El término soneto deriva de la palabra italiana sonetto ( lit. ' pequeña canción ' , del latín sonus , lit. ' sonido ' ). Se refiere a una forma poética de verso fijo , tradicionalmente compuesta por catorce líneas que se adhieren a un esquema de rima establecido . [1] Originario de Sicilia en el siglo XIII , el soneto fue adoptado con el tiempo en muchas áreas de lenguas europeas, principalmente para expresar el amor romántico al principio, aunque con el tiempo cualquier tema se consideró aceptable. También se introdujeron muchas variaciones formales, incluido el abandono del límite de quatorzain , e incluso de la rima por completo en los tiempos modernos.
A Giacomo da Lentini se le atribuye la invención del soneto en la corte de Federico II en la ciudad siciliana de Palermo . La escuela siciliana de poetas que rodeaba a Lentini luego difundió la forma al continente. Sin embargo, esos primeros sonetos ya no sobreviven en el idioma siciliano original , sino solo después de ser traducidos al dialecto toscano . La forma consistía en un par de cuartetos seguidos de un par de tercetos con el esquema de rima simétrica ABABABAB CDCDCD, donde el sentido avanza en una nueva dirección después de la ruptura a mitad de camino .
Peter Dronke ha comentado que había algo intrínseco en su forma flexible que contribuyó a la supervivencia del soneto mucho más allá de su región de origen. [2] William Baer sugiere que las primeras ocho líneas de los primeros sonetos sicilianos son idénticas a la estrofa de ocho líneas de la canción popular siciliana conocida como Strambotto . A esto, da Lentini (o quienquiera que haya inventado la forma) agregó dos tercetos al Strambotto para crear la nueva forma de soneto de 14 líneas. [3]
Por el contrario, Hassanally Ladha [4] ha sostenido que la estructura y el contenido del soneto siciliano se basaron en la poesía árabe y no pueden explicarse como una "invención" de la escuela siciliana de poetas. Ladha señala que "en sus comienzos sicilianos, el soneto evidencia un contacto literario y epistemológico con la qasida ", [5] y enfatiza que el soneto no surgió simultáneamente con su estructura supuestamente definitoria de 14 líneas. "Es revelador que los intentos de aislar el soneto de sus predecesores árabes dependan de una definición de la nueva lírica a la que no se ajusta la poesía de Giacomo: sus poemas, que sobreviven en las recensiones del siglo XIII, no aparecen en catorce, sino en seis líneas, incluidas cuatro filas, cada una con dos hemistiquios y dos 'tercetos' cada uno en una línea que se extiende a lo largo de dos filas". [6] En opinión de Ladha, el soneto surge como la continuación de una tradición más amplia de poesía amorosa en todo el mundo mediterráneo y se relaciona con otras formas como el strambotto siciliano , el canso provenzal , el muwashshah y el zajal árabes andalusíes , así como la qasida . [7]
Guittone d'Arezzo redescubrió la forma del soneto y la llevó a Toscana , donde la adaptó al dialecto toscano cuando fundó la escuela de poesía siculo-toscana o guittoniana (1235-1294). Escribió casi 250 sonetos. [8] Entre la multitud de otros poetas italianos que le siguieron, se destacan los sonetos de Dante Alighieri y Guido Cavalcanti , pero más tarde el más famoso y ampliamente influyente fue Petrarca .
La estructura de un soneto italiano típico, tal como se desarrolló, incluía dos partes que juntas formaban una forma compacta de "argumento". Primero, la octava forma la "proposición", que describe un "problema" o "pregunta", seguida de un sexteto (dos tercetos ) que propone una "resolución". Por lo general, la novena línea inicia lo que se llama el "giro", o " volta ", que señala el paso de la proposición a la resolución. Incluso en sonetos que no siguen estrictamente la estructura de problema/resolución, la novena línea a menudo marca un "giro" al señalar un cambio en el tono, el estado de ánimo o la postura del poema.
Más tarde, el patrón ABBA ABBA se convirtió en el estándar para los sonetos italianos. Para el sexteto, había dos posibilidades diferentes: CDE CDE y CDC CDC. Con el tiempo, se introdujeron otras variantes de este esquema de rima, como CDC DCD o CDE DCE. Petrarca solía utilizar un patrón ABBA ABBA para la octava, seguido de rimas CDE CDE o CDC CDC en el sexteto.
A finales del siglo XIV aparecen los primeros ejemplos de la secuencia de sonetos unificada en torno a un único tema. Esto está representado por la serie de Folgore da San Geminiano sobre los meses del año, [9] seguida por su secuencia sobre los días de la semana. [10] En una fecha ligeramente anterior, Dante había publicado su La Vita Nuova , un comentario narrativo en el que aparecen sonetos y otras formas líricas centradas en el amor del poeta por Beatriz. [11] La mayoría de los sonetos que hay son petrarquistas (aquí se utiliza como un término puramente estilístico ya que Dante es anterior a Petrarca). El capítulo VII presenta el soneto "O voi che per la via", con dos sextetos (AABAAB AABAAB) y dos cuartetos (CDDC CDDC), y el capítulo VIII, "Morte villana", con dos sextetos (AABBBA AABBBA) y dos cuartetos (CDDC CDDC). Petrarca siguió sus pasos más tarde en el siglo siguiente con los 366 sonetos del Canzionere , que narran su amor de toda la vida por Laura . [12]
Aunque la escritura de sonetos se generalizó en la sociedad italiana, entre sus practicantes se encontraban algunos más conocidos por otras cosas: los pintores Giotto y Miguel Ángel , por ejemplo, y el astrónomo Galileo . El académico Giovanni Mario Crescimbeni enumera 661 poetas solo en el siglo XVI. [13] Eran tan comunes que, con el tiempo, en palabras de un historiador literario: "Ningún acontecimiento era tan trivial, ninguno tan común; un comerciante no podía abrir una tienda más grande, un empleado del gobierno no podía obtener unos pocos escudos adicionales de salario, pero todos sus amigos y conocidos debían celebrar el acontecimiento y vestir sus felicitaciones con una copia de versos, que casi invariablemente asumían esta forma". [14]
El único soneto confirmado que sobrevive en lengua occitana es de Paolo Lanfranchi da Pistoia y está fechado con seguridad en 1284. [15] Éste emplea el esquema de rima ABAB ABAB CDCDCD y tiene un tema político, al igual que otros de dudosa autenticidad o mérito atribuidos a "Guillermo de Almarichi" y Dante de Maiano .
Uno de los primeros sonetos en catalán fue escrito por Pere Torroella (1436-1486). [16] En el siglo XVI, el escritor catalán de sonetos más prolífico y sutil fue Pere Serafí, [17] autor de más de 60 publicados entre 1560 y 1565.
El poeta Íñigo López de Mendoza, I marqués de Santillana, es considerado uno de los primeros en intentar «sonetos fechos al itálico modo » hacia mediados del siglo XV. Dado que la lengua y la prosodia castellanas se encontraban en un estado de transición en ese momento, el experimento no tuvo éxito. [18] Por lo tanto, no fue hasta después de 1526 que la forma fue reintroducida por Juan Boscán . Según su relato, conoció a Andrea Navagero , el embajador veneciano en la corte española, ese año mientras este último acompañaba al rey Carlos V en una visita a la Alhambra . En el curso de su discusión literaria, Navagero sugirió que el poeta podría intentar el soneto y otras formas italianas en su propia lengua. [19]
Boscán no sólo siguió el consejo del veneciano, sino que lo hizo en asociación con el más talentoso Garcilaso de la Vega , un amigo a quien están dirigidos algunos de sus sonetos y cuya temprana muerte se lamenta en otro. Los poemas de ambos siguieron el modelo petrarquista, emplearon el hasta entonces desconocido endecasílabo y, cuando escribieron sobre el amor, se basaron en el ideal neoplatónico defendido en El cortesano ( Il Cortegiano ) que Boscán también había traducido. Su reputación se consolidó con la edición posterior de 1580 de Fernando de Herrera , quien fue considerado "el primer gran sonetista español después de Garcilaso". [20] Durante el período barroco que siguió, dos notables escritores de sonetos encabezaron escuelas estilísticas rivales. El culteranismo de Luis de Góngora , más tarde conocido como 'gongorismo' en su honor, se distinguió por un estilo artificial y el uso de un vocabulario elaborado, un orden sintáctico complejo y metáforas complicadas. El uso verbal de su oponente, Francisco de Quevedo , fue igualmente consciente, desplegando juegos de palabras y conceptos metafísicos , por lo que el estilo fue conocido como conceptismo .
Otra figura clave en este período fue Lope de Vega , quien fue responsable de escribir unos 3.000 sonetos, una gran proporción de ellos incorporados a sus dramas. Uno de los más conocidos e imitados fue Un soneto me manda hacer Violante [21] , que ocupa una posición central en la historia literaria. En su primera aparición en su comedia de 1617 La niña de Plata (Acto 3), el personaje allí pretende ser un novicio cuyo texto es un comentario continuo sobre la creación del poema. Aunque el propio poeta es retratado componiéndolo como un improvisado desenfadado en la película biográfica Lope (2010), de hecho había precedentes. En español, unos cincuenta años antes, Diego Hurtado de Mendoza había escrito el pretendido improvisado, Pedís, Reina, un soneto ; e incluso antes en italiano había existido el poema de temática similar Qualunque vuol saper fare un sonetto (Quien a hacer un soneto aspira) del poeta florentino Pieraccio Tedaldi (n. ca. 1285-1290; f. ca. 1350). [22] Las imitaciones posteriores en otros idiomas incluyen una en italiano de Giambattista Marino y otra en francés de François-Séraphin Régnier-Desmarais , así como una adaptación de la idea aplicada al rondeau por Vincent Voiture . [23] La fascinación del poema para los escritores estadounidenses se evidencia en no menos de cinco traducciones solo en la segunda mitad del siglo XX. [24]
La forma del soneto cruzó el Atlántico bastante temprano en la empresa colonial española cuando Francisco de Terrazas, hijo de un conquistador del siglo XVI, estuvo entre sus pioneros mexicanos. Más tarde vinieron dos escritores de sonetos en las órdenes sagradas, el obispo Miguel de Guevara (1585-1646) y, especialmente, Sor Juana Inés de la Cruz . Pero aunque los sonetos continuaron escribiéndose tanto en el viejo mundo como en el nuevo, la innovación se limitó principalmente a las Américas, donde el soneto se utilizó para expresar una realidad diferente y poscolonial. En el siglo XIX, por ejemplo, hubo dos poetas que escribieron sonetos memorables dedicados a los paisajes mexicanos, Joaquín Acadio Pagaza y Ordóñez en la tórrida zona del sur y Manuel José Othón en el desolado norte. [25] También en Sudamérica el soneto fue utilizado para invocar el paisaje, particularmente en las importantes colecciones del uruguayo Julio Herrera y Reissig , como Los parques abandonados (1902-08) [26] y Los éxtasis de la montaña (1904-07), [27] cuyas escenas pastorales reconociblemente auténticas sirvieron de ejemplo para César Vallejo en sus evocaciones del Perú andino. [28]
Poco después, la forma del soneto fue deconstruida como parte del cuestionamiento modernista del pasado. Así, en Mascarilla y trébol (1938) de la poeta argentina Alfonsina Storni , se presenta una sección de poemas sin rima que utilizan muchas de las estructuras de versificación tradicionales de la forma bajo el título de "antisonetos". [29]
A Dom Pedro , hijo del rey Juan I , se le atribuye la traducción de sonetos de Petrarca al portugués, [30] pero la forma no cobró importancia hasta principios del siglo XVI. Fue entonces cuando Sá de Miranda introdujo el soneto y otras formas italianas, después de regresar de una estancia de cinco años en Italia. [31] Sin embargo, el mayor sonetista de este período fue el ligeramente más joven Luís de Camões , [32] [33] aunque en su obra también se ha discernido la influencia de los pioneros españoles de la forma. [34] Entre los escritores posteriores, los sonetos cómicos de Thomas de Noronha fueron apreciados en su momento, y los sonetos de amor de Barbosa Bacellar (c.1610-1663), también conocido por sus eruditas glosas sobre los sonetos de Camões. [35]
La introducción posterior de un estilo de soneto purificado en la literatura brasileña se debió a Cláudio Manuel da Costa , quien también compuso sonetos petrarquistas en italiano durante su estadía en Europa. [36] Sin embargo, fue a raíz del parnasianismo francés que se desarrolló un movimiento similar en Brasil, que incluyó a los notables sonetistas Alberto de Oliveira , Raimundo Correia y, especialmente, Olavo Bilac . [37] Otros que escribieron sonetos en ese estilo incluyeron a la ahora olvidada Francisca Júlia da Silva Munster (1871-1920) [38] y al poeta simbolista afrobrasileño João da Cruz e Sousa .
En la prosodia francesa , los sonetos se componen tradicionalmente en el alejandrino francés , que consiste en líneas de doce sílabas con una cesura central . Las imitaciones de Petrarca fueron introducidas por primera vez por Clément Marot , y Mellin de Saint-Gelais también adoptó la forma cerca del comienzo del siglo XVI. [39] Más tarde fueron seguidos por Pierre de Ronsard , Joachim du Bellay y Jean Antoine de Baïf , alrededor de los cuales se formó un grupo de jóvenes poetas nobles radicales de la corte, generalmente conocido hoy como La Pléiade . Emplearon, entre otras formas de poesía, el ciclo de sonetos petrarquistas , desarrollado en torno a un encuentro amoroso o una mujer idealizada. El carácter del programa literario del grupo quedó plasmado en el manifiesto de Du Bellay, la "Defensa e ilustración de la lengua francesa" (1549), que sostenía que el francés (como el toscano de Petrarca y Dante) era una lengua digna para la expresión literaria, y que promulgaba un programa de producción y purificación lingüística y literaria. [40]
Tras las Guerras de religión , el jurista y poeta católico francés Jean de La Ceppède publicó los Teoremas , una secuencia de 515 sonetos con esquemas de rima no tradicionales, sobre la Pasión y Resurrección de Jesucristo . Basándose en los Evangelios , la mitología griega y romana y los Padres de la Iglesia , la poesía de La Ceppède fue elogiada por San Francisco de Sales por transformar "las musas paganas en cristianas". Los sonetos de La Ceppède a menudo atacan la doctrina calvinista de un Dios crítico e implacable centrándose en el amor apasionado de Cristo por la raza humana. Después, la obra quedó olvidada durante mucho tiempo, hasta que el siglo XX fue testigo de un renacimiento del interés por el poeta, y sus sonetos ahora se consideran obras clásicas de la poesía francesa. [41]
A finales del siglo XVII, el soneto había pasado de moda, pero fue recuperado por los románticos en el siglo XIX. Charles Augustin Sainte-Beuve publicó entonces su imitación de "Scorn not the sonnet" de William Wordsworth , donde, además de los poetas enumerados en el original inglés (Shakespeare, Petrarca, Tasso, Camoens, Dante, Spenser, Milton), Sainte-Beuve anuncia su propia intención de recuperar la forma y añade los nombres de Du Bellay y Ronsard en el terceto final. [42] Sin embargo, la forma fue poco utilizada hasta que los parnasianos la volvieron a poner de moda, y después de ellos los poetas simbolistas . En el extranjero, en Canadá, el adolescente Émile Nelligan es particularmente conocido entre los poetas en lengua francesa que escribieron sonetos en ese estilo. [43]
Durante la segunda mitad del siglo XIX, hubo muchas desviaciones de la forma tradicional del soneto. Charles Baudelaire fue responsable de variaciones significativas en el esquema de rima y la longitud de los versos en los poemas incluidos en Les Fleurs du mal . [44] Entre las variaciones realizadas por otros, "Sur une dame blonde" de Théodore de Banville se limitó a un verso de cuatro sílabas, [45] mientras que en À une jeune morte Jules de Rességuier (1788-1862) compuso un soneto con versos monosilábicos. [46]
Sir Thomas Wyatt y Henry Howard, conde de Surrey , han sido descritos como "los primeros petrarquistas ingleses" por ser pioneros en la forma del soneto en inglés. Además, unos 25 de los poemas de Wyatt dependen de Petrarca, ya sea como traducciones o imitaciones, mientras que, de los cinco de Surrey, tres de ellos son traducciones y dos imitaciones. [47] En un caso, ambos poetas tradujeron el mismo poema, Rime 140. [48] A partir de estos ejemplos, como en otras partes de su práctica prosódica, se puede observar una diferencia entre sus estilos. El metro de verso de Wyatt, aunque en general decasílabo, es irregular y procede a través de unidades frasales significativamente acentuadas. [49] Pero, además, los sonetos de Wyatt son generalmente más cercanos en construcción a los de Petrarca.
En prosodia, Surrey es más hábil en la composición en pentámetro yámbico y sus sonetos están escritos en lo que se ha llegado a conocer anacrónicamente como medida shakespeariana . [50] Esta versión de la forma del soneto, caracterizada por tres cuartetos rimados alternativamente que terminan en un pareado final (ABAB CDCD, EFEF, GG), se convirtió en la favorita durante la época isabelina , cuando se utilizó ampliamente. Fue particularmente así en toda una serie de secuencias amatorias , comenzando con Astrophel y Stella (1591) de Sir Philip Sidney y continuando durante un período de dos décadas. Alrededor de cuatro mil sonetos se compusieron durante este tiempo. [51] Sin embargo, con tal volumen, mucho de lo que era convencional y repetitivo comenzó a verse con un ojo escéptico. Sir John Davies se burló de ellos en una serie de nueve "sonetos engañosos" [52] y William Shakespeare también desestimó algunos de ellos en su Soneto 130 , "Los ojos de mi amante no se parecen en nada al sol".
La secuencia de 154 sonetos de Shakespeare se aparta de la norma al dirigirse a más de una persona en su transcurso, tanto hombres como mujeres. Además, otros sonetos suyos se incorporaron a algunas de sus obras. Otra excepción en esta época fue la forma utilizada en Amoretti de Edmund Spenser , que tiene el esquema de rima entrelazada ABAB BCBC CDCD EE. Y poco después, en el siglo siguiente, John Donne adaptó el estilo barroco emergente a la nueva temática de su serie de Sonetos Sagrados .
Los sonetos de John Milton constituyen un caso especial y demuestran otra transición estilística. Dos ejemplos juveniles en inglés y cinco en italiano son de espíritu petrarquista. Pero los diecisiete sonetos de su madurez abordan temas personales y políticos. Se ha observado por su tono íntimo y la forma en que el sentido prevalece sobre la volta dentro del poema en algunos casos, que Milton está aquí adaptando la forma del soneto a la de la oda horaciana . [53] También parece haber sido el primero en introducir una variación italiana de la forma, el soneto caudado , en inglés en su prolongación de "Sobre los nuevos forzadores de la conciencia bajo el largo parlamento". [54]
La moda del soneto desapareció con la Restauración , y apenas se escribió ninguno entre 1670 y la segunda mitad del siglo XVIII. Entre los primeros en revivir la forma estuvo Thomas Warton , que tomó a Milton como modelo. A su alrededor, en Oxford, se agruparon aquellos asociados con él en este renacimiento, incluidos John Codrington Bampfylde , Thomas Russell , Thomas Warwick y Henry Headley , algunos de los cuales publicaron pequeñas colecciones de sonetos en solitario. [55] Muchas mujeres también adoptaron la forma del soneto, en particular Charlotte Smith , a cuyos lacrimógenos Sonetos elegíacos (1784 en adelante) se les atribuye haber ayudado a crear la «escuela de sensibilidad» característica de la época. [56] William Lisle Bowles también fue un seguidor cercano, pero el éxito de ambos despertó resistencia en la política poética de la época.
William Beckford parodió el estilo melancólico y la dicción arcaica de Smith en un "Soneto elegíaco a un palo de fregar". [57] En el prefacio de su colección de 1796 Poems on Various Subjects , Samuel Taylor Coleridge comentó sobre su serie de "Efusiones" que "temía que el título "Soneto" pudiera haber recordado a mi lector los Poemas del reverendo WL Bowles -una comparación con quien me habría hundido por debajo de esa mediocridad, en cuya superficie estoy actualmente en condiciones de flotar". [58] También hubo objeciones formales. Mientras que la mayoría de los primeros revivalistas habían utilizado los sonetos de Milton como modelo para los suyos, Smith y Bowles habían preferido la forma shakespeariana. Esto condujo al prefacio combativo de Mary Robinson a su secuencia Safo y Faón , en el que afirmaba la legitimidad de la forma petrarquista utilizada por Milton sobre "las efímeras indescriptibles de los cerebros acalorados de poetastros engreídos" que pasan como sonetos en las reseñas literarias de su época. [59]
El ejemplo que más impresionó a Wordsworth más tarde fue el de los sonetos de Milton, que describió en 1803 como poseedores de "un flujo de sonido enérgico y variado, que concentra en un espacio estrecho más del efecto combinado de la rima y el verso libre que cualquier otro tipo de verso que yo conozca". [60] Consciente de que su compresión era aplicable a una gran variedad de temas, Wordsworth acabó escribiendo unos 523 sonetos que ejercerían una poderosa influencia estilística a lo largo de la primera mitad del siglo XIX. [61] Parte de su atractivo para los demás era la forma en que utilizaba el soneto como foco de nuevos temas, frecuentemente en secuencias. De su serie sobre el río Duddon [62] surgieron reflexiones sobre una gran cantidad de características naturales regionales; sus efusiones de viajes, aunque no siempre se limitaron a la forma del soneto, [63] encontraron muchos imitadores. Lo que finalmente se convirtió en tres series de Sonetos eclesiásticos [64] inició una moda de sonetos sobre temas religiosos y devocionales. [65] La predilección de Milton por los temas políticos, que continuó a través de los "Sonetos dedicados a la libertad y el orden" de Wordsworth, se convirtió también en un ejemplo para sus contemporáneos. Sin embargo, apenas había comenzado el proceso cuando un alarmista escéptico en The New Monthly Magazine de 1821 diagnosticó la "sonetomanía" como una nueva enfermedad similar a "la mordedura de un animal rabioso". [66]
Otro brazo de la propaganda en favor del soneto en la época romántica fue la estrategia reflexiva de recomendarlo en forma de soneto como demostración de su posibilidad de variación. En "Nuns fret not at their narrow room" (Las monjas no se preocupan por su estrecha habitación) de Wordsworth (1807), [67] la volta aparece después del séptimo verso, dividiendo el poema en dos partes iguales. Keats hace uso del encabalgamiento frecuente en "If by dull rhymes our English must be chained" (Si por rimas aburridas nuestro inglés debe ser encadenado) (1816) [68] y divide sus unidades de sentido en cuatro tercetos y un pareado. Lo que Keats recomienda allí es el sistema de rima más intrincado ABC |ABD |CAB |CDE| DE que demuestra en su curso como un medio de dar a la forma un mayor espacio para respirar. Wordsworth logra esto más tarde en "Scorn not the Sonnet" (1827), [69] que no tiene división intermedia y donde el encabalgamiento se maneja de tal manera que el sentido prevalece de verso a verso en un movimiento similar a una oda. Con el mismo objetivo de liberar la forma de sus ataduras, Matthew Arnold convierte su "Austerity of poetry" (1867) [70] en una narración que se desarrolla a lo largo de un octavo verso encabalgado hasta una conclusión que se limita a los últimos tres versos.
En la segunda mitad del siglo XIX, los sonetos se volvieron interesantes principalmente por su publicación en secuencias largas. Fue durante este período que se hicieron intentos continuos de renovar la forma. Por ejemplo, la obra autobiográfica Sonetos de la portuguesa (1845-1850) de Elizabeth Barrett Browning [71] se describe como la primera descripción de un noviazgo exitoso desde la época isabelina [72] . Comprende 44 sonetos de narración dramatizada en primera persona, en los que los versos encabalgados evitan con frecuencia el descanso en la volta. Por este medio, la obra se distingue por "la flexibilidad y el control con que el verso se adapta al argumento y a los ritmos del pensamiento y el habla". [73]
Esa secuencia fue seguida en 1862 por Modern Love de George Meredith , [74] basada en parte en la ruptura de su primer matrimonio. Emplea una forma de 16 líneas, descrita como (y funcionando como) un soneto, que une los cincuenta episodios narrativos de la obra. Esencialmente, la estrofa está compuesta por cuatro cuartetos de rima cerrada , impulsados rítmicamente hacia adelante sobre estas divisiones para permitir una mayor complejidad sintáctica "más fácilmente asociada con la novela realista que con la poesía lírica". [75] Como demuestra otro trabajo de los dos escritores mencionados anteriormente, eran capaces de ficciones más sencillas. Al adaptar el soneto al modo narrativo, el principal interés para ellos es superar el desafío técnico que se plantean y probar las nuevas posibilidades de la forma en la que están trabajando.
Mientras que el primer cuarteto de Sonetos del portugués comenzaba con una reminiscencia de versos de una pastoral de Teócrito , Edward Cracroft Lefroy (1855-1891) respondió yendo más allá del modo narrativo hacia lo dramático en las treinta adaptaciones del griego de sus Ecos de Teócrito (1885, reimpresión 1922). [76] Más allá de esto, aunque la idea de organizar dicho material en una secuencia era original de Lefroy, Thomas Warwick había anticipado el enfoque un siglo antes en su soneto "De Baquílides ", igualmente basado en un fragmento de un antiguo autor griego. Por otra parte, la exploración de las posibilidades dramáticas del soneto por parte de Eugene Lee-Hamilton se realizó a través de la creación de monólogos históricos en sus Cien Sonetos Imaginarios (1888), [77] basados en episodios escogidos de los siete siglos entre 1120 y 1820. Ninguna de las secuencias se equiparaba a las de Barrett Browning o Meredith, [78] pero ilustran un impulso contemporáneo de crear una forma nueva que se estaba quedando rápidamente sin fuerza.
Como parte de su intento de renovación de la prosodia poética, Gerard Manley Hopkins había aplicado su ritmo experimental a la composición del soneto, amplificando el número de sílabas átonas dentro de un verso acentuado de cinco (u ocasionalmente seis), como en el retórico " The Windhover ", por ejemplo. También introdujo variaciones en las proporciones del soneto, desde los 10 versos y medio del soneto breve " Pied Beauty " hasta el soneto caudado amplificado de 24 versos "That Nature is a Heraclitean Fire". Aunque fueron escritos en la era victoriana tardía, los poemas permanecieron prácticamente desconocidos hasta que se publicaron en 1918. [79]
En ocasiones se atribuye al estudiante WH Auden la eliminación total de la rima en "El agente secreto", [80] pero luego escribió muchos sonetos convencionales, incluidas dos secuencias largas durante la época de la crisis internacional: "En tiempo de guerra" (1939) y "La búsqueda" (1940). Las secuencias de otros autores han sido más experimentales y más sueltas en su forma, de las cuales un ejemplo radical fue "Altarwise by owl-light" (1935), diez cuartetas irregulares y apenas rimadas de Dylan Thomas en su estilo más opaco. [81]
En 1978 se publicaron dos secuencias innovadoras posteriores en un período en el que se consideraba que "el soneto parece querer permanecer en barbecho, agotado", en palabras de un comentarista. [82] El libro One Another de Peter Dale contiene un diálogo de unos sesenta sonetos en los que la variedad de métodos de rima es tan diversa como las emociones expresadas entre los hablantes. [83] Al mismo tiempo, "An Apology for the Revival of Christian Architecture in England" de Geoffrey Hill apareció en Tenebrae (1978), donde los desafiantes trece poemas de la secuencia emplean media rima y generalmente ignoran la volta. [84] Seamus Heaney también escribió dos secuencias durante este período: los personales "Glanmore Sonnets" en Field Work (1975); [85] y los sonetos elegíacos de construcción más libre de "Clearances" en The Haw Lantern (1987). [86]
El soneto americano más antiguo es el de David Humphreys [87] de 1776 "Dirigido a mis amigos de la Universidad de Yale, al dejarlos para unirme al ejército". [88] La forma del soneto se utilizó ampliamente a partir de entonces, incluso por William Lloyd Garrison y William Cullen Bryant . [89] Más tarde, Henry Wadsworth Longfellow y otros siguieron su ejemplo. [90] Los suyos se caracterizaban por una "riqueza púrpura de dicción" y por su uso de imágenes materiales para ilustrar sutilezas de pensamiento y emoción. [91] También tradujo varios sonetos, incluidos siete de Miguel Ángel . [92] Más tarde, entre los muchos sonetos de Emma Lazarus , quizás el más conocido sea " El nuevo coloso " de 1883, [93] que celebra la Estatua de la Libertad y su papel en la bienvenida a los inmigrantes al Nuevo Mundo.
En el siglo XIX, los sonetos escritos por poetas estadounidenses comenzaron a incluirse en antologías como tales. Se incluyeron en una sección separada en The Book of the Sonnet de Leigh Hunt y S. Adams (Londres y Boston, 1867), que incluía un ensayo de Adams sobre "Sonetos y sonetistas estadounidenses" y una sección dedicada únicamente a sonetos de mujeres estadounidenses. [94] Más tarde vino la antología de sonetos estadounidenses de William Sharp (1889) [95] y Representative sonnets by American poets de Charles H. Crandall , con un ensayo sobre el soneto, su naturaleza e historia ( Houghton Mifflin & Co. , 1890). El ensayo también examinó toda la historia del soneto, incluidos ejemplos ingleses y ejemplos europeos en traducción, con el fin de contextualizar el logro estadounidense. [96]
Estudios recientes han recuperado muchos sonetos afroamericanos que no fueron incluidos en antologías de volúmenes de poesía estadounidense estándar. Entre los escritores importantes del siglo XIX y principios del XX se incluyen Paul Laurence Dunbar , Countee Cullen , Sterling A. Brown y Claude McKay , nacido en Jamaica . [97] Algunos de sus sonetos fueron respuestas personales a la experiencia del desplazamiento y el prejuicio racial. "En el Muro de los Lamentos en Jerusalén" (1927) de Cullen, por ejemplo, sugiere un paralelo entre la historia de su raza y la de la diáspora judía . [98] Y los sonetos de McKay de 1921 responden desafiantemente a los mortíferos disturbios del Verano Rojo dos años antes. [99] También hubo varias poetas afroamericanas que ganaron premios por volúmenes que incluían sonetos, entre ellas Margaret Walker (Yale Poetry Series) , Gwendolyn Brooks (Premio Pulitzer), Rita Dove (Premio Pulitzer) y Natasha Trethewey (Premio Pulitzer). [89] [100] Pero hubo otros escritores -como Langston Hughes y Amiri Baraka , por ejemplo- que, a pesar de haber publicado algunos de ellos mismos, cuestionaron la idoneidad de los sonetos para los poetas negros. En opinión de Hughes, el surgimiento de una escritura verdaderamente individual basada en los géneros y la experiencia folclórica se vio obstaculizada por la imposición de formas poéticas "blancas" refinadas que no eran pertinentes para ellos. [101]
Un aspecto del soneto estadounidense durante el siglo XX fue la publicación de secuencias que tuvieron que esperar décadas para obtener el reconocimiento crítico. Un ejemplo es This Man's Army: A War in Fifty-Odd Sonnets (1928) de John Allan Wyeth . [102] Una serie de sonetos irregulares que registraban impresiones de su servicio militar con la Fuerza Expedicionaria Estadounidense durante la Primera Guerra Mundial , apenas se notó cuando apareció por primera vez. Sin embargo, en su republicación en 2008, Dana Gioia afirmó en su introducción que Wyeth es el único poeta estadounidense de la Gran Guerra que puede compararse con los poetas de guerra británicos , [103] una afirmación corroborada más tarde por Jon Stallworthy en su reseña de la obra. [104]
Poco después de la publicación de Wyeth, HP Lovecraft escribió su muy diferente secuencia de sonetos, secciones de las cuales aparecieron por primera vez en revistas de género. No fue hasta 1943 que vio la publicación completa como Fungi from Yuggoth . Estos 36 poemas fueron escritos en una forma híbrida basada en el soneto petrarquista que invariablemente termina con un pareado rimado que recuerda al soneto shakespeariano . [105] La mayoría de estos poemas son discontinuos, aunque unificados por tema, siendo viñetas descriptivas de los tipos de escenarios oníricos y de otro mundo que se encuentran en la ficción de Lovecraft. [106] Su estilo descortés alguna vez fue comparado con el de Edward Arlington Robinson , [107] pero desde entonces se ha defendido la obra como poesía menor de importancia contemporánea por derecho propio. [108]
En el caso de John Berryman , inicialmente escribió una serie de unos cien sonetos de amor modernistas durante la década de 1940. Sin embargo, estos permanecieron sin recopilar hasta 1967, cuando aparecieron como Berryman's Sonnets , desarrollados con algunas adiciones para darles la forma de una secuencia. En su revisión de 2014 del libro para Poetry , April Bernard sugiere que estaba haciendo de 'Berryman' un personaje semificticio similar al 'Henry' de The Dream Songs (1964). También identifica una ascendencia antigua para la sintaxis desordenada de la obra a través de los poetas ingleses Thomas Wyatt y Gerard Manley Hopkins. [109]
Pero en esta época también empezaron a aparecer secuencias de quatorzaines que tenían una relación tenue con la forma del soneto. The Sonnets (1964) de Ted Berrigan descarta el metro y la rima pero conserva la dinámica de una estructura de 14 versos con un cambio de dirección en la volta. Berrigan afirmó haberse inspirado en "los sonetos de Shakespeare porque eran rápidos, musicales, ingeniosos y breves". [110] Otros han descrito la obra de Berrigan como un collage posmoderno que utiliza "la repetición, la reorganización y el uso de frases y textos 'encontrados'", que funciona como una "deconstrucción radical del soneto". [111] A partir de 1969, Robert Lowell también comenzó a publicar una deconstrucción menos radical de la forma en su serie de cinco colecciones de sonetos en verso libre , incluido su volumen ganador del Premio Pulitzer The Dolphin (1973). Los describió como poseedores de "la elocuencia, en el mejor de los casos, del pentámetro yámbico, y a menudo la estructura y el clímax de los sonetos". [112]
La reacción contemporánea contra la forma estricta se describe en la introducción a la antología Sonnets: 150 Contemporary Sonnets (2005) de William Baer . Pero a pesar de que varios escritores declaraban entonces que el soneto estaba muerto, otros –entre ellos Richard Wilbur , Howard Nemerov y Anthony Hecht– siguieron escribiendo sonetos y acabaron asociándose a las revistas The Formalist y luego Measure . Estas revistas, defensoras del Nuevo Formalismo entre los años 1994 y 2017, patrocinaron el Premio Anual de Soneto Howard Nemerov .
En Canadá, durante las últimas décadas del siglo XIX, los poetas de la Confederación y especialmente Archibald Lampman eran conocidos por sus sonetos, que trataban principalmente de temas pastorales. [113]
El poeta canadiense Seymour Mayne ha publicado algunas colecciones de sonetos verbales y es uno de los principales innovadores de una forma que utiliza una sola palabra por verso para capturar su percepción perfeccionada. [114]
Paulus Melissus fue el primero en introducir el soneto en la poesía alemana . [115] Pero el hombre que más hizo por elevar el soneto a la conciencia alemana fue Martin Opitz , quien en dos obras, Buch von der deutschen Poeterey (1624) y Acht Bücher Deutscher Poematum (1625), estableció el soneto como un género separado y sus reglas de composición. Debía escribirse en alejandrinos yámbicos, con rimas alternas masculinas y femeninas encerradas en la octava y un sexteto más flexible con tres rimas. Para reforzarlos se tradujeron ejemplos de Petrarca, Ronsard y Daniel Heinsius . [116] Posteriormente, en el siglo XVIII, Johann Wolfgang von Goethe escribió varios sonetos de amor, utilizando un esquema de rima derivado de la poesía italiana. Después de su muerte, los seguidores de Goethe crearon el "soneto alemán", más libre, que rima ABBA BCCB CDD CDD.
La tradición del soneto fue continuada por August Wilhelm von Schlegel , Paul von Heyse y otros, y alcanzó su culminación en los Sonetos a Orfeo de Rainer Maria Rilke , que han sido descritos como «uno de los grandes poemas modernos, por no mencionar una adición monumental a la literatura de la secuencia de sonetos». [117] Se trata de un ciclo de 55 sonetos, escrito en dos partes en 1922 mientras Rilke estaba en medio de la finalización de sus Elegías de Duino . El título completo en alemán es Die Sonette an Orpheus: Geschrieben als ein Grab-Mal für Wera Ouckama Knoop (traducido como Sonetos a Orfeo: escrito como un monumento para Wera Ouckama Knoop ), en conmemoración de la reciente muerte de una joven bailarina por leucemia. El nombre Grab-Mal (que literalmente significa "lápida") del título recuerda a la serie de Tombeaux escrita por Stéphane Mallarmé , traducida (entre otros) por Rilke en 1919, coincidiendo también con los sonetos de Miguel Ángel que Rilke había estado traduciendo en 1921. Los propios sonetos de Rilke están estructurados de manera fluida como una transposición de la danza de la muchacha muerta y abarcan temas de vida y muerte y la relación del arte con ellos. Además de tener esquemas de rima variados, las longitudes de los versos también varían y tienen una métrica irregular, a veces incluso dentro del mismo soneto. [118]
Las respuestas a tiempos turbulentos forman una categoría distinta entre los sonetos alemanes. Incluyen los 72 "Sonetos en armadura" de Friedrich Rückert ( Geharnischte Sonneten , 1814), que incitan a la resistencia a la dominación napoleónica ; y los sonetos de Emanuel Geibel escritos durante las revoluciones alemanas de 1848-1849 y la Primera Guerra de Schleswig . [119] A raíz de la Primera Guerra Mundial , Anton Schnack , descrito por un antólogo como "el único poeta en lengua alemana cuyo trabajo puede compararse con el de Wilfred Owen ", publicó la secuencia de sonetos Tier rang gewaltig mit Tier ("La bestia luchó poderosamente con la bestia", 1920). Los 60 poemas que contiene tienen la forma típica del soneto alemán, pero están escritos en los ritmos libres de líneas largas desarrollados por Ernst Stadler . [120] Patrick Bridgwater, escribiendo en 1985, llamó a la obra "sin lugar a dudas la mejor colección individual producida por un poeta de guerra alemán entre 1914 y 1918", pero agregó que "hasta el día de hoy es prácticamente desconocida incluso en Alemania". [121]
En los Países Bajos, Pieter Corneliszoon Hooft introdujo sonetos de estilo barroco, de los cuales Mijn lief, mijn lief, mijn lief: soo sprack mijn lief mij toe presenta un ejemplo notable de juego de sonido y palabras. [122] Otro de sus sonetos, dedicado a Hugo Grocio , fue traducido más tarde por Edmund Gosse . [123] En siglos posteriores, la forma del soneto fue abandonada y luego retomada por sucesivas oleadas de innovadores en un intento de insuflar nueva vida a la poesía holandesa cuando, a sus ojos, había perdido su rumbo. Para la generación de la década de 1880 fue la secuencia de sonetos Mathilde de Jacques Perk la que sirvió como grito de guerra. Y durante un tiempo en los primeros años del nuevo siglo, Martinus Nijhoff escribió sonetos notables antes de recurrir a modelos más modernistas. [124]
Tras la Segunda Guerra Mundial , los poetas de vanguardia declararon la guerra a todo formalismo, reaccionando en particular contra la extrema subjetividad y el egocentrismo de los representantes del estilo de la década de 1880, como Willem Kloos , que había comenzado un soneto titulado «En lo más profundo de mi ser soy un dios». En respuesta, Lucebert satirizó tales escritos en el «soneto» con el que se iniciaba su primera colección:
Yo/ mí/ yo/ mí// yo/ yo/ mí/ yo// yo/ yo/ mi// mi/ mi/ yo [125]
Pero a finales del siglo XX, poetas formalistas como Gerrit Komrij y Jan Kal volvieron a escribir sonetos como parte de su propia reacción al experimentalismo de décadas anteriores. [126]
Durante tres milenios ha existido una literatura en las diversas lenguas desarrolladas por las comunidades dispersas de origen judío . En lo que respecta al soneto, se trataba de dos lenguas, escritas en su mayoría en las zonas europeas donde esa forma fue adoptada y llevada a otras partes del mundo por los emigrantes.
El nombre hebreo de un soneto es shir zahav , que deriva de un juego de palabras numerológico. Literalmente, "canción de oro", las consonantes de zahav también representan números que suman catorce, por lo que el término también puede significar "canción de catorce versos". [127]
Los primeros sonetos de la poesía hebrea medieval fueron compuestos probablemente en Roma por Emanuel el Romano alrededor del año 1300, menos de un siglo después de la aparición del soneto italiano. [128] [129] Su colección de maqama Mahberot Immanuel incluye 38 sonetos que combinan elementos tanto del metro cuantitativo tradicional del verso hebreo y árabe como del metro silábico italiano. Predominantemente tratan sobre el amor y rimaban ABBA ABBA CDE CDE. [129]
La obra de Immanuel proporcionó un modelo adecuado para la segunda ola de escritores de sonetos italo-hebreos. La primera edición impresa de Mahberot Immanuel apareció en Brescia en 1492, seguida de una segunda edición publicada en Constantinopla en 1535. La nueva generación, por tanto, coincidió con la adopción del soneto en otras literaturas europeas a principios del siglo XVI y persistió hasta el período barroco del siglo siguiente, con más de ochenta poetas que adoptaron la forma. Aunque ahora se produjo un cambio de enfoque hacia los temas religiosos, la poesía amorosa no quedó excluida, en particular en los sonetos de David Okineira de Salónica . [130] La práctica barroca de incorporar sonetos junto con otros versos en las obras de teatro, como lo hicieron Shakespeare en Inglaterra y Lope da Vega en España, también se encontró en Yesod Olam (Fundación del mundo, 1642) de Moses ben Mordecai Zacuto y en Asirei ha-Tiqva (Prisioneros de la esperanza, 1673), una obra alegórica de Joseph de la Vega . Un renacimiento posterior del soneto hebreo siguió en el siglo XVIII, asociado con Samson Cohen Modon (1679-1727), Moshe Chaim Luzzatto y su primo, Ephraim Luzzatto (1729-1792), quienes son considerados los fundadores de la literatura hebrea moderna. [131]
Que la forma persistiera hasta el siglo XX fue celebrado por Shaul Tchernichovsky en su Maḥberet ha-Sonetot (Berlín 1923), en el que apareció un soneto propio que celebraba su continuidad desde la época de Emanuel de Roma: "Eres querido para mí, cuán querido para mí, Sonetot, Oh shir zahav ". [132] El mismo autor fue responsable de introducir la corona de sonetos en la poesía hebrea.
El yiddish , nombre dado a un conjunto de dialectos judeo-alemanes hablados particularmente en Europa del Este, ha tenido una literatura desde la Edad Media. Sin embargo, el soneto, que llegó tarde a las áreas eslavas circundantes, fue visto al principio como un género extraño entre los escritores judíos en yiddish. Su adopción se produjo lentamente con un mayor acceso a la educación secular y con la emigración.
Los primeros poetas que utilizaron esta forma fueron Dovid Kenigsberg (1891-1942) y Fradl Shtok . El primero publicó Soneten ( Lemberg 1913) y más tarde sus cien sonetos ( Hundert Soneten , Viena, 1921). [133] Shtok emigró a los EE. UU. cuando era joven y comenzó a publicar poesía poco después de su llegada a Nueva York en 1910. [134] En realidad, los sonetos anteriores que datan de la década de 1890 fueron escritos en los EE. UU. por Morris Vintshevski (1856-1932); y en Vilna, los escritos por Leib Naidus , a partir de 1910, demostraron la influencia que se extendió hacia Occidente del modernismo de inspiración simbolista. [135] Entre los poetas europeos que escribieron colecciones enteras de sonetos se encuentran Gershon-Peysekh Vayland (1869-1942), publicado en Varsovia en 1938 y 1939; [136] Yankev Gotlib (1911-1945), publicado en Kaunas en 1938; [137] y el polaco Abraham Nahum Stencl , cuyos sonetos londinenses se publicaron después de su llegada a Londres en 1937. [138]
Ejemplos posteriores de quienes escribieron cantidades sustanciales de sonetos en los EE. UU. incluyen al erudito NB Minkoff , quien incluyó un ciclo de sonetos en Lieder (1924), su primera publicación después de inmigrar, [139] y Aron Glantz-Leyeles (1899-1968), quien publicó una colección completa de poemas en formas medievales en 1926. Esto incluía "Otoño", una guirnalda densamente rimada de quince sonetos . [140] En 1932, Yoysef-Leyzer Kalushiner (1893-1968) publicó un libro completo de sonetos en Nueva York. [141] Le siguió el poco conocido M. Freed, que ya había publicado una colección de sonetos, The Narcissi ("נארציסן", Czernowitz, 1937), en Bucovina antes de dirigirse a los EE. UU., donde publicó An evening by the Prut (מ. פרידוויינינגער, Nueva York, 1942). [142] Las colecciones de sonetos posteriores incluyen Sonetn fun toye-voye (Sonetos del caos, Nueva York, 1957) de Yirmye Hesheles (1910-2010) [143] y Sonetn (1961) de Mani Leib , considerado el logro supremo de su obra y "una de las últimas grandes obras de poesía yiddish". [144] A estas colecciones de posguerra se puede añadir Meksike, finf un draysik sonetn (México, 35 sonetos, 1949), que se publicó en la Ciudad de México después de que Austridan Oystriak (1911-92) huyera allí desde Europa en 1940. [145]
Los sonetos en yiddish publicados en Israel, donde el idioma preferido era el hebreo, eran relativamente escasos. Samuel Jacob Taubes (1898-1975) ya había publicado sonetos religiosos en Europa antes de emigrar a Israel después de una carrera literaria itinerante. [146] Shlomo Roitman (1913-1985) comenzó a escribir en Rusia y publicó colecciones de sonetos después de su llegada a Israel. [147]
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El soneto se introdujo en la literatura checa a principios del siglo XIX. El primer gran sonetista checo fue Ján Kollár , que escribió un ciclo de sonetos llamado Slávy Dcera ( La hija de Sláva / La hija de la fama [148] ). Aunque Kollár era eslovaco, era partidario del paneslavismo y escribía en checo, ya que no estaba de acuerdo con que el eslovaco debiera ser una lengua separada. La obra magna de Kollár fue planeada como un poema épico eslavo tan grande como la Divina Comedia de Dante . Consiste en El preludio escrito en hexámetros cuantitativos y sonetos. El número de poemas aumentó en ediciones posteriores y llegó a 645. [149] El mayor poeta romántico checo, Karel Hynek Mácha, también escribió muchos sonetos. En la segunda mitad del siglo XIX, Jaroslav Vrchlický publicó Sonety samotáře ( Sonetos de un solitario ). Otro poeta que escribió muchos sonetos fue Josef Svatopluk Machar . Publicó Čtyři knihy sonetů ( Los cuatro libros de sonetos ). En el siglo XX, Vítězslav Nezval escribió el ciclo 100 sonetů zachránkyni věčného Studenta Roberta Davida ( Cien sonetos para la mujer que rescató al perpetuo estudiante Robert David ). Después de la Segunda Guerra Mundial, el soneto fue la forma favorita de Oldřich Vyhlídal . Los poetas checos utilizan diferentes métricas para los sonetos, Kollár y Mácha utilizaron decasílabos, el pentámetro yámbico de Vrchlický, el verso libre de Antonín Sova y Jiří Orten el alejandrino checo . Ondřej Hanus, autor de distinguidos sonetos, escribió una monografía sobre los sonetos checos de la primera mitad del siglo XX. [150]
El soneto fue introducido en la literatura polaca en el siglo XVI por Jan Kochanowski , [151] Mikołaj Sęp-Szarzyński y Sebastian Grabowiecki . [152]
En 1826, el poeta nacional de Polonia , Adam Mickiewicz , escribió una secuencia de sonetos conocida como los Sonetos de Crimea , después de que el zar lo condenara al exilio en la península de Crimea . La secuencia de sonetos de Mickiewicz se centra en gran medida en la cultura y la religión islámica de los tártaros de Crimea . La secuencia fue traducida al inglés por Edna Worthley Underwood . [153]
En el siglo XVIII, después de las reformas occidentalizadoras de Pedro el Grande , los poetas rusos (entre otros, Aleksandr Sumarokov y Mijaíl Kheraskov ) comenzaron a experimentar con sonetos, pero la forma pronto fue superada en popularidad por la estrofa de Onegin , más flexible . Esta fue utilizada por Aleksandr Pushkin para su novela en verso Eugenio Onegin y también ha sido descrita como el «soneto de Onegin», ya que consta de catorce versos. Sin embargo, es aberrante en el esquema de la rima y en el número de acentos por verso y se describe mejor como si tuviera solo un parecido familiar con el soneto. [154] La forma fue adaptada por otros poetas más tarde, incluido Mijaíl Lérmontov en su narrativa de «La esposa del tesorero de Tambov». [155]
En Eslovenia, el soneto se convirtió en una forma poética nacional, utilizando el pentámetro yámbico con rimas femeninas , basado tanto en el endecasillabo italiano como en el pentámetro yámbico alemán. [156] El mayor poeta esloveno, France Prešeren , [157] escribió varias secuencias de sonetos desde 1831 en adelante y es particularmente conocido por su corona de sonetos , Sonetni venec ( Una corona de sonetos ). [158] Muchos poetas posteriores lo siguieron en el uso de la forma del soneto. Después de la Segunda Guerra Mundial , los poetas eslovenos escribieron tanto sonetos rimados tradicionales como posmodernos , sin rima y en verso libre. Entre estos escritores se encuentran Milan Jesih [159] y Aleš Debeljak .
Aunque poetas de ascendencia irlandesa como Sir Aubrey de Vere , Oscar Wilde , William Butler Yeats , Tom Kettle y Patrick Kavanagh habían escrito sonetos en inglés durante mucho tiempo , la forma del soneto no logró ingresar a la poesía irlandesa en lengua irlandesa . Sin embargo, esto cambió durante el resurgimiento gaélico cuando Liam Gógan (1891-1979) , nacido en Dublín, fue despedido de su puesto en el Museo Nacional de Irlanda y encarcelado en el campo de internamiento de Frongoch después del Alzamiento de Pascua . Allí se convirtió en el primer poeta en escribir sonetos en lengua irlandesa. [160]
En 2009, el poeta Muiris Sionóid publicó una traducción completa de los 154 sonetos de William Shakespeare al irlandés bajo el título Rotha Mór an Ghrá ("La gran rueda del amor"). [161] En un artículo sobre sus traducciones, Sionóid escribió que las formas poéticas irlandesas son completamente diferentes de las de otros idiomas y que tanto la forma del soneto como el verso del pentámetro yámbico habían sido considerados durante mucho tiempo "totalmente inadecuados" para componer poesía en irlandés. En sus traducciones, Soinóid eligió reproducir fielmente el esquema de rima y los ritmos de Shakespeare al traducir al irlandés. [162]
Según Jan Morris , "cuando los poetas galeses hablan de verso libre , se refieren a formas como el soneto o la oda, que obedecen las mismas reglas que la poesía inglesa . Los versos de verso estricto todavía honran las complejas reglas establecidas para la composición poética correcta hace 600 años". [163] Sin embargo, varios de los más grandes poetas recientes en lengua galesa también han escrito sonetos, incluido el poeta nacionalista galés y católico tradicionalista Saunders Lewis [164] y el poeta de extrema izquierda Thomas Evan Nicholas . [165]
En el subcontinente indio se han escrito sonetos en los idiomas asamés , bengalí , dogri , inglés, gujarati , hindi , kannada , cachemiro , malabar , manipuri, maratí , nepalí , oriya , sindhi y urdu . [166]
Los poetas urdu , también influenciados por poetas ingleses y otros europeos, comenzaron a introducir el soneto en la poesía urdu bastante tarde. [167] Se cree que Azmatullah Khan (1887-1923) introdujo este formato en la literatura urdu a principios del siglo XX. Otros poetas urdu de renombre que escribieron sonetos fueron Akhtar Junagarhi, Akhtar Sheerani , Noon Meem Rashid , Mehr Lal Soni Zia Fatehabadi , Salaam Machhalishahari y Wazir Agha . [168]
{{cite journal}}: Requiere citar revista |journal=( ayuda )Akhtar Junagarhi kaa soneto ghaaliban 1914 kaa hai- Rashid kaa 1930 kaa aur Akhtar Sheerani ne andaazan 1933 se 1942 tak soneto likhe- isii dauraan 1934 se 1936 tak Zia Fatehabadi ne bhi keii soneto likhe (el soneto de Akhtar Junagarhi es del año 191 4. El soneto de Rashid es de 1930 y Akhtar Sheerani escribió sonetos entre 1932 y 1942. Durante el período de 1932 a 1936, Zia Fatehabadi también escribió muchos sonetos)