Encuentros cercanos del tercer tipo es una película dramática de ciencia ficción estadounidense de 1977escrita y dirigida por Steven Spielberg , protagonizada por Richard Dreyfuss , Melinda Dillon , Teri Garr , Bob Balaban , Cary Guffey y François Truffaut . Es la historia de Roy Neary, un trabajador cotidiano en Indiana , cuya vida cambia después de un encuentro con un OVNI .
Close Encounters fue un proyecto largamente acariciado por Spielberg. A finales de 1973, firmó un contrato con Columbia Pictures para una película de ciencia ficción. Aunque Spielberg recibió el crédito exclusivo por el guión, contó con la ayuda de Paul Schrader , John Hill , David Giler , Hal Barwood , Matthew Robbins y Jerry Belson , quienes contribuyeron al guión en diversos grados. El título se deriva de la clasificación de encuentros cercanos con extraterrestres del ufólogo J. Allen Hynek , en la que el tercer tipo denota observaciones humanas de extraterrestres o "seres animados". Douglas Trumbull se desempeñó como supervisor de efectos visuales , mientras que Carlo Rambaldi diseñó los extraterrestres.
Realizada con un presupuesto de producción de 19,4 millones de dólares , Close Encounters se estrenó en un número limitado de ciudades el 16 [5] y 23 de noviembre de 1977, [6] y se amplió a un estreno generalizado el mes siguiente. Fue un éxito crítico y financiero, y finalmente recaudó más de 300 millones de dólares en todo el mundo. Recibió numerosos premios y nominaciones en los 50º Premios de la Academia , los 32º Premios de Cine de la Academia Británica , los 35º Premios Globo de Oro y los 5º Premios Saturn , y ha sido ampliamente aclamado por el American Film Institute .
En diciembre de 2007, la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos la consideró "cultural, histórica o estéticamente significativa" y la seleccionó para su conservación en el Registro Nacional de Películas . [7] [8] Una edición especial se estrenó en cines en 1980, con escenas abreviadas y escenas adicionales. Spielberg acordó crear esta edición para agregar más escenas que no habían podido incluir en el lanzamiento original, y el estudio exigió una escena controvertida que representara el interior de la nave nodriza extraterrestre. [9] La insatisfacción de Spielberg con la escena final alterada llevó a una tercera versión, Director's Cut en VHS y LaserDisc en 1998 (y más tarde en DVD y Blu-ray ). Es la versión más larga, que combina los elementos favoritos de Spielberg de las dos ediciones anteriores pero elimina las escenas dentro de la nave nodriza. [10] Posteriormente, la película fue remasterizada en 4K y relanzada en cines en 2017 para su 40 aniversario. [11]
En el desierto de Sonora , el científico francés Claude Lacombe, su intérprete estadounidense, el cartógrafo David Laughlin, y otros investigadores descubren el Vuelo 19 , un grupo de torpederos Grumman TBM Avenger de la Armada de los Estados Unidos que desaparecieron sobre el Triángulo de las Bermudas el 5 de diciembre de 1945. Los aviones están en perfecto estado, pero sin ocupantes. Un testigo anciano cercano afirma que "el sol salió por la noche y le cantó". Cerca de Indianápolis , los controladores de tráfico aéreo observan cómo dos vuelos de aerolíneas evitan por poco una colisión en el aire con un OVNI .
En una casa rural en las afueras de Muncie, Indiana , Barry Guiler, de tres años, se despierta y descubre que sus juguetes funcionan solos. Comienza a seguir algo afuera, lo que obliga a su madre, Jillian, a perseguirlo. Los cortes de energía a gran escala comienzan a afectar el área, lo que obliga al electricista Roy Neary a investigar. Mientras se orienta, Roy experimenta un encuentro cercano con un OVNI, y cuando vuela sobre su camioneta, le quema ligeramente el costado de la cara con sus luces. El OVNI despega con otros tres en el cielo, mientras Roy y tres coches de policía lo persiguen. La nave espacial vuela hacia el cielo nocturno, pero la experiencia metafísica deja a Roy hipnotizado.
Los investigadores están igualmente desconcertados al encontrar el SS Cotopaxi en medio del desierto de Gobi , intacto y completamente vacío.
Roy queda fascinado por los ovnis para consternación de su esposa, Ronnie. Se obsesiona con las imágenes subliminales de la forma de una montaña, y a menudo hace modelos de la misma. Mientras tanto, Jillian también se obsesiona con dibujar la imagen única de la montaña. Poco después, un OVNI que desciende de las nubes la aterroriza en su casa. Ella lucha contra los intentos violentos del OVNI y de seres invisibles de entrar a la casa, pero en medio del caos, Barry es secuestrado.
Lacombe, Laughlin y un grupo de expertos de las Naciones Unidas continúan investigando la creciente actividad ovni y sucesos extraños relacionados. Testigos en Dharamsala , en el norte de la India , informan que los ovnis emiten sonidos distintivos: una frase musical de cinco tonos en una escala pentatónica. Los científicos transmiten la frase al espacio exterior, pero quedan desconcertados por la respuesta, una serie de números aparentemente sin sentido (104 44 30 40 36 10) repetida hasta que Laughlin, con su experiencia en cartografía , la reconoce como un conjunto de coordenadas geográficas, que apuntan a Devils Tower cerca de Moorcroft, Wyoming . Lacombe y el ejército estadounidense convergen en Wyoming. El ejército de los Estados Unidos evacua el área, colocando informes falsos en los medios de comunicación de que un accidente de tren ha derramado un gas nervioso tóxico, mientras en realidad prepara una zona de aterrizaje secreta para los ovnis y sus ocupantes.
Mientras tanto, el comportamiento cada vez más excéntrico de Roy hace que Ronnie lo abandone y se lleve a sus tres hijos con ella. Cuando se transmite por televisión un programa de noticias sobre un supuesto accidente de tren cerca de Devils Tower, Roy y Jillian reconocen la misma montaña que han estado visualizando. Ellos, junto con otros viajeros que experimentaron visiones similares, partieron hacia Devils Tower a pesar de las advertencias públicas sobre gases tóxicos.
La mayoría de los viajeros son detenidos por el ejército, pero Roy y Jillian llegan al lugar justo cuando aparecen ovnis en el cielo nocturno. Los especialistas del gobierno en el lugar comienzan a comunicarse con los OVNIs, que poco a poco van apareciendo por decenas, mediante el uso de luz y sonido en un gran cartel eléctrico. Una enorme nave nodriza aterriza para liberar a muchos secuestrados de diferentes épocas: pilotos de la Segunda Guerra Mundial, marineros del Cotopaxi , adultos, niños y animales. Barry también regresa y se reúne con Jillian. Los funcionarios del gobierno preparan apresuradamente a Roy para incluirlo en su grupo selecto de visitantes potenciales a la nave nodriza.
Cuando los extraterrestres finalmente emergen de la nave nodriza, seleccionan a Roy para que se una a sus viajes. Cuando Roy entra a la nave nodriza, uno de los extraterrestres se detiene por unos momentos con los humanos. Lacombe utiliza signos manuales de Curwen que corresponden a la frase tonal extraterrestre de cinco notas. El extraterrestre responde con los mismos gestos, sonríe y regresa a su nave, que se eleva hacia el cielo.
La inspiración de la película surgió en la infancia del director Steven Spielberg , cuando él y su padre vieron una lluvia de meteoritos en Nueva Jersey . [12] A los 18 años, Spielberg completó el largometraje de ciencia ficción Firelight . Muchas escenas de Firelight se incorporaron en Close Encounters plano por plano . [19] En 1970, escribió el cuento "Experiencias" sobre un camino de amantes en una comunidad agrícola del Medio Oeste y el "espectáculo de luces" que un grupo de adolescentes ve en el cielo nocturno. [20] A finales de 1973, después de completar el trabajo en The Sugarland Express , Spielberg llegó a un acuerdo con Columbia Pictures para una película de ciencia ficción. 20th Century Fox había rechazado previamente la oferta. [20] Julia y Michael Phillips firmaron como productores. [21]
Spielberg primero consideró hacer un documental o un largometraje de bajo presupuesto sobre personas que creían en los ovnis . Decidió que "una película que dependía de tecnología de punta no se podía hacer por 2,5 millones de dólares". [20] Tomando prestada una frase del final de The Thing from Another World , retituló la película Watch the Skies , reescribiendo la premisa relativa al Proyecto Libro Azul y presentando el concepto a Willard Huyck y Gloria Katz . Katz recordó: "Había platillos voladores procedentes del espacio exterior aterrizando en Robertson Boulevard [en West Hollywood, California ]. Vaya, Steve, esa es la peor idea que he oído jamás". [20] Spielberg contrató a Paul Schrader para escribir el guión en diciembre de 1973 y la fotografía principal comenzaría a finales de 1974. Para discutir el guión, Spielberg visitó la casa donde Schrader vivía con su hermano Leonard. [22] Sin embargo, Spielberg comenzó a trabajar en Tiburón en 1974, retrasando Watch the Skies . [20]
Con el éxito financiero y de crítica de Tiburón , Spielberg pudo negociar un alto grado de control creativo por parte de Columbia, incluido el derecho a hacer la película como quisiera. [3] Schrader presentó su guión, que Spielberg llamó "uno de los guiones más vergonzosos jamás entregado profesionalmente a un importante estudio o director de cine" y "una historia terriblemente llena de culpa que no trata en absoluto de ovnis". [14] Titulado Kingdom Come , el protagonista del guión era un oficial de la Fuerza Aérea de 45 años llamado Paul Van Owen que trabajaba con el Proyecto Libro Azul. "[Su] trabajo para el gobierno es ridiculizar y desacreditar los platillos voladores". Schrader continuó: "Un día tiene un encuentro. Se dirige al gobierno y amenaza con destapar al público. En cambio, él y el gobierno pasan 15 años tratando de establecer contacto". [14]
Spielberg y Schrader experimentaron diferencias creativas y contrataron a John Hill para reescribir. [14] En un momento dado, el personaje principal era un oficial de policía . [12] Spielberg "[encontró] difícil identificarse con hombres uniformados. Quería tener al Sr. Everyday Regular Fella ". Spielberg rechazó el guión de Schrader/Hill durante la postproducción de Tiburón , [14] reflejando que "querían hacerlo como una aventura de James Bond ". [23]
David Giler realizó una reescritura; Hal Barwood y Matthew Robbins , [12] amigos de Spielberg, sugirieron el argumento de un niño secuestrado . Entonces Spielberg comenzó a escribir el guión. La canción " When You Wish upon a Star " de Pinocho influyó en el estilo de escritura de Spielberg. "Colgué mi historia en el estado de ánimo que creó la canción, en la forma en que me afectó personalmente". [14] Durante la preproducción , el título se cambió de Kingdom Come a Close Encounters of the Third Kind . [3]
J. Allen Hynek , que trabajó con la Fuerza Aérea de los Estados Unidos en el Proyecto Libro Azul , fue contratado como consultor científico. Hynek dijo que "aunque la película es ficción, se basa en su mayor parte en los hechos conocidos del misterio OVNI, y ciertamente capta el sabor del fenómeno. Spielberg estaba bajo una enorme presión para hacer otro éxito de taquilla después de Tiburón , pero "Decidió hacer una película sobre ovnis. Arriesgó su carrera". [14] La USAF y la NASA se negaron a cooperar en la película. [3] Según se informa, la NASA envió una carta de veinte páginas a Spielberg, diciéndole que estrenar la película era peligroso. [24] En una entrevista, dijo: "Realmente encontré mi fe cuando escuché que el gobierno se oponía a la película. Si la NASA se tomó el tiempo de escribirme una carta de 20 páginas, entonces supe que algo debía estar sucediendo". ". [25]
Al principio de la preproducción, Spielberg contrató al diseñador de títulos cinematográficos Dan Perri para diseñar un logotipo . Perri, que había trabajado anteriormente en El exorcista (1973) y Taxi Driver (1976), produjo un logotipo en tipografía gótica Handel , con sólo un guión para trabajar. Encantado con el resultado, Spielberg aplicó el logotipo a todo el material de oficina de producción y a las camisetas del equipo. Algo inusual en el cine, Spielberg tuvo suficiente influencia para mantener el control creativo sobre toda la marca de la película y le pidió a Perri que diseñara la campaña publicitaria y la secuencia del título basándose en su logotipo. [26]
Más tarde, Perri diseñó títulos para muchas otras películas importantes de Hollywood, incluidas Star Wars (1977), Raging Bull (1980) y Airplane! (1980). [27]
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La fotografía principal comenzó el 16 de mayo de 1976, aunque un informe de Associated Press en agosto de 1975 había sugerido que la filmación comenzaría a fines de 1975. [28] Spielberg no quería filmar ningún lugar debido a su experiencia negativa en Tiburón y quería filmar Close Se encuentra enteramente en escenarios sonoros , pero finalmente abandonó la idea. [29]
El rodaje tuvo lugar en Burbank, California ; Monumento Nacional Devils Tower en Wyoming ; dos hangares abandonados para dirigibles de la Segunda Guerra Mundial en la antigua Base de la Fuerza Aérea Brookley en Mobile, Alabama ; y el depósito del ferrocarril de Louisville y Nashville en Bay Minette, Alabama . La casa donde secuestran a Barry se encuentra en las afueras de la ciudad de Fairhope, Alabama . La casa de Roy Neary está en Carlisle Drive East en Mobile. Los ovnis sobrevuelan la antigua caseta de peaje del puente Vincent Thomas , en San Pedro , California. La secuencia del desierto de Sonora fue fotografiada en las dunas de Dumont , California, y los exteriores de Dharmsala-India se filmaron en el pequeño pueblo de Hal cerca de Khalapur , a 35 kilómetros (22 millas) de Mumbai , India. [29] Los hangares de Alabama eran seis veces más grandes que el escenario sonoro más grande del mundo. [3] [30] Durante el rodaje se produjeron varios problemas técnicos y presupuestarios. Spielberg calificó la producción de Close Encounters como "dos veces más mala y dos veces más cara [que Tiburón ]". [14]
Las cosas empeoraron cuando Columbia Pictures experimentó dificultades financieras. En su presentación original a Columbia en 1973, Spielberg afirmó que la producción costaría 2,7 millones de dólares, aunque le reveló a la productora Julia Philips que sabía que el presupuesto tendría que ser mucho mayor; el presupuesto final ascendió a 19,4 millones de dólares. [3] El ejecutivo del estudio Columbia, John Veich, recordó: "Si hubiéramos sabido que iba a costar tanto, no lo habríamos dado luz verde porque no teníamos el dinero". [3] Spielberg contrató a Joe Alves , su colaborador en Tiburón , como diseñador de producción . [16] Además, la temporada de huracanes del Atlántico de 1976 trajo tormentas tropicales a Alabama. Una gran parte del escenario de sonido en Alabama resultó dañada debido a la caída de un rayo . [12] Columbia recaudó 7 millones de dólares de tres fuentes: Time Inc. , EMI y refugios fiscales alemanes. [31]
El director de fotografía Vilmos Zsigmond dijo que, durante el rodaje, Spielberg obtuvo más ideas viendo películas todas las noches, lo que a su vez amplió el cronograma de producción porque continuamente agregaba nuevas escenas. [14] Zsigmond anteriormente rechazó la oportunidad de trabajar en Tiburón . En su libro de 1991 Nunca volverás a almorzar en esta ciudad , la productora Julia Phillips escribió comentarios muy profanos sobre Spielberg, Zsigmond y Truffaut, porque fue despedida durante la postproducción debido a una adicción a la cocaína . Phillips achacó que Spielberg era un perfeccionista . [3]
Douglas Trumbull fue el supervisor de efectos visuales y Carlo Rambaldi diseñó los extraterrestres. Trumbull bromeó diciendo que el presupuesto de efectos visuales de 3,3 millones de dólares podría haberse utilizado para producir una película adicional. Su trabajo ayudó a lograr avances en la fotografía de control de movimiento . La nave nodriza fue diseñada por Ralph McQuarrie y construida por Greg Jein . El aspecto del barco se inspiró en una refinería de petróleo que Spielberg vio de noche en la India. [14] En lugar del aspecto de hardware metálico de Star Wars , el énfasis estaba en la luminiscencia de los ovnis. Uno de los modelos de OVNI era una máscara de oxígeno con luces adheridas, utilizada debido a su forma irregular. Como broma sutil, Dennis Muren (que acababa de terminar de trabajar en Star Wars ) colocó un pequeño modelo R2-D2 en la parte inferior de la nave nodriza. [12] El modelo de nave nodriza está en exhibición en el anexo Udvar-Hazy del Museo del Aire y el Espacio de la Institución Smithsonian en el aeropuerto Washington Dulles en Chantilly, Virginia . [12]
Close Encounters se filmó anamórficamente y las secuencias de efectos visuales se filmaron en película de 70 mm , que tiene mayor resolución que la película de 35 mm utilizada para el resto de la producción, de modo que cuando los efectos en miniatura se combinaron con elementos de tamaño real a través de una óptica impresora , las imágenes de efectos seguirían apareciendo claras y nítidas, aunque hubieran perdido la fidelidad visual de una generación. Se creó un carrete de prueba utilizando imágenes generadas por computadora para los OVNIs, pero Spielberg descubrió que sería demasiado costoso e ineficaz porque el CGI estaba en su infancia a mediados de los años 1970. [12]
Los pequeños extraterrestres de las escenas finales fueron interpretados por cincuenta niñas locales de seis años de Mobile, Alabama . Spielberg pidió esa decisión porque "las niñas se mueven con más gracia que los niños". [12] Se intentó utilizar títeres para los extraterrestres, pero la idea fracasó. Sin embargo, Rambaldi utilizó con éxito títeres para representar a dos de los extraterrestres, comenzando con una marioneta (para el extraterrestre alto que es el primero en emerger de la nave nodriza en lo que originalmente era una toma de prueba) y una marioneta articulada para el extraterrestre que se comunica mediante señales con las manos. cerca del final de la película. [12]
Close Encounters es la primera colaboración entre el editor de cine Michael Kahn y Spielberg. Su relación laboral ha continuado durante el resto de las películas de Spielberg. Spielberg dijo que ninguna película que haya hecho desde entonces ha sido tan difícil de editar como los últimos 25 minutos de Close Encounters y que él y Kahn recorrieron miles de metros de película para encontrar las tomas adecuadas para la secuencia final. Cuando Kahn y Spielberg completaron el primer montaje de la película, Spielberg estaba insatisfecho porque "no había suficiente sorpresa". [12] Se encargaron recogidas , pero el director de fotografía Vilmos Zsigmond no pudo participar debido a otros compromisos. [3] John A. Alonzo , László Kovács y Douglas Slocombe trabajaron en las camionetas. [3] Lacombe originalmente tenía la intención de encontrar el vuelo 19 escondido en la selva amazónica , pero la idea se cambió al desierto de Sonora . Spielberg también sacó 7,5 minutos de la previa. [dieciséis]
La música de la película fue compuesta, dirigida y producida por John Williams , quien había trabajado anteriormente en Tiburón de Spielberg . Williams escribió más de 300 ejemplos del icónico motivo de cinco tonos , para ser utilizado por los científicos para comunicarse con la nave espacial visitante como un lenguaje matemático , antes de que Spielberg eligiera el que se incorporó al tema característico de la película. Spielberg calificó la obra de Williams como " Cuando pides un deseo a una estrella se encuentra con la ciencia ficción". [12] Por cierto, Williams incluyó brevemente la melodía característica en la partitura a instancias de Spielberg, justo antes de que Roy Neary se diera vuelta para abordar la nave nodriza. El sintetizador que toca las cinco notas es un ARP 2500 . [32] El vicepresidente de ingeniería de ARP Instruments , Phillip Dodds , fue enviado a instalar la unidad en el set de filmación y posteriormente fue elegido como Jean Claude, el músico que toca la secuencia en el enorme sintetizador en un intento de comunicarse con el extraterrestre. nave nodriza. [33] Spielberg inicialmente incluyó "When You Wish upon a Star" original de Cliff Edwards de Pinocho en los créditos finales , pero después de una vista previa de Dallas donde varios miembros de la audiencia se rieron audiblemente ante la inclusión, la canción fue eliminada y reemplazada por La versión orquestal de Williams. [34] [35] Está en la edición especial de los títulos finales de la edición de coleccionista de 1998 de la banda sonora. [36] [37]
La partitura fue grabada en los estudios Warner Bros. en Burbank, California . Williams fue nominado a dos premios de la Academia en 1978, uno por su música para Star Wars y otro por su música para Close Encounters . [38] Ganó por Star Wars , aunque más tarde ganó dos premios Grammy en 1979 por su música de Close Encounters (uno por Mejor Música Original de Película y otro por Mejor Composición Instrumental por " Tema de Close Encounters "). [39]
La crítica de cine Charlene Engel observó que Close Encounters "sugiere que la humanidad ha llegado al punto en el que está lista para entrar en la comunidad del cosmos. Si bien es una computadora la que hace posible la conversación musical final con los invitados extraterrestres, las características que llevan a Neary a llegar a Devils Tower tienen poco que ver con la experiencia técnica o los conocimientos informáticos. Estas son virtudes que se enseñan en las escuelas que evolucionarán en el siglo XXI". [40] La película también evoca arquetipos y motivos típicos de la ciencia ficción . La película retrata las nuevas tecnologías como un resultado natural y esperado del desarrollo humano y un indicador de salud y crecimiento. [40]
Otros críticos encontraron una variedad de analogías judeocristianas. Devils Tower es paralelo al Monte Sinaí , los extraterrestres como Dios y Roy Neary como Moisés . Los Diez Mandamientos de Cecil B. DeMille se transmiten por televisión en la casa de Neary. Algunos encontraron estrechas relaciones entre Elijah y Roy; Elijah fue llevado a un "carro de fuego", similar a Roy abordando el OVNI. Al escalar la Torre del Diablo detrás de la vacilante Jillian, Roy exhorta a Jillian a seguir moviéndose y a no mirar atrás, en contraste con la esposa de Lot , quien miró a Sodoma y se convirtió en una columna de sal. [40] Spielberg explicó: "Quería hacer de Close Encounters una historia muy accesible sobre el individuo cotidiano que tiene un avistamiento que trastorna su vida y la trastorna por completo a medida que comienza a obsesionarse cada vez más con esta experiencia". [30]
Ronnie, la esposa de Roy, intenta ocultar las quemaduras solares causadas por la exposición de Roy a los ovnis y quiere que olvide su encuentro con ellos. Ella está avergonzada y desconcertada por lo que le ha sucedido y desea desesperadamente recuperar su vida normal. La expresión de su vida perdida se ve cuando está esculpiendo un enorme modelo de la Torre del Diablo en su sala de estar, mientras su familia lo abandona. [40] La obsesión de Roy por una idea implantada por una inteligencia extraterrestre, su construcción del modelo y su pérdida gradual de contacto con su esposa, imitan los acontecimientos del cuento " Dulcie and Decorum " (1955) de Damon Knight . [ cita necesaria ]
Close Encounters estudia la forma del "anhelo espiritual juvenil". Barry Guiler, el niño intrépido que se refiere a los OVNIs y su parafernalia como "juguetes" (aunque eso no estaba en el guión, y el niño era atraído a sonreír cuando se le mostraban juguetes fuera del escenario), sirve como motivo para la inocencia infantil y la franqueza en el rostro. de lo desconocido. [40] Spielberg también comparó el tema de la comunicación con el de la tolerancia: "Si podemos hablar con extraterrestres en Encuentros Cercanos del Tercer Tipo , ¿por qué no con los Rojos en la Guerra Fría ?" [41] Dormir es el último obstáculo a superar en el ascenso a la Torre del Diablo. Roy, Jillian y un tercer invitado, Larry Butler, suben a la montaña perseguidos por helicópteros del gobierno que rocían gas somnífero. Larry se detiene a descansar, lo gasean y cae en un sueño profundo. [40]
En su entrevista con Spielberg en Inside the Actors Studio , James Lipton sugirió que Close Encounters tiene otro tema más personal para Spielberg: "Tu padre era ingeniero informático; tu madre era concertista de piano, y cuando la nave espacial aterriza, hacen música juntos". en la computadora", sugiriendo que el abordaje de Roy Neary en la nave espacial representa el deseo de Spielberg de reunirse con sus padres. El director no había previsto conscientemente este aspecto. En una entrevista de 2005, Spielberg declaró que hizo Encuentros Cercanos cuando no tenía hijos, y que si lo hubiera hecho hoy, Roy nunca habría dejado a su familia y abordado la nave nodriza. [42]
Las cuestiones de comunicación y lenguaje constituyen temas adicionales como señala Andrew Johnston en Time Out New York : "A lo largo de la película, hay muchas escenas que anticipan temas que Spielberg exploraría en proyectos posteriores, pero su ejecución de estas ideas aquí suele ser más interesante y sutil". " En Amistad , por ejemplo, dedica mucho tiempo a ilustrar la barrera lingüística que separa a los africanos tanto de sus captores como de sus salvadores potenciales. Es un punto esencial de la trama, pero está tan elaborado que la historia se estanca. En CE3K , el problema del idioma se ilustra de manera concisa con una breve escena en la que un intérprete traduce del español al inglés para Laughlin para que él pueda traducirlo al francés para Lacombe. Como Spielberg no nos mete el problema del idioma a la fuerza, la solución de los extraterrestres: usar música comunicarse con la humanidad, parece más elegante y natural". [43]
La película iba a estrenarse a mediados de 1977, pero se retrasó hasta noviembre debido a diversos problemas de producción. [44]
Close Encounters se estrenó en el Teatro Ziegfeld de la ciudad de Nueva York el 16 de noviembre de 1977, [45] y continuó allí y en el Cinerama Dome de Los Ángeles, recaudando 1.077.000 dólares. Su estreno nacional fue el 14 de diciembre, en 270 salas y recaudando $10,115,000 en una semana con un promedio por pantalla de $37,460. [46] El 21 de diciembre, se agregaron 301 salas más. Al final de la segunda semana de estreno nacional, había recaudado 24.695.317 dólares. [47]
Obtuvo un récord de 3.026.558 dólares el 26 de diciembre de 1977, [48] y estableció un récord en una semana de 17.393.654 dólares del 26 de diciembre al 1 de enero . [49] La película se estrenó internacionalmente el 24 de febrero de 1978 y recaudó 27 millones de dólares al final. de marzo de 19 países. [50] Close Encounters recibió críticas en su mayoría positivas y se convirtió en un éxito de taquilla certificado , recaudando 116,39 millones de dólares en los Estados Unidos y Canadá, y 171,7 millones de dólares en países extranjeros, por 288 millones de dólares en todo el mundo. [48]
Fue la película de Columbia Pictures de mayor éxito en ese momento. [51] [30]
Lanzada junto con Encuentros Cercanos del Tercer Tipo fue una novelización de la película, acreditada únicamente a Steven Spielberg pero escrita en gran parte por Leslie Waller . Spielberg explicó más tarde a la revista Starlog :
Fue muy temprano cuando hicimos el trato con Dell ... Incluía un adelanto con la promesa de que yo iba a participar directamente en la escritura del libro. Pero la postproducción de la película se volvió tan imposible que tuve que conseguir que alguien más la escribiera. No escribí el primer, segundo o tercer borrador. Fueron escritos, basados en mi guión, por Leslie Waller, una muy buena escritora. Sin embargo, cuando leí sus borradores, les dije a los editores que, a menos que lo limpiaran, no dejaría que mi nombre apareciera en el libro. Así que me senté y pasé menos de una semana (no diría reescribiendo la novela), sino puliéndola, tomando gran parte de la trama y retorciéndola en la dirección del guión. En total, hay alrededor del 20 por ciento de mí en el libro. Ojalá pudiera decir que hubo más, pero no es así. Me estremezco cuando veo mi nombre en la portada y normalmente lo evito en las librerías. La verdad es que nunca compré una copia. [52]
Jonathan Rosenbaum se refiere a la película como "la mejor expresión de la visión benigna y soñadora de Spielberg". [53] AD Murphy de la revista Variety dio una crítica positiva pero escribió que Close Encounters "carece de la calidez y humanidad" de Star Wars de George Lucas . Murphy encontró la mayor parte de la película lenta, pero elogió el clímax. [54] En Sneak Previews , Gene Siskel y Roger Ebert recomendaron encarecidamente la película. Siskel elogió el mensaje de no tener "miedo a lo desconocido", dijo que Dreyfuss estaba "perfectamente elegido" y describió el final como "una escena maravillosa, que combina fantasía, aventura y misterio". Sin embargo, mencionó que la historia quedó “atascada” por una subtrama en el medio. Ebert dijo que "los últimos 30 minutos se encuentran entre las cosas más maravillosas que he visto en la pantalla" y que la película era "como una película infantil... en su inocencia". [55] Pauline Kael también la llamó "una película para niños en el mejor sentido". Kael escribió que "Spielberg es hijo de un ingeniero eléctrico, un padre adicto a la ciencia ficción y una madre pianista clásica, y en el clímax de la película hace justicia a ambos. Bajo la dirección del científico francés, los terrícolas están listos con una consola, y saludan a la gran nave con una variación solista de oboe sobre el tema de cinco notas; la nave responde en tonos profundos de tuba. El diálogo se vuelve maravillosamente locuaz. Y con la luz que brota de las ventanas de esta aeronave omnisciente: Es como los rascacielos de Nueva York iluminados en una noche de verano: hay un dúo conversacional: la música de las esferas. Este es uno de los momentos incomparables en la historia del cine: espiritualmente reconfortante, mágico y divertido al mismo tiempo. Muy pocos Las películas jamás han dado con esta combinación de fantasía y diversión: El mago de Oz , tal vez, de una manera más sencilla y sencilla. [56] Jean Renoir comparó la narración de Spielberg con la de Julio Verne y Georges Méliès . [17] Ray Bradbury la declaró la mejor película de ciencia ficción jamás realizada. [57] David Thomson escribió que " Close Encounters tenía una maravilla impecable, tal que podría ser la primera película jamás realizada", calificándola de "un tributo a la riqueza de la imaginación humana" y "tan cercana a una experiencia mística como una película importante". ha llegado, pero es el misticismo del sentido común... La película podría haber sido ingenua y sentimental (estaba inspirada en Disney), pero Spielberg nunca renuncia a su practicidad y su ojo para los detalles cotidianos.
Sobre el privilegio del montaje final , Spielberg no estaba satisfecho con la película. Columbia Pictures estaba atravesando problemas financieros y dependía de esta película para salvar su empresa. Explicó: "Quería tener otros seis meses para terminar esta película y estrenarla en el verano de 1978. Me dijeron que necesitaban que esta película se estrenara inmediatamente. De todos modos, Encuentros en la clandestinidad fue un gran éxito financiero y les dije que quería hacer mi propio montaje de director . Estuvieron de acuerdo con la condición de que mostrara el interior de la nave nodriza para poder tener algo sobre lo que colgar una campaña [de marketing de reedición]. Nunca debí haber mostrado el interior de la nave nodriza". [12]
En 1979, Columbia le dio a Spielberg 1,5 millones de dólares para producir lo que se convirtió en la Edición Especial . Spielberg agregó siete minutos de metraje nuevo y previamente descartado, pero también eliminó o acortó varias escenas existentes en diez minutos, de modo que su duración de 132 minutos es 3 minutos más corta que el lanzamiento original. [17] La Edición Especial presenta varias escenas nuevas de desarrollo de personajes, el descubrimiento del SS Cotopaxi en el desierto de Gobi y una vista del interior de la nave nodriza. Encuentros cercanos del tercer tipo: la edición especial se estrenó el 3 de agosto de 1980, [59] ganando otros 15,7 millones de dólares, acumulando una taquilla final de 303,7 millones de dólares brutos. [17] [48] Roger Ebert "pensó que la película original era un logro asombroso, que capturaba el sentimiento de asombro y asombro que tenemos al considerar la probabilidad de vida más allá de la Tierra... Esta nueva versión... es, simplemente , una película mejor... ¿Por qué Spielberg no la hizo tan buena la primera vez?" [60]
La Edición Especial de 1980 fue la única versión oficialmente disponible durante muchos años en VHS. Fue el título más vendido de RCA/Columbia Pictures Home Video con ventas de 60.000 en sus primeros tres años de lanzamiento en los Estados Unidos. [61] Luego, en 1990, The Criterion Collection ofreció dos versiones para LaserDisc, una variante de la edición original de 1977 (con ediciones sutiles realizadas por Spielberg que se convirtió en la versión televisiva sindicada), la otra, la Edición Especial (programada por el espectador). utilizando las funciones remotas del reproductor LaserDisc que son anteriores a la ramificación perfecta de los DVD). [62] Este conjunto LaserDisc de triple disco también incluye un documental interactivo Making Close Encounters que presenta entrevistas con Spielberg y otros actores y equipo involucrados en la película, así como fotogramas y extractos del guión. En 1993, la Edición Especial se lanzó en VHS y LaserDisc y no se publicó más durante 14 años.
Vincent Misiano revisó Close Encounters: The Special Edition en Ares Magazine #5 y comentó que "Los artistas de otros medios siempre han tenido el lujo de regresar a una pieza, reelaborarla y refinarla. Por varias razones, el dinero en primer lugar, esta oportunidad Rara vez se les ha concedido a los cineastas. A Steven Spielberg se le ha dado la oportunidad y la ha aprovechado bien". [63]
El 12 de mayo de 1998, Spielberg reeditó Encuentros en la clandestinidad nuevamente para la versión del director , lanzada simplemente como "Edición de coleccionista" en VHS. Esta versión es una reedición del lanzamiento original de 1977 con algunos elementos de la Edición Especial de 1980 , pero omite las escenas interiores de la nave nodriza, ya que Spielberg dijo que deberían haber seguido siendo un misterio. El montaje del director es el estreno más largo de la película con 137 minutos, dos minutos más que la versión teatral y cinco minutos más que la Edición Especial . [10] Un lanzamiento en LaserDisc de la Edición de Coleccionista , el 14 de julio de 1998, incluye un nuevo documental de 101 minutos, The Making of Close Encounters , que fue producido en 1997 y presenta entrevistas con Spielberg, el elenco principal y miembros notables del equipo. . Se crearon muchas otras versiones alternativas para cadenas de televisión y televisión sindicada, y la versión Criterion LaserDisc. Algunos de ellos combinaron todo el material publicado de las versiones de 1977 y 1980. Sin embargo, la mayoría de estas versiones no fueron editadas por Spielberg, quien considera la Edición de Coleccionista como su versión definitiva. La Edición de Coleccionista recibió un lanzamiento limitado como parte de una gira con películas selectas para celebrar el 75 aniversario de Columbia Pictures en 1999. Era la primera vez que esta versión de la película se proyectaba en cines. Este se estrenó nuevamente en cines el 1 de septiembre de 2017, en homenaje al 40 aniversario de la película. [64] Ganó 1,8 millones de dólares durante el fin de semana (2,3 millones de dólares durante el feriado de cuatro días del Día del Trabajo), elevando su carrera global bruta a más de 306 millones de dólares en todo el mundo. [sesenta y cinco]
Close Encounters se lanzó en DVD el 29 de mayo de 2001, en una edición de coleccionista de dos discos que contiene sólo la versión del director. [66] Este conjunto contiene varias características adicionales, incluido el documental de 1997, un reportaje de 1977, avances y escenas eliminadas que incluyen el interior de la nave nodriza de la Edición especial de 1980 . El 27 de agosto de 2002 se lanzó una edición en DVD de un solo disco. [67] En homenaje al 30 aniversario de la película, Sony Pictures la lanzó en DVD y Blu-ray en 2007. Por primera vez, las tres versiones se empaquetaron juntas. [68] Luego, en 2017, en honor a su 40 aniversario, la película recibió una restauración en 4K del negativo de la cámara original. Tras el relanzamiento en cines del montaje del director, la película se estrenó en 4K y Blu-ray y las tres versiones recibieron el mismo tratamiento 4K. [69]
Los observadores atribuyeron a Close Encounters el lanzamiento del resurgimiento de un gran mercado para películas de ciencia ficción en la década de 1980 junto con Star Wars (1977) y Superman (1978). [87] [88] [89] [90] [91] En 1985, Spielberg donó 100.000 dólares a la Sociedad Planetaria para el ensayo extraterrestre de megacanales . [14]
Poco después del estreno de la película a finales de 1977, Spielberg consideró una secuela o una precuela , pero decidió no hacerlo. Explicó: "El conocimiento del ejército y el consiguiente encubrimiento son tan subterráneos que haría falta una historia cinematográfica creativa, tal vez alguien más haciendo la película y dándole el mismo tiempo que se merece". [23]
Cuando en 1980 se le pidió que seleccionara una única "imagen maestra" que resumiera su carrera cinematográfica, Spielberg eligió la toma de Barry abriendo la puerta de su sala de estar para ver la brillante luz naranja del OVNI. "Esa era una luz hermosa pero terrible, como fuego que entra por la puerta. La puerta [de Barry] es muy pequeña y muy grande, y hay muchas promesas o peligros afuera de esa puerta". [19] En 2007, Close Encounters fue considerada "cultural, histórica o estéticamente significativa" por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos y fue agregada al Registro Nacional de Películas para su preservación. [92] En las encuestas del American Film Institute , Close Encounters ha sido votada como la 64ª mejor película estadounidense , [93] la 31ª más emocionante , [94] y la 58ª más inspiradora . [95] También fue nominada a las 10 mejores películas de ciencia ficción en el 10 Top 10 de AFI [96] y a la edición del décimo aniversario de la lista de las 100 películas . [97] La partitura de John Williams fue nominada a los 100 años de bandas sonoras cinematográficas del AFI . [98]
En 2011, ABC emitió un especial en horario estelar, Best in Film: The Greatest Movies of Our Time , que contaba las mejores películas elegidas por los fanáticos según los resultados de una encuesta realizada por ABC y la revista People . Close Encounters of the Third Kind fue seleccionada como la quinta mejor película de ciencia ficción. [99] The Guardian también seleccionó la película como la undécima mejor película de ciencia ficción y fantasía de todos los tiempos. [100] En 2024, Encuentros cercanos del tercer tipo se incluyó en la lista de Rolling Stone "Las 150 mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos" en el puesto 3. [101]
Muchos directores destacados han citado Encuentros en la cercana como uno de sus favoritos, entre ellos Stanley Kubrick , [102] Edgar Wright , [103] Bong Joon-ho , Spike Lee , [104] Denis Villeneuve , [105] Guillermo del Toro , [106 ] Andrew Stanton , [107] y Patrick Read Johnson .
