Louise Charlin Perrin Labé ( c. 1522 - 25 de abril de 1566), también identificada como La Belle Cordière ("La bella cordelera") en honor al oficio de su padre, fue una poeta renacentista francesa de Lyon .
Louise Labé nació en Lyon , en el seno de una familia de cordeleros, cirujanos y carniceros. Su padre, Pierre Charly, era un exitoso cordelero que inició un negocio en la rue de l'Arbre sec, al pie de la colina de Saint Sébastien en Lyon. Cuando su primera esposa murió en 1515, se casó con Etiennette Roybet y tuvo cinco hijos: Barthélemy, Francois, Mathieu, Claudine y Louise. Se presume que Louise Labé nació en algún momento entre la boda de su padre en 1516 y la muerte de su madre en 1523.
Los documentos demuestran que el padre de Labé, a pesar de sus orígenes humildes, acabó alcanzando cierto prestigio social. Por ejemplo, en 1534 fue convocado ante la Asamblea de Cónsules de la ciudad de Lyon para aprobar y participar en la fundación de una organización de ayuda a los pobres.
En algún momento, quizás en una escuela de convento, Labé recibió una educación en lenguas extranjeras (griego, latín, italiano y español) y música, específicamente el laúd.
De joven fue aclamada como una extraordinaria amazona y arquera. Sus primeros biógrafos la llamaron «la bella amazona» y cuentan que vestía ropa masculina y luchó como caballero a caballo en las filas del Delfín (posteriormente Enrique II ) en el sitio de Perpiñán . [1] También se dice que participó en justas de torneo celebradas en Lyon en honor a la visita de Enrique II.
Entre 1543 y 1545 se casó con Ennemond Perrin, también cordelero lionés, matrimonio dictado en el testamento de su padre, que establecía la sucesión del negocio de fabricación de cordelería en el que éste se dedicaba. El negocio debió ser próspero, ya que el matrimonio adquirió una casa con un gran jardín en 1551 y, en 1557, una finca en Parcieux-en-Dombes , cerca de Lyon.
Lyon fue el centro cultural de Francia en la primera mitad del siglo XVI [2] y Labé albergó un salón literario que incluyó a muchos de los renombrados poetas y humanistas lioneses, entre ellos Maurice Scève , Clement Marot , Claude de Taillemont, Pontus de Tyard y Pernette du Guillet .
El poeta Olivier de Magny, que pasaba por Lyon en su camino a Roma, se enamoró de Labé y es probable que sea el tema de sus sonetos de amor. [1] Las Odas de Magny contenían un poema ( A Sire Aymon ) que se burlaba y menospreciaba al marido de Labé (que había muerto en 1557).
Tal vez inspirada por la publicación póstuma de la colección de poemas de amor de Pernette du Guillet en 1545, Labé comenzó a escribir su propia poesía. El 13 de marzo de 1555, Labé recibió de Enrique II un privilegio que protegía su derecho exclusivo a publicar sus obras durante un período de 5 años. Sus Obras fueron impresas en 1555 por el famoso impresor lionés Jean de Tournes . Además de sus propios escritos, el volumen contenía veinticuatro poemas en su honor, escritos por sus contemporáneos masculinos y titulados Escriz de divers poetes, à la louenge de Louize Labe Lionnoize ("Escritos de diversos poetas, en elogio de Louise Labé de Lyon"). Los autores de estos poemas de alabanza (no todos pueden ser identificados de manera confiable) incluyen a Maurice Scève, Pontus de Tyard , Claude de Taillemont, Clément Marot , Olivier de Magny, Jean-Antoine de Baïf , Mellin de Saint-Gelais , Antoine du Moulin y Antoine Fumee. Sus contemporáneos la comparan con Safo y aclaman a Labé como la Décima Musa.
El debate sobre si Labé era o no una cortesana comenzó en el siglo XVI y ha continuado hasta nuestros días. En 1557 se publicó en Lyon una canción popular sobre el comportamiento escandaloso de La Cordière . En 1560, Juan Calvino se refirió a su travestismo y la llamó plebeia meretrix o puta común. Los eruditos deliberan cuidadosamente sobre qué estatus conceder a tales declaraciones publicadas en una pieza de propaganda religiosa por un escritor cuyo tono ha sido descrito como vicioso e histérico, y se preguntan de manera similar hasta qué punto el historiador Paradin , escribiendo en 1573, apuntaba a una objetividad neutral al escribir: "Tenía un rostro más angelical que humano, que sin embargo no era nada en comparación con su espíritu que era tan casto, tan virtuoso, tan poético y de un conocimiento tan poco común que parecería haber sido creado por Dios para que podamos maravillarnos de él como algo prodigioso".
En 1564, la peste irrumpió en Lyon y acabó con la vida de algunos de sus amigos. En 1565, aquejada por una delicada salud, se retiró a casa de su compañero Thomas Fortin, un banquero florentino que fue testigo de su testamento (documento que se conserva). Allí murió en 1566 y fue enterrada en su propiedad campestre, cerca de Parcieux-en-Dombes, en las afueras de Lyon.
Los debates sobre si era o no una cortesana y otros aspectos de su vida no siempre han sido de interés para los críticos, que han centrado cada vez más su atención en sus escritos, especialmente en sus versos.
Sus obras incluyen dos obras en prosa: un prefacio feminista, que insta a las mujeres a escribir, que está dedicado a una joven noble de Lyon, Clémence de Bourges ; y una alegoría dramática en prosa titulada Débat de Folie et d'Amour (traducida al inglés por Robert Greene en 1608), [1] que pertenece a una larga tradición con ejemplos desde la Antigüedad hasta la Edad Media, una tradición que había ganado prominencia contemporánea debido a la controvertida sátira, Elogio de la locura de Erasmo . El Débat, la más admirada de sus obras en el siglo XVI, fue utilizada como fuente para una de las fábulas de Jean de la Fontaine , y fue traducida al inglés por Robert Greene en 1584.
Su poesía consta de tres elegías al estilo de las Heroides de Ovidio y veinticuatro sonetos que beben de las tradiciones del neoplatonismo y el petrarquismo . El gran tema de sus sonetos son los anhelos, tormentos y satisfacciones de un amor apasionado que, por noble que sea, es muy de este mundo, sin evocar conceptos metafísicos ni referencias a un mundo más perfecto que este. Un crítico como Breghot du Lut, escribiendo para la edición de 1824 de sus obras, consideró que debía disculparse con el lector por la explicitud de algunas de sus obras; Sainte-Beuve , en 1845, expresó algo que se convertiría en un estribillo para lectores y críticos hasta el día de hoy: a pesar de que su obra demuestra que era muy erudita, esto no le impide parecer que habla a los lectores contemporáneos de una manera muy directa.
Su poesía fue destacada entre las de sus contemporáneos para recibir elogios especiales por Rilke , y Ferdimand Brunetière, en su artículo de 1900 sobre las escuelas de la Pléiade y Lyonnese, escribió que su poesía era la primera vez en francés en que la pasión se expresaba con tanta vehemencia e ingenuidad. Los críticos modernos citan su rechazo de las metáforas y los efectos poéticos más llamativos o extravagantes empleados por poetas como Scève o Pernette du Guillet como uno de los componentes clave de su originalidad y atractivo para el lector moderno, y Jerry C. Nash escribió en 1980
"La voz lírica de Labé es verdaderamente una de las mejores expresiones literarias de simplicidad artística, de una síntesis consistente y magistral de sustancia y forma, de pasión y poesía".
Los lectores, desde mediados del siglo pasado, han comentado cómo en sus versos presenta a las mujeres de una manera que va en contra de las actitudes predominantes sobre cuál era la naturaleza de una mujer o qué hacía que una mujer fuera digna de elogio o censurable, una característica que la hace parecer más acorde con las ideas modernas que sus contemporáneos. La expresión franca del deseo femenino había estado confinada anteriormente a géneros cómicos como los fabliaux . [3] [4]
En 2005, la obra de Labé fue incluida en el programa de un prestigioso examen en Francia, lo que desencadenó una oleada de publicaciones académicas. La más destacada de ellas fue el libro de 2006 Louise Labé: une créature de papier (Droz), del que hablaremos más adelante.
Los sonetos han sido sus obras más famosas después del período moderno temprano, y fueron traducidos al alemán por Rainer Maria Rilke y al holandés por Pieter Cornelis Boutens . Han sido traducidos al inglés, manteniendo los patrones de rima exactos de los originales, por la poeta Annie Finch (publicado en el mismo volumen con una traducción de la prosa de Labé por Deborah Lesko Baker, University of Chicago Press, 2006), y por Richard Siebuth en un volumen publicado por NYRB (2014).
En su libro de 2006, la profesora de la Sorbona y especialista en Rabelais Mireille Huchon argumentó polémicamente que, a pesar de más de cuatro siglos de erudición y evidencia biográfica de lo contrario, Louise Labé no era la autora de las obras firmadas con su nombre sino que estas obras eran de los poetas lioneses Maurice Scève , Olivier de Magny, Claude de Taillemont, Jacques Peletier du Mans , Guillaume des Autels y otros, y del editor Jean de Tournes . El crítico conservador Marc Fumaroli calificó el argumento de Huchon de "irrefutable" en el suplemento literario de Le Monde . [5] Numerosos críticos y académicos examinaron el ensayo de Huchon y con frecuencia encontraron su razonamiento absurdo, juzgando que su interpretación de la evidencia biográfica parecía mostrar un sesgo inexplicable y una dependencia de suposiciones infundadas. La falta de pruebas que apoyaran su tesis fue otra razón para que muchos descartaran fácilmente sus ideas por considerarlas erróneas y consideraran que el trabajo de Huchon no había hecho ninguna contribución valiosa a la erudición. La lista de académicos eminentes que se opusieron a Huchon incluye a Emmanuel Buron, Henri Hours, Bernard Plessy, Madeleine Lazard, Daniel Martin, Eliane Viennot y muchos otros. Sin embargo, a pesar de las fuertes objeciones de la mayoría de los académicos de Labé, la audaz tesis de Huchon no ha desaparecido por completo de la vista. [6]
{{cite web}}: CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )está recopilando respuestas publicadas al libro de Huchon y poniéndolas a disposición en línea. Los académicos que no están de acuerdo con parte o la totalidad de la teoría de Huchon incluyen a Emmanuel Buron, "Claude de Taillemont et les Escriz de divers Poëtes à la louenge de Louïze Labé Lionnoize. Discussion critique de Louise Labé, une créature de papier , de Mireille Huchon," L' Información littéraire 2, 2006, p. 38-46 ( "Copia archivada" (PDF) . Archivado desde el original (PDF) el 6 de febrero de 2007. Consultado el 4 de abril de 2007 .{{cite web}}: CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )); Henri Hours y Bernard Plessy, "Sur Louise Labé, rien de nouveau", Le Bulletin des Lettres, octubre de 2006, p. 3-5 ([1] Archivado el 29 de noviembre de 2006 en Wayback Machine ); Madeleine Lazard, "Droit de réponse envoyé au Monde des livres, non publié" ([2] Archivado el 29 de noviembre de 2006 en Wayback Machine ); Daniel Martin, "¿Louise Labé est-elle 'una criatura de papel'?" Réforme, Humanisme, Renaissance 63, diciembre de 2006, p. 7-37 ( "Copia archivada" (PDF) . Archivado desde el original (PDF) el 14 de junio de 2007. Consultado el 4 de abril de 2007 .{{cite web}}: CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )); y Eliane Viennot, "Notice sur Louise Labé", Théâtre de femmes de l'Ancien Régime, diciembre de 2006, p. 377-379 ([3] Archivado el 29 de noviembre de 2006 en Wayback Machine ).
