El Museo de Arte Moderno ( MoMA ) es un museo de arte ubicado en Midtown Manhattan , Nueva York, en la calle 53 entre la Quinta y la Sexta Avenidas . La institución fue concebida en 1929 por Abby Aldrich Rockefeller , Lillie P. Bliss y Mary Quinn Sullivan . Inicialmente ubicado en el edificio Heckscher en la Quinta Avenida, abrió sus puertas solo unos días después del desplome de Wall Street . El museo, el primero de Estados Unidos dedicado exclusivamente al arte moderno, fue dirigido por A. Conger Goodyear como presidente y Abby Rockefeller como tesorera, con Alfred H. Barr Jr. como su primer director. Bajo el liderazgo de Barr, la colección del museo se expandió rápidamente, comenzando con una exposición inaugural de obras de modernistas europeos. A pesar de los desafíos financieros, incluida la oposición de John D. Rockefeller Jr. , el museo se mudó a varias ubicaciones temporales en sus primeros años, y John D. Rockefeller Jr. finalmente donó el terreno para su sitio permanente.
Desde la década de 1930 hasta la de 1950, el MoMA ganó reconocimiento internacional con exposiciones emblemáticas, como la influyente "Cubismo y arte abstracto" de Barr en 1936, una retrospectiva de las obras de Pablo Picasso organizada en 1939-40 y la exposición "Arte indio de los Estados Unidos" en 1941. El hijo de Abby Rockefeller, Nelson , se convirtió en presidente del museo en 1939, desempeñando un papel clave en su expansión y publicidad. Su hermano, David Rockefeller , se unió a la junta en 1948 y continuó la estrecha asociación de la familia con el museo. Los eventos significativos durante este período incluyeron un gran incendio en 1958, que destruyó una pintura de Claude Monet y llevó a la evacuación de otras obras de arte. La evolución arquitectónica del museo también continuó, con un rediseño del jardín de esculturas por Philip Johnson y la reubicación a su sede actual diseñada por Philip L. Goodwin y Edward Durell Stone , que se inauguró en 1939.
En décadas posteriores, la controvertida decisión de retirar la financiación del cartel contra la guerra " And Babies " en 1969, y las protestas posteriores, pusieron de relieve la implicación del museo en cuestiones sociopolíticas contemporáneas. También estuvo entre varias instituciones que ayudaron a la CIA en sus esfuerzos por participar en la propaganda cultural durante la Guerra Fría . [2] Las grandes ampliaciones de la década de 1980 y principios del siglo XXI, incluida la selección del arquitecto japonés Yoshio Taniguchi para una renovación importante, casi duplicaron el espacio del MoMA para exposiciones y programas. La década de 2000 vio la fusión formal con el Centro de Arte Contemporáneo PS 1 , y en 2019, otra renovación importante añadió un importante espacio de galería.
En 2022, el MoMA fue el 17.º museo de arte más visitado del mundo y el 4.º museo más visitado de Estados Unidos. La colección del MoMA abarca desde finales del siglo XIX hasta la actualidad e incluye más de 200.000 obras de arquitectura y diseño , dibujo , pintura , escultura , fotografía , grabados , libros ilustrados y de artista , cine y medios electrónicos . [3] El museo está considerado como una de las instituciones culturales más influyentes a nivel mundial dedicadas al arte moderno y contemporáneo . [4] Al mismo tiempo, el MoMA ha enfrentado durante mucho tiempo críticas por desarrollar y perpetuar narrativas eurocéntricas del modernismo y por su enfoque insuficiente en ampliar el acceso a los grupos socioeconómicamente desfavorecidos . [5] [6] [7] El museo ha estado involucrado en controversias con respecto a sus prácticas laborales, y el sindicato de trabajadores de la institución, fundado en 1971, ha sido descrito como el primero de su tipo en los EE. UU. [8] La biblioteca del MoMA incluye alrededor de 300.000 libros y catálogos de exposiciones, más de 1.000 títulos de publicaciones periódicas y más de 40.000 archivos de material efímero sobre artistas individuales y grupos. [9] Los archivos contienen material de fuentes primarias relacionado con la historia del arte moderno y contemporáneo. [10]
Asistencia
El museo atrajo a 2.190.440 visitantes en 2022, lo que lo convirtió en el cuarto museo más visitado de los Estados Unidos y el tercer museo de arte más visitado de Estados Unidos. Esta asistencia fue un 89 por ciento mayor que en 2021, pero todavía muy por debajo de la asistencia previa a la COVID en 2019. [11]
Historia
La entrada principal del museo
Primeros años (1929-1939)
La idea del Museo de Arte Moderno fue desarrollada en 1929 principalmente por Abby Aldrich Rockefeller , esposa de John D. Rockefeller Jr. , y dos de sus amigas, Lillie P. Bliss y Mary Quinn Sullivan . [12] Se las conoció de diversas formas como "las Damas" o "las Damas Adamantinas". [13] [14] Alquilaron un modesto local para el nuevo museo en el Edificio Heckscher en el 730 de la Quinta Avenida en Manhattan, [13] y abrió al público el 7 de noviembre de 1929, nueve días después del desplome de Wall Street . [15]
Abby Rockefeller había invitado a A. Conger Goodyear , expresidente del consejo de administración de la Albright Art Gallery en Buffalo, Nueva York , a convertirse en presidente del nuevo museo. Abby se convirtió en tesorera. En ese momento, era el principal museo de Estados Unidos dedicado exclusivamente al arte moderno, y el primero de su tipo en Manhattan en exhibir modernismo europeo. [16] Uno de los primeros reclutas de Rockefeller para el personal del museo fue el célebre fotógrafo japonés-estadounidense Soichi Sunami (en ese momento más conocido por sus retratos de la pionera de la danza moderna Martha Graham ), quien sirvió al museo como su fotógrafo documental oficial desde 1930 hasta 1968. [17] [18]
Goodyear contrató a Paul J. Sachs y Frank Crowninshield para que se unieran a él como fideicomisarios fundadores. Sachs, director asociado y curador de grabados y dibujos en el Museo Fogg de la Universidad de Harvard , era conocido en aquellos días como un "coleccionista de curadores". Goodyear le pidió que recomendara un director, y Sachs sugirió a Alfred H. Barr Jr. , un joven y prometedor protegido . Bajo la guía de Barr, los fondos del museo se expandieron rápidamente a partir de una donación inicial de ocho grabados y un dibujo. Su primera exposición de préstamos exitosa fue en noviembre de 1929, mostrando pinturas de Van Gogh , Gauguin , Cézanne y Seurat . [19]
El museo , que en un principio estuvo ubicado en seis salas de galerías y oficinas en el piso 12 del edificio Heckscher de Manhattan, [20] en la esquina de la Quinta Avenida y la calle 57, se trasladó a tres ubicaciones temporales más en los siguientes diez años. El marido de Abby Rockefeller, John D. Rockefeller Jr., se oponía rotundamente al museo (así como al arte moderno en sí) y se negó a liberar fondos para la iniciativa, que tuvieron que obtenerse de otras fuentes y dieron lugar a frecuentes cambios de ubicación. Sin embargo, finalmente donó el terreno donde se encuentra actualmente el museo, además de otras donaciones a lo largo del tiempo, y así se convirtió en uno de sus mayores benefactores. [21]
Durante ese tiempo, el museo inició muchas más exposiciones de artistas destacados, como la única exposición de Vincent van Gogh el 4 de noviembre de 1935. Con 66 óleos y 50 dibujos de los Países Bajos sin precedentes , así como extractos conmovedores de las cartas del artista, fue un gran éxito de público debido a la organización de la exposición por parte de Barr, y se convirtió en "un precursor de la influencia que van Gogh tiene hasta el día de hoy en la imaginación contemporánea". [22]
De los años 1930 a los años 1950
El museo también ganó prominencia internacional con la exitosa y ahora famosa retrospectiva de Picasso de 1939-40, realizada en conjunto con el Art Institute of Chicago . En su gama de obras presentadas, representó una reinterpretación significativa de Picasso para futuros estudiosos e historiadores del arte. Esto fue totalmente ideado por Barr, un entusiasta de Picasso, y la exposición ensalzó a Picasso como el artista más grande de la época, sentando el modelo para todas las retrospectivas del museo que vendrían después. [23] Boy Leading a Horse fue objeto de una breve disputa por la propiedad por parte del Solomon R. Guggenheim Museum . [24] En 1941, el MoMA albergó la innovadora exposición, " Indian Art of the United States ", comisariada por Frederic Huntington Douglas y Rene d'Harnoncourt , que cambió la forma en que el público veía las artes de los nativos americanos y las exhibía en los museos de arte.
El hijo de Abby Rockefeller, Nelson, fue elegido presidente por el consejo de administración en 1939, a la edad de 30 años. Fue un líder extravagante y se convirtió en el principal instigador y fuente de financiación de la publicidad, las adquisiciones y la posterior expansión del MoMA a una nueva sede en la calle 53. Su hermano, David Rockefeller , se unió al consejo de administración del museo en 1948 y asumió la presidencia cuando Nelson fue elegido gobernador de Nueva York en 1958.
En 1937, el MoMA se había trasladado a oficinas y galerías del sótano del edificio Time-Life en el Rockefeller Center . Su hogar permanente y actual, ahora renovado, diseñado en estilo internacional por los arquitectos modernistas Philip L. Goodwin y Edward Durell Stone , abrió al público el 10 de mayo de 1939, asistió una ilustre compañía de 6.000 personas, y con un discurso de apertura por radio desde la Casa Blanca a cargo del presidente Franklin D. Roosevelt . [27]
En 1958, los trabajadores revistieron el segundo piso del edificio del MoMA con una fachada de vidrio con vista al jardín de esculturas. [28]
Incendio de 1958
El 15 de abril de 1958, un incendio en el segundo piso destruyó un cuadro de Monet Water Lilies de 5,5 m de largo (el Monet Water Lilies actual se adquirió poco después del incendio como reemplazo). El incendio fue provocado por trabajadores que instalaban el aire acondicionado y que fumaban cerca de latas de pintura, serrín y una lona protectora. Un trabajador murió a causa del incendio y varios bomberos fueron tratados por inhalación de humo.
La mayoría de las pinturas del piso habían sido retiradas previamente del área de trabajo, aunque las pinturas grandes, incluido el Monet, habían permanecido en su lugar. Las obras de arte del tercer y cuarto piso fueron evacuadas al Museo Whitney de Arte Estadounidense , que lindaba con el lado de la calle 54. Entre las pinturas que se rescataron se encontraba Una tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte , que había sido cedida por el Instituto de Arte de Chicago . Los visitantes y empleados atrapados sobre el incendio fueron evacuados al techo y luego saltaron al techo de una casa adosada contigua. [29]
De los años 1960 a los años 1980
Escaleras en el Museo de Arte Moderno
En 1969, el MoMA estuvo en el centro de una controversia por su decisión de retirar la financiación del icónico cartel contra la guerra And Babies . En 1969, la Art Workers Coalition , un grupo de artistas de la ciudad de Nueva York que se oponían a la guerra de Vietnam , en colaboración con los miembros del Museo de Arte Moderno Arthur Drexler y Elizabeth Shaw, crearon un icónico cartel de protesta llamado And Babies . [30] El cartel utiliza una imagen del fotoperiodista Ronald L. Haeberle y hace referencia a la Masacre de My Lai . El MoMA había prometido financiar y hacer circular el cartel, pero después de ver el cartel de 2 por 3 pies (0,61 m × 0,91 m), el MoMA retiró la financiación para el proyecto en el último minuto. [31] [32] La junta directiva del MoMA incluía a Nelson Rockefeller y William S. Paley (director de CBS), quien, según se informa, "se puso furioso" al ver las pruebas del cartel. [31] El cartel fue incluido poco después en la exposición Information del MoMA del 2 de julio al 20 de septiembre de 1970, comisariada por Kynaston McShine. [33]
En 1971, después de las protestas fuera del museo destinadas a estimular la inclusión de los afroamericanos, Richard Hunt fue el primer escultor afroamericano en tener una gran retrospectiva individual en el museo. [34]
En 1983, el museo duplicó con creces su espacio de galería, aumentó el departamento de curaduría en un 30% y añadió un auditorio, dos restaurantes y una librería junto con la construcción de la Torre del Museo de 56 pisos contigua al museo. El arquitecto César Pelli dirigió el proyecto de diseño para la expansión. [35] A pesar de estos proyectos de expansión, el espacio físico del MoMA nunca había podido acomodar su creciente colección. [36] : 205
El 14 de junio de 1984 se celebró el Women Artists Visibility Event (WAVE), una manifestación de 400 mujeres artistas, frente al recién renovado Museo de Arte Moderno para protestar por la falta de representación femenina en su exposición inaugural, "An International Survey of Recent Painting and Sculpture". La exposición contó con 165 artistas; solo 14 de ellos eran mujeres. [37] [38]
Renovación de los años 1990 y 2000
Sección transversal del Museo de Arte Moderno
A finales del siglo XX, el MoMA tenía 100.000 objetos en su colección, un aumento de los 40.000 artículos que tenía en 1970. Después de que el Hotel Dorset adyacente al museo se pusiera a la venta en 1996, el MoMA lo compró rápidamente. [39] Al año siguiente, el museo comenzó a planificar una importante renovación y expansión, [36] : 205 seleccionando al arquitecto japonés Yoshio Taniguchi en diciembre de 1997. [40] [41] El proyecto casi duplicó el espacio para las exposiciones y programas del MoMA, y cuenta con 630.000 pies cuadrados (59.000 m 2 ) de espacio. [36] : 205 El plan inicial de Taniguchi requería dos estructuras, una al oeste y otra al este del Jardín de Esculturas Abby Aldrich Rockefeller, que se ampliaría a partir de su configuración original. [36] : 205–206 El edificio Peggy y David Rockefeller en la parte occidental del sitio alberga la galería de exposiciones principal, mientras que el edificio de educación e investigación Lewis B. y Dorothy Cullman ofrece espacio para aulas, auditorios, talleres de capacitación de maestros y la biblioteca y los archivos ampliados del museo. [36] : 207
El MoMA comenzó el año 2000 con la activación de un acuerdo de 1999 que formalizaba su afiliación con el PS 1 Contemporary Art Center , una organización de arte contemporáneo independiente que se había fundado en la cercana Long Island City , Queens, Nueva York en 1971. Un acuerdo preveía un proceso de fusión de 10 años, lo que permitía la coordinación y consolidación gradual de la programación y el personal. El local en Queens, una antigua escuela pública reutilizada, permanecería abierto al público indefinidamente, como espacio experimental de exposiciones y actuaciones. Además, el espacio del PS1 estaría disponible mientras el complejo de la calle 53 estuviera cerrado por reformas importantes. [42]
El MoMA inició el proyecto de la calle 53 en mayo de 2001. [43] Durante el año siguiente, el museo cerró gradualmente dos tercios de sus galerías [39] y trasladó algunas de sus exhibiciones en línea. [44] El edificio Midtown cerró por completo en mayo de 2002; el mes siguiente, el MoMA trasladó sus operaciones de cara al público a una instalación temporal llamada MoMA QNS en Long Island City , Queens. [45] [46]
El proyecto en su conjunto, incluido un aumento de la dotación del MoMA para cubrir los gastos operativos, costó 858 millones de dólares en total; [47] [48] la renovación del edificio de Midtown Manhattan por sí sola costó 425 millones de dólares. [49] [50] Durante el proyecto, se añadió un nuevo espacio de galería en el primer piso de la Torre del Museo adyacente, y se añadieron o reubicaron espacios mecánicos y equipos dentro de la torre. [51] El MoMA reabrió sus puertas el 20 de noviembre de 2004. [52] [53]
La renovación recibió una recepción mixta. John Updike escribió en The New Yorker que la nueva estructura "tiene el encanto de un banco después de horas, de un panal vaciado de miel e inundado de un suave resplandor", [54] mientras que Roberta Smith de The New York Times dijo que el MoMA tenía un "edificio excesivamente refinado, cuya pobre distribución desmerece la mayor colección de arte moderno del mundo". [55] Witold Rybczynski de Slate escribió: "La mayor parte de lo que se ha escrito sobre el nuevo MoMA ha elogiado sus interiores minimalistas, que, aunque no desaparezcan exactamente, tienen una calidad opulentamente etérea. [...] Sin embargo, este edificio urbano no se experimenta solo desde adentro; y, visto desde la acera, la arquitectura de Taniguchi hace todo menos desvanecerse". [56]
El MoMA, que poseía un terreno de 17.000 pies cuadrados (1.600 m2 ) en 53 West 53rd Street al oeste de su edificio actual, lo vendió al desarrollador Gerald D. Hines por 125 millones de dólares en enero de 2007. [57] [58] Hines planeó construir un rascacielos llamado Tower Verre en el sitio. [59] El trabajo en la torre se retrasó debido a la falta de financiación después de la Gran Recesión . [60] [61]
De la década de 2010 al presente
La tienda de regalos del sótano del museo.
En 2010, el MoMA completó su fusión con el Centro de Arte Contemporáneo PS 1 en Long Island City, Nueva York , renombrándolo formalmente como MoMA PS1 . [62]
En 2011, el MoMA adquirió un edificio adyacente que albergaba el Museo de Arte Popular Americano en West 53rd Street. El edificio se había completado en 2001 según los diseños de Tod Williams Billie Tsien Architects y se vendió en relación con una reestructuración financiera del Museo de Arte Popular. [63] En enero de 2014, el MoMA decidió demoler el Museo de Arte Popular Americano, que estaba entre la estructura existente del MoMA y la torre propuesta en 53 West 53rd Street. [64] [65] La comunidad arquitectónica protestó por la demolición planificada en parte porque ese edificio era relativamente nuevo, ya que se había completado en 2001. [66] El MoMA decidió proceder con la demolición porque el Museo de Arte Popular Americano estaba en el camino de la expansión planificada del MoMA, que incluía espacio para exposiciones dentro de 53 West 53rd Street. [67] [68] La torre, diseñada por Jean Nouvel y llamada 53W53 , recibió la aprobación de construcción en 2014. [69]
Casi al mismo tiempo que se aprobó 53W53, el MoMA dio a conocer sus planes de expansión, que abarcan espacio en 53W53, así como un anexo en el antiguo sitio del American Folk Art Museum. [65] El plan de expansión fue desarrollado por la firma de arquitectura Diller Scofidio + Renfro en colaboración con Gensler . Después de una controversia sobre los planes, el MoMA dividió el plan en tres fases en enero de 2016. El plan agregaría 50,000 pies cuadrados (4,600 m 2 ) de espacio de galería en 53W53, en un nuevo anexo diseñado por Diller Scofidio + Renfro, y en el edificio existente, así como vestíbulos ampliados. [70] [71] En junio de 2017, se completó la primera fase de la expansión de $ 450 millones. [72] [73]
Distribuidos en tres pisos de la meca del arte frente a la Quinta Avenida hay 15.000 pies cuadrados (aproximadamente 1.400 m2 ) de galerías reconfiguradas, una nueva segunda tienda de regalos, una cafetería y un bar de espresso rediseñados y, frente al jardín de esculturas, dos salones adornados con mármol negro extraído en Francia. [72]
El proyecto de ampliación del museo aumentó el espacio de acceso público en un 25% en comparación con la construcción del edificio Tanaguchi en 2004. [74] La ampliación permitió que se exhibieran aún más obras de la colección del museo, que consta de casi 200.000 obras. [72] Los nuevos espacios también permiten a los visitantes disfrutar de una relajante sesión en uno de los dos nuevos salones, o incluso disfrutar de una comida completamente preparada. [72] Los dos nuevos salones incluyen "The Marlene Hess and James D. Zirin Lounge" y "The Daniel and Jane Och Lounge". [72] [75] El objetivo de esta renovación es ayudar a ampliar la colección y la exhibición de obras de mujeres, latinos, negros, asiáticos y otras comunidades marginadas. [76] En relación con la renovación, el MoMA cambió su enfoque para presentar sus fondos, alejándose de la separación de la colección por disciplinas como pintura, diseño y obras en papel hacia una presentación cronológica integrada que abarca todas las áreas de la colección. [74]
El Museo de Arte Moderno cerró por otra ronda de renovaciones importantes de junio a octubre de 2019. [76] [77] Al reabrir el 21 de octubre de 2019, el MoMA agregó 47 000 pies cuadrados (4400 m 2 ) de espacio de galería, lo que elevó su área total a 708 000 pies cuadrados (65 800 m 2 ). [78] [79]
Casas de exposición
El MoMA ha patrocinado y acogido ocasionalmente salas de exposiciones temporales que han reflejado ideas fundamentales en la historia de la arquitectura.
El MoMA está organizado en torno a seis departamentos curatoriales: Arquitectura y Diseño, Dibujos y Grabados, Cine, Medios y Performance, Pintura y Escultura, y Fotografía. [84]
Los fondos del MoMA incluyen más de 150.000 piezas individuales, además de aproximadamente 22.000 películas y 4 millones de fotogramas de películas. (El acceso a la colección de fotogramas de películas finalizó en 2002, y la colección se almacena en una bóveda en Hamlin, Pensilvania . [85] ). La colección alberga obras tan importantes y conocidas como las siguientes:
La colección de fotografía del MoMA consta de más de 25.000 obras de fotógrafos, periodistas, científicos, empresarios y aficionados, y está considerada como una de las más importantes del mundo. [86]
El Departamento de Fotografía fue fundado por Beaumont Newhall en 1940 y desarrolló una colección de fotografía artística de renombre mundial bajo la dirección de Edward Steichen (curador entre 1947 y 1961). La exposición más notable y duradera de Steichen, llamada La familia del hombre , fue vista por 9 millones de personas. En 2003, la colección fotográfica La familia del hombre se añadió al Registro de la Memoria del Mundo de la UNESCO en reconocimiento a su valor histórico. [87]
El sucesor elegido personalmente por Steichen, John Szarkowski (curador entre 1962 y 1991), dirigió el departamento con varias exposiciones notables, incluida New Documents de 1967 , que presentó fotografías de Diane Arbus , Lee Friedlander y Garry Winogrand y se dice que "representó un cambio de énfasis" [88] e "identificó una nueva dirección en la fotografía: imágenes que parecían tener un aspecto casual, similar a una instantánea, y un tema tan aparentemente ordinario que era difícil de categorizar". [89] [90] Bajo Szarkowski, se centró en un enfoque más tradicionalmente modernista del medio, que enfatizaba las imágenes documentales y las técnicas ortodoxas de cuarto oscuro.
Peter Galassi (curador 1991-2011) trabajó bajo la supervisión de su predecesor, mientras que Quentin Bajac (curador 2013-2018) fue contratado desde fuera. La actual curadora principal de fotografía de David Dechman es Roxana Marcoci, PhD.
Película
En 1932, el director fundador del museo, Alfred Barr, destacó la importancia de presentar "la única gran forma de arte peculiar del siglo XX" al "público estadounidense que debería apreciar las buenas películas y apoyarlas". El fideicomisario del museo y productor cinematográfico John Hay Whitney se convirtió en el primer presidente de la Filmoteca del museo entre 1935 y 1951. La colección que Whitney reunió con la ayuda de la curadora cinematográfica Iris Barry tuvo tanto éxito que en 1937 la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas elogió al museo con un premio "por su importante labor de recopilación de películas... y por poner por primera vez a disposición del público los medios para estudiar el desarrollo histórico y estético del cine como una de las artes principales". [91]
La primera curadora y fundadora de la biblioteca cinematográfica fue Iris Barry , una crítica de cine y autora británica cuyas tres décadas de trabajo en la recopilación de películas y su presentación en contextos artísticos e históricos le valieron el reconocimiento al cine. Barry y sus sucesores crearon una colección que comprende unos 8000 títulos. [92]
Bajo la dirección del Departamento de Cine del Museo de Arte Moderno , la colección de películas incluye más de 25.000 títulos y se ubica como uno de los mejores archivos de arte cinematográfico internacional del mundo. El departamento posee copias de muchas películas de larga duración conocidas, incluidas Citizen Kane y Vertigo , pero sus fondos también contienen muchas piezas menos tradicionales, incluida la película de ocho horas Empire de Andy Warhol , la película pornográfica gay LA Plays Itself de Fred Halsted (proyectada ante un público repleto el 23 de abril de 1974), varios anuncios de televisión y el video musical de Chris Cunningham para All Is Full of Love de Björk .
Biblioteca
La biblioteca del MoMA está ubicada en Midtown Manhattan, con un depósito externo en Long Island City, Queens. La colección no circulante documenta arte moderno y contemporáneo, incluyendo pintura, escultura, grabados, fotografía, cine, performance y arquitectura desde 1880 hasta la actualidad. La colección incluye 300.000 libros, 1.000 publicaciones periódicas y 40.000 archivos sobre artistas y grupos artísticos. Más de 11.000 libros de artistas están en la colección. [93] Las bibliotecas están abiertas con cita previa para todos los investigadores. El catálogo de la biblioteca se llama "Dadabase". [9] Dadabase incluye registros de todo el material de la biblioteca, incluyendo libros, libros de artistas , catálogos de exposiciones , materiales de colecciones especiales y recursos electrónicos. [9] La colección de libros de artistas del MoMA incluye obras de Ed Ruscha , Marcel Broodthaers , Susan Bee , Carl Andre y David Horvitz . [94]
Además, la biblioteca cuenta con recursos electrónicos por suscripción junto con Dadabase, entre los que se incluyen bases de datos de revistas (como JSTOR y Art Full Text), índices de resultados de subastas (ArtFact y Artnet ), la base de datos de imágenes ARTstor y el catálogo colectivo WorldCat . [93]
Arquitectura y diseño
El Departamento de Arquitectura y Diseño del MoMA fue fundado en 1932 [95] como el primer departamento de museo del mundo dedicado a la intersección de la arquitectura y el diseño. [96] El primer director del departamento fue Philip Johnson, quien se desempeñó como curador entre 1932 y 1934 y entre 1946 y 1954. [97] El siguiente jefe de departamento fue Arthur Drexler , quien fue curador de 1951 a 1956 y luego se desempeñó como director hasta 1986. [98]
El MoMA atrajo a 706.060 visitantes en 2020, una caída del sesenta y cinco por ciento con respecto a 2019, debido a la pandemia de COVID-19 . Ocupó el puesto vigésimo quinto en la lista de los museos de arte más visitados del mundo en 2020. [104]
El MoMA ha visto aumentar su número medio de visitantes de aproximadamente 1,5 millones al año a 2,5 millones después de su nueva renovación de granito y vidrio. En 2009, el museo informó de 119.000 miembros y 2,8 millones de visitantes durante el ejercicio fiscal anterior. El MoMA atrajo su mayor número de visitantes en su historia, 3,09 millones, durante su ejercicio fiscal de 2010; [105] sin embargo, la asistencia cayó un 11 por ciento a 2,8 millones en 2011. [106] La asistencia en 2016 fue de 2,8 millones, por debajo de los 3,1 millones de 2015. [107]
El museo estuvo abierto todos los días desde su fundación en 1929, hasta 1975, cuando cerró un día a la semana (originalmente los miércoles) para reducir los gastos de funcionamiento. En 2012, volvió a abrir todos los días, incluido el martes, el único día en que tradicionalmente ha estado cerrado. [108]
Admisión
Desde 2011, [109] el Museo de Arte Moderno cobra una tarifa de entrada de 25 dólares por adulto. [110] Tras la reapertura del MoMA en 2004, el coste de la entrada aumentó de 12 a 20 dólares, lo que lo convirtió en uno de los museos más caros de la ciudad. [50] Sin embargo, la entrada es gratuita los viernes después de las 17:30 horas, como parte del programa Uniqlo Free Friday Nights. Muchos estudiantes universitarios del área de Nueva York también reciben entrada gratuita al museo. [111]
Finanzas
El MoMA, una organización privada sin fines de lucro, es el séptimo museo más grande de Estados Unidos en términos de presupuesto; [112] sus ingresos anuales son de aproximadamente 145 millones de dólares. En 2011, el museo informó activos netos (que no incluyen el valor de las obras de arte) de poco más de 1.000 millones de dólares.
A diferencia de la mayoría de los museos, el museo evita la financiación gubernamental, subsistiendo en cambio con un presupuesto fragmentado con media docena de fuentes diferentes de ingresos, ninguna mayor que una quinta parte. [113] Antes de la crisis financiera de 2007-2008 , la junta directiva del MoMA vendió sus acciones y tenía una posición totalmente en efectivo. Una campaña de capital de $858 millones financió la expansión de 2002-04, con David Rockefeller donando $77 millones en efectivo. [112] En 2005, Rockefeller prometió $100 millones adicionales para la dotación del museo. [114] En 2012, Standard & Poor's , una organización de calificación estadística reconocida a nivel nacional , elevó su calificación a largo plazo para el museo, ya que se benefició de la recaudación de fondos de sus fideicomisarios. [115] Una vez cubiertos los gastos de construcción de las nuevas galerías, el Modern estima que unos $65 millones se destinarán a su dotación de $650 millones.
El MoMA gastó 32 millones de dólares en adquirir obras de arte para el año fiscal que finalizó en junio de 2012. [116]
En 2007, el MoMA empleaba a unas 815 personas. [113] Las declaraciones de impuestos del museo de los últimos años sugieren un cambio entre los empleados mejor pagados, que pasaron de ocupar puestos de comisariado a puestos de dirección. [117] El director del museo, Glenn D. Lowry, ganó 1,6 millones de dólares en 2009 [118] y vive en un apartamento gratuito valorado en 6 millones de dólares situado encima del museo. [119]
El MoMA se vio obligado a cerrar en marzo de 2020 durante la pandemia de COVID-19 en la ciudad de Nueva York . [120] Citando el cierre por el coronavirus, el MoMA despidió a sus educadores de arte en abril de 2020. [121] En mayo de 2020, se informó que el MoMA reduciría su presupuesto anual de $ 180 a $ 135 millones a partir del 1 de julio. La financiación de exposiciones y publicaciones se redujo a la mitad, y el personal se redujo de alrededor de 960 a 800. [120]
Strike MoMA es un movimiento de 2021 para hacer huelga en el museo y apuntar a lo que sus partidarios han llamado la "filantropía tóxica" de la dirección del museo. [122] [123]
Repatriación de obras de arte
El MoMA ha estado involucrado en varias reclamaciones iniciadas por familias por obras de arte perdidas en el Holocausto que terminaron en la colección del Museo de Arte Moderno. [124]
En 2009, los herederos del artista alemán George Grosz presentaron una demanda solicitando la restitución de tres obras de Grosz, y los herederos de Paul von Mendelssohn-Bartholdy presentaron una demanda exigiendo la devolución de la pintura de Pablo Picasso , titulada Niño guiando un caballo (1905-1906). [125] [126] [127]
Otra controversia involucró la pintura de Pablo Picasso Niño guiando un caballo (1905-06), donada al MoMA por William S. Paley en 1964. El estatus de la obra como vendida bajo coacción por sus propietarios judíos alemanes en la década de 1930 estaba en disputa. Los descendientes de los propietarios originales demandaron al MoMA y al Museo Solomon R. Guggenheim , que tiene otra pintura de Picasso, Le Moulin de la Galette (1900), una vez propiedad de la misma familia, para la devolución de las obras. [128] En 2009, ambos museos llegaron a un acuerdo confidencial con los descendientes antes de que el caso fuera a juicio y conservaron sus respectivas pinturas. [24] [129] [130] Ambos museos habían afirmado desde el principio ser los propietarios adecuados de estas pinturas, y que las reclamaciones eran ilegítimas. En una declaración conjunta, los dos museos escribieron: "Llegamos a un acuerdo simplemente para evitar los costos de un litigio prolongado y para garantizar que el público siga teniendo acceso a estas importantes pinturas". [131]
En otro caso, después de una década de lucha judicial, en 2015 el MoMA devolvió a la familia Fischer una pintura titulada Sand Hills del artista alemán Ernst Ludwig Kirchner que Max Fischer había dejado atrás cuando huyó de Alemania a los EE. UU. en 1935. [132]
En febrero de 2024, el New York Times informó que el MoMa había restituido en secreto Over Vitebsk de Marc Chagall a los herederos de Franz Matthiesen en 2021 y que la restitución implicaba un pago de 4 millones de dólares al museo. [133] La pintura había pasado por el comerciante nazi Kurt Feldhausser y la Galería Wehye y su procedencia estaba en disputa. [134] El museo declaró inicialmente que la adquisición no era problemática. [135]
Personas clave
Oficiales y junta directiva
En la actualidad, el consejo de administración incluye 46 fideicomisarios y 15 fideicomisarios vitalicios. Incluso si se incluyen los 14 fideicomisarios "honorarios" del consejo, que no tienen derecho a voto ni desempeñan un papel tan directo en el museo, esto supone una contribución individual media de más de 7 millones de dólares. [117] El Muro de los Fundadores se creó en 2004, cuando se completó la ampliación del MoMA, y presenta los nombres de los fundadores reales, además de los de aquellos que hicieron donaciones importantes; desde 2004 se han añadido alrededor de media docena de nombres. Por ejemplo, el nombre de Ileana Sonnabend se añadió en 2012, a pesar de que solo tenía 15 años cuando se fundó el museo en 1929. [136]
Sin director (1943-1949; el trabajo lo desempeñaban el presidente del comité de coordinación del museo y el director del Departamento de Conservación) [139] [140]
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Lectura adicional
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Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Museo de Arte Moderno (Nueva York) .
Sitio web oficial
Historial de exposiciones del MoMA (1929-presente)
Audio del MoMA
Canal de YouTube del MoMA
Cursos gratuitos en línea del MoMA en Coursera
Aprendizaje en el MoMA
Revista MoMA
Jeffers, Wendy (noviembre de 2004). «Abby Aldrich Rockefeller, mecenas de lo moderno». Revista Antiques . 166 (55): 118. 14873617. Archivado desde el original el 6 de febrero de 2016. Consultado el 28 de enero de 2016 – vía EBSCOhost .
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