las Brigadas Internacionales , así como poemas sobre los soldados campesinos que a veces pueden parecer condescendientes. [45] El propio Alberti vio poca o ninguna acción (estaba en el extranjero o en la relativa seguridad de las oficinas o los estudios de radiodifusión), pero hay algunos poemas contundentes para recitar a las tropas que podrían haber sido inspiradores. También vale la pena señalar que esta colección muestra un regreso a formas de verso más estrictamente disciplinadas.
Entre el clavel y la espada (1939-1940). Esta colección reúne los poemarios que Alberti escribió en Francia y Argentina al comienzo de su largo exilio. Marca un cambio de estilo, la sensación de una necesidad de recuperar su disciplina como poeta. Como resultado, se asemeja a Marinero en tierra en su planteamiento formal: sonetos, poemas de estilo cancionero , etc. Un tema clave que emerge en esta colección es una nostalgia profunda y duradera por España, la tierra de la que ha sido exiliado.
A la pintura (1945- ). Durante su exilio, Alberti retomó la pintura y comenzó una serie de poemas para recoger su pensamiento sobre este tema, al que siguió ampliando a lo largo de muchos años. Escribió una serie de sonetos sobre las materias primas -la retina, la mano, el lienzo, el pincel, etc.-; una serie de poemas breves en verso libre sobre los colores; y finalmente una serie de poemas en homenaje a varios pintores como Tiziano , El Greco , etc.
Ora Maritima (1953). Se trata de un poemario dedicado a Cádiz, en reconocimiento a su antigüedad. Los poemas toman como tema el pasado histórico y mitológico de la ciudad –Hércules, los cartagineses, etc.–, además de poner en juego la infancia del poeta al otro lado de la bahía.
Retornos de lo vivo lejano (1948-1952) y Baladas y canciones de la Paraná (1955). En estas colecciones se recogen poemas de recuerdo y nostalgia de gran lirismo. De nuevo recuerda sus días de colegio, pero esta vez con tristeza. También recuerda a su madre, a sus amigos –especialmente a Vicente Aleixandre, que estaba demasiado enfermo para salir de Madrid durante la Guerra Civil–, la muerte de Lorca y dedica un emotivo homenaje a su esposa.
Alberti no estaba especialmente interesado en escribir para el teatro, pero logró causar un gran impacto con al menos dos obras. La primera fue uno de los resultados de su crisis de finales de los años veinte, El hombre deshabitado (1930). Se trata de una especie de auto sacramental moderno con cinco personajes: el Hombre con sus Cinco Sentidos en reencarnación alegórica, El Hacedor, La Esposa del Hombre y Tentación, esta última una mujer que trama la caída de ambos protagonistas en complicidad con los Sentidos. En la noche del estreno, el 26 de febrero de 1931, tuvo una recepción tormentosa por parte de un público marcadamente polarizado. [46]
Poco después, comenzó a escribir una balada sobre la vida de Fermín Galán , un capitán del ejército que había intentado dar un golpe de Estado para instaurar una República española en diciembre de 1930 y que fue fusilado. Alberti convirtió la balada en una obra de teatro que se representó en junio de 1931, nuevamente ante reacciones muy encontradas. [47]
No alcanzaron tanta fama ni notoriedad sus otras obras teatrales, entre ellas: De un momento a otro (1938-39), El trébol florido (1940), El adefesio (1944) y Noche de guerra en el Museo del Prado (1956), además de adaptaciones y otras piezas breves.
Alberti también escribió varios volúmenes de memorias bajo el título La arboleda perdida . Algunos fragmentos se han publicado en inglés como The Lost Grove .
{{cite book}}: CS1 maint: falta la ubicación del editor ( enlace ) CS1 maint: otros ( enlace )Rafael Alberti "Todo el mar" . Artículo completo de Angeliki Kavallierou en la revista "EI" del Centro Europeo de Arte (EUARCE) de Grecia. Primera parte, número 6/1994, págs. 20,26-33. Segunda parte, número 7/1994, págs. 21-23 https://catalogue.nlg.gr/Record/j.6938 Archivado el 11 de septiembre de 2018 en Wayback Machine.
