Acis y Galatea ( / ˈ eɪ s ɪ s / , / ɡ æ l ə ˈ t iː . ə / [1] [2] ) son personajes de la mitología griega que luego se asociaron juntos en Las metamorfosis de Ovidio . El episodio cuenta el amor entre el mortal Acis y la nereida ( ninfa del mar ) Galatea ; cuando el celoso cíclope Polifemo mata a Acis, Galatea transforma a su amante en un espíritu fluvial inmortal. El episodio fue tema de poemas, óperas, pinturas y estatuas en el Renacimiento y después.
Galatea o Galatea ( griego antiguo : Γαλάτεια , lit. 'la que es blanca como la leche'), [3] [4] la "gloriosa" y "atractiva" hija del " Viejo del Mar " Nereo y la oceánide Doris , era una ninfa marina atestiguada antiguamente en la obra de Homero y Hesíodo , donde se la describe como la más bella y amada de las 50 nereidas . [5] Según Teócrito ( Idilios 6 y 11) despertó el amor de un pretendiente muy improbable, el cíclope siciliano Polifemo . Su nombre también es mencionado varias veces por Virgilio. [6]
En las Metamorfosis de Ovidio , [7] Galatea aparece como la amada de Acis, hijo de Fauno y la ninfa fluvial Symaethis, hija del río Symetus . Un día, cuando Galatea estaba acostada junto al mar con su amante, Polifemo los vio. Este último, en sus celos, arrancó una enorme roca de la ladera del monte Etna y se la arrojó a Acis, aplastándolo hasta matarlo. [8] [7] Entonces Galatea convirtió su sangre en aguas centelleantes mientras goteaba de debajo de la roca, creando así el arroyo en el Etna que lleva su nombre, el río siciliano Acis . Ella convirtió a su amante en el dios cornudo del arroyo. Conservó sus rasgos originales, excepto que era más grande y su rostro de un azul profundo. [7]
Esta versión del cuento no aparece antes que en la obra de Ovidio y tal vez podría haber sido una ficción inventada por el poeta, "sugerida por la manera en que el pequeño río brota de debajo de una roca". [9] Pero según el erudito griego Ateneo , la historia fue inventada por primera vez por Filoxeno de Citera como una sátira política contra el tirano siciliano Dionisio I de Siracusa , cuya concubina favorita, Galatea, compartía su nombre con la ninfa. [10] Otros afirman que la historia fue inventada para explicar la presencia de un santuario dedicado a Galatea en el Monte Etna. [11]
Según una tradición posterior, Galatea acabó rindiéndose a los abrazos de Polifemo. Su hijo, Galas o Galates, se convirtió en el antepasado de los galos . [12] El historiador helenístico Timeo , que era de origen siciliano, describió a Galates como hijo de Polifemo y Galatea. [13]
Galatea, junto con Doto y Panope , escoltó a su hermana Tetis fuera del mar para su boda con Peleo . [14] En la Ilíada de Homero , Galatea y sus otras hermanas se aparecen ante Tetis cuando ella grita en simpatía por el dolor de Aquiles por el asesinato de su amigo Patroclo . [15]
Durante el Renacimiento y el Barroco , la historia volvió a surgir como tema popular. En España, Luis de Góngora escribió el poema narrativo Fábula de Polifemo y Galatea , publicado en 1627. Es particularmente conocido por su representación del paisaje y por la descripción sensual del amor de Acis y Galatea. [16] El poema fue escrito en homenaje a una narración anterior con el mismo título de Luis Carillo y Sotomayor (1611) [17] La historia también recibió un tratamiento operístico en una zarzuela escrita por Antonio de Literes (1708).
En Francia, Jean-Baptiste Lully escribió la ópera Acis et Galatée (1686), que trataba sobre el mito griego. [18] Descrita por él como una obra pastoral-heroica, describe un triángulo amoroso entre los tres personajes principales: Acis, Galatea y Polifemo. Polifemo asesina a Acis por celos, pero Acis es revivido y convertido en un río por Neptuno . En Italia, la ópera de un acto de Giovanni Bononcini, Polifemo, le siguió en 1703. [19]
Poco después, Georg Friedrich Handel compuso la cantata Aci, Galatea e Polifemo (1708). [20] Después de mudarse a Inglaterra, Handel le dio a la historia un nuevo tratamiento en su ópera pastoral Acis and Galatea con un libreto en inglés proporcionado por John Gay . [21] Inicialmente compuesta en 1718, la obra pasó por muchas revisiones y más tarde recibió orquestaciones actualizadas tanto de Mozart como de Mendelssohn . Como una obra pastoral donde Polifemo solo desempeña un papel menor, se centra principalmente en los dos amantes.
Durante su estancia en Londres, Nicola Porpora compuso la ópera Polifemo , en la que aparecen Acis y Galatea, así como el encuentro de Acis con Polifemo. En Austria, más tarde en el siglo, Joseph Haydn compuso Acide e Galatea (1763). [22] Diseñada para una boda imperial, se le dio un final más feliz centrado en la escena de transformación después del asesinato de Acis, cuando la pareja declara su amor eterno. [23]
Las pinturas que presentan a Acis y Galatea se pueden agrupar según sus temas. En particular, la historia se desarrolla en un paisaje pastoral en el que las figuras son casi incidentales. Esto es particularmente así en el Paisaje con Polifemo (1649) de Nicolas Poussin ( Museo del Hermitage ) y el paisaje costero de Claude Lorrain ( Dresde ) de 1657, en los que los amantes desempeñan un papel menor en primer plano. En una pintura anterior de Poussin ( Galería Nacional de Irlanda , 1630) la pareja se encuentra entre varias figuras abrazadas en primer plano, protegidas de la vista de Polifemo, que está tocando su flauta más arriba en la pendiente. [ cita requerida ]
En todas ellas, Polifemo aparece en un segundo plano, pero en muchas otras aparece Galatea sola, como en la pintura de Perino del Vaga en la que Galatea es arrastrada por bestias marinas sobre las olas mientras cabalga sobre una concha. [24] Sin embargo, por lo general, la ninfa es llevada a través del mar por asistentes que la adoran en pinturas generalmente tituladas El triunfo de Galatea , de las cuales el tratamiento más famoso es el de Rafael . En general, siguen la descripción que Filóstrato el Joven dio de una pintura de este tipo en el siglo III en sus Imagines : [25]
La ninfa se divierte en el mar apacible, conduciendo un grupo de cuatro delfines unidos entre sí y trabajando en armonía; y las hijas vírgenes de Tritón , sirvientes de Galatea, las guían, encorvándolas si intentan hacer algo malo o contrario a las riendas. Sostiene sobre sus cabezas contra el viento un pañuelo ligero de púrpura marina para proporcionarse sombra y una vela para su carro, y de él cae una especie de resplandor sobre su frente y su cabeza, aunque no es blanco más encantador que el color en su mejilla; su cabello no es agitado por la brisa, porque está tan húmedo que es a prueba de viento. Y he aquí que su codo derecho sobresale y su antebrazo blanco está doblado hacia atrás, mientras apoya sus dedos sobre su delicado hombro, y sus brazos están suavemente redondeados y sus pechos sobresalen, sin que falte belleza en su muslo. Su pie, con la graciosa parte que lo remata, está pintado como sobre el mar y toca ligeramente el agua como si fuera el timón que guía su carro. Sus ojos son maravillosos, pues tienen una especie de mirada lejana que viaja hasta donde se extiende el mar.
En los casos en que el amante rechazado Polifemo aparece en algún lugar de la costa, la división entre ellos se enfatiza al identificarlos con sus respectivos elementos, el mar y la tierra. Ejemplos típicos de esto fueron pintados por Francois Perrier , [26] Giovanni Lanfranco [27] y Jean-Baptiste van Loo .
Los pintores franceses, en particular, realizaron representaciones sensuales de amantes abrazándose en un paisaje, como las de Charles de La Fosse ( c. 1700 ), Jean-François de Troy [ 28] y Alexandre Charles Guillemot (1827). [29] Polifemo se esconde en el fondo de estas representaciones y, en el ejemplo de De Troy, su presencia angustia claramente a Galatea. Otros ejemplos franceses de Antoine Jean Gros (1833) [30] y Édouard Zier (1877) muestran a los amantes escondidos en una cueva y mirándolo ansiosamente.
Anticipan el momento trágico en el que él se cierne amenazadoramente sobre la pareja, tras haber descubierto la verdad que han tratado de ocultar. La amenaza es tan evidente en la visión suavemente delineada del siglo XVIII de Jean-Francois de Troy [31] como en la pintura casi surrealista de Odilon Redon de 1900. La atmósfera melancólica de estas sugiere la acción violenta que está por venir. Esto ya había sido retratado en pinturas anteriores de Polifemo arrojando una piedra a los amantes que huyen, como las de Annibale Carracci [32] , Auger Lucas [ 33] y Carle van Loo [34] .
![Galatea en la cabecera del pozo de agua Galatea [de], Stuttgart](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/63/Galateabrunnen2.JPG/1280px-Galateabrunnen2.JPG)
Las estatuas de Galatea, a veces en compañía de Acis, comenzaron a hacerse en Europa a partir del siglo XVII. Existe una descripción fantasiosa de una fuente que las incorpora a ambas en la novela latina Argenis de John Barclay , que data de 1621:
[35] El agua, atraída hasta lo alto de la fuente, pasó por muchos conductos de diversas formas y, cayendo en la cisterna que se encontraba debajo, hirvió con la fuerza de su caída y se puso verde como el mar. En medio de esto, Galatea, como en el mar, lloró a su recién fallecido Acis, que yacía en la orilla y, como si ahora comenzara a disolverse en un río, hizo brotar dos corrientes, una en su boca y la otra en su herida .
Las características comunes de las estatuas que representan a Galatea incluyen una mano levantada que sostiene una bufanda ondeante; imágenes marinas, que incluyen conchas, delfines y tritones; y, a menudo, el hecho de que la estatua está incorporada a una fuente. En la obra de Gabriel de Grupello en el parque del castillo de Schwetzingen , el tritón a los pies de Galatea sostiene una guirnalda enhebrada con conchas y perlas. La Galatea en los terrenos de Tsarskoye Selo en Rusia tiene perlas marinas enhebradas en su cabello. También hay una estatua de ella realizada por Nicola Michetti que forma parte de la cascada del Palacio Peterhof en San Petersburgo . Estas características pueden ayudar a distinguir las estatuas de Galatea de la Galatea involucrada en el mito de Pigmalión . [ cita requerida ]
Una estatua junto a un estanque en los jardines públicos de Acireale , la ciudad siciliana donde se supone que tuvo lugar la transformación de Acis, representa a Acis tumbado bajo la roca que lo ha matado mientras Galatea se agacha a un lado. Ella ha levantado un brazo al cielo en señal de súplica. [36] Otra estatua esculpida por Jean-Baptiste Tuby se encuentra en el Bosquet des Dômes en los jardines de Versalles . La estatua representa a Acis apoyado en una roca, tocando la flauta, mientras Galatea, semidesnuda, se acerca a él con las manos levantadas en señal de sorpresa (1667-75). Un gesto similar se muestra en la estatua de ella sola en la fuente a la derecha de la gran escalera del castillo de Chantilly . Los amantes están retratados juntos como parte de la Fuente de los Médici en el Jardín de Luxemburgo en París. Diseñado por Auguste Ottin en 1866, el grupo de mármol se abraza dentro de una gruta mientras sobre ellos se agazapa un enorme Polifemo en bronce desgastado, mirándolos con celos. [ cita requerida ]
La ninfa se recuesta sobre una gran concha llevada por tritones en la fuente del siglo XVIII de la Villa Borromeo Visconti Litta en Milán . Es sobre la espalda de un delfín sobre la que se recuesta en la estatua del escultor italiano del siglo XIX Leopoldo Ansiglioni (1832-1894). Hay dos versiones de esta, una en el centro de un estanque de peces en la Casa Este de los Jardines de Invierno de la Universidad de Greenwich , [37] y una copia posterior instalada en el Castillo Hearst en California. [38] En esta, uno de los brazos doblados hacia atrás para sostener su cabeza está rodeado por la cola del delfín. También hay una fuente alemana de Karl Friedrich Moest ahora instalada en Karlsruhe en la que Galatea se sienta sobre la espalda de un tritón. Sobre su cabeza, equilibra la enorme concha de la que mana el agua. Otra estatua fue erigida en la cabeza de una impresionante cascada en la Eugenplatz de Stuttgart . [39] Esta obra de Otto Rieth (1858-1911) data de 1890 y muestra a la ninfa coronada de algas que surge del delfín y a unos jóvenes cupidos jugando a sus pies. En las artes aplicadas, las representaciones tridimensionales del tema del triunfo de Rafael se incorporaron a menudo a artefactos para uso aristocrático y se pintaron sobre cerámica mayólica .
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Este artículo incorpora texto de una publicación que ahora es de dominio público : Smith, William , ed. (1870). "Acis". Diccionario de biografía y mitología griega y romana .
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