En Estados Unidos , California suele asociarse con la industria cinematográfica , musical y artística ; hay numerosos músicos californianos de fama mundial. Nuevos géneros musicales, como el surf rock y el ska de tercera ola , tienen su origen en California.
La canción oficial del estado de California es " I Love You, California ", escrita por FB Silverwood y compuesta por Alfred F. Frankenstein de la Orquesta Sinfónica de Los Ángeles. Fue designada canción del estado en 1951. Otras canciones, incluida " California, Here I Come ", también han sido candidatas a canciones estatales adicionales desde 1951, pero en 1988 se confirmó la condición oficial de "I Love You, California".
California también tiene una banda oficial de pífanos y tambores , la California Consolidated Drum Band, que recibió esa designación en 1997.
La danza folclórica oficial del estado es el square dance , que se practica en California al menos desde la fiebre del oro .
Muchos grupos de pueblos indígenas de California vivieron y continúan viviendo dentro de los límites geográficos actuales de California, antes y después de la colonización europea .
A finales del siglo XIX, la música indígena americana comenzó a ser incorporada por compositores clásicos de todo el país, lo que se conoció como el movimiento indianista . En San Francisco, Carlos Troyer publicó composiciones como la canción Apache Chief Geronimo's Own Medicine, con acompañamiento de piano de Troyer.
Los primeros exploradores españoles e ingleses de California se encontraron con nativos americanos y establecieron misiones para convertirlos al cristianismo . A menudo se utilizaban oraciones y cantos, y con el tiempo se formaron coros; muchas misiones formaron coros de nativos americanos entre los conversos recientes.
A medida que la población europea, asiática y africana de California aumentó en el siglo XIX, el estado se convirtió en el primer territorio de la Costa Oeste admitido en los Estados Unidos . Al igual que en la Costa Este, la música en ese momento estaba dominada por los espectáculos de juglares populares y la venta de partituras . Entre los intérpretes se encontraban las Hyers Sisters, nacidas en Sacramento, y Black Patti .
Los inmigrantes chinos llegaron a California para trabajar en el ferrocarril transcontinental y pronto se convirtieron en una gran minoría en el estado; la Ópera China de San Francisco se construyó en 1880. Sin embargo, dos años después se aprobó la Ley de Exclusión China para evitar una mayor inmigración. La visita del rey Kalakaua de Hawái en 1874 vio el himno nacional hawaiano , "Hawaii Ponoi" (escrito por el rey) con música de Henri Berger . En la década de 1880, Carlos Troyer se convirtió en un destacado compositor, incorporando influencias españolas y zuni . "Patrulla polaca" y "Despertando al león" del compositor polaco Anton de Kontski también fueron bastante populares.
La gran población mexicana del estado trajo la guitarra folclórica tradicional a California, incluido el virtuoso Luis T. Romero . Las misiones españolas en California trajeron música europea a la zona. Desde finales del siglo XVIII hasta finales del siglo XIX, muchos visitantes de California comentaron la singularidad de la música en español en California. Esta música era distintivamente californiana, diferente de la música mexicana y española de la época (aunque se encuentran muchos elementos en estas tradiciones).
Sin embargo, con la llegada de muchos estadounidenses de la Costa Este, así como de inmigrantes de lugares tan lejanos como China, la música folclórica española comenzó a perder popularidad en California. Charles Fletcher Lummis , un inmigrante en California, grabó muchos tipos de música folclórica española y nativa americana para la Sociedad del Suroeste del Instituto Arqueológico de América . Más tarde, en el siglo XX, otros revivalistas como Gabriel Eulogius Ruiz y Al Pill ayudaron a mantener vivas las tradiciones hispanocalifornianas.
Debido a sus conexiones históricas y culturales con México y a sus fuertes influencias hispanas, California alberga numerosas estaciones de radio en español, programas de música de variedades y bandas locales de mariachis y música folclórica mexicana. Se puede escuchar música popular como la ranchera , la norteña y el son en muchas estaciones de radio en todo el estado, desde el área de la bahía de San Francisco y Sacramento hasta el extremo sur del Valle Central y San Diego .
El sur de California ha sido el hogar de cantantes y músicos de habla hispana durante más de 100 años. El Centro Cultural La Peña en Berkeley ha trabajado para promover la salsa y la música tradicional latinoamericana para fomentar una fuerte conexión cultural entre los californianos y los latinoamericanos.
Los artistas musicales mexicoamericanos de California varían ampliamente en género musical, desde música tradicional mexicana hasta metal alternativo; entre los más famosos se encuentran Zack de la Rocha (de Rage Against the Machine ), Chris Montez , Chino Moreno (de Deftones ), Ozomatli , Jenni Rivera , Los Tigres del Norte , Robert Trujillo (de Metallica , Suicidal Tendencies e Infectious Grooves ), La Santa Cecilia , Carlos Santana y Ritchie Valens .
Sidney Robertson Cowell , una etnógrafa de San Francisco , recopiló un tesoro de canciones populares estadounidenses para el Proyecto de Música Folklórica del Norte de California de la WPA (1938-1940), que ella misma inició. [1]
En la década de 1950 y principios de la de 1960, la música country estaba dominada por el elegante sonido de Nashville , que despojó al género de sus raíces ásperas. La ciudad de Bakersfield vio el auge del sonido de Bakersfield como una reacción contra Nashville, liderada por personas como Buck Owens y la futura estrella Merle Haggard .
California fue una parte importante del resurgimiento de la música folk estadounidense de finales de los años 1950 y principios de los 1960, liderado por el grupo del Área de la Bahía de San Francisco, Kingston Trio . Su primer éxito, el sencillo de 1958 " Tom Dooley " ( un éxito #1 de Billboard Hot 100 ), vendió más de 3 millones de copias [2] e inspiró la adición de una categoría "folk" a los premios Grammy el año siguiente. El éxito del Trío inspiró a muchos grupos de pop-folk (reconocibles por la interpretación de música tradicional o de sonido tradicional y el uso de guitarras acústicas en lugar de eléctricas), incluido The Limeliters , con sede en California . Los lugares de California como el Hungry i promovieron el género y varios álbumes importantes se grabaron allí. La música folk perdió popularidad después de la Invasión británica de mediados de los años 1960 , pero se fusionó con el sonido británico para crear el folk rock , iniciado por la banda de Los Ángeles The Byrds . [3] [4]
El grupo de R&B Robins se formó en San Francisco y ayudó a establecer el sonido doo-wop . Los miembros de Robins luego formaron Coasters en Los Ángeles, junto con Platters , Penguins , Flairs , Cadets , Hollywood Flames y Blossoms . Johnny Otis nació en Vallejo . Etta James nació en Los Ángeles.
Los artistas chicanos Ritchie Valens , los Champs , Cannibal & the Headhunters , los Midniters , los Premiers , los Blendells y El Chicano surgieron del sur de California en este período.
El grupo vocal The Lennon Sisters se formó en Venecia .
Los Walker Brothers , formados en Los Ángeles en 1964, alcanzaron el éxito en el Reino Unido durante la Invasión Británica .
A principios de la década de 1960, los jóvenes del sur de California se enamoraron de los grupos de surf rock , muchos de ellos instrumentales , como los Beach Boys , Jan and Dean , los Chantays , Royale Monarchs , los Honeys , los Bel-Airs , los Challengers y los Surfaris . Se dice que el surf rock fue inventado por Dick Dale con su álbum de 1961 (ver 1961 en música ) Let's Go Trippin' . La popularidad del surf rock terminó a mediados de la década de 1960 con la llegada de la música psicodélica , sin embargo, bandas como Papa Doo Run Run han seguido actuando y haciendo giras durante los últimos 40 años.
The Standells , The Seeds , The Leaves y The Music Machine se formaron en el área de Los Ángeles. Count Five , Syndicate of Sound y The Chocolate Watchband se formaron en San José.
A finales de los años 60, San Francisco se convirtió en el centro del rock psicodélico y la meca de los hippies . Haight-Ashbury se convirtió en una capital contracultural y bandas como Jefferson Airplane , Loading Zone , Quicksilver Messenger Service , Ace of Cups , Country Joe and the Fish , Santana , Charlatans , Big Brother & the Holding Company y Grateful Dead ayudaron a lanzar la escena del blues y el folk rock; otras bandas, como Moby Grape y Flamin' Groovies , utilizaron un sonido con más influencia del country, mientras que Cold Blood y Sons of Champlin incorporaron R&B y Orkustra tocó una especie de psicodelia de forma libre. De todas estas bandas, Grateful Dead fue sin duda la más duradera de todas. Continuaron grabando y actuando durante varias décadas bajo el liderazgo de Jerry García , experimentando con una amplia variedad de folk, country y bluegrass , y convirtiéndose en parte del fenómeno de las jam band .
La zona de Sunset Strip de Hollywood produjo bandas como The Byrds , The Doors , Love , Buffalo Springfield , Strawberry Alarm Clock y The Seeds. The Byrds se convirtieron en un importante grupo de folk-rock , ayudando a popularizar algunas de las composiciones de Bob Dylan y, finalmente, impulsando las carreras de folk-rockeros como David Crosby y el fusionista de country-rock Gram Parsons .
Frank Zappa y Captain Beefheart , ambos de Antelope Valley, comenzaron sus carreras musicales agresivamente experimentales a finales de la década de 1960.
La banda Iron Butterfly es otra conocida banda psicodélica de California, originaria de San Diego.
Esta era comenzó alrededor de 1965, cuando abrió The Matrix , el primer club de folk en San Francisco; Jefferson Airplane, entonces una banda recién formada y desconocida, actuó esa noche. Más tarde ese año, una banda conocida como The Warlocks se convirtió en Grateful Dead, actuando en The Fillmore , que se convertiría en un importante lugar musical en el área. Jefferson Airplane se convirtió en la primera banda psicodélica de San Francisco contratada por un sello importante, seguida poco después por Sopwith Camel . En 1966, se realizó la primera prueba de ácido y el uso de la droga LSD se convirtió en una parte más prominente del rock psicodélico y la música en general. Uno de los primeros álbumes de la escena fue Electric Music for the Mind and Body (1967) de Country Joe and the Fish . Un año después, la banda Blue Cheer lanzó Vincebus Eruptum , que lanzó un éxito nacional con una versión de " Summertime Blues " de Eddie Cochran ; Blue Cheer ahora es considerado como un progenitor del heavy metal .
El San Francisco Tape Music Center fue fundado en 1962 por los compositores Morton Subotnick , nacido en Los Ángeles, y Ramon Sender . Por encargo, el pionero de los sintetizadores Don Buchla , nacido en South Gate , creó su primer sintetizador modular en 1963 y fundó Buchla Electronic Musical Instruments .
The Mothers of Invention se formó en 1964 en Pomona, California , originalmente conocida como Soul Giants. La primera formación de la banda incluía a Ray Collins , David Coronado, Ray Hunt, Roy Estrada y Jimmy Carl Black . Se le pidió a Frank Zappa que asumiera como guitarrista luego de una pelea entre Collins y Coronado, el saxofonista/líder original de la banda. Zappa insistió en que interpretaran su material original y, el Día de la Madre de 1965, cambiaron su nombre a Mothers. Los ejecutivos discográficos exigieron que se cambiara el nombre y, "por necesidad", dijo Zappa más tarde, " nos convertimos en Mothers of Invention ".
La primera parte de esta era estuvo dominada por grupos de country rock como Eagles y Poco , y cantautores como Jackson Browne y Joni Mitchell . También hubo grupos de funk que fueron prominentes como War del distrito South Central (ahora South ) de Los Ángeles , Sly and the Family Stone y Tower of Power de Oakland . Santana mezcló rock, jazz, funk y música latina. La banda de R&B latino Tierra se formó en Los Ángeles en este período. Este período también vio surgir una serie de actos difíciles de clasificar que no vendieron muchos discos, pero demostraron ser muy influyentes en lo que vendría, como Kim Fowley , Captain Beefheart , Sparks y Fanny , todos de Los Ángeles, que habían estado activos en la década de 1960 pero alcanzaron sus picos artísticos durante esta era. Fowley continuaría manejando y produciendo el grupo de punk-metal femenino , Runaways . La escena de Los Ángeles de este período también produjo a Go-Go's y Motels . Cantautores que traspasaron fronteras, como Rickie Lee Jones y Warren Zevon (ambos originarios de Chicago pero cuyas carreras se desarrollaron en California), surgieron con gran éxito de crítica.
The Tubes , que mezclaba rock progresivo con teatralidad salvaje, y Journey , formado por algunos de los acompañantes de Carlos Santana y que eventualmente alcanzó su apogeo como uno de los actos de AOR más populares en los Estados Unidos, fueron virtualmente los únicos actos de San Francisco en ganar algún tipo de fama a mediados de la década de 1970. Durante la década de 1980, Journey encontró un mayor éxito, al igual que Huey Lewis and the News, que combinó elementos de pub rock con doo-wop y soul , y Starship , que se formó a partir de su encarnación anterior de Jefferson Starship.
Los californianos Stevie Nicks y Lindsey Buckingham se unieron a Fleetwood Mac en la década de 1970 y fueron una parte clave del éxito multiplatino de la banda.
La escena punk original de Los Ángeles de finales de la década de 1970 recibió menos atención de la prensa que sus contrapartes en Nueva York o Londres, pero incluía bandas de culto como Screamers , Germs , Weirdos , Dils , Bags , 45 Grave (fundada por Paul B. Cutler ), Nervous Gender y X.
Otros grupos de punk y hardcore del área de Los Ángeles de la época incluyen a Wasted Youth , TSOL , L7 , Los Illegals , The Plugz , Cruzados , The Brat , The Controllers , The Hollywood Squares , Super Heroines , The Pandoras , The Droogs , Catholic Discipline , The Mau-Mau's , VOM , Dr. Know (con la ex estrella infantil Brandon Cruz ), Legal Weapon , Claw Hammer , The Mentors (originalmente de Seattle ), junto con las futuras estrellas underground NOFX .
En la Bahía Sur de Los Ángeles , nació el hardcore punk estadounidense con bandas como Black Flag , Circle Jerks , Minutemen y Youth Brigade , que se formaron a mediados de la década de 1970 y principios de la de 1980. SST Records fue fundada por Greg Ginn de Black Flag en Long Beach en 1978. San Pedro , Hermosa Beach , Wilmington , Manhattan Beach y Hawthorne dieron lugar a más actos famosos a nivel local como Red Cross (que más tarde incorporaría garage rock , power pop e influencias glam a su sonido y cambiaría su nombre a Redd Kross ), The Last , Circle Jerks , Saint Vitus , The Descendents y Saccharine Trust . La famosa película sobre la escena hardcore, The Decline of Western Civilization , se rodó en esta zona, en gran parte en una iglesia abandonada de Hermosa llamada Creative Craft Center. El movimiento perdió popularidad a mediados de la década de 1980. A finales de la década de 1980 y principios de la de 1990 se produjo un renacimiento de la escena punk de South Bay con bandas punk como Bad Religion , Down by Law , NOFX , Offspring , Pennywise y Ten Foot Pole bajo el sello Epitaph Records .
Youth Brigade fundó BYO Records en 1982 en Sun Valley . También cabe destacar la banda Bad Religion , que provenía del oeste del Valle de San Fernando y solo se asociaba marginalmente con el hardcore punk rock del área de South Bay. La escena punk en el este del Valle de San Fernando estaba estrechamente vinculada con la del cercano Hollywood y produjo bandas como Dickies , Fear y Angry Samoans . Las bandas Iconoclast y Public Nuisance también provenían de esta área. Numerosos espectáculos punks en la década de 1980, incluidos los espectáculos de Circle Jerks y Black Flag, tuvieron lugar en un almacén en el antiguo sitio de Devonshire Downs en Northridge .
En el condado de Orange , la banda Middle Class , de Santa Ana , fue probablemente la más influyente; su "Out of Vogue" a veces se considera la primera grabación hardcore. Las bandas hardcore originales en el condado de Orange vinieron del área de Fullerton , donde se formaron The Adolescents , Agent Orange , Social Distortion y DI . Social Distortion luego incorporaría influencias de blues , country y rock temprano en su sonido y se convertiría en una de las principales bandas de roots rock de Estados Unidos. Más al sur, Huntington Beach también fue un centro influyente de hardcore, y es conocido como el origen del slam dancing , atribuido a Jimmy Trash, el cantante de The Crowd que creó The Slam Dance en Cuckoos Nest. La banda de Huntington TSOL tenía reputación de ser agresiva y a veces violenta, mientras que Uniform Choice se hizo conocida como una banda prominente de straight edge de la Costa Oeste, Love Canal de Huntington Beach era todo lo contrario, trayendo una versión más humorística del hardcore punk a la escena. Otra banda notable del condado de Orange es US Bombs liderada por Duane Peters . True Sounds of Liberty (TSOL) fue quizás el grupo más infame por su violencia y por un cambio abrupto e impopular hacia el rock protogótico y, mucho más tarde, hacia el heavy metal al estilo de Aerosmith a medida que la escena se desarrollaba; las futuras estrellas underground, The Vandals, evolucionaron a partir de la eventual ruptura de TSOL. Otras bandas del condado de Orange incluyeron a Channel 3 (CH3) , White Mice , The Offspring , Big Drill Car , Guttermouth , Suicidal Tendencies (que eran de Venice pero estaban asociados con el hardcore del condado de Orange), China White y Shattered Faith .
La zona tuvo un papel importante en la escena del ska de tercera ola , y esta región dio origen a Save Ferris , Reel Big Fish y el acto más conocido de la escena, No Doubt liderado por Gwen Stefani , que luego alcanzaría el estrellato del pop.
Los Zeros se formaron en Chula Vista en 1976. Los Neutrons tuvieron un éxito limitado y finalmente cambiaron su nombre a Battalion of Saints . The Donkey Show fue una banda de ska que alcanzó cierta notoriedad a fines de la década de 1980 y ayudó a establecer el género conocido como ska de tercera ola . Los Dils eran originalmente de Carlsbad , un suburbio de San Diego, y luego se mudaron a San Francisco.
Fuera de Nueva York, Londres, Detroit, Cleveland y Boston, San Francisco probablemente tuvo la primera escena punk, al menos desde 1976. La escena fue ayudada por la famosa actitud relajada de San Francisco hacia los estilos de vida alternativos y el legendario sello discográfico Alternative Tentacles . Crime and the Nuns fueron los primeros, seguidos por Chrome , the Mutants , the Units , the Contractions , Angst , the Sleepers , Pop-O-Pies , Frightwig , Crucifix , Negative Trend , the Avengers , Toiling Midgets , Flipper y Romeo Void . La banda hardcore de San Francisco más influyente fue Dead Kennedys , cuyo líder, Jello Biafra , se convirtió en un destacado activista social. Muchas bandas de hardcore se mudaron a San Francisco, incluidas las leyendas MDC , así como DRI , Tales of Terror (de Sacramento, que apareció en la lista de las 50 bandas favoritas y esenciales de Kurt Cobain), The Dicks y Rhythm Pigs (todas de Texas).
Berkeley vivió un boom del hardcore liderado por Fang . También vio cómo el hardcore se fusionaba con el heavy metal para formar el thrash metal y bandas como Possessed , Faith No More , Metallica y Exodus .
También a mediados y finales de los años 1980, las bandas de hardcore, pop punk y ska punk ganaron adeptos con bandas como Operation Ivy , Crimpshrine , The Mr. T Experience , The Lookouts , Isocracy , Green Day , Blatz y Plaid Retina . Estas bandas tocaron en el infame Gilman Street Project y lanzaron discos en Lookout! Records .
La banda de hardcore más famosa de San José fue Faction , que tocó con bandas locales como Los Olvidados . También es de allí de donde procedían algunos miembros de Rancid . La banda de punk rock No Use for a Name también es de San José. Cuando la sequía de punk rock en San José dejó sedienta a la zona, en 2005 surgió de sus cloacas el grupo de punk de barrio bajo Medicated Motherfuckers, que sació la sed de los habitantes del Área de la Bahía con historias desenfrenadas y embriagantes de libertinaje.
El glam metal surgió en Sunset Strip en Los Ángeles en la década de 1980 con bandas como Quiet Riot , Mötley Crüe y, más tarde, los inmigrantes de Pensilvania Poison y rápidamente se hizo conocido por su hard rock y sus baladas potentes , así como por el maquillaje, el cabello y la ropa distintivamente femeninos de los miembros de la banda a pesar de la postura machista de la escena. Esta escena se extinguiría en la década de 1990 debido al grunge .
La escena thrash del Área de la Bahía se centró en Los Ángeles y San Francisco en las décadas de 1980 y 1990. Las bandas asociadas con esta escena incluyen a Metallica , Megadeth , Slayer , Exodus , Vio-lence , Suicidal Tendencies , Dark Angel , Death Angel , DRI , Testament , Forbidden , Defiance y Evildead .
Kim Gordon de Sonic Youth creció en Los Ángeles, donde asistió al Otis Art Institute , antes de mudarse a Nueva York.
Las grabaciones cargadas de múltiples cajas de ritmos Voodoo y el órgano Farfisa con guitarras salvajes y letras inteligentes y sabias sobre el desierto de la vida salvaje del centro de Hollywood Boulevard y Selma Avenue iniciaron la tendencia New Wave en el sur de California a fines de los años 1970 y principios de los 1980.
Los Cretones agregaron riffs de guitarra power pop y letras reflexivas con un toque de humor y sarcasmo a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980. Atrajeron la atención de Linda Ronstadt , quien grabó tres de sus canciones en su álbum de new wave Mad Love , titulado como la canción de los Cretones.
Al mismo tiempo que el rock gótico comenzó en el Reino Unido , una escena de death rock paralela evolucionó en Los Ángeles a partir de la escena punk, con bandas como 45 Grave y Christian Death .
Inspiradas por bandas como Gun Club y los trasplantados de Ohio Cramps , bandas de cowpunk como Tex & the Horseheads y Blood on the Saddle surgieron de Los Ángeles en la década de 1980.
La escena Paisley Underground surgiría de Los Ángeles a mediados de la década de 1980 en torno a Redd Kross , The Three O'Clock (originalmente The Salvation Army ), The Bangles , Dream Syndicate , Long Ryders , Rain Parade , Opal , Mazzy Star y otros.
Faith No More y Primus se formaron en San Francisco en los años 80. Los Red Hot Chili Peppers de Los Ángeles fueron captando la atención de los medios con sus primeras grabaciones a mediados y finales de los años 80 y se convirtieron en una de las principales bandas de rock del mundo en la década siguiente. Santa Cruz dio origen a Camper Van Beethoven a mediados de los años 80. Jane's Addiction surgiría de Venice a finales de los años 80.
La Sociedad de Música Libre de Los Ángeles se formó en 1973 y produjo el grupo Smegma .
Los Mystic Knights of the Oingo Boingo fueron una compañía de teatro callejero surrealista estadounidense , formada por el actor y director Richard Elfman en 1972. El grupo fue liderado por Richard hasta 1976, cuando su hermano Danny Elfman tomó el control. El grupo evolucionó hasta convertirse en un grupo de teatro musical experimental, interpretando canciones de los años 30 y 40 y material original. En 1979, Danny Elfman quiso seguir una nueva dirección como banda de rock dedicada y el grupo se reformó como Oingo Boingo . Varios miembros de la banda Mystic Knights continuaron con la nueva banda, incluidos Steve Bartek, Leon Schneiderman, Dale Turner y Sam 'Sluggo' Phipps. [5] [6]
Mr. Bungle es una banda experimental formada en Eureka, California , en 1985. Habiendo pasado por muchas encarnaciones a lo largo de su carrera, la banda es más conocida por la música creada durante su era más experimental. Durante este tiempo, desarrollaron un estilo altamente ecléctico, recorriendo varios géneros musicales, a menudo en el transcurso de una sola canción, incluyendo heavy metal , jazz de vanguardia , ska , disco y funk , que se ve mejorado aún más por el estilo de canto versátil del vocalista principal Mike Patton . [7] [8] [9] Este período también vio a la banda utilizar estructuras de canciones y samples poco convencionales ; tocar una amplia gama de instrumentos; vestirse con máscaras, monos y otros disfraces; e interpretar una selección diversa de canciones de versiones durante presentaciones en vivo.
Durante la década de 1980, la música hip hop floreció en Los Ángeles y sus alrededores, especialmente en Watts y Compton . El hip hop, que provenía de la ciudad de Nueva York , se nutrió principalmente de influencias de la Costa Este, aunque los poetas nacionalistas negros de principios de la década de 1970, los Watts Prophets, también fueron notables. Las primeras formas de hip hop de Los Ángeles fueron artistas de hip hop hardcore como Ice-T (cuyo " 6 in the Mornin' " de mediados de los 80 es posiblemente la primera pista de rap gangsta de la Costa Oeste). Entre los grupos de electro hop más populares se encontraba World Class Wrecking Cru , que incluía a la futura estrella Dr. Dre , DJ Yela y otros, y también contaba con la cantante Michel'le , una de las primeras en combinar el canto R&B conmovedor con ritmos de hip-hop. En 1988, Dr. Dre, junto con Eazy-E y Ice Cube , lanzaron Straight Outta Compton bajo el nombre de NWA. El álbum tomó por sorpresa a muchos fanáticos del hip hop, ya que colocó por sí solo al hip hop de la Costa Oeste en el mapa y rápidamente llevó al rap gangsta al mainstream. Las principales ciudades del rap gangsta y el hip hop de la costa oeste fueron Long Beach , San Francisco , Oakland , Vallejo , Pittsburg Sacramento , Richmond , East Palo Alto , Berkeley , Los Ángeles , Bakersfield , Fresno , Compton e Inglewood .
Conocida como " La edad de oro del hip hop ", la década de 1990 vio el ascenso de raperos legendarios como 2Pac , Cypress Hill , Dr. Dre , Eazy-E , Ice Cube , Kid Frost , Snoop Dogg y Yo-Yo . [10]
En la década de 1990, Ice Cube lanzó seis álbumes y los primeros cinco álbumes fueron platino, y el último, War & Peace , fue oro. Cube se convirtió en un ícono del hip hop de la Costa Oeste por sus canciones sobre temas sociales y políticos. En 1992, el debut en solitario de Dr. Dre, The Chronic , convirtió al hip hop de la Costa Oeste y a Death Row Records en el sonido dominante en el hip hop, basándose principalmente en el P-Funk de George Clinton para los samples y el funk general, lento y perezoso, que la música G-funk se fundó en Los Ángeles y Long Beach. Death Row Records pronto adquirió a Tupac Shakur , Warren G y Snoop Doggy Dogg a medida que se desarrollaba una disputa entre las costas este y oeste. A mediados de los 90, Shakur y su rival Notorious BIG fueron asesinados a tiros. El director ejecutivo de Death Row Records, Suge Knight , fue encarcelado y la mayoría de los actos del sello intentaron irse. La falta de liderazgo ayudó a poner a Nueva York, Atlanta y Nueva Orleans en la cima de las listas de hip hop, dejando a las potenciales leyendas locales y a los MC (emcees) underground trabajando en producciones autofinanciadas.
En la década de 1990, el hip hop underground floreció en el Área de la Bahía de San Francisco . Los pioneros incluyeron a Too Short y E-40 ; su éxito ayudó a allanar el camino para nuevos artistas como RBL Posse , cuyo "Don't Gimme No Bammer" de 1992 logró cierto éxito crossover. La próspera escena de rap underground del Área de la Bahía ha producido literalmente cientos de artistas, algunos de los más conocidos son Andre Nickatina , the Coup , Michael Franti , the Conscious Daughters , Paris , Blackalicious , Ya Boy y San Quinn . El Área de la Bahía también es el hogar del relativamente nuevo subgénero " Hyphy ". Mac Dre fue uno de los innovadores notables. San Francisco fue muy impresionante en el hip hop, con leyendas de la costa oeste como Rappin' 4-Tay , RBL Posse , Andre Nickatina , JT The Bigga Figga , Cougnut y más. San Francisco y Oakland fueron algunos de los lugares de residencia de la leyenda mundial del rap Tupac Shakur . La delincuencia en los barrios del centro de San Francisco inspiró la escena del rap de la ciudad.
Madlib y su hermano Oh No nacieron en Oxnard . Dilated Peoples , Jurassic 5 y Flying Lotus son de Los Ángeles. The Alchemist es de Beverly Hills .
A principios de los años 1990 surgió Pavement , una influyente banda de indie rock de Stockton . A mediados de los años 1990, Beck surgió de la escena indie rock de Silver Lake (un barrio de Los Ángeles). Las bandas queercore Tribe 8 , Pansy Division , Cypher in the Snow , Little Deaths y Sta-Prest se formaron en San Francisco en los años 1990 y grabaron para el sello local Outpunk, entre otros. San Francisco también produjo Trashwomen y Fabulous Disaster . Los Ángeles y el sur de California también produjeron Longstocking , Best Revenge , Red Aunts , Quetzal , Muffs y Emily's Sassy Lime en los años 1990.
La década de 2000 trajo consigo el surgimiento de Ariel Pink , Black Rebel Motorcycle Club , Or, the Whale , the Aislers Set , the Botticellis , Scissors for Lefty , Deerhoof , Icebird , The Dodos , the Quails , the Curtains , I the Mighty , La Plebe , Erase Errata , the Phantom Limbs , the Donnas , Hunx and His Punx , Shannon and the Clams , Sic Alps y the Union Trade del área de la bahía de San Francisco y Quarter After , Scarling , Best Coast , Warpaint , Autolux , Two Tears , Giant Drag , Brian Jonestown Massacre , HEALTH , Fool's Gold , No Age , Foot Village , the Warlocks , Silver Daggers , Tearist , Mika Miko y Ty Segall de Los Ángeles. She Wants Revenge se formó en el Valle de San Fernando. Entre los grupos de San Diego se encuentran Album Leaf , Three Mile Pilot , Pinback , Thingy , Soft Pack y Black Heart Procession .
A principios y mediados de los años 1990, varias bandas de la escena musical de San Diego, California, se convirtieron en líderes de un movimiento post-hardcore asociado con el sello independiente Gravity Records . [11] Este movimiento eventualmente se conocería como el "sonido de San Diego". [12] Gravity fue fundada en 1991 por Matt Anderson, miembro de la banda Heroin , como un medio para lanzar la música de su banda y de otros grupos relacionados de San Diego, [13] que también incluían a Antioch Arrow y Clikatat Ikatowi. [11] Los lanzamientos anteriores del sello son conocidos por la definición de "un nuevo sonido en el hardcore arraigado en la tradición pero que cuenta con un sonido caótico que mostró un nuevo enfoque" del género. [13] Heroin era conocido por ser innovador del hardcore de principios de los años 1990 y por crear paisajes dinámicos "a partir de ráfagas de un minuto de vitriolo ruidoso". [14] Estas bandas fueron influenciadas por grupos como Fugazi y The Nation of Ulysses , mientras que también ayudaron a propagar una rama del hardcore que "injertó intensidad espástica a disonancia y dinámica voluntariamente experimental". [15] Este movimiento ha sido asociado al desarrollo del subgénero de screamo , mientras que también debe notarse que este término ha sido, como en el caso del emo, objeto de controversia. [15] El sello también presentó lanzamientos de bandas no de San Diego que incluyeron a Mohinder [12] (de Cupertino, California ), Angel Hair y su proyecto relacionado posterior The VSS [12] (de Boulder, Colorado ), grupos que también han sido asociados con este sonido. [15] Los VSS eran conocidos por su uso de sintetizadores "que competían con la atonalidad rabiosa del post-hardcore". [15]
Fuera del roster de Gravity, otra banda que jugó un papel importante en el desarrollo del "sonido de San Diego" fue Drive Like Jehu . [12] Este grupo, fundado por antiguos miembros de Pitchfork , era conocido, según Steve Huey, por sus composiciones extensas y multisectadas basadas en las innovaciones que trajeron los lanzamientos de Dischord, incorporando elementos como "compás impares" que jugaron un papel importante en su desarrollo a pesar de que la música de la banda no se parecía al sonido que dicho término significaría más tarde". [16] De manera similar, Swing Kids , compuesto por antiguos miembros de bandas hardcore de la escena de San Diego como Unbroken , Struggle y Spanakorzo, ha sido descrito por el periodista Zach Baron como el momento en el que el sonido "hardcore" de bandas como Unbroken se convirtió efectivamente en "post-hardcore", conocido por "versiones de canciones de Joy Division " y por sus características de experimentación sonora de "citas de jazz" y "retroalimentación de guitarra". [17] También fueron una de las primeras bandas lanzadas bajo el sello independiente Three One G , fundado por el vocalista de la banda, Justin Pearson [17] y más tarde conocido por lanzar las obras de varios otros grupos de post-hardcore, noise rock, mathcore y grindcore .
A medida que el metalcore se convirtió en el subgénero popular del hardcore a fines de la década de 1990 y principios de la década de 2000, bandas como Avenged Sevenfold , As I Lay Dying , Atreyu , Confide , Dayseeker , Deadseraphim, Death By Stereo , Bleeding Through , Eighteen Visions , In Fear and Faith , In This Moment , Of Mice & Men , Phinehas , Stick to Your Guns y Throwdown dejaron su marca en el sur de California. A Skylit Drive y Jamie's Elsewhere dejaron su marca en el norte de California.
Drive Like Jehu (y la banda que le siguió, Hot Snakes ) son luminarias del post-hardcore muy influyentes y provienen de San Diego. Rocket from the Crypt ganó notoriedad en los años 90 con el programa de radio Swami Records y Swami Sound System del vocalista y creador de tendencias John Reis, que fue muy influyente en la zona. Las bandas de hardcore Unbroken , Swing Kids , Some Girls y Over My Dead Body también se formaron en San Diego durante este período.
New Radicals , conocidos por su éxito "You Get What you Give", se formaron en Los Ángeles.
La banda de pop punk Blink-182 se formó en Poway . Lit se formó en el condado de Orange . Eve 6 se formó en La Crescenta-Montrose.
California ha producido muchos de los artistas y bandas musicales que más desafían los géneros. El rock alternativo es uno de los géneros musicales más ampliamente definidos, más inclusivo que otros. Estas son algunas de las bandas de rock alternativo más populares de California (en orden alfanumérico): Audioslave , Bad Religion , Beck *, Counting Crows , Green Day *, Hole , Jane's Addiction , No Doubt , Rage Against the Machine , Red Hot Chili Peppers , Social Distortion , Stone Temple Pilots , Sublime , Tom Waits *, Weezer (*ganadores del Grammy al Mejor Álbum de Música Alternativa).
Desert Rock fue formado por un grupo de bandas y músicos estrechamente relacionados de Palm Desert en el sur de California , incluyendo San Bernardino , Redlands , Palm Springs e Indio . Su sonido de hard rock , que a menudo se describía como desert rock, contiene elementos de psicodelia , blues , heavy metal y otros géneros, como hardcore , así como ritmos de batería repetitivos distintivos; típicamente interpretados con guitarra eléctrica , bajo y batería . Los músicos a menudo tocan en varias bandas simultáneamente, y hay una alta tasa de colaboración entre bandas. La escena de Palm Desert también es notable por producir pioneros del stoner rock Kyuss . El término " stoner rock " a veces se usa indistintamente con "desert rock". Sin embargo, no todas las bandas de Desert Rock son "stoner rock". Los actos notables del estilo Desert Rock incluyen Queens of the Stone Age , Kyuss , Sleep , Truckfighters , Eagles of Death Metal , Fatso Jetson y Fu Manchu .
California estuvo a la vanguardia del surgimiento de estos dos géneros en la década de 1990 con bandas de nu metal como Korn , Linkin Park , Papa Roach y POD, todas provenientes de California, junto con bandas de metal alternativo como A Perfect Circle , Audioslave , Deftones , Faith No More , Jane's Addiction , Rage Against the Machine , System of a Down y Tool .
El sur de California fue testigo del auge del hardcore cristiano , en concreto del hardcore lleno del Espíritu (SFHXC) a mediados de los 90, en el que se incluían No Innocent Victim y Unashamed . Jason Dunn, de No Innocent Victim, fundó Facedown Records . Switchfoot es una banda cristiana alternativa con sede en San Diego.
The Smell , inaugurado en 1998, es un local de punk rock, noise y experimental para todas las edades en el centro de Los Ángeles, hogar de muchos de los artistas e intérpretes de vanguardia de la zona.
Grouper (Liz Harris) nació en el norte de California y creció en la zona de la bahía de San Francisco y en Oregón, donde reside actualmente. Holly Herndon , nacida en Tennessee, reside en San Francisco. Herndon estudió música electrónica en el Mills College de Oakland.
Los grupos de hip hop experimental Death Grips de Sacramento y Clipping. de Los Ángeles se formaron en 2010.
Kendrick Lamar , de Compton, debutó en una importante discográfica en 2012 con Good Kid, MAAD City . En 2015, lanzó To Pimp a Butterfly, que recibió aún más elogios. Lamar ganó el Premio Pulitzer de Música en 2018 por su álbum de 2017 DAMN .
La banda de Los Ángeles Haim cosechó mucho éxito en ambos lados del Atlántico tras el lanzamiento de su álbum debut Days Are Gone en 2013. Gemini Syndrome también tiene su base en Los Ángeles y se formó en 2010. Being as an Ocean con base en Alpine se formó en 2011.
Entre los músicos de jazz influyentes de California se incluyen Dave Brubeck , Vince Guaraldi , Jimmy Giuffre , Carla Bley y Cal Tjader , mientras que las leyendas del jazz vocal Etta James , Jo Stafford e Ivie Anderson también consideran a California como su hogar. Otros músicos de jazz de California son Larry Bunker , Buddy Collette , Eric Dolphy , Dexter Gordon , Chico Hamilton , Charles Mingus , Britt Woodman , Teddy Edwards , Vi Redd , Leroy Vinnegar , Gerald Wilson , Hampton Hawes , Billy Higgins , Mary Stallings , Butch Morris , David Murray , Joanne Brackeen , Gretchen Parlato , Bobby Hutcherson , Willie Jones III , Joshua Redman , Kamasi Washington y Yellowjackets .
La Avenida Central de Los Ángeles es un lugar históricamente significativo para el jazz.
Un resurgimiento de la música swing y big band fue liderado por Big Bad Voodoo Daddy en la década de 1990.
California tiene varias orquestas establecidas, entre ellas la Sinfónica de San Francisco (1911), la Asociación Filarmónica de Los Ángeles (1919), la Sinfónica de San Diego (1910), la Orquesta Sinfónica de Fremont , la Sinfónica de la Bahía Este de Oakland (formada en 1988 mediante la combinación de dos organizaciones más antiguas), la Sinfónica del Valle de Coachella, la Orquesta Sinfónica de la Península (1949) y la Asociación Filarmónica de Fresno (1954).
El compositor de vanguardia del siglo XX John Cage nació en Los Ángeles . Lou Harrison , contemporáneo y colaborador ocasional de Cage, creció en los alrededores de San Francisco, donde conoció a William Colvig en 1967, con quien ayudó a desarrollar el gamelan americano . El compositor Jody Diamond , de Pasadena , fundó el American Gamelan Institute en Berkeley en 1981. Otros compositores notables de California incluyen a David Cope , Henry Cowell , Harry Partch , Terry Riley , Terry Jennings y Harold Budd . Véase: Escuela de la Costa Oeste .
El compositor nacido en Rusia Igor Stravinsky vivió en Los Ángeles entre las décadas de 1940 y 1960.
California alberga muchos festivales de música conocidos en una amplia variedad de campos, incluidos el Stern Grove Festival , el Hootenanny en Irvine Park, Coachella Valley Music and Arts Festival , Harmony Sweepstakes A Cappella Festival , High Sierra Music Festival , BottleRock Napa Valley y Facedown Fest . Hay múltiples festivales de jazz, incluido el Monterey Jazz Festival (uno de los festivales de jazz más antiguos del mundo [18] ), el San Jose Jazz Festival , el San Francisco Jazz Festival y el Playboy Jazz Festival en Los Ángeles. El Monterey Pop Festival , celebrado en 1967, es quizás el concierto más famoso en la historia de California; el espectáculo lanzó las carreras internacionales de artistas como Jimi Hendrix , The Who , Otis Redding y Janis Joplin .
Entre las organizaciones musicales del estado se encuentran la Community Arts Music Association . También existe una organización que otorga los premios California Music Awards.