Torquato Tasso ( / ˈ t æ s oʊ / TASS -oh , también estadounidense : / ˈ t ɑː s oʊ / TAH -soh , italiano: [torˈkwaːto ˈtasso] ; 11 de marzo de 1544 – 25 de abril de 1595) fue un poeta italiano del siglo XVI. siglo, conocido por su poema de 1591 Gerusalemme liberata ( Jerusalén liberada ), en el que representa una versión muy imaginativa de los combates entre cristianos y musulmanes al final de la Primera Cruzada , durante el Sitio de Jerusalén de 1099.
Tasso sufría una enfermedad mental y murió unos días antes de ser coronado en el Capitolio como rey de los poetas por el papa Clemente VIII . [1] Su obra fue ampliamente traducida y adaptada, y hasta principios del siglo XX siguió siendo uno de los poetas más leídos de Europa. [2]
Nacido en Sorrento , Torquato era hijo de Bernardo Tasso , noble de Bérgamo y poeta épico y lírico de considerable fama en su época, y de su esposa Porzia de Rossi, noble nacida en Nápoles de origen toscano . Su padre había sido durante muchos años secretario al servicio de Ferrante Sanseverino, príncipe de Salerno , y su madre estaba estrechamente relacionada con las más ilustres familias napolitanas . Cuando, durante la infancia del niño, el príncipe de Salerno entró en conflicto con el gobierno español de Nápoles, siendo posteriormente proscrito y privado de sus feudos hereditarios, el padre de Tasso compartió la suerte de su patrón. Fue proclamado rebelde al estado, junto con su hijo Torquato, y su patrimonio fue secuestrado. En 1552 Torquato vivía con su madre y su única hermana Cornelia en Nápoles, continuando su educación con los jesuitas , que recientemente habían abierto una escuela allí. La precocidad intelectual y el fervor religioso del muchacho atrajeron la admiración general. A los ocho años ya era famoso. [3]
Poco después de esta fecha se le permitió reunirse con su padre, que entonces vivía en la pobreza y el desempleo en el exilio en Roma. En 1556 les llegó la noticia de que Porzia Tasso había muerto repentina y misteriosamente en Nápoles. Su marido estaba firmemente convencido de que su hermano la había envenenado con el objeto de obtener el control de su propiedad. [3]
Como sucedió posteriormente, la herencia de Porzia nunca pasó a manos de su hijo, y la hija, Cornelia, se casó con un hombre de una familia inferior a la suya, por instigación de sus parientes maternos. El padre de Tasso era poeta de predilección y cortesano de profesión. Por ello, cuando en 1557 se le ofreció un puesto en la corte de Urbino , Bernardo Tasso lo aceptó con gusto. [3]
El joven Torquato, un muchacho apuesto y brillante, se convirtió en el compañero de deportes y estudios de Francesco Maria della Rovere , heredero del duque de Urbino. En Urbino, una sociedad de hombres cultos perseguía los estudios estéticos y literarios que estaban de moda entonces. Bernardo Tasso leía cantos de su poema L'Amadigi a la duquesa y sus damas, o discutía los méritos de Homero y Virgilio , Trissino y Ariosto , con los bibliotecarios y secretarios del duque. Torquato creció en una atmósfera de lujo refinado y crítica algo pedante, ambos factores que dieron un tono permanente a su carácter. [3]
En Venecia , donde su padre fue a supervisar la impresión de su propia epopeya, L'Amadigi (1560), estas influencias continuaron. Se encontró a sí mismo como el favorito y el prodigio de un distinguido círculo literario, pero Bernardo había sufrido en su propia carrera tan seriamente por la dependencia de sus escritos y de la nobleza, que ahora decidió buscar una profesión lucrativa para su hijo. Torquato fue enviado a estudiar derecho en Padua . En lugar de dedicarse a la ley, el joven dedicó toda su atención a la filosofía y la poesía. Antes de finales de 1562, había producido un poema épico de doce cantos llamado Rinaldo , que pretendía combinar la regularidad del virgiliano con los atractivos de la épica romántica . En la consecución de este objetivo, y en todas las cualidades menores de estilo y ejecución, Rinaldo mostró una marcada originalidad, aunque otras partes parecen inacabadas y delatan la prisa con la que se compuso el poema. Sin embargo, su autor fue reconocido como el poeta joven más prometedor de su tiempo. El padre halagado permitió que se imprimiera la obra; y, después de un corto período de estudio en Bolonia , consintió en que su hijo entrara al servicio del cardenal Luigi d'Este . [3] Incluso antes de esa fecha, el joven Tasso había sido un visitante frecuente de la corte de Este en Ferrara , donde en 1561 había conocido a Lucrezia Bendidio, una de las damas de compañía de Eleanora d'Este, y se había enamorado de ella. Ella se convirtió en la destinataria de su primera serie de sonetos de amor, a la que seguiría en 1563 Laura Peperara, el siguiente objeto de los afectos de Tasso. Mientras tanto, tanto Lucrezia como Laura se habían convertido en cantantes muy conocidas, y durante un tiempo Tasso parece haberlas cortejado a ambas. [ cita requerida ]
A partir de 1565, la vida de Tasso se centró en el castillo de Ferrara, escenario de muchas glorias posteriores y de crueles sufrimientos. Después de la publicación de Rinaldo, había expresado sus opiniones sobre la epopeya en algunos Discursos sobre el arte de la poesía , que lo comprometieron con una teoría distinta y le valieron la celebridad adicional de un crítico filosófico. Los siguientes cinco años parecen haber sido los más felices de la vida de Tasso, aunque la muerte de su padre en 1569 causó un profundo dolor a su naturaleza afectuosa. Joven, apuesto, hábil en todos los ejercicios de un caballero bien educado, acostumbrado a la sociedad de los grandes y eruditos, ilustre por sus obras publicadas en verso y prosa, se convirtió en el ídolo de la corte más brillante de Italia. Los dos primeros libros de sus quinientos y pico poemas de amor fueron dirigidos a Lucrezia Bendidio y Laura Peverara . Las princesas Lucrecia y Leonor de Este , ambas solteras y diez años mayores que él, lo tomaron bajo su protección y lo admitieron en su círculo familiar. Debió mucho a la constante bondad de ambas hermanas. En 1570 viajó a París con el cardenal. [3]
La franqueza en el habla y cierta falta habitual de tacto provocaron un desacuerdo con su patrón mundano. Abandonó Francia al año siguiente y se puso al servicio del duque Alfonso II de Ferrara , hermano del cardenal. Los acontecimientos más importantes en la biografía de Tasso durante los siguientes cuatro años son la finalización de Aminta en 1573 y Jerusalén liberada en 1574. Aminta es un drama pastoral de trama muy simple, pero de exquisito encanto lírico. Surgió en el momento en que la música, bajo la influencia de compositores como Palestrina , Monteverdi , Marenzio y otros, se estaba convirtiendo en el arte dominante de Italia. Las melodías melosas y la melancolía sensual de Aminta se adaptaban exactamente al espíritu de su época y lo interpretaban. Su influencia, en la ópera y la cantata , se sintió a lo largo de dos siglos sucesivos. [3] Aminta , interpretada por cortesanos en una isla del río Po donde el duque tenía su Giardino di delizie , fue impresa por primera vez por Aldus Manutius el Joven en Venecia en enero de 1581. Una traducción croata de Aminta del poeta Dominko Zlatarić , Ljubmir, pripovijest pastijerska , se imprimió un año antes que el original, también en Venecia.
La Jerusalén liberada ocupa un lugar más amplio en la historia de la literatura europea y es una obra de mayor importancia. Sin embargo , las cualidades dominantes de este poema épico, las que revelaron la individualidad de Tasso y lo hicieron pasar inmediatamente al rango de clásico, amado por el pueblo no menos que por las personas cultas, son similares a las gracias líricas de Aminta . [4]
En la Jerusalén liberada , al igual que en el Rinaldo , Tasso se propuso ennoblecer el estilo épico italiano preservando una estricta unidad de trama y realzando el lenguaje poético. Eligió a Virgilio como modelo, tomó como tema la primera cruzada e infundió el fervor de la religión en su concepción del héroe, Godofredo. Pero su inclinación natural era hacia el romance. [5]
Al igual que en Rinaldo , Tasso adornó Jerusalén liberada con una serie de episodios románticos que han resultado más populares e influyentes que el gran alcance del tema principal. Así, mientras que el héroe nominal de Jerusalén liberada es Godofredo de Bouillon ("Goffredo"), el líder de la Primera Cruzada y el clímax de la epopeya es la captura de la ciudad santa. [ cita requerida ] Pero el Goffredo de Tasso, que es una mezcla del piadoso Eneas de Virgilio y el catolicismo tridentino , no es el verdadero héroe de la epopeya. En cambio, el lector se siente atraído por las historias de Ruggiero, el fogoso y apasionado Rinaldo, el melancólico e impulsivo Tancredi, y también por los caballerosos sarracenos con quienes se enfrentan en el amor y la guerra. [5]
La acción de la epopeya gira en torno a tres historias de interacción entre bellas mujeres paganas y nobles y estos cruzados. Armida , una bella bruja, es enviada por el senado infernal para sembrar la discordia en el campamento cristiano. En cambio, se convierte a la verdadera fe por su adoración a un caballero cruzado y abandona la escena con una frase de la Virgen María en sus labios. Clorinda, una valiente guerrera, se pone una armadura como la Marfisa de Ariosto , lucha en un duelo con su devoto amante y recibe el bautismo de sus manos mientras yace moribunda. Finalmente, Erminia, perdidamente enamorada de Tancredi, busca refugio en la cabaña de los pastores. [5]
Estas historias atrapan la atención del lector, mientras que las batallas, las ceremonias religiosas, los cónclaves y las estratagemas de la campaña son menos atractivas. La gran invención de Tasso como artista fue la poesía del sentimiento. El sentimiento, no el sentimentalismo, da valor a lo que es inmortal en la Jerusalén . Era algo nuevo en el siglo XVI, algo concordante con un creciente sentimiento por la mujer y con el arte ascendente de la música. Este sentimiento, refinado, noble, natural, impregnado de melancolía, exquisitamente elegante, patéticamente conmovedor, respira a lo largo de los episodios de la Jerusalén , encuentra expresión métrica en la lánguida cadencia de su verso melifluo y sostiene la vida ideal de esas heroínas seductoras cuyos nombres eran familiares como palabras de uso cotidiano en toda Europa en los siglos XVII y XVIII. [5]
La epopeya se terminó cuando Tasso tenía treinta y un años; cuando los manuscritos estaban ante él, la mejor parte de su vida había pasado ya, su mejor obra ya estaba hecha. Inmediatamente comenzaron a surgir problemas a su alrededor. En lugar de tener el coraje de obedecer a su propio instinto y publicar La Jerusalén tal como la había concebido, cedió a la excesiva escrupulosidad que formaba una característica de su carácter paranoico . El poema fue enviado en manuscrito a un gran comité de eminentes literatos, y Tasso expresó su disposición a escuchar sus críticas y a adoptar sus sugerencias a menos que pudiera convencerlos de sus propias opiniones. El resultado fue que cada uno de estos amigos sinceros, aunque en general expresaban una gran admiración por la epopeya, se oponían a su trama, su título, su tono moral, sus episodios o su dicción, en detalle. Uno deseaba que fuera más clásica; otro quería más romance. Uno insinuó que la Inquisición no toleraría su maquinaria sobrenatural; Otro exigía la supresión de sus pasajes más encantadores, los amores de Armida , Clorinda y Erminia . Tasso tuvo que defenderse de todas estas ineptitudes y pedanterías, y acomodar su práctica a las teorías que había expresado temerariamente. [5]
Los críticos que Tasso se había elegido a sí mismo no eran hombres que admitieran lo que el público ha aceptado desde entonces como incontrovertible. Tenían la vaga sensación de que un gran y hermoso poema romántico estaba enclavado en una epopeya aburrida y no muy correcta. En su inquietud, sugirieron todos los caminos posibles, excepto el correcto, que era publicar la Jerusalén sin más disputas. [5]
Tasso, ya sobrecargado por sus estudios precoces, por la excitante vida cortesana y por la agotadora industria literaria, se volvió casi loco de preocupación. Su salud empezó a fallarle. Se quejaba de dolor de cabeza, fiebres palúdicas y deseaba abandonar Ferrara. La Jerusalén fue colocada en manuscrito sobre un estante. Entabló negociaciones con la corte de Florencia para un intercambio de servicios. Esto irritó al duque de Ferrara. Alfonso odiaba nada más que ver a los cortesanos (especialmente a los famosos) abandonarlo por un ducado rival. Además, Alfonso estaba casado con una princesa calvinista francesa y, por lo tanto, estaba justificadamente preocupado por antagonizar a los poderes más ortodoxos de Italia, concentrados en Florencia y Roma. [5]
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Alfonso pensó, además, que si a Tasso se le permitía marcharse, los Médici obtendrían la codiciada dedicatoria de aquella epopeya ya famosa. Por tanto, soportó los caprichos del poeta y se las arregló para que éste no tuviera excusa para abandonar Ferrara. Mientras tanto, durante los años 1575, 1576 y 1577, la salud de Tasso empeoró. [5]
Los celos incitaban a los cortesanos a difamarlo e insultarlo. Su carácter irritable y desconfiado, vanidoso y sensible a los desaires, lo convertía en presa fácil de su malevolencia. [5]
En el transcurso de la década de 1570, Tasso desarrolló una manía persecutoria que dio lugar a leyendas sobre el autor inquieto, medio loco e incomprendido. Se consumió por la idea de que sus sirvientes traicionaban su confianza, imaginaba que lo habían denunciado a la Inquisición y esperaba que lo envenenaran a diario. [5] Los acontecimientos literarios y políticos que lo rodeaban alteraron su estado mental, aumentando su estrés y sus problemas sociales.
En el otoño de 1576 Tasso se peleó con un caballero ferrarés, Maddalo, que había hablado demasiado libremente sobre una relación amorosa entre personas del mismo sexo; el mismo año escribió una carta a su amigo homosexual Luca Scalabrino tratando su propio amor por un joven de 21 años, Orazio Ariosto; [6] [a] [7] en el verano de 1577 apuntó con su cuchillo a un sirviente en presencia de Lucrezia d'Este, duquesa de Urbino . Por este exceso fue arrestado; pero el duque lo liberó y lo llevó a cambiar de aires a su casa de campo de Villa Belriguardo . No se sabe qué sucedió allí. Algunos biógrafos han conjeturado que salió a la luz una relación comprometedora con Leonora d'Este, y que Tasso acordó fingir locura para cubrir su honor, pero de esto no hay pruebas. Lo único que es cierto es que desde Belriguardo regresó a un convento franciscano de Ferrara, con el propósito expreso de cuidar su salud. Allí, el temor de ser asesinado por el duque se apoderó firmemente de su mente. Escapó a fines de julio, se disfrazó de campesino y fue a pie a casa de su hermana en Sorrento. [5]
Las conclusiones fueron que, después de principios de 1575, Tasso desarrolló una enfermedad mental que, sin llegar a ser una locura real, lo volvió fantástico e insoportable, causa de ansiedad para sus patrones. No hay evidencia alguna de que el mito romántico posterior de que este estado de cosas se debiera a una pasión abrumadora por Leonora. El duque, contrariamente a su imagen de tirano, mostró una considerable tolerancia. Aunque era un hombre rígido y antipático, tan egoísta como cualquier príncipe de su época, nunca fue cruel con Tasso; poco inteligente tal vez, pero lejos de ser ese monstruo de ferocidad como se lo retrató más tarde. La historia posterior de su relación con el poeta corrobora esta opinión. [5]
Mientras estuvo con su hermana en Sorrento, Tasso anhelaba volver a Ferrara. El hombre de la corte no podía respirar libremente fuera de su círculo encantado. Escribió humildemente pidiendo que lo aceptaran de nuevo. Alfonso consintió, siempre que Tasso aceptara someterse a un tratamiento médico para su melancolía. Cuando regresó, lo que hizo con presteza en esas condiciones, fue bien recibido por la familia ducal. [5]
Todo podría haber ido bien si sus antiguas dolencias no hubieran reaparecido. Se sucedieron escenas de irritabilidad, mal humor, sospechas, vanidad herida y arrebatos violentos. [5]
En el verano de 1578 huyó de nuevo, viajando por Mantua , Padua, Venecia y Urbino, Lombardía . En septiembre llegó a pie a las puertas de Turín y fue cortésmente recibido por Manuel Filiberto, duque de Saboya . Dondequiera que iba, vagando como el huésped rechazado del mundo, se encontraba con el honor que se debía a su ilustre nombre. Las grandes personas le abrieron sus casas con mucho gusto, en parte por compasión, en parte por admiración por su genio. Pero pronto se cansó de su compañía y agotó su amabilidad con su mal humor quejumbroso. Parecía, además, que la vida fuera de Ferrara le resultaba intolerable. En consecuencia, una vez más entabló negociaciones con el duque; y en febrero de 1579 volvió a poner un pie en el castillo. [5]
Alfonso estaba a punto de contraer su tercer matrimonio, esta vez con una princesa de la casa de Mantua . No tenía hijos y, a menos que tuviera un heredero, existía la posibilidad de que su estado cayera en manos de la Santa Sede , como de hecho ocurrió finalmente. Las fiestas nupciales, en cuya víspera llegó Tasso, no fueron, por tanto, una ocasión de gran regocijo para el anciano novio. Como esperanza vana, Alfonso tuvo que casarse con una tercera esposa; pero no estaba entusiasmado y sus expectativas estaban lejos de ser optimistas. [5]
Tasso, preocupado como siempre por sus propias penas y su propio sentido de la dignidad, no hizo concesiones a los problemas de su amo. Pensó que le habían asignado habitaciones por debajo de su rango; el duque estaba comprometido. Sin ejercer la paciencia común ni dar a sus viejos amigos el beneficio de la duda, Tasso comenzó a insultar abiertamente, se comportó como un lunático y fue enviado sin ceremonias al manicomio de Santa Ana. Esto sucedió en marzo de 1579, y allí permaneció hasta julio de 1586. La larga paciencia del duque Alfonso finalmente había cedido. Creía firmemente que Tasso estaba loco y sentía que, si lo estaba, Santa Ana era el lugar más seguro para él. [8]
Después de los primeros meses de su encarcelamiento, obtuvo espaciosas habitaciones, recibió la visita de amigos, viajó al extranjero acompañado por personas responsables de su conocimiento y se le permitió mantener correspondencia libremente con otros. Las cartas escritas desde Santa Ana a los príncipes y ciudades de Italia, a personas que le deseaban un cálido aprecio y a hombres de la más alta reputación en el mundo del arte y el saber, constituyen la fuente más valiosa de información, no sólo sobre su condición entonces, sino también sobre su temperamento en general. Es curioso que siempre hablara con respeto, incluso con afecto, del duque. Algunos críticos han intentado hacer parecer que besaba hipócritamente la mano que lo había castigado, con la intención de ser liberado de la prisión, pero nadie que haya considerado imparcialmente el tono y el tenor de sus epístolas adoptará esta opinión. Lo que surge claramente de ellas es que sufría una grave enfermedad mental y que era consciente de ello. [9]
Mientras tanto, ocupó su inquieto ocio con copiosas composiciones. La mayor parte de sus diálogos en prosa sobre temas filosóficos y éticos, que son muy considerables, pertenecen a los años de prisión en Santa Ana. Salvo algunas odas o sonetos ocasionales —algunos escritos por encargo, otros inspirados por su agudo sentido del sufrimiento y por lo tanto conmovedores— descuidó la poesía. En el año 1580, se enteró de que una parte de la Jerusalén se estaba publicando sin su permiso y sin sus correcciones. Al año siguiente, el poema completo fue entregado al mundo, y en los siguientes seis meses salieron de la imprenta siete ediciones. [9]
El prisionero de Santa Ana no tenía ningún poder sobre sus editores, y de la obra maestra que lo colocó al nivel de Petrarca y Ariosto nunca obtuvo un solo centavo de beneficio pecuniario. Un poeta rival en la corte de Ferrara se encargó de revisar y editar sus poemas líricos en 1582. Se trataba de Battista Guarini ; y Tasso, en su celda, tuvo que permitir que se recopilaran y enmendaran odas y sonetos, poemas de sentimiento personal, ocasionales piezas de cumplido, sin alzar la voz al respecto. [9]
Unos años más tarde, en 1585, dos pedantes florentinos de la Academia Crusca declararon la guerra a la Jerusalén y la colmaron de insultos que, a quienes leen sus panfletos, parecen ahora meras parodias de críticas. Sin embargo, Tasso se sintió obligado a responder, y lo hizo con una moderación y una urbanidad que demuestran que no sólo estaba en plena posesión de sus facultades de razonamiento, sino que también era un caballero de nobles modales. El hombre, como Hamlet , estaba angustiado por la mala adaptación a sus circunstancias y a su edad; sin duda estaba enfermo del cerebro; y ésta es la justificación del duque de Ferrara para el trato que sufrió. En la prisión, se comportó de manera patética, malhumorada, pero nunca innoble. [9]
Lo que le quedaba, intacto y sin la conciencia de la enfermedad, mostraba una humanidad dulce y grave. Lo más curioso de su vida en prisión es que siempre intentaba colocar a sus dos sobrinos, los hijos de su hermana Cornelia, al servicio de la corte. A uno de ellos lo asignó a Guillermo I, duque de Mantua , y al otro a Octavio Farnesio, duque de Parma . [9]
En 1586 Tasso abandonó Santa Ana a petición de Vincenzo Gonzaga , príncipe de Mantua. Siguió a su joven libertador a la ciudad por el Mincio , disfrutó un tiempo de libertad y placeres cortesanos, gozó de una espléndida recepción de su ciudad paterna de Bérgamo y reelaboró su tragedia de 1573 Galealto Re di Norvegia en un drama clásico titulado Torrismondo . Pero sólo pasaron unos meses antes de que se sintiera descontento. Vincenzo Gonzaga, que sucedió a su padre en el ducado de Mantua, tenía poco tiempo libre para concederle al poeta. Tasso se sintió abandonado. En el otoño de 1587, viajó a través de Bolonia y Loreto hasta Roma, donde se alojó con un viejo amigo, Scipione Gonzaga , ahora patriarca de Jerusalén . Al año siguiente se fue a Nápoles, donde escribió varios poemas religiosos, entre ellos Monte Oliveto . En 1589 regresó a Roma y se alojó de nuevo con el patriarca de Jerusalén. Pero los sirvientes lo consideraron insoportable y lo echaron de casa. Cayó enfermo y fue a parar a un hospital. En 1590, el patriarca lo recibió de nuevo, pero el espíritu inquieto de Tasso lo impulsó a marcharse a Florencia. Los florentinos decían: "Actum est de eo". Roma una vez más, luego Mantua, luego Florencia, luego Roma, luego Nápoles, luego Roma, luego Nápoles: tal es el triste historial de los años 1590-94. Soportó una verdadera odisea de enfermedad, indigencia y desgracia. Para Tasso, todo estaba mal. Aunque los palacios de príncipes, cardenales, patriarcas, incluso papas, siempre estuvieron abiertos para él, no pudo descansar en ninguno. [9]
Su salud se fue debilitando cada vez más y su genio se fue apagando. En 1592 publicó una versión revisada de la Jerusalén conquistada . Borró rígidamente todo lo que hacía encantador al poema de su juventud. La versificación se volvió más pedante; los episodios románticos y mágicos fueron suprimidos; los elementos más pesados de la trama sufrieron un desarrollo retórico aburrido. Durante el mismo año, vio la luz una versión en verso libre del Génesis , llamada Le Sette Giornate . [9]
Aunque el trastorno mental, la debilidad física y la disminución de la inspiración parecían condenar a Tasso al olvido, la esperanza alegró sus últimos años. El papa Clemente VIII ascendió a la silla papal en 1592. Él y su sobrino, el cardenal Aldobrandini de San Giorgio , estaban decididos a hacerse amigos del poeta. En 1594 lo invitaron a Roma. Allí Tasso iba a recibir la corona de laureles, como había sido coronado Petrarca, en el Capitolio. [1]
Agotado por la enfermedad, Tasso llegó a Roma en noviembre. La ceremonia de su coronación se aplazó porque el cardenal Aldobrandini había enfermado. Pero el Papa le asignó una pensión. Además, bajo presión pontificia, el príncipe Avellino (que poseía los bienes maternos de Tasso) aceptó liquidar una parte de sus reclamaciones contra Tasso mediante el pago de un estipendio anual. [10]
En ningún momento desde que Tasso dejó Santa Ana los cielos le habían sonreído tanto. Los honores y el dinero de Capitolio estaban ahora a su disposición. Sin embargo, la fortuna llegó demasiado tarde. Antes de ponerse la corona de poeta laureado y recibir sus pensiones, Tasso fue al convento de Sant'Onofrio, en la cima de la colina, un tormentoso 1 de abril de 1595. Después de que su carruaje subiera con esfuerzo la empinada colina de Trasteverino y los monjes salieran a la puerta para recibirlo, Tasso se apeó y anunció al prior que había venido allí para morir. [10]
Tasso murió en Sant'Onofrio en abril de 1595 a la edad de 51 años. Los últimos veinte años de su existencia habían sido práctica y artísticamente insatisfactorios. [10]
Rimas , casi dos mil letras distribuidas en nueve libros, fueron escritas entre 1567 y 1593, influenciadas por el Canzoniere de Petrarca .
Galealto re di Norvegia (1573-4) es una tragedia inacabada, que más tarde se terminó con un nuevo título: Re Torrismondo (1587). Está influenciada por las tragedias de Sófocles y Séneca , y cuenta la historia de la princesa Alvida de Noruega , que es casada a la fuerza con el rey godo Torrismondo, cuando está devota de su amigo de la infancia, el rey Germondo de Suecia .
En Messaggiero (El mensajero) (1582), Tasso aborda la naturaleza del diplomático . [11]
Dialoghi ( Diálogos ), escritos entre 1578 y 1594. Estos 28 textos tratan temas que van desde la moral (el amor, la virtud, la nobleza) hasta lo mundano (las máscaras, el juego, el estilo cortesano, la belleza). En ocasiones, Tasso toca temas importantes de su tiempo, como la religión frente a la libertad intelectual; el cristianismo frente al islam en Lepanto .
Discorsi del poema eroico , publicado en 1594, es el texto principal de la poética de Tasso . Probablemente fue escrito en los años en que trabajaba en Gerusalemme Liberata .
Se cree que la enfermedad que padecía Tasso era la bipolaridad . Las leyendas lo describen vagando por las calles de Roma medio loco, convencido de que lo perseguían. Tras su largo encarcelamiento en el manicomio de Santa Anna, en Ferrara , pudo volver a escribir, aunque nunca se recuperó del todo.
Durante el Renacimiento, la primera traducción (incompleta) de Jerusalem Delivered fue publicada por Richard Carew (1594). Una versión completa de Edward Fairfax apareció bajo el título Godfrey of Bouillon en 1600. [12] La versión de John Hoole en pareados heroicos le siguió en 1772, y la de Jeremiah Holmes Wiffen (en estrofas spenserianas) en 1821. [13] Hubo varias versiones de los siglos XX y XXI, incluidas las de Anthony Esolen (2000) y Max Wickert , publicadas como The Liberation of Jerusalem por Oxford University Press (2009). Aminta , [14] también sus primeros poemas de amor, como Love Poems for Lucrezia Bendidio , ed. y trad. por Max Wickert. Nueva York: Italica Press, 2011, [15] y como Rhymes of Love , ed. MH y S. Acocella, trad. de Maria Pastore Passaro (Ottawa: Legas, 2011). Varios de los "Diálogos", "Torrismondo" y algunas de las últimas obras religiosas también se han publicado en inglés.
Traducción en la mayoría de las lenguas europeas: en alemán por Gries (1.ª edición, 1800), Streckfuss (1822) y Duttenhofer (1840), en francés por, entre otros, Baour-Lormian (mejor edición, 1819) y Philippon de la Madeleine (1841), en inglés, entre otros, por Hunt (1819) y Wiffen (1825), en sueco por Carl Anders Kullberg (1860), en danés por Christine Daugaard (1884, abreviada)
Tasso es conmemorado con monumentos en Bérgamo y Sorrento. Hay calles que llevan su nombre en prácticamente todas las grandes ciudades italianas, sobre todo en Bérgamo , Posillipo (Nápoles), Roma, Turín , Palermo y Catania , así como en París y Palo Alto (California).
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